重庆文化艺术职业学院声誉怎么样,评价好不好

高考是人生的转折点，填报志愿时，重庆文化艺术职业学院怎么样和重庆文化艺术职业学院好不好就成了广大考生和家长朋友十分关心的问题。

首先，我们来看一下重庆文化艺术职业学院官方给出的自我评价：

重庆文化艺术职业学院（原重庆艺术学校）是由重庆市文化广播电视局主管的重庆市唯一公办全日制综合性高等艺术学校。自1985年建校以来，培育出了两届“梅花奖”获得者、中国剧协副主席沈铁梅以及蒋勤勤、殷桃、吕一等影视明星。学校位于重庆市交通便利、环境优美、经济繁华的江北区洋河中路42号。主要开设有舞蹈类、音乐类、表演类、艺术设计类、艺术管理类近20个艺术专业。

重庆文化艺术职业学院声誉怎么样,评价好不好

往往，重庆文化艺术职业学院官方给出的自我评价会掩盖缺点、突出优点而美化自己，要识庐山真面目，那我们一定得认真看下面来自生活学习在重庆文化艺术职业学院里学长学姐客观公正的评价。

职业学院都是混时间的，要是自己想学的话，还是能学到一些皮毛的。今后出社会在慢慢的学。

同学，再好的学校也会离开，再差的学校，你也不会呆一辈子，对吧？。这所学校还不错！每个人的评分标准不一样，选择自己喜欢的专业最好，要不然影响将来一辈子。希望我的回答对你有所帮助！！！

很不错的，综合实力很不错，我孩子就在哪学

这个确实是可以，我朋友就是例子，他们哪里毕业现在工资老高了

你妹妹美术分不高啊，现在选选学校和专业的大时候，学校是小事，专业是大事

很不错的，综合实力很不错，老师都很牛逼的

重庆文化艺术职业学院，学校现有在教职工300余人，其中本科、硕士、博士以上学历的专任教师168人，专业师资水平名列西南地区前茅。表演系、舞蹈系都不错吧。蒋勤勤就是这个学校出来的，舞蹈也拿过很多奖。可以了解一下。

可供选择的专业有：670203舞蹈表演中国舞艺术舞蹈670205影视表演戏剧表演艺术表演670215音乐剧表演音乐剧表演声乐、舞蹈、表演学前艺术教育声乐、舞蹈、表演670216国际标准舞国标舞舞蹈、国标舞670218非物质文化遗产保护

学院为国家培养、输送了大批的艺术人才。其中，不乏蜚声国内外歌手演员以及戏剧大师，该校著名校友有：

1邓婕：国家一级演员，因在电视剧《红楼梦》中饰演王熙凤，荣获“飞天奖”等三项大奖。代表作《红楼梦》《康熙微服私访记》《宰相刘罗锅》

2彭登怀:现为四川艺术职业学院戏剧系教授。世界著名川剧变脸大师，国家一级演员，专业编剧、导演、作曲，美国国际文化科学院院士，世界戏剧家协会理事，莫斯科全球华侨华人推动中国和平统一大会“和平使者”，四川巴蜀名星联合会会长，四川省慈善大使、四川省慈善救助活动形象大使。

3侯宏澜：国家一级演员，中央芭蕾舞团演员，我院客座教授。曾获国际芭蕾舞大赛金奖，被誉为“芭蕾舞皇后”。代表作《红色娘子军》、《海盗》

4张歆艺：著名演员，代表作《北京爱情故事》、《先结婚后恋爱》《大男当婚》《匹夫》，被评选为内地新“四小花旦”之一。

5李斯丹妮，2011年《快乐女生》成都唱区参赛选手，并取得全国第6名的好成绩。曾与范冰冰合作过在屡获国际大奖的**《观音山》。如今她被称为“最会跳舞的快女”。代表作《暴走吧，女人》

6江映蓉： 我院毕业生，荣获2009年湖南卫视快乐女声全国总冠军，新生代歌手。代表作《坏天使》、《练习题》、《把握你的美》等，演唱2011年快乐女声主题曲《武装》。

7郭 峰：被誉为中国原创音乐开路人的著名音乐人。

8朱 彤：中央电视台文艺中心主任。国家一级导演。

9沈铁梅：国家一级演员，重庆市川剧院院长，荣获中国戏剧“二度梅”。

10谭松韵：中国新生代女演员，代表作《甄嬛传》《512汶川不相信眼泪》《幸福攻略》《林师傅在首尔》。

11陈智林：四川艺术职业学院院长，国家一级演员，我院教授，获文华表演奖、荣获中国戏剧“二度梅

12 刘 谊：中国戏剧梅花奖获得者，主演的**《红颜》获得威尼斯**节欧洲艺术奖

13杨 韬：我院99级毕业生，因主演《变脸》荣获文化部文华表演奖，她为北京奥运会设计了奥运冠军脸谱，曾参加过1998年春晚。图为杨韬参加北京奥运火炬传递与央视著名主持人沈冰交接火炬。

14田蔓莎：上海戏剧学院戏曲舞蹈分院副院长，我院客座教授，在我院学习和工作期间获文华表演奖、白玉兰奖、荣获中国戏剧“二度梅”。

15林戈尔：四川省剧协、四川省音协副主席，四川音乐学院院长，原四川艺术职业学院院长，国家一级作曲，教授。代表作《娥加美》。

16,苏辰骁：我院毕业生，荣获2012年新晋网络歌手，韵音娱乐传媒创办人，代表曲：《自给的承诺》，《删除记忆》，《不想让你离开》，《为你唱歌》。

更多优秀校友：

何 群：北京舞蹈学院研究生部书记。

黎芳姣：北京舞蹈学院副教授。

张宁佳：西安音乐学院教授。

陈飞华：上海歌舞团，东方青春舞蹈团团长。

李 兵：中央歌剧院合唱团团长。

谢 乐：上海音乐学院声乐系教授。

孙小娟：北京歌舞剧院，国家一级演员。

杨 怡：中央歌舞剧院，国家一级演员。

邓 林：中国人民解放军空军政治部文工团，国家一级编导。

李 舒：广东省歌舞剧院，国家一级演员。

杨向东：四川大学艺术学院副院长，教授。

田 露：北京舞蹈学院教授。

高 宾：四川大学艺术学院教授，舞蹈系主任。

王玉兰：国家一级演员，四川省舞蹈家协会主席，我院客座教授。

刘 斌：国家一级演员，四川省曲艺团团长，我院客座教授。

唐青石：国家一级指挥，四川交响乐团团长。

闫西莉：四川省文物考古研究院党委书记。

张 跃：四川省音乐舞蹈研究所所长。

喻海燕：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者，绵阳市文化局副局长。

许明耻：国家一级演员，获德国戏剧节“金玫瑰”奖、上海“白玉兰”奖，我院教授。

贾建立：国家一级演员，四川人民艺术剧院副院长。

郑 源：国家一级演员，四川省歌舞剧院副院长。

兰 天：国家一级作曲，两次荣获文华音乐奖、五个一工程奖，我院教授。

肖得美：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者，我院教授。

刘 渝：四川音乐学院副教授，在我院工作期间研创的l—36簧笙，获文化部科技进步二等奖。

刘定余：研创的定音川大锣、川堂鼓，获文化部科技成果奖，我院副教授。

黄荣华：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

任庭芳：文华奖获得者，国家一级演员。

余 琛：国家一级编导，我院教授、中国戏曲学院客座教授。

陈国礼：国家一级编导，我院教授、中国戏曲学院客座教授。

古小琴：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

崔光丽：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

何 玲：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

张开国：国家一级导演，两次荣获文华导演奖。

孙 洪：西南民族大学艺术学院教授，我院客座教授。

孙涌波：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

胡瑜斌：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

王玉梅：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

谭继琼：国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

史欣雨：为在校学生，多次获省级奖。

艺术实践：

1 音乐会歌剧《娥加美》荣获首届汇总过歌剧节剧目奖、林戈尔院长获优秀音乐创作奖（最高奖），宋阿依姆获优秀表演奖（最高奖），荣获第六届少数民族艺术节六项大奖。

2 川剧《死水微澜》获国家文华大奖，文化表演、音乐、编剧、导演、服装、灯光等六项大奖。2009年参加十一届中国戏剧节，荣获三项大奖。2010年，重新打造的青春版《死水微澜》荣获中国大学生戏剧节三项大奖。

3 戏剧小品《偶像》获四川省第六届大学生艺术节戏剧小品一等奖。四川省第十三届戏剧小品（小戏）比赛优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、表演奖、组织奖五项大奖。

4我院师生参加2008年北京奥运会开幕式演出。

5《岁月如歌》获第六届全国舞蹈比赛创作、表演双金奖。

6舞蹈《阳光康巴》获第八届全国“桃李杯”舞蹈大赛金奖。

7舞蹈《醉山寨》荣获第六届少数民族艺术节表演一等奖、创作二等奖，第九届“桃李杯”舞蹈大赛，荣获中国民族民间舞组剧目三等奖、表演二等奖。

8舞蹈《走出大山的爱恋》获四川省第六届大学生艺术节舞蹈类一等奖。

9学院学生王裕仁凭借川剧《石怀玉惊梦》、《放裴》中的出色发挥，荣获全国“小梅花”金奖和“十佳”荣誉称号。

10舞蹈《心声》在四川新作舞蹈比赛中获表演二等奖、创作三等奖，并获得优秀作曲奖和优秀服装将。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

结婚了。查询人简历网的消息可知，川剧名家沈铁梅1965年7月10日出生，研究生学历，国家一级演员，截止到2022奶奶7月26日，没有在网络上发布过结婚的消息，但是发布过自己是有两个女儿的，因此可以判断是结婚了的，她广泛参与各类艺术交流，为重庆、为川剧赢得了众多殊荣。

　　苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。

　　苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术，舞台设计简单，一桌一椅就足矣，内容多是老百姓生活中的琐事，用口头文学的方式说老百姓想说的话，这种“俗”的艺术很能打动观众；同时，评弹唱腔的优美，表演的逼真，说词涉及古今中外，内容丰富。评弹本身也有局限性，其吴侬软语令很多人听不懂唱词。但作为一种地方艺术，评弹还是很有生命力的。

　　苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

　　苏州评弹雅俗共赏，江南丝弦名不虚传。但如今，随着生活节奏日益加快，年轻一代对上述代表苏州文化艺术的瑰宝的印象日趋淡薄。是太雅？不能理解？是太慢？跟不上时代的节奏？还是现代人的文化观念、文化底蕴出了问题？悉心关爱她吧！因为她比周庄、同里价值更大。作为活文物，她传承着苏州的历史，也许还能成就苏州的明天。作为生于斯、长于斯，现在却远离苏州城的游子，我认为：苏州评弹、丝弦艺术的传承和发展创新时不我待。

　　黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

　　在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

　　解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

　　越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

　　四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国***的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

　　新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。

　　八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

　　秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海 、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

　　秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子 ）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。

　　各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。

　　秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

　　川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。

　　早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸 、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。

　　川剧的剧目十分丰富，早有"唐三千，宋八百，数不完的三列国"之说，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，这些剧目中除"荆、刘、拜、杀"以外，属于高腔系统的有"五袍"、"四柱"、"江湖十八本"，还有川剧界公认的"四大本头"。所谓"五袍"即《青袍记》（又名《五福堂》，写梁灏82岁中状元事）、《黄袍记》（又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事）、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》（即《白兔记》）、《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》）；所谓"四柱"即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）。所谓"江湖十八本"即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》（即《投笔记》）高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事，以清末作家黄吉安编写的"黄本"最为驰名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见，只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

　　川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。

　　川剧表演具有深厚的现实主义传统，形成了独特而完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁。其中的不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，使其舞台呈现多彩而神秘且富于变换。

　　它的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂等六类。

　　川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有"曹大王"的赞称）派等。同时，还有以河道（即流行地区）不同而称为的川西派（以高腔、灯戏为主）、资阳河派（以高腔为主）、川北派（以唱弹戏为主）、川东派（以唱胡琴为主）等四派。近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。

　　近年来，川剧届在推出精品剧目的同时，也涌现出一批表演艺术家，其中的晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛。

　　豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

　　豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

　　豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

　　豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

　　豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

　　豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

　　晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。

　　中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。

　　中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。

　　近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。

　　中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国***领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。

　　解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。著名剧目《打金技》已拍成**。

　　山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。

　　山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。

　　现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。