《四月物语》有鲜明的岩井俊二的风格，你在哪些剧情中体会到了？

有着“日本新**健身运动领头羊”之称的岩井俊二素来以其清爽与众不同、若隐若现忧愁的**设计风格虏获了一大票粉丝观众们的心。他的**好似一首素雅纯粹的散文随笔，于平平淡淡零碎的平时琐事中展示出爱的真谛。

《四月物语》做为岩井俊二的初期**著作，在形散而神经久不散的构架及蒙太奇技巧的应用下，一件有关暗恋的琐事在大家面前慢慢进行，其羞涩委婉的叙述设计风格可以说将岩井俊二式**语言表达反映得酣畅淋漓。

雨景在影片的结尾发生，与此同时也将这个故事的发展趋势推到了高峰。上半部分的叙述慢慢推动，看上去稍显低沉，**导演其实已悄悄的种下很多小悬念，使用倒序的手段将小故事推动至本片的关键——暗恋。

在高校的简单自我介绍课堂教学上，被问到挑选这所学校的缘故，卯月一直开不了口；她探听到武藏野书店的详细地址，期盼交朋友的她乃至拒绝了同学们的邀请，在确定的时间光临哪家图书店；被同桌问到是不是谈过谈恋爱这件事情，卯月害羞地笑着，说自已曾暗恋过。

上半部分带来粉丝的困惑到这个时候已经拥有眉梢，原先，为了更好地跟随普通高中阶段暗恋的师兄，考试成绩并不太好的卯月勤奋考到了武藏野大学，在确定的时间，卯月一直莅临哪家名字叫做武藏野的图书店，而这一密秘她耻于向所有人述说，就算在第一次“巧遇”到山崎师兄时，她也只能用视线悄悄地观查他，眼里难掩喜悦。直到主人公相逢之时，影片里都并没有太多的经典对白，有的仅仅泛娱乐化的拍摄手法，也是岩井俊二这名“影象文学家”的**特性。

在末尾的那一场暴雨中，卯月借着向山崎送伞的突破口，总算鼓足勇气说起了她所了解的他，一直以来的暗恋之情总算透露了出去，就算另一方还并不了解，可是针对卯月如此害羞羞涩的姑娘而言，情意传做到就已足已。在未来，她们或许也有大量的很有可能。

《四月物语》做为一部非常典型的“影象创作”**，尽管主人公中间仅有一两句简易的经典对白，但松隆子富有有感召力的栩栩如生演出，加上岩井俊二恰如其分的移动镜头，将这一份青春时代隐约的躁动和童真的少女怀春描绘得十分深入骨髓。

有别于《情书》里的那一场暗恋，此次的主人公换了胎儿性别，独属于青春期女生的羞涩和沉稳也让这个故事颇具樱花盛开的香味和雨的忧愁。很多背光画面的使用促使这个故事从一开始就会有暧昧关系若隐若现之感，既漫长又亲密，恰似思春少女的小心思，界面里撒落的樱花盛开和山间间的风无一不是幸福的代称。岩井俊二可谓是将这种自然风光把控得十分优秀的高手，在他的画面里，不会聊天的景色都好像被给予了性命，服务项目于他的**和小故事自身。

四月既是樱花盛开盛装的时节，又是细雨滴沥的阶段，风飘散的樱花盛开是卯月飘忽不定的目光，降水的滴答声是她颤动的心里。第一次的相逢，她以书掩脸，神色既开心又躁动不安，要想问出得话终归是没发出入口；第二次再会时，他为她取书，她抬头看他，暖**灯光效果下，目光交汇处的一瞬间，一股机缘巧合的觉得窜上山崎的心中，她们总算逐渐沟通交流。卯月的名称也是四月，在冥冥中，这一有关暗恋的故事情节就好似女一号的名称一样，产生在了唯美的四月。

在本片的小故事架构大概可切分成两一部分，上半部分有卯月在东京念书的平时，后半段刑法分则是追忆与小故事的序幕。零散的、残片式的拍摄手法恰如一段又一段精美且简短的篇章，最后聚集成这一部风景如画的**，所以也是有“散文随笔”之称。听说，这一部影片是**导演用了八个月的时长视频剪辑而成，在其中去除掉了很多细微末节，展现出最想让粉丝看见的一部分，影片自身由于过于泛娱乐化而看起来断断续续的缺陷，也根据应用轻缓流动的背景音乐来完成了减轻。

后半一部分叙述了卯月的学生时代，追忆随着着卯月的大提琴声慢慢扑面而来，在山中的田园上，她看到弹着吉它高声播放音乐的山崎，此后那一个界面停留在她心头；在太阳撒落的电车上，她捧着《武藏野》，此后名字的含义变成她的芥蒂；在朋友送过来的签字薄上，她定好了报考武藏野大学的总体目标。尽管岩井俊二的另一部著作《情书》在叙述上采取了平行面叙事手法，但小故事的关键与设想和本片有同工异曲之妙，而且拍摄手法全是岩井式设计风格。

《情书》中的男藤井树，会因为喜欢你的女生落泪而对捣乱的男孩子出手打架；在傍晚时分“伏击”在山坡上，只为了更好地在女生经过时搞恶她；在将要转校的前夜，他赶到女生的家，让她帮助将自身从公共图书馆借的书偿还，直到许多年以后，这本书里隐藏的有关“表白信”的密秘，才被解开。**并没有广角镜头的3D渲染，仅有情景的转换和无音的经典对白，“岩井艺术美学”中这些委婉羞涩的表示及其细微的关键点，让这一份暗恋的幸福了如指掌，视觉效果上的幸福感觉与精神实质上的回忆和回味无穷，引起粉丝的想象和共鸣点。岩井俊二用创作提醒大家，就算并没有广角镜头的应用，也可以讲好一个故事。

如同四月不按时来临的雨一样，影片的末尾也出乎意料之外。这并不是一个完全的小故事，并没有开始和让人期盼的结果，仅有那拼接下去的全过程精彩片段引起人的想象和讨论。《情书》中的女藤井树在数年以后见到那张代表表白信的肖像时，影片嘎然而止，只剩下未完成的小故事待人接物想到。而本片的女主角卯月，雨中撑着山崎师兄出借她的伞时，画外音传来，她笑容着迈入了**的落下帷幕。这恰好是岩井俊二常用的叙述设计风格，一个刚刚好的分号也许能胜于一个很好的句号。

物哀是落实日本中华民族精神文化艺术的一个不变的主题风格，而岩井俊二在这一部影片中往大家展现的物哀之美，也不免令人想到到了紫式部书中那意味隽永、恒古广为流传的美句。**在表达形式上虽不同于小说集短文等文艺创作，但其实质上全是创作人为了更好地展现心里所感而开展的语言表达能力。

岩井俊二这名“影象文学家”，以画面为笔，撰写了这一部名叫《四月物语》的**。尽管本片的主旋律并不悲伤，可是卯月所历经的一切看上去全是苦味的：人生地不熟和院校、独自生活及其始终没最后的暗恋。背光画面下的风景是随风飘荡撒落的敏感樱花盛开和被降水打湿的街道社区，如此景色所呈现的若隐若现和悲伤感，与这个故事的主题风格相切合。

在《情书》中，樱花盛开和雨被换成了更加冰凉的雪，在满天的大雪纷飞中，这些戏中人所历经的生死离别，都变成无法弥补和填补的以往，好像只有厚重且厚的雪，才可以将这些痛楚安葬。青春年少一旦错过了就不会有着的天真情感，轻如夏季山中的一缕清风，重如天上漂落的一片小雪花，把握不住也就散开，让人伤感又只能哀叹。

岩井俊二一生都是在拍着那样的**，就算他早就不会再年青，可是心里所拥有的那一份天真，那份针对**的热情，促使他在这里条公路上勇于探索，也最后变成这类设计风格的标志性角色，乃至还刮起了一股“岩井艺术美学”的风潮。

本片也是岩井俊二**宇宙空间中的经典之作，在这里影片中，岩井也不曾终止有关少年时期的爱和美妙的讨论，这些青春年少纯粹没有杂物的情感，是大家一生都是会怀恋，追忆的时候还会继续嘴巴泛笑的存有，在年少时光里收敛着光芒。

接上回。

关于剧情的叙述就此结束。这部情节波澜不惊的影片里有太多值得回味的瞬间，有太多不可言说的浪漫，也有太多发人深省的隐晦。

成年男藤井树

成年之后的男藤井树只存在于台词里，他自始至终都未现身，没留下只言片语，所以他的想法和 情感 并未直接交代，甚至**中还隐去了他的职业（小说里他是中学美术老师），给这个角色蒙上了神秘的面纱。这个巧妙的设置吸引了观众去尽情地揣摩、推测他的内心世界，几十年来众说纷纭，给这个人物增加了诸多魅力。

在**中，我们只能从其他人的记忆碎片，去努力拼凑成年男藤井树的全貌。

他的房间里摆了许多油画，墙上也贴了不少海报和照片，全部都跟“山”有关，甚至连书架上的台历都是“山”。而且，他是两年前在一次登山事故中遇难的，这些线索都可以佐证他对高山的向往，是一个热爱大自然的人。

秋叶说，这个家伙很少跟女孩子说话，但是和渡边博子第一次见面就提出要跟她交往。男藤井树的性格应该是比较内敛腼腆的，他突然变得这么主动，因为渡边博子长得跟国中时的那个女孩十分相像。

博子告诉藤井树的母亲，他曾对自己说是一见钟情，没想到，一见钟情也有一见钟情的理由。

在雪山脚下，向导说当年藤井树在跌下悬崖后，被听到在哼唱“我的爱伴着南风而去……”秋叶说藤井平时并不喜欢松田圣子的歌，不知为何他在临死前会唱起这句。藤井还曾经拿着求婚戒指约博子出来，在星空下站立了足足两个小时，也没有开口。最终是博子主动说：“请跟我结婚吧”，藤井说“好的”。 秋叶听了，苦笑着说藤井在女孩面前就是一个犹豫不决的人。

这就是整部**中关于成年男藤井树的所有记忆碎片，十分有限。

藤井树在“一见钟情”上并没有说谎，一眼万年的理由有千万种，或许是一个眼神、或许是一句戳中心窝的话，也或许是她的相貌似曾相识。

然而，藤井树是一个不敢正视自己内心的人。以他木讷内向的性格，主动追求第一次见面的女孩，是克制多年情难自禁的冲动。在那之后他一定反复拷问过自己是否爱得纯粹，无奈答案难求。他买来求婚戒指，想要跟来自过往的残念一刀两断，却无法说服心底的真我。他优柔寡断，不愿负人，也不愿负已，左右为难。直到生命的最后一刻，他才唱出了最真实的心声。“我的爱伴着南风而去……”这份爱，是对初恋，对博子，对自己，还是对大山，他根本没有答案，然而，没有答案就是他在人生尽头找到的最终答案。

少年男藤井树

少年时期的男树是何时开始喜欢女树的呢？在女树写给渡边博子的信中，她分享了跟男树相关的所有国中时代的回忆，然而作为未婚妻的博子逐渐从字里行间中找到了爱人那一场暗恋的诸多蛛丝马迹。

仔细想来，在暗恋这件事情上，他也是一个心机boy呢。

放学后，男树和女树被留下来值日，只有两个人教室里，他一边写作业一边问女树：“今天数学课学了什么？”俨然是没话找话，故意搭讪的节奏。

同学们串通好选举两位藤井树当选图书馆的管理员。在大家不怀好意的笑声中，女树哭了。男树突然冲上前去踢翻了围观女树的男生，怒火中烧。

在图书馆里，他在一些冷门书籍的借书卡上写上了“藤井树”的名字。这是情书的雏形，因为他写下的不是自己的姓名，而是她的名字。

女树为了找他换回拿错的试卷，在自行车棚等到了天黑。他姗姗来迟（十有八九是故意），指使女树给车灯发电，拿起两张卷子慢悠悠地对起了答案，故意拖延两人独处的时间。

女树在图书馆找到他，帮大井打听他是否有喜欢的女孩，他意味深长地看了女树一眼，然后凶巴巴地否认。大井找他表白后，他一言不发，气呼呼地离开了图书馆。

他故意等在学校外面的山坡上，当女树骑车出现，他便冲上前把纸袋子套在对方头上，捉弄了一番，算是报了女树帮别的女生牵线搭桥之仇。

他冒着再次断腿的风险，在运动会上故意冲进短跑比赛的赛道，也有刻意引起女方注意的嫌疑。

他最后交给女树代还的书是《追忆似水年华》的第七卷，也是最后一卷，卷名是《重现的时光》。

他骑车离开女树家时，低头又抬眼，缓缓驶去。

以上的蛛丝马迹骗过了女树，但没有骗过渡边博子。博子细腻敏感，她曾经读懂了他求婚时的犹豫，也看懂了他在青春时暗恋的痕迹。

我喜欢你，你不必知道。这是暗恋之美，也是暗恋之殇。

他喜欢她，在樱花飞舞的春天，也在层林尽染的秋天；在阳光明媚的窗棂边，在微光熠熠的单车前。他告别她，却是在冰雪皑皑的冬天。他交给她《追忆似水年华》的末卷，给这段年华画上了句点。从此以后，他喜欢她，只是记忆中一段“重现的时光”。

他把情书藏在《追忆似水年华》的末卷，谁曾想，女孩见信时已历经十年。而从未收到回应的他，成年后多了一分犹豫，少了一分勇敢，那段青春成了再也无法重现的时光。

女藤井树

无论是少年时期，还是成年之后，女树都没有感受到男藤井树的心意，若不是影片最后突然甩出的素描，她一定会一直琢磨渡边博子为何会对这个性格古怪的男生一往情深。

但男树对她来说，真的就是一个国中的同班同学这么简单吗？倒也未必。

在运动会上，她借用同学的高倍相机玩耍，在镜头里看到藤井树带着腿伤冲进跑道，由于看得太过投入，按下多次快门都未察觉。因此就说她对他有了特殊情愫，有些牵强。毕竟，赛场上出现一个无端干扰比赛的人，所有人的眼球都会被吸引吧。

图书馆里，女树看着窗边读书的男树，微微定神。但凡是个女生，没人不会被那个画面戳中吧，反复憧憬过的梦中情人的模样，在这一刻有了具象。这一刻的女树，是有一点心动的，但和荧屏之外千万个女孩的心动没有区别。这是一种本能，是人看到美好的事物目不转睛、情不自禁的本能。

唯一一处耐人寻味的细节是女树得知男树转学以后，气愤地把桌上的花瓶摔碎。这个因为同名同姓给她带来许多牵扯的人，不声不响地又消失在了生命中，而他那天上门还书，明明有机会道一声告别，他却默不作声。一个莫名其妙走进并打乱你生活的人，正当你逐渐适应了关于他的一切，他又无声无息地消失。摔碎花瓶的瞬间是摔碎这种无形的背叛。

影片的结尾让人久久不能忘怀，因为男树的情书是在生命逝去之后才递到女树手上，曾经暗恋的美好和苦涩“伴着南风”全部转交给了女树。他终于无拘无束地长眠，而她将背负这份突如其来的情愫继续生活，定是百感交集。

渡边博子

毋庸置疑，渡边博子对未婚夫爱得深沉。

现代人都希望爱得干干脆脆、轰轰烈烈，不卑不亢。可是，真正陷入爱情，哪里有绝对的平等，又怎么可能不会患得患失？若是深爱，那些“谁先开口谁就输了”的法则就会全部失效。

她寄往天国的一封信缓缓地揭开了未婚夫尘封已久的青春记忆，她读懂了他在这段看似平淡的时光里的全部心事。她不抱怨不后悔，勇敢地卸下包袱，迈出停滞许久的脚步，努力前行。

他所说的一见钟情，他曾经的欲言又止，他临终前哼唱的歌曲，还有上百张卡片上的姓名……到头来只有深爱他的博子懂得。在藤井树去世后的时光里，博子对他深沉的爱又何尝不是一场极致的暗恋？

看完影片还有一个关键词会挥之不去，那就是“死亡”。与其说是“死亡”，“逝去”或许更能让我们拥有共鸣。

未完待续

提起苍井优，很多中国观众都不陌生。

在美女如云的日本影视界，苍井优凭借自己清新优雅的气质占领一席之地。

虽然长相偏寡淡，五官也不够完美，但是胜在清丽脱俗，笑起来眉眼弯成一条线，所以很多文艺片适合邀请苍井优这种森女系气质的女演员出演。

别看苍井优年纪不大，但是论演技，比现在当红的新垣结衣、石原里美都要高出很多。

早在20岁出头时，她就被日本媒体评为天才少女，任何人物角色在她的演绎下都变得鲜活而又立体，她的演技也是真实自然的。

比如在《安昙春子下落不明》中，苍井优的表演令人惊艳。

她扮演的这个人物压抑又带着很多确丧，比如用抽烟麻痹自己内心焦躁的情绪。

还有面对男主，那小心翼翼靠拢过去的表情，好似突然被宠爱的少女。

以及最后成长成熟后，懂得了生活真谛后，脸上盛放着灿烂的笑容。

这部剧作中，苍井优可以说是贡献了教科书般的演技，不仅处理人物情绪井井有条，每个镜头前的节奏也很精准。

也正是因为自己身上有所谓的演员天赋，所以在20岁时，她就能被岩井俊二看中出演了《花与爱丽丝》，成为了万千影迷心中的白月光。

而最近更是凭借**《她不知道名字的那些鸟儿》获得日本奥斯卡影后殊荣，而这次，她颠覆了自己的传统形象气质，出演了一个渣女。

一个与众多男人都关系混乱的女人，内心空虚又无望，爱着前男友，为了前男友不惜牺牲自己身体最后狠狠被甩，爱上已婚男，人家当她是玩物，为了有地住，寄居在她厌恶的男人家，用身体各取所需。

但是这部**本身还是在探讨人性，剧情一波三折，人物性格变化也十分不好拿捏，好在苍井优处理得很细腻到位，把时下日本年轻人的迷茫与挣扎诠释得很到位。

面对这几个男人，她的眼神有绝望，有厌恶，有恐惧，有崩溃，所以这样的演技才能拿奖。

出道多年，苍井优一直在拓宽戏路，不拘泥于出演傻白甜的角色，而她的演技也在逐日提高，现在已炉火纯青。

所以说，森女只是大众给她的标签，而她最喜欢的则是做一个好演员。

（文丨皮皮**）

不少朋友知道她，是因为她清新纯净的气质，仿佛从森林走出的少女一般，她的着装风格也成为森女系的代表。

其实，所谓森女只是苍井优早年拍摄杂志内页所形成的妆扮风格。苍井优的真正身份，是日本影坛中的演技派女演员，不夸张地讲，她是日本青年女演员中的佼佼者。虽然苍井优也具备很棒的外形条件，但她却总是凭借过人的表演天赋和不懈努力，一次次用实力证明自己在日本影坛的重要地位。

苍井优1985年8月17日出生于日本福冈县。16岁时，苍井优与宫崎葵合作主演盐田明彦执导的剧情影片《害虫》，从此进入影坛。

2004年主演岩井俊二执导的《花与爱丽丝》，凭借该片获得2004年度日本专业**奖最佳女演员奖。2006年出演《扶桑花女孩》，凭借出色的表演，获得了2007年的第30届日本**学院奖最佳女配角和最佳新人奖。

2013年1月，苍井优与妻夫木聪合作主演山田洋次执导的家庭影片《东京家族》，获得了2014年的第37届日本**学院奖和第8届亚洲**大奖的佳女配角奖的提名。

进入三十岁后，随着年龄增长，苍井优的演技也愈发老练，表演风格也逐步完成从少女到成熟女性的转变。

2017年，苍井优凭借着主演的影片《她不知道名字的那些鸟儿》，获得第42届报知**奖最佳女主角、第91届日本**旬报奖最佳女主角。

除了**上取得的巨大成就外，苍井优也参与了很多日剧的演出。个人最喜欢的两部是2008年的《料理仙姬》和2015年的《Dr伦太郎》。无论是甜美扮相还是虐心演技，对于想深入了解苍井优的朋友而言，这两部日剧都是十分值得推荐的。

在 娱乐 界，长相一直以来是每个想要踏入演艺圈的敲门砖，好的长相可以让人平步青云，迅速走红。但在日本却有着这样一个女孩，她的长相并不突出，凭借非常强的可塑性，成为了日本 娱乐 圈公认的演技派中的佼佼者，她就是苍井优。

苍井优之所以被称为森系女演员，是由于她长相清纯，个性随和谦逊，平时的打扮又以淡妆为主，穿着更是宽松舒适。她希望能把更多的精力放在如何提高演技上，如何能够有新的突破，成为一名不需要任何遮掩、任何修饰，真正有实力的演员。这样的演员你会喜欢吗？（LR）

昨天看到这个热搜，我震惊了好一会儿：

！！！苍井优结婚了？？？

在我眼里一直是少女的苍井优，结婚了。而且嫁的是一个 搞笑 艺人：

只不过优酱今年也34岁了，当初看岩井俊二《花与爱丽丝》很喜欢她，少女印象令人印象深刻，以至于后来看到她略有尺度的戏好久都无法接受。

一直以来都是元气满满的少女模样：

笑容超级有感染力：

一直希望她能和我爱豆二宫和也在一起：

但她选择了日本 搞笑 团体南海甜心的成员山里亮太

看着好像比优酱大了许多，算了下二人年龄差，一个是77年，一个85年，差了八岁。

而网友看到这样的配对很不满意了，开始给这对取名：美女与野兽。

但两个人是真的很相爱啊，看二个人在一起的状态，优酱笑得好开心哦~

跑个题，佐藤二朗得知这消息的反应也是相当 搞笑 了：啥？真的吗？没骗人吧？

这样的人真的很难找到吧，三观一致，温柔，小行为一模一样，能让自己笑。

山里亮太之前还公开发表言论说没准以后自己要变成仓井亮太：

他真的实现了！

而在婚讯公布后，其好友前山田健一之前发布的讯息也被挖了出来： 比起你喜欢谁，更重要的是你喜欢跟谁在一起时的自己。

看到这儿，我已经柠檬了！

而二个人的求婚场面也是又 搞笑 又sweet了：

再次柠檬了。

山里亮太去见优酱的父亲，场面也是让人觉得爆笑了：

越来越觉得是天造地设的一对呢！

想到之前宋慧乔和宋仲基结婚被说成郎才女貌，而优酱和山里亮太被说成美女与野兽，我真实地感受到这个看脸的世界是多么得残酷了。

这个世界有郎才女貌，有美女和野兽，还有帅哥和野兽，还有野兽和野兽，世界就是如此多姿多彩，幸福就好。

你看他们：

渡部建和佐佐木希，一个是 搞笑 艺人，一个日本公认的第一素颜美女，年龄相差16岁，17年结的婚，18年有了小宝宝，现在一家三口超级幸福啊。

李诞和黑尾酱，看到他们在一起谁都忍不住问：李诞怎么找到黑尾酱这么漂亮的老婆？但喜欢李诞的都能回答，李诞是一个超级有趣的人。所谓有趣的灵魂万里挑一，挑到了，就偷着乐吧。

李亚男，一个国际华裔**冠军，且签约香港无线电视TVB，前途光明。她最终选择了当时身高、事业、人气都不如她的王祖蓝。两个人不被看好，但他们现在不也是很幸福吗~

不管是郎才女貌也好，美女与野兽也罢，都希望踏进婚姻道路的夫妻能够幸福呀！祝福啦~

苍井优一直有一种不施粉黛的少女感，自然，温柔，五官算不上标准的精致，但是清秀和身边人的质感，让她在演艺圈这么些年一直保有一种邻家小妹的亲切感和亲近感。

至于演员这份职业，她的表演性质不是很明显，更多的还是按照经纪公司包装的路线稳固发展，没有特别爆棚的特殊角色，也没有去追求演技挑战一些外表惊世骇俗的角色。但是，她很会选择角色保持自己的青春感。会选择一些带有缺陷的角色，展现自己的柔弱与自强，用影片里凄楚可怜和自强奋进的反差来收揽观众的注意。

放眼当下，许多女孩儿对美的标准都是“肤如凝脂，肌如雪”，也为了达到这个标准作出了许多努力，淡斑呀、祛痣呀，最后效果大都是不尽人意的，可当我看到这个满脸雀斑还有痣的女孩“苍井优”，感觉对美的理解都有所不同了！

这个日本艺人为何满脸雀斑还有痣，却被评为男生最想交往的对象呢？就是因为她的率真、她的自然，还有她蛊惑人心的笑容，感觉这些才应当是女孩子们最值得追求的东西！

苍井优凭借自己纯粹的自然美获得大众的喜爱，不似其他明星，镜头面前或是私下出行永远都是不变的精致妆容，而苍井优随性自然，不会过分追求妆容美，日常写真很多时候都是淡妆甚至是素颜！

她的外表不是那种惊为天人，让人一眼就记住的美，平平淡淡的却会让人一直惦记在心中，简简单单的丸子头，穿上一件再普通不过的绿色T恤，清爽又纯净！

私服真的是超级简单朴素的，绑一个马尾，露出光洁的额头，一件平凡无奇的灰色体恤衫，本来是无吸引人的点，却让人移不开眼，这种干净的气质，别说男生了，作为一个女生我都无法抗拒！

眼角的痣、脸上的雀斑，并没有为她的美降分，反而是大大的增分，把她的自然美衬托的更加透彻！

苍井优的这种纯粹不做作的美才是值得广大女孩子追求的，纵观当下，许多年华正好的女孩子，从初中开始便浓妆艳抹，真的让人很感慨呢！

她是别人口中的空气感女孩，《料理仙姬》中温柔贤惠的半田仙。

也是《蜂蜜与四叶草》中的花本育，用画笔画出自己的心情。

亦是这生活中十分少见的随意美人，好看而治愈，真实而淳朴。

在别人的目光中，她是耐看，在她自己的想法中，自己是个再简单不过的女生。

好无聊的剧情，推荐你看**，好吗？

1罗密欧与朱丽叶后现代激情版

在意大利的维罗那，有两个互相敌对的家庭。它们是以朱丽叶父亲为首的卡普莱家族和以罗密欧父亲为首的蒙特家族。两个家族之间不断发生暴力冲突，为城市笼罩上了一层阴影。

罗密欧是一个整天沉溺于爱和幻想之中的青年。在朋友莫邱拉的鼓动下，罗密欧参加了卡普莱家举办的化装舞会。朱丽叶的母亲为了把莱丽叶嫁给她所选定的一个年轻人而举办了这次舞会，然而事与愿违。朱丽叶在舞会上遇见了罗密欧，两人一见钟情。

罗密欧在舞会结束后又潜入卡普莱家的后院与朱丽叶相会，两人互相倾诉了爱幕之情。在神父的帮助下，两人秘密地结了婚。神父希望能以此来化解两个家族间长久的仇恨。

朱丽叶的表兄泰华是个凶残好杀的家伙，他找到了罗密欧要求与他决斗，被希望和平的罗密欧拒绝。泰华疯狂地殴打罗密欧，引起了莫邱托的愤怒。在罗密欧的劝阻下，莫邱托没有杀死泰华，但泰华却乘机杀死了莫邱托。悲剧就此发生，愤怒的罗密欧杀死了泰华，遭到被驱逐的惩罚。

罗密欧在夜里和朱丽叶相会后离去，但此时朱丽叶的父亲却要把朱丽叶嫁给她不爱的一个年轻人。在神父的策划下，朱丽叶假装服毒自尽，但神父的信却未能交到罗密欧的手里。接到噩耗的罗密欧赶到教堂，就在朱丽叶醒来时，罗密欧已经喝下了剧毒药，朱丽叶也随之开枪自尽。两个家族间的世仇，导致了年青一代的爱情悲剧。

2好胆别走

长得颇有女人缘的马文(马克威格饰)是个杀人不眨眼的职业杀手，死在他手上的人早已不计其数，照理说他应该赚了很多钱，然而他却总是缺钱，因为他的情妇珊黛，将马文给他的钱背着马文全拿去贴养小白脸，而马文的未婚妻帕梅拉则将马文的积蓄全数拿去替她父亲还债了。马文的帮派伙伴西斯柯(路载蒙飞利浦饰)，背着黑道老大裴瑞，暗中计划绑架一名日籍富商的女儿，而马文为了多嫌些钱好让他的女友及情妇花费，只好冒着性命危险答应加入。但谁也没想到的事发生了，这名日籍富商的女儿惠子正是裴端的义女，于是裴瑞派出大批人马追杀他们。西斯柯为了自保，把一切责任都推到马文的身上，不仅如此，其还率领裴瑞的大批手下追杀马文。在珊黛与帕梅拉相继离开马文之后，马文与被绑架的惠子双双坠入情网。身手矫健的马文凭着他的本事能解决得了西斯柯并逃出裴端的追杀，并且带着惠子浪迹天涯吗？

3天才之作-蝴蝶效应

蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端，蝴蝶效应在经济生活中比比皆是。看完“蝴蝶效应1”以后，我浑身冰凉，不可抑制地颤抖。我不知道为什么这部**带给我这么大的震动，让我把它添加到了我喜欢的**的第一位。也许是它踩中了我心中最柔软的那个角落，踩中了所有人，都想回到过去，改变历史，让一切变好的愿望。

主演埃文和他的“神经病”父亲一样，患有间歇性失忆症。他经常做出一些奇异的举动，比如无缘无故地拿起刀，吓坏她的母亲，自己又不记得。从小到大，埃文受到这种病症的折磨，他经受重大刺激的几次经历，都被他忘记了。看心理医生的时候，医生提供了一种方法给埃文的母亲来帮助埃文的记忆治疗，就是让他写日记。从此，埃文从一个几岁的孩子，一直写到长大。

在埃文的生活中，有几次不堪回首的经历。他的老师让他画出未来的时候，他不知道为什么画了一幅自己杀死两个人的血腥场面。这导致了他妈妈和老师的惊恐，他平生第一次看了心理医生，并开始写日记。他的母亲在一个周末，把他托付给了乔治——他青梅竹马的女孩的父亲。但是，谁也没想到，这个周末，永远地改变了埃文的生活轨迹。乔治对幼男有特别的“性趣”爱好，所以导致他多次猥亵儿子汤米，导致了他的女儿凯丽和儿子汤米从小就生活在一种压抑的环境中，性格扭曲，特别是汤米，基本就是个魔鬼。那个周末，乔治在地下室给两个7岁的孩子“拍**”，埃文只记得他们被脱光了衣服，剩下什么都不记得。其实，他们那天像大人一样，拍摄了一场幼儿版“限制级片”，在一边观看的汤米几乎拧掉了手中娃娃的头。在这件事情以后，埃文全然不知地继续成长着。他的病症仍然没有好转，心理医生建议，把埃文带到精神病医院，看望他的父亲。但是不知道为什么，他的父亲发疯一样地差点掐死他。前来制服他父亲的保安，失手打死了他的父亲。埃文亲眼看见他的父亲，倒在了他的脚下，鲜血从他的头后渗出来。当他到少年的时候，俨然已经变成了颓废少年，在黑屋子里面抽烟，厮混。汤米有一天决定用炸药来试试兰尼的胆量，让他把点燃的炸药放进一栋别墅主人家前面的信箱里面。当炸药要爆炸的时候，埃文只记得自己用双手捂着凯丽的耳朵，剩下的记忆都不在了。当他再次清醒的时候，兰尼已经晕倒，大家都乱了，他根本不知道发生了什么。其实，在爆炸发生的那一刹那，别墅的女主人抱着婴儿来到了信箱旁边，婴儿的小手掀开了信箱，巨大的爆炸将母子炸得四分五裂。埃文，凯丽和汤米扭头就跑，而兰尼被吓得目瞪口呆，站在原地一动不动。这件事情发生以后，兰尼受了强烈的刺激，而埃文却什么都不知道。事件发生以后，凯丽被爸爸责打，安慰凯丽的埃文使得两个孩子的心越靠越近，他们的青涩一吻，被汤米逮个正着。汤米十分热爱他的姐姐，他努力保护着姐姐，不让自己该死的父亲碰她；同时，他痛恨任何夺走姐姐的男人。发疯的汤米决定报复，他把埃文的狗装进了麻袋里面，准备用大火烧成灰。看到浓烟赶来的埃文，凯丽被汤米用木棒打倒，偷偷绕到后面的兰尼无法打开捆死的绳子。最后，疯狂的汤米烧死了埃文的狗，凯丽和埃文坐在地上失声痛哭，而兰尼因为深深的自责，变得更加的性格脆弱。就这样，埃文的母亲搬家了，他们母子离开了这个伤心地。一段年少的爱情，就这样不了了之了。

离开后的埃文，考上了州立大学的心理系，加入了兄弟帮，过着普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少时候的日记，他晕倒了。他在晕倒的时候，看到了自己被烧死的狗，他回忆起了一些的细节，但是他想找到兰尼确认一下。没想到，兰尼仍然因为当年的事情而性格乖僻，无法释怀。他仍然记得当年汤米的警告，他一怒之下将埃文轰出房间，并在屋内大摔大砸。埃文确认了这件事情以后，开始努力回忆当年的事情，他回到曾经的小镇，找到了在一家小餐馆当服务生的凯丽，来确认7岁那个周末的事情。满心欢喜以为埃文来与自己再续前缘的凯丽被这个问题搞得神经崩溃，她瞬间失控，哭着跑回了家，只留下一个哭泣的背影和一句话：“既然你爱我，为什么这么多年不找我，把我丢在这里？！”埃文本来想放弃自己追回记忆的路，却没有料到伤心的凯丽在与汤米哭诉一小时后，自杀了。疯狂的汤米打电话到埃文的宿舍，告知他这个消息，并向他索命。无奈的埃文在惊愕的同时，唯一能做的，就是在凯丽的葬礼上，送上一束花，并把曾经写给凯丽的卡片“I will come back for you”（我会为你回来的）扔进了墓穴。

伤心的埃文在回来看自己日记的时候，惊人地发现看日志的同时，他回到了过去。他回到了7岁的那个地下室，他激动的言辞使得凯丽的父亲被吓得目瞪口呆，那个限制级片子没有拍成。这个事情的改变，导致了埃文生活的重新来过。当他再次醒来的时候，凯丽成为了他的女友，睡在身边。一切似乎都变得非常美好，他和凯丽幸福地在大学里交往。当他决定向凯丽求婚的时候，出狱的汤米打乱了他们的计划。当年埃文改变了凯丽的父亲，所以他从未染指凯丽，把所有变态倾向加给了儿子汤米。汤米变得无可救药，进入了监狱。汤米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜袭击了埃文，而早已有备而来的埃文用喷雾器喷坏了汤米的眼睛，愤怒的埃文疯狂地打着汤米：“没有你，兰尼就不会受刺激；没有你，我的生活就不会这样。”失控的埃文失手打死了汤米，导致了自己的监狱之灾。在监狱中，埃文设法让母亲找回自己的日记，他要改变过去。而他的日记被同性恋帮会的头目抢走了，他试图劝服自己的狱友，他可以改变过去。他当着狱友的面，念着日志，回到了过去，回到了小学的课堂上。他的老师要求他画自己的未来，他画出了杀人的场面。画完后，他当着老师的面，让便签针插进了双手。当他再次醒来，狱友发现他的手上凭空出现了两个疤痕，便相信了他。埃文进入同性恋头目的房间，将俩人杀死，并开始读日记。疯狂的小弟被冲进来的埃文狱友死死挡在门外，就在千钧一发的时刻，埃文回到了过去。

他回到了汤米杀死自己心爱的宠物狗的那个垃圾场，在过去之前，他找了个利器，能割开绳子。他把它递给了兰尼，告诉他一定要拿着这个东西，它一定有用。懦弱的兰尼相信了埃文。赶到现场的三个孩子看到了袋子中的狗，已经知道事情原委的埃文脱口而出：“汤米，我知道你一直保护你的姐姐，不让你的父亲和她单独在一起。”听到这句话的汤米，将小狗放出了袋子，而不知道用利器做什么的兰尼，用它杀了汤米！埃文的生活再次重来了，醒来以后的他，在神经病医院里，看到了被绑起来的兰尼，兰尼因为当年的事情，被当成神经病治疗到成为青年。绝望的兰尼在病床上，一字一顿地说出了：“躺在这里的应该是你。”他想起了凯丽，便回到小镇去找她，没想到自己心爱的女孩已经沦为妓女，并且吸毒成瘾。凯丽其实内心还爱着埃文，但是他根本不理解埃文为什么那么自信可以改变过去。伤心的凯丽兀自离开，让埃文痛哭流涕。自责的埃文再次打开了他的日记，他决定去找他的父亲，改变这个现状。他的父亲看出了儿子和自己一样的经历，奉劝他停下，不然可能会害死自己的母亲。此刻，以为自己是上帝的埃文根本听不进去父亲的话。他回到了爆炸的那天，当别墅主人靠近信箱的时候，他疯狂地冲上了前。失望的汤米喊着：“我来救你，女士”，将母子扑倒，信箱在埃文面前爆炸。

这次埃文醒来的时候，一切看似良好。兰尼从他宿舍旁边的床上醒来，正在和女友做爱。埃文开心地伸了下懒腰，发现自己失去了两个前臂，变成了残疾人。惊愕的埃文发现兰尼的女友竟然是他心爱的凯丽！他这三个朋友，因为他的缘故改变了人生轨迹。他们被埃文努力战胜困难的精神感动了，兰尼变成了校园里有名的优秀学生，甚至汤米也因为救人英雄成为了好学生，他们三个生活幸福，而只有自己什么都没有了。此刻，埃文只想和自己心爱的凯丽多说几句话，当凯丽说出曾经爱着埃文，只是现在已经有事实了，她拥有了兰尼时，埃文决定自杀。碰巧赶来的汤米救了埃文，并带他去看他的母亲。埃文发现母亲患上肺癌，生命垂危。伤心的埃文明白是因为自己的残疾，母亲染上了烟瘾，得了肺癌，正如父亲所说，他杀了自己的母亲。埃文目光炯炯地告诉母亲：一切都会好的。惊愕的母亲在埃文的眼神中看到了他那个神经病父亲的影子。

埃文再次开始了他的日记之旅，他回到了7岁那个万恶的地下室。这次他决定了，要杀死引起一切祸端的乔治——凯丽，汤米的变态父亲。当他点燃了炸药的时候，乔治冲上来将炸药扔开，而凯丽以为是鞭炮，将炸药捡起，被炸死了。当埃文再次醒来的时候，自己已经住进了精神病医院。他的日记全部都被收了起来，他唯一能找到的就是曾经的录象。当他得知自己的父亲是用相册来改变过去的时候，他选择了这些最后的希望——录象。他把自己锁在偏僻的屋子中，在众多医生和保安的撞门下，写下了“遗言”，之后他看着录影带，回到当年与凯丽认识的派对上，对凯丽说了一些恐吓的话，吓走了凯丽，凯丽就这样没认识凯文；在父母离婚后由母亲监护，与汤米一起，远离了那个有恋童癖的父亲，也就没有了后面的不幸；兰尼、凯丽和汤米成为了有为的学生；最后埃文决定烧掉那些照片、日记和录像带以彻底忘掉那些记忆，一切变得很美好，影片也在凯丽与埃文的擦肩而过中谢幕。

人生一次次的因为一件小事改变，发生巨大的天翻地覆。每一次重来，埃文都都精心设计，但是都因为另外一个小事的突然出现而变得完全脱轨，向疯狂的方向去发展。蝴蝶效应突然让我意识到，现在的林林总总，上天自有它的安排。也许我们本不应该改变过去，过去的永远过去了，未来还不明了，这就是为什么现在要被叫做“present”。

3夜魔侠

马特·默多克（Matt Murdock，本·阿弗莱克饰演）是一名拳击手的儿子。7年前，他在舍身相救一名险遭卡车相撞的读报老人时，自己反被卡车撞伤，并因此接触到了一种奇异的放射性废料，遗憾地导致了他的双目失明。然而，失去了视力后的马特，其余四种感官——听觉、触觉、嗅觉、味觉却变得超人敏锐。经过精心磨练，马特拥有了宛若雷达一般的超能力，使他静坐家中闭上眼帘也能“看”到这个城市的任何一个角落。

很多年过去了，马特一直保守着自己这个不为人所知的秘密。但在父亲遭歹徒袭击横死街头后，他誓言为无辜受害者复仇，与城市中的邪恶势力抗争。白天他是纽约的一名普通律师，但夜晚降临后，他便穿上红色紧身衣，化身“夜魔侠”。如闪电般的感应力，加上宛若苍鹰捷豹的俐落身手，在城市中代替法律打击犯罪，追讨在法庭上无法摆平的恩怨，将法律无法伸张的恶徒就地正法。

然而在这个人称“地狱厨房”的城市暗区，长期与罪恶为临的马特，面对堕落、沉沦与腐败的世界，不禁变得易怒冲动，在为光明执法的同时，黑暗也伺机吞噬他的灵魂，将他拉向罪恶的一边。他的对手——黑街太保(Kingpin)和神秘的靶眼（Bullseye）都是绝对不会轻易向“夜魔侠”低头的。

另一方面，马特还不知道，自己的女友伊莱莎（Elektra）的养父，表面上是希腊大使，其实同时也是黑社会中的重要成员。伊莱莎的生父当年便是惨死在这头披着羊皮的狼手中。当时年纪尚小的伊莱莎并不知道这其中的黑幕，相反，在养父的挑唆下，身手不凡的伊莱莎竟然深信“夜魔侠”便是杀害自己生父的凶手，正准备前来复仇！（马克为救女友被女友捅了一刀）

由此一来，各路或明或暗的敌人与亦友亦敌的伙伴相互纠葛，便在“夜魔侠”的身边展开了一段段可歌可泣的英雄故事……

4绝世经典-情书

《情书》是岩井俊二指导的第一部在**院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。

在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

同很多日本**一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情**，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。

内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。

之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。

而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。

回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，于是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。

另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案

「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情**。

一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？

渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子**实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子**完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）

几天后博子居然在收到了回信，博子**的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。

于是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。

虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。

整个**内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。 （《触不到的恋人》改编自《情书。)

想写**剧本，推荐看《改编剧本》。

在这样一个喧闹的午后，我戴着耳机，隔绝了外面的声响，又一次打开《情书》，一边看，一边打下了这些文字。

看着影片开头纯白的雪地，我想着要打下怎样一个题目，脑子里出现的，都是藤井（鉴于两个主角都叫藤井树，男的我就称呼为藤井，女的就称呼为树）摔下山唱着的那首歌：“我的爱在蔓延，伴着南风……”不自觉，就打下了这样一个题目，然又觉得只这个题目，总是欠缺了点什么，忽又想到，烟不久前跟我说过她的一个文的构思，文的大意是说，每一个人心中都有一个阿青，不论时间变迁，那个叫阿青的人，永不改变。于是，这篇文字的题目，便成了这样看似风马不相及的样子。

《情书》从一开始就充满了压抑而伤感、简单却深邃的意象。黑衣的女子，躺在飞着雪花的雪地，呼啸的风声中，女子长久屏息之后突然爆发出来的喘气。她撑起身，拍去身上散落的雪花，晶莹剔透仿佛白雪似的手指轻动，仰头看天，仿佛在寻找什么。然后，轻轻地一转脸，满眼哀伤。至此，忧伤舒缓的钢琴曲响起，她在雪地里向前，踩过厚厚的积雪，越来越小，越来越小……

眼前是一片雪白无垠的雪地，干枯的黑沉的树，堆满积雪的白色屋顶，一切静默无声，惟有她向前的脚步不曾停歇，那个黑色的移动小点，在树丛中若隐若现。

岩井在一开始，就营造了一个太过凄迷的画面，配以之后出现的祭奠，让我的心不禁为之一颤。

博子，影片中的女主角之一，深沉内敛，轻轻说话，轻轻微笑，小心翼翼地隐藏着心底对逝去未婚夫的思念。她压抑着自己，安静而忧郁地生活。

相较于博子在秋叶的鼓励下，对着藤井摔下的那座山呼喊“你好吗？我很好”的那一个被很多人谈论的画面，我其实更喜欢影片有关博子的三个细节。

第一个，博子在参加藤井的两周年祭奠之后，送藤井装病的妈妈回家，在家里看到了藤井中学的毕业纪念册。我相信，在看到那本册子前，博子一定就想过很多次，要向逝去的藤井表达自己的思念，然而，却不知道往天堂的信，该向哪里寄。当她听到藤井妈妈说，他们在小樽的地址已经不在了，变成了公路，就不可抑制地想找到那个地址，给藤井写信，哪怕那封信，就是简单的一句问候，一句回答。这些，都是铺陈，为我喜欢的那个细节的到来。

博子四处找笔，在手掌心上抄她找到的地址，只写了一个字，就撩开衣袖，把地址写到手臂上。当藤井妈妈突然进来，问她“那是什么秘密”的时候，她显然吓了一跳，然后才从藤井妈妈的补充中，知道不是问她在手臂上写字，而是先前她不曾说完的秋叶等人的计划，于是便微笑着解释秋叶等人要在夜里去拜访藤井的事。她一面微笑着，一面小心地用袖子盖住抄下的地址，神情微微有些不安。

第二个，博子和秋叶讨论有关回信问题的时候，博子很轻地说，想一直这么下去，她一直让自己相信，那是藤井给她的回信。温柔耐心的秋叶，第一次也是唯一一次吼了她，清晰地告诉她，藤井已经不在了。博子在那吼声中不由自主的颤抖。

第三个，博子蹲在树的家门口，给树写信。她写了一句，想要告诉树，藤井已经在两年前的山难中死去，但刚写了一句“他在两年前……”就又划去了。博子告诉追问的秋叶，说谈论死亡的事情不太好，但实际上，她从没有认真地思考过，藤井已经不在了这样一个事实。她还是活在自我的世界，不肯相信，藤井已死。她总是还想着，是不是有一天，藤井就突然从某个地方回来，笑着告诉她，他走累了，想要在她的怀里安睡。

大爱这样如履薄冰，努力想告诉全世界她很好，却在不经意中泄露所有情绪的博子。她想隐藏起对藤井的感情，然而，却怎么也不成功。她忍不住很幸福地向秋叶说起，她写给藤井的信，收到了回信。在她与树擦肩而过，发现树和她拥有一样的面容，忍不住从毕业册中找到了树的照片，很认真地问藤井妈妈，那照片跟她是不是很像。藤井妈妈一眼就看穿了她，她只得承认，她对树有妒意，如果是因为长得像树，藤井才选择她，她就不能原谅。她说，藤井告诉她，对她是一见钟情，她说，一见钟情也是有原因的。

那是怎样一个玲珑剔透的女子，才会说出来的话。她明明知道，这样的怀念于人于己都没有好处，可还是不能控制自己，做出那样孩子气，给天国寄信的举动。那是怎样的深情，才可以自然而然流露出来安然与不舍的矛盾？那是怎样的不悔当初，才可以甘心自我欺骗，给自己一个美丽的幻想？

于是，我不觉想起看过的钫铮在《睡在你眼睛的沙漠里》结尾处至爱的话——今天，不是昨天，明天是怎样的明天？时光流转，照一脸的苍凉，握在手中的线，又是怎样的前缘？这异国的天空黑夜继续，漫天飞雪都是我的离别，书伟，你该让我如何与你说再见？

诚然，影片中没有异国，就只有一片清冷的漫天飞雪，以及在雪中都显得清冷的树、行人和街道。那个不能说再见的人，从咏哲的书伟，换成了博子的藤井。

这个不能说再见的人，就是阿青。是博子心中的阿青。阿青阿青，我不知道烟是不是取了这样一种寓意，阿青=爱情。但是，这个阿青，确实是一种极其美丽，极其伤感的代名词。

博子对藤井的爱，是雪，纯粹；

博子对藤井的爱，是触冰的凛冽，只有接触过后，才会感到与冰相触的那块地方的灼热；

博子对藤井的爱，是黑与白交织奏出的音符，铮然有声。

而最终，博子的爱，终还是随风而逝，散落在永积白雪的深谷。

正如藤井之于树。

若不是因为博子错抄了树的地址，让写给藤井的信送到树的手里，也许她永远不会察觉，那些她以为很困扰已经遗忘的往事，一点一滴都刻在了她的记忆深处。

树可能不知道，她是从什么时候开始变得容易感冒，而我却不难想到，她是从父亲死去的那一年，藤井也随后离去，就变得容易感冒。少年的她，以及成年的她，在经意或不经意间，忘记了那两件事对她的影响，只有不断袭来的感冒，在提醒着她，往事不曾忘。

这在树被妈妈强行送到医院等待诊治时做的梦，清晰地体现了出来。那时，她没有应博子的要求，向她讲述少年时候的往事。她梦到爸爸躺着，被护士推向急救室，她呆呆站着，妈妈的呼喊让她跑向急救室，然而推开急救室的门，却是少年时的她，打开家门，门外是少年藤井清秀俊丽的脸。有人在叫她的名字，微微抬头，却又看到少年时的他们，在老师点名时，一同举起的手。

阿青，藤井是树的阿青。尽管树在影片结束前的那一刻，从不知道藤井对她的心意，但就是那么莫名其妙，那个不善言辞爱对她恶作剧的少年，不知不觉就留在了她的心底。少年时是木讷羞涩，以至无法察觉，及至年长，却又时光流转，记忆被尘封在无法轻易触及的心灵深处。

我不知道，青春时期的女孩子，像树这样的还有多少，但这样的少女，确实令人心动。她的眼泪，她的笑容，她的无奈，她的抱怨，她羞怯地抬眼悄悄地打量少年藤井的目光……她就像是错到回忆时，影片里随处可见的樱花花瓣和阳光。她藏在心底的情愫，是樱花花瓣上最晶莹的露珠，是冬日里最温暖的阳光。欲语还休。

被同学恶作剧，一起担任了图书委员的树和藤井，有很多时间在图书室独处。藤井喜欢拿一本书，站在窗边看，她埋头整理图书，抬头抱怨，却在这之后无法移开目光，埋下的头又再抬起来。

温暖的而阳光照射着洁白的窗帘，藤井的样子在被风吹起的窗帘下若隐若现。倏忽，不见，倏忽，再现。我相信，在藤井转学离开之后，树独自一人在图书馆，一定坐在同样的地方，盯着藤井曾经站立过的窗，无数次寻找曾经的那个身影。

因为同名同姓，被老师弄错了试卷的树，为了向藤井要回自己的试卷，从上课一直等到放学。她那么在意同学的目光，就怕在同学面前与藤井交谈，被当做新闻来传。她在自行车车棚等待藤井，默默地看着周遭一对对离开的情侣，听着求爱不遂的女同学响亮的哭声和咒骂声，表情尴尬。她坚持等，直到夜色降临，才看到藤井出现。为了让藤井辨认试卷，她用手努力摇脚踏车，点亮脚踏车上的照明灯。她抱怨藤井，让他快一点，可是藤井却在对试卷的答案。藤井的一句“看不太清楚”，让她加快了手摇动的节奏。

父亲因感冒去世，母亲病倒，她不得不在家照顾母亲。藤井去她家，见到她之后让她去还书。当藤井知道她父亲的事情，微垂头向她说节哀他很难过的时候，她忍不住大笑。不禁想，如果藤井没有转学离开，也许他们的故事不会有遗憾。树在藤井面前的笑，分明是不自觉地承认了藤井在她心中的分量，以至后来她到学校后，听到同学说藤井转学，再看到同学们恶作剧放在藤井桌上的菊花，愤怒地摔碎了花瓶，以及把藤井托她还的书放回书架，又再抽出来，看那张写着藤井树的借书卡的举动，都显得那么回味悠长且伤感。

相较于演藤井的柏原崇，我更喜欢演树的那个少女。干净清澈的脸，圆圆的眼睛，带着羞怯和怀疑。中山美惠饰演的成年树，我最喜欢影片结尾处，树发现多年前藤井为她画的素描像时，那种羞涩，想哭，又竭力隐藏情绪努力想笑，却终于还是哭出来。她想偷偷藏下那张卡片，摸遍了围裙，才发现那张围裙没有一个兜，又只得将卡片插回书中。她将这件事写在信中，准备寄给博子，却在最终留下两句，因为她很害羞，所以无法将信寄出去。

纵然时光飞逝，树的脸上添了多少皱纹，她也还是少年时候，那个青涩，微微有些木讷，娇羞柔美的女孩。

仿佛是有一根看不见的线在牵引，让她在多年后，发现了少年时不曾知道的美丽感情。

凡心怀赤诚者，最终，终会有所得。无论曾经的那份爱，是不是已经逝去，总会有铭记时光的东西，流传。

那个早逝的藤井，或者怀有一颗最赤诚的心，才得到了博子深沉炽烈的爱，少年树朦胧的情感，以及成年树深挚的怀念。

有关藤井对博子的感情，我从来没有怀疑过。他真是因为博子与树太像，才会主动追求博子，以此来成全已经逝去却永存心中的少年情愫。但是，我相信他在与博子相处后，对博子也有了真感情。影片从没有正面提及，说藤井有多爱博子，然而，从博子回忆藤井求婚的话中，可以清晰地看出，藤井仍然像少年时拙于言辞，准备好了戒指和玫瑰花，与博子相对了两个小时，却说不出求婚的话。最后，还是博子开口求婚，他说好。

我坚信，若不是藤井自己愿意，谁也无法逼迫他与博子结婚。彼时的他，已经不再是青春少年，不懂得怎样爱人，他做出郑重承诺，是真的想给博子幸福。虽然他永不会忘记少年时的爱恋，但他肯定清楚该如何把握自己的情感，现实和回忆，不可重叠。

影片用了大量的篇幅来描绘少年藤井的爱恋。我可猜测，正是因为同名同姓的牵扯，才让藤井的心里，投射上了树的身影。这是怎样奇妙的一种缘分，藤井不知道，但他知道，树在他心中，越来越重。

他总做一些在树看来很奇怪的事，借无人看过的图书；作为图书管理员，却一点事情也不做，就只站在窗边看书；用纸袋捉弄她；在夜深的自行车棚，仔细核对英文试卷；他拖着伤腿参加比赛，最后在别人不解的嘲笑中倒下。少年的树不明白，藤井所做的这些事，不过就只是为了留住她的目光。藤井心中，有如山的爱恋，却不知该如何表达。

于是，他为了树与同学打架，只为了那些同学把树惹哭了。

我唯有这样揣测藤井的心思。像他那样一个别扭的少年（我不由地想用这个词，因为别扭一词在我眼中，不是贬义，而是一个与妙妙和黄金划上等号的代名词），敏感、羞涩、又自尊。

藤井之所以不向树表白，也许是出于性格的羞涩，可是不是还有一点别的原因，他高傲又自尊，害怕被拒绝？因为帮大井做红娘，树在图书馆问藤井，是不是有喜欢的人。藤井那时候大概气坏了，他在心底，一定有所期待，希望树能明白他的心，可树不但不明白，还为别的女孩子来牵线。那句略带气愤的“没有”，还有把书使劲摔到桌上的动作，与他面无表情的脸形成了鲜明的对比，他的内心，一点都不像表面那样平静。

在转学之前，藤井去树家里，最后一次见到了树。他应该从开学就没有去学校，所以才会在看到树的刹那，有瞬间的惊愕。

我总是忍不住怀着这样的臆测：藤井也许料到了那次别离，是一生一世，他其实是不想见到树的。他原不想有那样的离别场面，既然别离无法避免，那就悄悄地走。无论借书卡背面的画像，她是否能看到。

在他的心中，或者是希望树不要看到借书卡背后的画像，所以才一点暗示的话都没有说，静静地把书给树，静静地离开。他也许只想为自己的少年的爱恋留下一点凭证，让那幅素描画像悄悄地传递他的思念。

他从那时候起，就决定与树告别了吧。那幅画像，是他给树的第一封情书，也是最后一封。那是岁月无法洗去的记忆。就如同他写在借书卡上的名字，也一起凝固在了岁月中。上天何其慈悲，用同一个姓名，赐予了藤井表达心意的最好途径，而这种慈悲又是何其残忍，让他认真写下的爱恋女孩的名字，都误以为是他自己的名字。

想着藤井将书卡交给树时，说“努力吧，藤井树”的话，那其实是对他自己说的吧。他自己给自己打气。

因为树就是藤井的阿青，他从来不曾放弃或者忘记。然而又不完全是。我想着，临死时藤井心中的阿青，一定会有博子的一部分影子。他心中的阿青，其实并不是一个完整的影像，或者应该说是两个相貌一样的女孩子的重叠。

“我的爱在蔓延，伴着南风……”

藤井在坠落山崖时，唱着这首歌，这让我不禁想起《荆棘鸟》中的一段序言，传说中，有一种鸟儿，一生只唱歌一次，它从离巢就开始寻找荆棘树，当它找到，就把身体扎进最尖利的棘刺，放声歌唱。那歌声凄美动人、婉转如霞，让人间所有的声音都黯然失色。因为，那歌，曲终而命竭。

我不知道藤井唱的歌，以这个比喻是不是合适，但他在临死前唱的歌，的确是如荆棘鸟一般，曲终命竭。

他的歌，既是给树，也是给博子。

而一切，只可以用影片中画着树素描像的那本书来总结——追忆似水年华。

年华似水啊，青春的，现在的，都来不及把握，只有留给活着的人无尽的追忆。然而，命运的残酷，纵然可以带走生命，却无法抹去留在世间的爱。藤井留下的，是一片永不熄灭的爱火。

岩井，用洁净的雪，飞舞的樱花，温暖的阳光，白色的窗帘，厚厚的图书，凛冽的死亡，为我们营造了一个唯美凄迷的故事。影片中表达哀伤的手法，极其丰富，这也为影片增添了更加迷离的意境。

博子在已经变成公路的藤井旧居，低头怀念故人，那一个被拉长的剪影。

树在听到藤井去世消息时，镜头移动现出一段斑驳沉暗的墙。

树在父亲逝世后，在雪地狂奔，突然看到雪地上冻死的蜻蜓。

树在放回藤井让他代还的书，依依不舍离开后，窗帘飘动，窗外是飘飞的樱花。

青春爱情的美好，在于它的不可复制，错过那段特定的时期，就再也不可遇到那般纯粹的爱情。成人爱情的美好，在于它的真实，真真切切毫不作伪，若是爱情失之以真，那爱情毫无意义。

以上。完。

新垣结衣前天官宣结婚，网上顿时悲伤逆流成河，广大宅男一片哀嚎：痛失老婆呜呜呜……如果说gakki是宅男女神，那么柏原崇绝对称得上女生心头的白月光。

对这个名字不熟悉的年轻朋友，不妨去看看昨天开始重映的日本**《情书》。柏原崇在里面只出现了10几分钟，台词也不多，但他白衣少年的模样，可以说满足了所有少女对初恋的想像。▼

特别是他穿着校服，背靠着窗户看书的画面，清新唯美。风乍起，撩动洁白的窗纱，轻拂在少年脸上，阳光若有若无地洒进来，一片安静美好。▼

这般动人的画面和18岁的柏原崇，就这样定格在了每个人关于青春的梦里。

今天不如就来说说美少年的故事。

柏原崇1977年出生在日本兵库县神户市，家境富裕，小时候长得萌萌哒。▼

越长大越帅，17岁已经出落成一个翩翩少年郎。▼

美少年吸引了大批颜粉，还包括老妈的朋友，名副其实的亲妈粉。

阿姨们觉得这样的帅小伙不能被埋没，于是偷偷拿了他的照片，替他报名参加了《Junon》杂志社举办的第六届“Junonsuper Boy”选拔赛，其实就是个美男选拔赛。▼

英俊少年柏原崇轻轻松松拿到冠军，从此一脚踏入演艺圈。▼

先是在朝日电视台的《青春之影》中演了一个小角色，正式出道。18岁被导演岩井俊二相中，出演《情书》中的男主角藤井树，从此让万千少女记住了这张俊美的脸。▼

藤井树开门的这个瞬间，感觉时光都停止了，什么叫做一眼万年。▼

他凭此片拿到了日本**金像奖的“新人演员奖”。

《情书》之后，柏原崇参演了日剧《白线流》，此剧被称为他颜值的巅峰。他在剧里演了个帅哥学霸，戴着金丝边框眼镜，一副文质彬彬的样子。▼

我觉得他这个扮相可以挑战一下斯文败类的角色。

还有这个回头杀，眉宇间藏着淡淡愁容的忧郁少年，令多少姑娘为之心碎。▼

1996年，当时超热门的一本漫画《恶作剧之吻》被改编成日剧《一吻定情》，男主入江直树锁定柏原崇。

他把这个傲娇又霸道的男主演绎得惟妙惟肖，在喜欢的女孩相原琴子面前，总是摆着一副拽拽的高冷脸，暗地里却又对她关怀备至。试问哪个女孩抗拒得了这张迷死人不偿命的脸？▼

《一吻定情》播出后，引发收视狂潮，仅开播半年就重播了6 次，打破日本电视史上的重播纪录。柏原崇也因为《一吻定情》火遍全亚洲，虽然后来该剧被翻拍过好多次，但他永远是观众心中无法取代的“入江直树”。▼

我们中国观众大多都是通过此剧才领略到柏原崇的盛世美颜。他五官清秀精致，眼神清亮，关键是帅而不娘，还带着一股与世无争的疏离感和少年感，气质独一无二。▼

柏原崇大火之后，依然谦虚低调，一心想拓宽戏路，后来尝试过各种类型的角色，什么变态杀手，蜥蜴钢琴师，双面人……凭借在《心骸边缘》里扮演的六重人格角色，拿到了日本第23届黄金飞翔奖新人奖。

他还与弟弟柏原收史以及两个朋友组了个四人摇滚乐队No'where，亲自担任主唱。▼

不过，大概由于他的脸实在过于俊美，所以无论他再演什么角色，玩什么摇滚，最令观众难忘的，还是那个窗纱掩映下的安静美少年。▼

所谓成也这张脸，局限也在这张脸。

柏原崇之后的经历，可以用“自古红颜多坎坷”来形容，美人多磨难。

2002年，他在拍摄《永远两个人》的时候，患上了颈肩腕综合征和偏头痛，不得不进医院接受治疗，所以只拍了两集就退出了剧组。为了治病，柏原崇被迫中断演艺事业达两年之久，好在女朋友畑野浩子对他不离不弃，一直陪在身边，细心照顾他。

畑野浩子是个模特，拍《爱神恶作剧》时和柏原崇相识相恋。柏原崇非常感激她的悉心照料，病好之后就和她结了婚。▼

结婚半年后，柏原崇因为小事被别人挑衅，一气之下给了对方一拳。冲动是魔鬼。“当红小生当街打人！”硕大的标题立马登上了娱乐版头条。他被东京地方法院的传讯，罚款20万日元。

为了挽回形象，柏原崇亲自上门安抚被打者，并专门招开记者会，削发道歉。▼

可是作为公众人物，打人事件还是对他的事业产生了毁灭性的打击：正在播出的电视剧遭停播，原定由他主演的电视剧换了人，面临各种解约……工作全面停摆，人也被雪藏，在观众面前彻底消失。

屋漏偏逢连夜雨。他和畑野浩子的婚姻只维系了不到两年就走到尽头。有小道消息说，畑野浩子是黑社会老大看中的女人，他当初不顾一切娶了她，因此得罪了大哥，后来遭遇的一切都是被大哥设计的……

被雪藏的日子，柏原崇起初觉得郁闷又无聊，后来慢慢想开了，每天看看**录像带，踢踢足球，玩玩摄影，心情逐渐平复。

走过几年低迷期后，开始有电视台找他拍剧集。以前都是演男主角，现在遇到些小角色他也不嫌弃，即使只有几个镜头，都会认真对待。

2013年再次翻拍《一吻定情》，柏原崇也客串了一集，与古川雄辉（右）饰演的入江直树还有对手戏。▼

步入中年后，少年感褪去，柏原崇的气质愈显高贵。▼

在绫濑遥版的《白夜行》中，他饰演真正的豪门贵公子一诚，大获好评。▼

从美少年变成帅大叔，柏原崇心态坦然，没有人会永远不老哇。▼

事业逐渐有起色的同时，柏原崇还和大美女内田有纪谈起了恋爱。其实他们早在1995年就合作拍过广告。▼

后来一起拍过日剧《未来空港》，剧中还有穿婚纱结婚的画面。真是缘分早注定啊。▼

内田有纪是上世纪90年代日本红得发紫的一线大明星，影响了一代人的审美。▼

刚出道时顶着一头俏丽的短发，清纯阳光。▼

她和福山雅治谈了7年恋爱，因为对方不想结婚而分手。分手后不久，她嫁给了男演员吉冈秀隆，并在正当红时退出娱乐圈。▼

吉冈大男子主义严重，不让她出门，要她天天待家里。最后她实在受不了，只好提出离婚。

今年45岁的内田有纪，美得沉静淡然。▼

她和柏原崇已相恋10年，低调而稳定，不拍戏的时候就出门吃吃饭，买买东西，被拍到时总是手挽着手。▼

两人一起去吃荞麦面，柏原崇细心地为内田有纪掀开面前的门帘。▼

风景已经都看透，就这样相互陪伴着看细水长流。▼

有人说，柏原崇长这么帅，起点又高，可是在演艺事业上并没取得多大成就。怎么说呢，对成功的定义，各人有各人的标准，没必要用自己的标准去评判别人。

看得出来，他是个心态平和的人，大红大紫时没有飘飘然；跌入低谷时也不会自暴自弃，永远在暗自努力。不管顺流逆流，我只默默向上游。

其实人活着，只要对得起自己，就不负此生。

　在看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？为此需要好好认真地写观后感。可是观后感怎么写才合适呢？以下是我整理的《情书》观后感，欢迎大家分享。

《情书》观后感1

　《情书》是一部经典的初恋向青春**，有着日本**的典型特色，带着死亡的气息，哀凄而美好。在我看过的青春类型爱情片里，欧洲少年是忧伤而特立独行的；美国的少年是阳光而自由奔放的；韩国的少年是倔强而坚韧内敛的；只有日本的青春片，或体育热血，或文艺小清新，都隐隐带着决绝的死亡悲凉，这种独特的对死亡的崇拜让人为之心生恻隐着迷不已。《情书》正是符合以上特征：初恋、暗恋、校园、死亡、情殇。校园初恋人人都经历过，但能这么唯美地表现出来的，纵观大荧幕，真的就日本人了。

　**拍摄于1994年，导演是日本小清新掌门岩井俊二，本片是他的第一部公映剧情长片，集合了当时全日本最好看的脸孔：典雅端庄的中山美穗；成熟霸气的丰川悦司；清新甜美的国民少女酒井美纪还有日本最后一个美少年柏原崇。

　喜欢一部**，当然不只是因为它无懈可击的导演、演员功底和大制作，喜欢它只因为打动人心。《情书》就是这样一部不够优秀，但却能挠进你心窝的作品。故事很简单，甚至可以说是单薄，说白了就是我爱你你却爱着他/她的模式，也没有用什么绚烂的特效，但是流畅的叙事节奏、唯美的光影运用、走心的演技表达、娓娓动听的配乐将这个孱弱的故事包装得潸然泪下。

　同名同姓的少年男女在同一个班级相遇，同学将他们凑对的玩笑不断，一个沉静甜美，一个倔强好强，初恋就是这样悄然而至。班级选举为玩笑而打架、帮别班女生告白生气作弄、故意在自行车灯下对答案增加相处时间、运动会逞强比赛只为能在喜爱的女孩子面前表现坚强一面等等，**将少年少女之间那种丝丝情愫的细节表达得淋漓尽致，让观影的人都能在这些小细节中找到曾经的自己，熨帖了心底最柔软的那一块可能不为人道的部分。这些细节由成年后的女藤井树回忆构成，失去爱人的渡边博子和女藤井树两人在这些逝去的美好里逐渐找到自己成长，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫对自己不知所起一往而深的情感有这这样一段无奈的初衷，最后在藤井树去世的大山前释怀而接受另一个人的暗恋；而女藤井树直到学妹们给他那本男藤井树离开前的借书签，才知道原来错过了一场校园初恋，错过，再也不会回来，只能任凭追忆。

　大家记忆深处的初恋，是怎样的呢？是否和影片一样，那纯纯的暗恋，含着眼泪的微笑，像春天的樱花、冬天的雪片稍纵即逝么？

　你还记得**里图书馆白色窗帘后面的藤井树吗？

　你还记得现实中篮球场上迎着阳光奔跑的那个他吗？

　你还记得**里放学后车灯下对答案的藤井树吗？

　你还记得现实中课堂上偷偷注视的专注的那个她吗？

　你还记得**里樱树下单车追逐的两个藤井树嘛？

　你还记得现实中用小昆虫捉弄你的那个他吗？

　你还记得**里面对雪山呼喊的藤井树吗？

　你还记得身边伤心而偷偷哭泣的那个她吗？

　也许我们都曾忘记了过去的那些点点滴滴，青春的灿烂美好被岁月蹉跎。珍惜当下，不要像藤井树看到那张画着自己头像的借书卡时，爱已经成为记忆中的殇逝。

《情书》观后感2

　五一放假的时候，回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅图之不二情书》这一部**，第一部我并没有看，之所以会看这第二部也是因为有朋友推荐，看完之后，这部**还是挺值得去看的。

　**中给我印象最深刻的就是大牛在与姣爷通信，从中知道姣爷当时面临着的生活中的问题时，运用了大量的诗词语句来指点姣爷该怎么去面对生活中的问题，而每一句又是那么的有道理，大牛跟姣爷的通信是偶然而美好的，是《查令十字街84号》让这两个本来没有任何交集的人聚集在了一起，并且在你来我往的通信中产生了爱情。就我而言，我挺向往像大牛跟姣爷之间那样的爱情，大牛本身是一个冷清的人，他不轻易对任何人敞开心扉，但是在与姣爷的通信中，他却向她敞开了心扉，两人从最初的相互排斥，到渐渐对对方的生活产生影响，最后产生爱情，看完之后，我不禁想在现实中素未谋面的两个人真的会产生爱情吗？我不知道，在现在物欲横流的社会，我甚至在想，是否真的还存在纯粹的爱情。此外，在现在这么发达的社会，我想现在已经没有人还会通过传信来联系这么落后的方式了。**中有这么一个情节，因为《查令十字街84号》主人的去世，小虾和教授断了联系，小虾随着自己的心意来到了两人之间唯一有联系的地点——查令十字街84号，这是他们唯一能找到彼此的地方，好几次他们两个都错身而过，这时候，我是矛盾的，既希望他们相遇又不希望他们相遇，**的结局是他们最终相遇了，我不禁在想：如果他们没有相遇，他们会怎么样？我想也许会遗憾一辈子吧。

　其次最让我感动的就是**中的那对老夫妻。几十年的相互扶持，走过了人生的风风雨雨，他们甚至没有一张正式的结婚证。在迟暮之年，他们举行了婚礼，拥有了结婚证，也许有人会认为，都老了还照什么照结婚照，但是我却觉得那是最让人感动最让人深刻的一场婚礼，最让我感动的是老爷爷的那一段话：“老太婆，你这一辈子不爱动，没事就坐在椅子上织毛衣。身体啊，没我那么好。你别怪我说话不好听，八成啊你会比我先走。那也挺好，你胆子小，又笨。我先走的话，家里那一大堆事你怎么处理。你又爱哭，留你一个人在那我不放心。人死之前，有病，有痛，确实招人烦，不过你放心，你再烦，我也不会嫌你。我脾气不好，你要是到了那边，愿意的话，就等一等我。如果你不愿意，你就找一个脾气比我好的，我也答应。”

　从这对老夫妻身上我看到了平凡相守，相濡以沫的爱情，其实，有时候爱情并不一定要轰轰烈烈，平平淡淡也可以让人羡慕、让人感动、令人难忘。平淡如水、细水流长何尝不是一种幸福呢？

《情书》观后感3

　那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗我很好，《情书》观后感。博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。

　女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

　直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足，观后感《《情书》观后感》。

　而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。

　影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。

　我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。

《情书》观后感4

　北京遇上西雅图，其实更不如说是澳门遇上洛杉矶。一个是美国小小的房产经纪人，一个是澳门赌场公关。两人却因为一本书而互相通信。在当今这个物质生活极大丰富的社会，大多习惯于使用微信或者邮件来交流，虽然快捷，但比起信件来还是少了一份情怀。

　有人说这部影片就是文艺青年写出的情怀，一切一切的巧合，因为同一本书《查令十字街84号》，在同一个城市相遇又错过，汤唯和吴秀波饰演的男女主角有着各自的生活，不干预不强求，只是相互之间精神的'交流，就像海莲和法兰克一样的新式柏拉图之恋，有人问，假如**中的男女主的一方长得不堪入目，结局还会是happy ending吗，就好像罗大牛一直没有否认教授的身份，而焦姣也一直放当着她的女学生，但是在现在的爱情文艺片中，多一点美好有什么不可以呢，难道一定是要死去活来的狗血言情才会直击心灵？

　这部**更像是话剧形式，大量的独白，娓娓道来，以及用虚拟对话相互交流，即使现实中没有见面，仍能从精神心灵上帮助对方使得对方成为更好的人，在焦姣拿了筹码的时候，是“教授”的出现阻止了她，在罗大牛因为良心有愧的时候是“女学生”的出现告诉他去弥补。最后他们见面了，之前两人生活的不完美好像都被那一刹那的对视抹平了，那时我在想，他们终于见面了，不管之后他们会怎么样，但我愿意去相信是美好的，是幸福的，而不是像海莲和法兰克一样。

　而这部影片，最大的亮点我想一定是那一对老夫妻。两人都已经八十岁了，却在他们身上仍然能感受到脉脉温情。当初的几头驴，就是明媒正娶的证明，爷爷年纪大了却不服老，自己要开车却撞进了屋子，奶奶八十岁了看见爷爷和考官拌嘴还乐的偷笑，眼睛里满满的都是笑意。“他们的感情融化在眉眼里，浸润于家长里短的岁月中，悄无声息，却绵长深切”这形容再好不过了。

　爷爷的智慧深藏于古文中，就像是一坛美酒，历经岁月，越发的醇厚动人。爷爷在给孙子写的信中：如今学成，更应努力上进，勿惮劳，勿恃贵。满满都是对孙子的劝诫和希冀。以后爷爷的离世，奶奶将骨灰带回家乡。“你爷爷常念叨：去家千里兮，生无所归，而死无以为坟。他给我讲过这一句”奶奶不认识字，却在爷爷的教导下，写出了公正秀美的名字，原谅了大牛之前的错误，将转让书给了大牛。这样大气的做派也只有经过中国古典文化熏陶才能够拥有的吧，不禁又对爷爷奶奶产生了敬佩之情。

　不二情书， 我想不仅仅是焦姣和罗大牛的故事，还有爷爷和奶奶的故事，情书不一定用写的，还可以深藏于岁月中，用每一天满满的爱意表达。深情，那么就伴你白头吧。

《情书》观后感5

　那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗我很好，博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。

　女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

　直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足。

　而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。

　影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。

　我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。

《情书》观后感6

　五一小长假来临，我忙里偷闲，合理安排时间，一个人去**院看了场**，就是昨天新上映的《北京遇上西雅图之不二情书》，没想到比预期好看多了。可以说，这是我最近看的最好看的一部中文**。好看在哪里呢？我承认我逻辑不是很好，我慢慢道来。

　首先，演员都是我喜欢的，颜值高，这个是最基本的啦。

　其次呢，故事情节真实，让人哭，让人笑，都很接地气，不像以前的喜剧**为了达到搞笑的效果，涉及很多夸张的场景。这里，我要说一下秦沛饰演的爷爷和吴彦姝饰演的奶奶演技很好，丝毫没有矫揉造作的成分，把一对结婚70年的老夫妻的日常演了出来。即便是结婚70年的老夫妻，日常生活也会拌嘴，拌嘴时表现的对对方的关心，爱护是那么的平常。比如爷爷已经86岁了，但仍然不服老，还要开车，考驾照时没有通过，爷爷很生气，奶奶却在一旁偷笑，庆幸没有考过，为他不用再冒着风险开车开心。尤其是吴秀波为老两口张罗结婚时，爷爷对奶奶说的话，感人肺腑，体贴入微，赚足了眼泪。最后爷爷心脏病复发，去世后把骨灰撒在了家乡的湖泊。爷爷死后，奶奶把房子卖给了大牛，说之前爷爷不舍得卖是因为那里有他们的回忆，奶奶说，以前是父母在不远游，现在是儿女在，父母不远游。以前说人在哪家在哪，人不在了，家在心里。这些情节，让人珍惜现在和父母在一起的日子，也提醒人们常回家看看，父母心里最大的事情就是孩子。不要在他们离开时带着遗憾。

　焦姣和大牛的故事，给人深切的孤独寂寞感。一个人从十几岁开始离开父母的庇护，独自生活，独自承受一切，那该是何等的无助，何等的孤独。教授说，他已经二十年没过过春节了，大年三十独自在海边吃买来的用饭盒装的饺子，那场景要多可怜有多可怜有多可怜，让人心疼。小虾说，她没有亲人，最亲的就是她爸爸以前的女朋友，硬要再拉一个的话，就是教授了，这样孤独的女子让人心疼。然而他们都很勇敢，正如**里说的，对于伦敦中西二区经常失恋的女生也只剩勇敢了。他们勇敢地生活，用自己的双手和努力，追求属于自己的人生。他们书信联系的方式，让我想做一件事，那就是以后我可以给我未来的男朋友写信，我的情感垃圾，我的快乐我的烦恼都可以写给他，直到他出现，把这些拿给他看，看看我为了等待他，都过着怎样的生活。这样，我也算有了情感倾诉的突破口，不再回忆故人，不再独自闷闷不乐。

　这部**是为了纪念《查令十字街84号》的作者海莲·汉芙诞辰100周年，这本书被称为爱书人的圣经，从纪念作者的意义上说，我认为这部**完成的很好。

　写的不好，但也只能写到这里了，若不趁热打铁记下来，又要搁浅了。

《情书》观后感7

　每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。

　——日本**导演协会

　1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上**探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的**又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的**创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。

　《情书》是1995年岩井俊二的剧场**的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《**旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知**奖最佳导演奖、第十七届横滨**节最佳影片奖、导演奖。时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新**运动中最为重要的作品之一。

　内容简介

　神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子**的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。

　两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住

　址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

下面是**《你好！之华》之南代表毕业班学生所致的毕业辞：

这段毕业致辞的作者尹川，是一位颇有才气、后来又把他俩恋爱故事写成小说的同班同学（后来成为作家）。

整部影片故事情节不太复杂：

尹川是一位不太成功的作家，在一次同学聚会上，他偶遇曾是他学生时代女友之南的妹妹之华。

因之南在同学会前因抑郁自杀，之华只好代替姐姐参加同学会。由此契机，和尹川开始了一段书信往来，还无意中让第二代牵涉其中  

这里就不再剧透了，想了解全部情节的话，自己去**院看吧。

**故事主线就是围绕这段毕业致辞，我把自己感兴趣的关键词一一划了出来：

下面且听我一一道来

- 1 - 

“  如果你问我

将来来的梦想和目标。

我一下也没法 说得特别具体，

但是我觉得，

这样也很好。”

之南学习成绩好，又是学生会干部，人又长得漂亮，按我们现在的讲法，算“女神”吧。

而妹妹之华呢？无论从哪方面看，都不如姐姐，按常理，姐姐的人生，应该远比妹妹更幸福，更光彩夺目。

可事实上，完全不是这样的人生走向。

姐姐考取大学后，和一心追求她的尹川继续恋爱，不过这段恋情却经受不住考验，被一位在食堂切白菜，连高中都没有读完的杂工帅哥张超（胡歌演得真帅，这是唯一能让我释怀为什么之南选择他的理由吧）横刀夺爱。

汝之砒霜，彼之蜜糖。所有人都稀罕得不得了的之南，张超只觉得“无趣”“没有女人味”。始乱终弃，家暴不断，导致之南抑郁成病，最终以自杀了断，留下了一女一男两个孩子。

而之华，在向心仪学长（尹川）告白被拒之后，步入社会，成为一名普通的图书管理员。嫁给了一位IT男，早九晚五，生育一女，过着再普通不过的寻常人生活。

也许，这就是芸芸大众的人生，毕竟不是所有人都优秀。而优秀的人，早早就参悟了自己的人生使命，如网坛巨星费德勒，很小的时候就明白自己为网球所生，注定一辈子会献身此项运动。历史这种例子也是数不胜数，莫扎特、高斯 都极其早慧/早悟。

所以说，毕业辞的最后一句：“（尽管我说不上我的梦想和目标）， 但是我觉得，这样也很好。 ”  ---- 是对我们普通人人生最好诠释和赋意。

“也好”的意思是“未来有无限可能”，“我们的人生选择丰富多彩”。

既然“无限可能”，就有好的可能，也有不好的；

“丰富多彩”既意味着美好幸福，也意味万劫不复，如之南。

而我们，唯一能做的，就是为自己将来的选择，做尽可能好的功课。 一旦选了，就祈祷它是自己最好的选择，并努力维系/奋斗吧。

不过，看完**，我始终不明白，既然之南通过妹妹转交的情书，对尹川的文学才能已经非常欣赏，如果说张超吸引她的是外表，也充其量只能吸引她一时，无法让她托付终身吧。

即便结婚，但婚后如果看清了渣男的真面目，还可以离婚，为什么之南会走到如此悲惨的地步？难道恋爱中的女人智商真的都是零吗？难道女人真的只喜欢那些坏坏的男人？

也许，作为旁观者，我们无法理解和体会之南的内心。她从一位品学兼优的好学生，到婚姻失败，抑郁成病的**，沟壑之大，压力之大，不感同身受，永远不懂。

- 2 - 

“ 我们在场的每一个人

都走在自己独特的人生道路上 

一定  

会想起这个地方 ”

都说岩井俊二是最懂中年人的日本导演，这话真不假，从早期的《情书》到这部同样以书信为线索的《你好！之华》（其实英文名字是“Last Letter”），两者何其神似。

当尹川最后将自己故地重游拍摄的母校照片送给之华，代表了一种思念得到满足，取而代之的是放下和释怀。

他知道之南已经逝去，永远离开了。但通过睦睦（之南女儿）亲口叙说，感受到自己在之南生命中的分量，原先一直无法超越的创作之困，终于被跨越过去，自己深爱的文学之旅，又可以重新出发。

而母校，是连接所有同学的起点；也是人生中途最好的休息站和港湾。

据说中年以后，人会变得越来越往后看，即所谓的“怀旧”和“感伤”。

所有中年人，都有挥之不去的青春情结：那时候的TA，如此让你倾慕；多少次想要表白，最后还是不了了之，就像之华女儿飒然说得那样，“一想起他，就会脸红。一想到要见他，不知道如何是好，宁可转学而不见。”

其实我们怀念的，不是那个TA，而是那时的自己，再也回不去的自己。

就这样，母校永远成为神一般的存在，在我们心中扎下了根，一直陪伴到生命的终结。

写道这里，忽然明白了：为什么同学会近来大热。

- 3 - 

最后的最后

其实，《你好，之华》是一部构架比《情书》宏大的群像**。除了之南/之华/尹川这条故事线之外，还有之华婆婆这条夕阳线。但从个人角度来讲，我宁可舍去这条故事副线，把和主线相关的细节交代清楚，比如：

 - 张超谜一样的身份

 - 之南选择张超原因

 - 之华丈夫心理变化交代

再吹毛求疵的话，还有一些细节经不起推敲：比如，都说女儿像爸爸，可之南和之华的女儿统统像极了妈妈；还有，之南的儿子最后莫名其妙有了“熊”孩子的某些特征，是不是预示着从爸爸那里继承了一些“渣”基因？（派出所那段戏）

因为是冲着岩井俊二去看的，所以希望看到一些物哀的镜头，比如葬礼部分，可却大失所望了，好像日本**美学特有的物哀瞬间挥发了。算一小小的遗憾吧。

以上，苛责了。

[全文完]