中式婚礼新娘服装

中式婚礼新娘服装

　古往今来，中国传统服饰最能体现出中国女性的传统美，同样极受新娘们的喜爱。不过中式婚礼新娘服装应该怎样选，这可难道了不少准新娘们。其实，想要将自己和中式礼服的魅力完美的融合，还需要从色彩、款式、面料和个人的身材、气质等方面仔细斟酌。

　秀禾服

　秀禾服——喜庆、唯美、百搭秀禾服又称龙凤褂，源自满洲人的服饰。裙褂上的图案以龙凤为主，以“ 福”字、“喜”字、牡丹花、鸳鸯、蝠鼠、石榴等寓意吉祥、百年好合的图案点缀。红色与金色的搭配，大气而显富贵。

　秀和服通常有两种褂型：直衣摆与水波脚衣摆。直衣摆是一直以来最传统的款式，不论胖瘦的MM都能穿着的选择。水波脚衣摆，顾名思义，衣摆会像波浪一样的形状，款式比较修身，刺绣做工也会相对比较复杂，价钱也会比直衣摆的贵。秀禾服的长度刚到脚踝，所以红鞋的搭配还是很重要的。跟秀禾服一样是刺绣而成的绣花鞋当然是最相称的了。

　秀禾服搭配建议：

　新娘若穿秀和服，新郎就应穿着中山装改良而成的上衣，相近的暗花和刺绣，和新娘的裙褂“天生一对”，而不是西装或者长衫马褂了。古往今来，中国传统服饰最能体现出中国女性的传统美，同样极受新娘们的喜爱。不过想要将自己和中式礼服的魅力完美的融合，还需要从色彩、款式、面料和个人的身材、气质等方面仔细斟酌。

　唐制婚服

　传统唐制婚服，新娘多穿着青质钗钿礼服，男士着红色，就形成了意想之外的红男绿女配。“粉胸半掩疑暗雪”“坐时衣带索纤草，行时裙裾扫落梅”三句诗很好地形容出唐制婚服低胸高腰、肩披长帛、下着曳地长裙的设计特色，唐朝是中国古代一抹亮丽的华彩，唐朝服装也大多飘逸富贵，是丰满新娘的福音，着一袭富贵唐装半掩酥胸，高腰设计将视线整体上移，将造型重点放在新娘丰满的胸部，宽袍大袖的'设计掩盖身体赘肉，曳地裙摆、肩披长帛又凸现宛如贵妃转世般的雍容华贵。

　唐制婚服搭配技巧推荐：

　穿着古典汉服就没法搭配高跟鞋，而且汉服往往设计繁复裙摆较长，个子娇小的新娘根本撑不起来，这款改良式绣花坡跟鞋履造型古朴符合整体风格又很好地解决了新娘身高不够的问题;唐制婚服大多富贵大气，华丽的凤钗是不错的搭配选择。

　明制婚服

　明制婚服或许是最符合现代审美的古代婚嫁礼服，繁复的花色使新娘看上去唇红齿白、面若桃花;肥大的款式不挑身材，不挑发型，不管身材多肥胖的新娘，发型多中性的新娘，都可以拥有一个富贵而隆重的古典婚礼。

　明制婚服搭配技巧推荐：

　由于凤冠霞帔婚服本身的造型已经足够华丽富贵，所以不需要多余的配饰画蛇添足，但黄金跟大红色任何时候都是百搭的，玉石扳指也在细节处体现新娘高贵品位。

　周制婚服

　周制新娘婚服为纁红色衣缘的玄黑色丝质深衣，玄色的感觉也可用黑纱深衣配红色中单来体现，附加以蔽膝、佩玉、玄色舄。但是这并不符合现代婚礼穿红的习俗，不妨采用大红底色与明**刺绣两种富贵色提亮传统周制婚服的暗沉颜色;周制曲裾采用流线型剪裁和束腰设计能够扬长避短很好地修饰新娘体型，凸显女性曲线;宽大衣袖与明**丝线祥云刺绣古朴而典雅，为新娘气质加分。

　周制婚服搭配技巧推荐：

　汉服新娘不必满头插花，仅需一枝古朴典雅的玉步摇，走动间流露出自然的灵动妩媚;古代人多佩玉，新人穿着汉服参加婚礼，还沿用西式婚礼仪式交换戒指的环节多么不伦不类吧!可选择两块上好玉佩，与对方交换“定情信物”，执子之手与子偕老的誓言将更为正式隆重。

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问题一：唐装怎么搭配？ 时尚搭配

唐装+牛仔裤：已经流行了两三年的绣花钉珠仔裤，已经走到了流行的尽头，如果还想发挥它的余热，那么花花绿绿的它与花花绿绿的唐装倒真是一个绝配。甚至再后现代一点，拿HIP－HOP那种极肥大的板裤来配唐装，谁说这样就一定不好看呢？

唐装+灯笼裤：印度风劲吹，裤管口有细绳如抽褶的灯笼裤风靡一时，而唐装面料的镂玉错金，正与印度风的繁密丰满的图案有不谋而合的地方，配合灯笼裤，自然也是一个和谐的选择。

唐装+七分裤+长靴：今冬流行的七分裤裤管很大，配合上身贴体的唐装，走动时很有点惠安女的感觉，再加上有搭扣的长靴，可以说是虎虎生风、摇曳生姿。

唐装+短裙：唐装与百褶裙倒是原配，就像五四运动时的女大学生，当然你已经远离那个时代，所以换成短裙。另外，为免显得头重脚轻，得另加点新东西：彩色长袜。想要淑女一点，可以选酒红色；想要卡哇伊一点，可以选五彩格纹的；想要性感一点，那么非鱼网袜莫属。特别是对于有一双 的女孩子，别人的视线很快会集中到你的袜子上来，哪怕唐装再大路，也不会觉得了。

唐装+小黑裙：对于比较宽大的唐装，不如把它与小黑裙相搭，小黑裙所呈现出的内敛深沉，同唐装质地与纹样的灿烂光华，西方的优雅情调与东方的古典味道可以进行完美的融合。

问题二：唐装适合什么样的场合？怎么搭配？ 要将唐装穿得有个性，当然就不能墨守成规，看看衣橱里有哪些时髦服饰，再组合起来，可能会有意想不到的效果。 1唐装＋五分灯笼裤+长统靴： 今年秋冬非常流行上长下短的这种混搭，五分灯笼裤最热门的单品，这种裤管口有细绳如抽褶的灯笼裤，与镂玉惜金唐装相搭配，自然也是一个和谐的选择。 2唐装马夹＋直筒七分裤＋长靴： 今冬流行的七分裤宽松直筒，配合上衣襟边带有毛毛的收腰唐装马夹，走动时很有点惠安女的感觉，再加上有搭扣的长靴，可以说是摇曳生姿。 3唐装＋牛仔裤： 已经流行了两三年的绣花钉珠仔裤，已经走到了流行的尽头，如果还想发挥它的余热，那么花花绿绿的它与花花绿绿的唐装倒真是一个绝配。甚至拿HIP－HOP那种极肥大的板裤来配唐装，谁说这样就一定不好看呢？ 4唐装＋短裙： 唐装与短裙原来是绝配。对于比较宽大的唐装，不妨把它与小黑裙相搭。另外，为了免显得头重脚轻，可另加点装饰。例如彩色长袜，想要淑女一点，可以选酒红色；想要俏皮一点，可以选五彩格纹的；想要性感一点，那么非鱼网袜莫属。 款式：剪裁多变更另类 唐装是最讲究剪裁的，腰身、领口、袖口都是剪裁的成败关键。今年唐装在剪裁和款式上更加多变，比如把传统的立领、圆领变成敞领、方领，把对襟变成偏襟，再融入大盘花扣、七分袖多种时尚元素，赢得了追逐时尚之士的青睐。而嘉和、璞玉等唐装品牌还推出短打和马夹等更年轻化的款式。在图案方面，也摒弃了传统的以福、禄、寿、双喜等文字图案或大花的装饰纹样，而改用细花或团花，花样以牡丹、梅、兰、竹、菊等花卉为主。而在袖口、袋口或盘花扣边处局部精致的手工绣花更是流行的设计。穿着彰显个性的唐装参加圣诞元旦派对，成绝对能轻而易举成为全场焦点。

问题三：唐装怎么搭配鞋子？ 唐装可以搭配肉色羊绒打底裤、配红色高跟小皮靴，特别注意，皮靴是那种类似高帮单皮鞋的样子，颜色一定跟裙子颜色一致。

还有一种搭配就是穿黑色打底裤配黑色靴子，靴子也是小短靴，还可搭配一件裘皮披风披风可以是粉色也可以是白色。

穿唐装的忌讳和注意事项：

唐装的颜色一般是红色、黑色或者宝蓝。嵌镶金络银的织纹、如意吉祥和铜钿样的花纹，以及手工制成的盘扣。现在的唐装吸收了时尚元素，所以颜色并不局限于以前的大红大绿，现在的唐装的颜色是五彩缤纷，应有尽有。

我们在挑选唐装时，要根据每个人的身材特点来挑选，比如是深是暗，是否符合自身品位等。值得注意的是，肤色较深或偏暗的人，在选择颜色的时候，要尽量选择明亮的暖色系，让自己看起来更精神一些，也喜庆一些。而年纪大的未必就要选颜色彩暗淡的，带有现代风格且颜色鲜亮些的反而能更显年轻。春节时大多数人都喜欢穿红色团花图样的团团圆圆、大吉大利的衣服，当你挑选时，不妨选一些柔和的中性色：如紫莲灰、雪青、秋香绿，还有军绿色等等，保证可以令人眼前一爽。

问题四：唐装应配什么样的裤子 唐装的搭配从来是个难题，万一失手穿不好的话，极有丹能被人误认为从博物馆出来的古董。所以，在搭配唐装的时候，应该格外小心。

1、讲究整体。最简单的做法是，上下装全套搭配，最好是一个或两个主色，不要超过三个主色，否则，会过分喜气洋洋而落入俗套，搞得人眼花缭乱。

2、点缀配饰。那些传统的发型、老派的首饰，如玉镯、玉器挂件、景泰蓝首饰、长命锁、绣花荷包、发夹、绣花帕子，以及披肩、流苏、花卉头饰、绣花靴等等，都是派上用场的时候。不过，要注意的是，它们只可以适度地出现在你身上，一件起两件止，不要因为贪心而大量堆砌。

年轻时尚风格：用中式长裤（裙）搭配白衬衫

，织锦缎或麻质的中式长裤不论是直筒还是宽腿，都可以搭配棉质白衬衫，再加上一条古典风格的长项链，哪怕出席重要宴会也绰绰有余。

用中式开襟彩色上装搭配黑色七分裤，再搭配细高跟鞋，都市感油然而生。只要你身材保持得好，连衣裙永远是不错的选择。如果是半身裙，得尽量配短装或两件套。

保险型：如果你的身材不是很令人满意，建议选择传统中式上衣搭配裤子，记住一定得用高跟鞋配。

问题五：唐装搭配 什么气质适合穿唐装 婚宴、重大聚会、过年过节、谈判都可以

问题六：中式服装的搭配 掌握了着装搭配的原则，这类女性往往能把工作及家庭的关系处理得整整有条，不会顾此失彼。而且有助工作的开展，增加人缘。也容易升职。女性服饰搭配八忌一忌裙袜不搭配：最忌的就是裙子和袜子的颜色不搭配，各种各样的裙装为女性增加了许多的魅力，彩色袜子更是锦上添花，紫色、粉红、姜黄、绿色等都是时尚前端的色彩，格外光鲜，可如果你穿着一条黑色的褶裙，若隐若现的开衩处却呈现出光鲜的姜**，就实在有点践踏流行了。二忌内、外不匹配：忌表里风格的不统一。在寒冷的天气，如果只能在一件大衣或一件羽绒服中抉择，那么就很容易出现这种表里风格不一的组合。很淑女的长裙，与半长不短的羽绒服有组合是内外极不匹配的穿衣方式，是女士的大忌。三忌薄厚衣饰不搭配：这会让自己第一眼就处于劣势，寒冷的天气里，室内和室外的温度相差很大，让人们对怎么穿才合适有些措手不及，厚厚的毛衣在许多场合有时会让你与室温和环境脱节，如坐针毡，花颜失色。在酒会、迪斯科舞厅等，短袖毛衫或单薄的衣饰，会一晚合时宜，厚重衣裳不仅会让自己少了轻松，也会让自己第一眼就处于劣势。因此，在有约会的日子里，最好是外厚内薄。四忌鞋子与服饰不搭配：穿着一双与服饰不搭调的鞋子会让人感觉不伦不类，长筒靴让人爱不释脚，但如果是漂亮的长筒靴与长裤的组合，则营造出不伦不类的典范。五忌服装暴露身材缺陷：格纹的衣服很难锁定，比如苏格兰格纺能够有效地放大体形上不足的，这种横竖交错的格纹也为女人架构出时尚的陷阱，大大的格纹，翻裤脚贴边，完美了时尚，却无法完美女人那不够完美的身材，夸张的格纹，放大了女人身材上的不足，蛇蜡仿皮长裤是蛇蝎美人装扮，可并不是每个人都有条件穿。这种平日里不敢轻易尝试的时髦，美美地穿上身，却可能不见美女现观。六忌细节的忽略：看女人品位不过要看衣服，还要看细节，不少女人只顾头而不顾脚，营造了高档服装与低档鞋，包组合的败笔，地摊上的廉价鞋、包，不管样式有多新颖，细节上肯定会让女人的风韵大打折扣。七忌落伍的穿着：有些时尚经不起时间的推敲，如果穿着搭配已是“过去”的时尚则体裁令形象大打折扣，厚底鞋风光几季之后，本季大势已去，再穿一层厚底鞋，就等于向大家强调自己是个落伍的人。八忌最尴尬的撞衫：穿中式服装的人越来越多，面对面撞车的概率极高，这样的撞车本已很尴尬，但最尴尬的还是你不小心穿上了与酒店服务员一样的红色小袄。

问题七：唐装怎么穿。 1唐装＋五分灯笼裤+长统靴：

今年秋冬非常流行上长下短的这种混搭，五分灯笼裤最热门的单品，这种裤管口有细绳如抽褶的灯笼裤，与镂玉惜金唐装相搭配，自然也是一个和谐的选择。

2唐装马夹＋直筒七分裤＋长靴：

今冬流行的七分裤宽松直筒，配合上衣襟边带有毛毛的收腰唐装马夹，走动时很有点惠安女的感觉，再加上有搭扣的长靴，可以说是摇曳生姿。

3唐装＋牛仔裤：

已经流行了两三年的绣花钉珠仔裤，已经走到了流行的尽头，如果还想发挥它的余热，那么花花绿绿的它与花花绿绿的唐装倒真是一个绝配。甚至拿HIP－HOP那种极肥大的板裤来配唐装，谁说这样就一定不好看呢？

4唐装＋短裙：

唐装与短裙原来是绝配。对于比较宽大的唐装，不妨把它与小黑裙相搭。另外，为了免显得头重脚轻，可另加点装饰。例如彩色长袜，想要淑女一点，可以选酒红色；想要俏皮一点，可以选五彩格纹的；想要性感一点，那么非鱼网袜莫属。

问题八：穿唐装式外套里面应该搭配什么衣服 里面的话可以穿一件T穴，但是颜色不能太艳了，黄的也可以，那样搭配的话回显得很贵气，裤子穿西裤就可以了，米白色的，鞋子就皮鞋，黑色的。

问题九：唐装上衣配什么裤子和鞋？ 黑裤黑皮鞋

问题十：唐装马甲怎样搭配 穿衣一整套呗，会很端庄吧

　很多女孩都会憧憬自己结婚时的婚纱照，可是对于拍婚纱照如何选衣服一筹莫展，其实这是有很多讲究的，下面就让我带各位准新人们了解一下婚纱照的一些注意事项与技巧。

　挑选衣服的注意事项

　1、很多新娘把挑选婚纱的颜色局限在了白色，虽然白色是很大方优雅的传统颜色，但是紧追时尚潮流的新娘可以尝试不同颜色的婚纱礼服，如热情炙烈的红色和优雅浅紫色都是非常高贵的色调。尝试新鲜的色彩拍出绚丽的婚纱照。2、时下的婚纱拍照都是内、外景相结合的拍照方式，新人在选择的服装的时分一定要将此区别开来，比如说内景选择大拖尾，外景就不妨选择诙谐的短款。无论从款式仍是颜色方面，都要做出一些区别，可以让新人具有不一样的秀美，且不会视觉疲乏。3、在拍婚纱照选择服装时，除去选择自己喜爱的服饰风格，还要考虑你所要拍的婚纱照是什么样的风格。大家也知道，在婚纱照中，一般选择的服装风格往往就已经决定了婚纱照的风格。当下的温暖浪漫都是以后追忆的幸福，婚纱照一定要特别的美，如果您是想要独一无二的婚纱照那就来“SYDPHOTOS澳洲专业婚纱摄影”不同类型的衣服怎么选

　1、礼服的选择

　身材娇小的新娘可以选择俏皮可爱的短款礼服;身材消瘦的新娘可以选择修身的礼服，尽情展示玲珑曲线。“SYDPHOTOS澳洲专业婚纱摄影”给您浪漫**拍摄的体验、这种风格的澳洲旅拍喜欢吗

　2、婚纱的选择

　如今过多的闪兴耀眼的装饰现在已经不流行了，简约端庄、大气奢华的婚纱才是女孩们的最爱，不过还是要结合自己的特质，这样才更有个性。比如说皮肤白皙的新娘可以选择经典的抹胸公主裙，这样可以更加的展示自己的魅力!如果是在室外拍摄的话，你就可以挑选一件华丽的大拖尾。“SYDPHOTOS澳洲专业婚纱摄影”服饰多样化选择，全场服装不分区域选择，多种风格、多种款式任您挑选。

　3、特色服装

　现在很多婚纱照套系都是N+1的模式，N就是之影楼或者工作室提供的服装数量，那个“1”就是新人自己装备的服装了，所以聪明的新人都会想到自己携带一套情侣装，拍了一套俏皮可爱的情侣照。也可以挑选一些跨越年代感的服装，如复古范儿的绿军装和永不落幕的唐装。怀旧复古风尚，能带给不一样的情怀，让新人体验这种历史的痕迹。“SYDPHOTOS澳洲专业婚纱摄影”澳洲站带您体验奢华婚纱照拍摄体验成为最靓丽的风景线。SYDPHOTOS澳洲专业婚纱摄影等您的到来，为您量身定制拍摄计划，完美记录你们的幸福瞬间，演绎你们的爱情故事!

　拍前做好充足的准备

　第一个是服装，在拍摄之前一定要事先试穿好，因为每个人的身材都是不一样的，拍摄前要提早去挑选和试穿，这样在换装的时候会避免一些尴尬的麻烦。

　第二个是头发，因为拍摄婚纱照的时候难免会用到一些定型的产品，化妆师也会根据不同的婚纱来改变发型，所以在拍摄之前头发最好保持直发，并提前洗好头发，这样梳理起来会方便一些。

　第三个是指甲，婚纱照是比较唯美的，所以甜蜜的爱，薇薇新娘我提醒各位爱美的姑娘在去做美甲的时候一定要选择颜色淡雅一些的款式，这样更加和谐美观一些。

　第四是鞋子，拍摄的时候最好准备两双鞋子，一双浅色高跟鞋，一双运动鞋，海口薇薇新娘拍摄婚纱照特别是外景走的路会比较多，拍摄的时候穿上高跟鞋更加美观，运动鞋则方便更换拍摄场地等等。

1、12岁女孩适合发型很多，短发的话选择空间较小些，长发的话选择空间大些，高扎低扎、马尾、编发都可以。

2、推荐发型及步骤：

（1）喜庆版：喜庆的发型，看起来好像很复杂，其实很简单的，在脑后将头发一分为二，每一份又编两个细细的长辫子，然后在头上别上红色的卡子，点缀上红色的头饰，再搭配上红火的唐装，很适合新年的气氛。

（2）可爱版：编两条可爱的麻花辫，刘海斜向一侧，然后以红色为主色调的方格棉帽，整个提升孩子的可爱分数。

（3）萌萌版：将头发分成两份，在头两侧分别扎两个蓬松的马尾辫，再以粉色的蝴蝶结进行装饰，少女气息很浓哦，活泼大方。

和服

和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。所谓"贯头衣"，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。所谓的"横幅"，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响，当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的"透气孔"有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。 各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。所谓"留袖"，即袖子相对较短。"黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。"色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。"振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。

通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么

衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。

和 服 的 历 史

（第1话）

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。

领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。

据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。

染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。

（第2话）

奈良时代：日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。

镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。

室町时代：室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。

桃山时代：织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。

江户时代：江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织<以黑五纹为正装，茶、黄次之>，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。

和 服 的 美 术

日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。

真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。

但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。

到江户中期，与风俗画相对应 的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。

17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。

明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。

日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。

从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美入画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合壁的美入画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。

上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。

和服的种类

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚**多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。

振袖和服：又称长袖礼服，是**们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。

访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

婚服：结婚时穿的礼服。

浴衣：沐浴之前所穿。

男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

"付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层

和服的穿法

1、和 服 的 穿 法

练习和服的基本穿法，熟练后，会穿得很漂亮。如果让别人穿，穿时容易，解时难。 穿出和

服的韵味要掌握以下要点：

首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。

1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定住。

2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。

3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。

4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾斜状。

5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。

6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。

7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。

8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。

9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。

11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。

12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。

整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。

2、和 服 带 子 的 系 法

下面介绍一种基本的系带方法，操作简单易学，使用场合较广。如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。

1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。

2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。

3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。

4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。

5． 拿起打结眼的部分叠成三折。

6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。

7． 把结翅部份的皱折拉平整。

8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。

9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。

10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。

11． 把结翅打开整理漂亮。

完成后再做一次检查调整好结翅的角度。

和服的禁忌

和 服 的 着 装 禁 忌

据说，周武王气绝后，有12人小臣分别拿着武王常穿的冕服，分头爬上各处屋顶上面，面向北方大声叫喊："天子回来啊！"连叫三声后，又回来把冕服盖在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回来。（想起电视连续剧《三国演义》里公瑾死掉后一干人等一边用衣服招魂一边大叫"都督归来"的情形没有） 日本也有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀对象的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服单薄，身板结实"。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出于担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。

《无何集》载："毋反悬冠，为似死人服"，河南沁阳一带有"反穿罗裙，另嫁男人"的传说。由于死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。

同样，由于"万物有灵"思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味着把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示"御缘"（与您有缘）之意，目前还存在的赠"买衣服钱"、"买腰带钱"，都是这种习俗的表现。

和 服 的 色 彩 禁 忌

《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归纳为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。

推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布"冠位十二阶"，按阶位用冠。从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。

日本历史上曾定桔**、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。

在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）画图。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为白色代表神圣、纯洁；红色象征魔力。

旗袍

旗袍的起源

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命

发型的英语是 hairstyle

拓展：发型是指人们将头发按照一定的方式剪造、梳理或用发胶、发蜡等化妆品进行修饰和装饰的方式。随着时代的不断演变，发型早已不仅仅是简单的装饰和修饰，而是越来越成为一种文化、一种流行的标志和生活方式。

最早的发型可以追溯到几千年前的古埃及文明，女性将长发分成多股辫子编织美丽的发髻，而男性则选择剃光头发。在中国，古代的发型非常讲究，妇女守贞节时要将发髻剃掉，而唐朝以后则盛行于沿海地区的中分发式，这种发型也被视为唐装特色之一。

时至今日，随着社会的快速发展和交流的加强，发型已经成为了一种重要的时尚元素，各种各样的发型也在不断涌现出来。短发、长发、中发、半长发等形式都成为了当下最常见的发型类型之一。同时，各种不同的发型设计师和美发师也呈现出了自己独特的设计理念和创新思路，他们常常能够根据不同人的脸型、个性和需求等来提供更为专业的发型设计服务。

除了纯粹的时尚元素之外，发型也承载着很多文化和社会意义。例如，在日本的古代社会中，发型被用于区分不同身份和阶层，头发造型可以反映一个人的身份、性别和财富等情况。在中国的一些少数民族中，不同的发型也可以用于区分不同的群体和阶层，而在教堂，发型也是一种特殊的礼仪要求，男士要求剃光头发，女士则需要将长发盘成一个发髻。