有:
毕淑敏《拯救乳房》
张爱玲《半生缘》,《倾城之恋》
舒婷的诗
倾城之恋》——张爱玲
《金锁记》——张爱玲
《繁星》——冰心
《春水》——冰心
《莎菲女士的日记》——丁玲
《结婚十年》——苏青
《致豫树》——舒婷
还要一些网游口袋书,但是多看无益,建议少看。
可从多个角度分析
上海——关露,苏青,潘柳黛
南北——梅娘(张爱玲南,梅娘北)
还有“民国四大才女”(其他庐隐、石评梅、萧红 又有种说法吕碧城、萧红、石评梅)和“上海四大才女” (其他苏青,潘柳黛,关露 ) 小小兴奋一下,张爱玲是唯一两个里都有的哦! 但其他人都可以与之并称的吧 “四大才女”还有很多版本,但都未曾忘记张爱玲哦!
张爱玲写《谈苏青》时说只愿与苏青并称,但少不得互相吹捧的成分,为此得罪潘柳黛也是事实,客观些,我觉得我上面说的人都可以与她起名,但无疑,现在谁的名气也不如她吧。
D苏青
苏青(1917-1982),本名冯允庄,早年发表作品时署名冯和仪,后以苏青为笔名。上海沦陷期间与张爱玲齐名。1955年的“苏青的代表作是1944年的自传体长篇小说《结婚十年》,这部印行了十八版的作品使苏青一举成为畅销书作家。
鲁迅:鲁迅对这个社会的洞察力透彻到可怕。今天读鲁迅,仍然是非常必要的,今天社会里的种种现象鲁迅的书里早就都写了。鲁迅一生创作最多的是杂文,不过毕竟杂文是应时而作,现在理解起来有些地方可能有些困难。鲁迅的诗成就很高,不管是古体诗还是现代诗。鲁迅的现代散文诗集叫《野草》,比较晦涩难懂,建议最后阅读。我觉得最值得读得是鲁迅的小说,鲁迅的小说并不多,只有三十多篇,且都是中短篇,只读情节的话一个半天就能读完,理解却需要一生。如果只打算读几篇的话,我推荐《在酒楼上》《孤独者》《伤逝》。值得一提的是《故事新编》,以前人们不太重视,不过的今天对其评价越来越高。
茅盾:今天中国最权威的文学奖,叫“茅盾文学奖”,这个奖有一个小问题,就是只评选长篇小说。茅盾的一生都和政治密不可分,对于一个作家来说,真得不知道这是好事还是坏事。个人觉得茅盾最优秀的作品是《春蚕》,至于《子夜》,是中国现代长篇小说史上里程碑式的作品,不过不得不说,当时在长篇小说的技巧运用上还有很多不足,今天读起来多少还是有些无趣。我觉得读这部作品最大的意义在于教人怎么把一部模式化的作品写得好看。
巴金:强力推荐《寒夜》,我相信这会是一部不朽的作品。为什么说文学能超越时代,就是文学作品有一个永恒不变的主题——表现人性。《寒夜》这部作品虽然有一个抗战的大背景,但其中让人感动的东西属于任何一个时代。早年的巴金是一个无政府主义者,作品中充满激情,巴金这个名字就是取自两位无政府主义大师,巴枯宁和克鲁泡特金。所谓爱情三部曲,《雾》《雨》《电》(还有个短篇《雷》),其实应该是革命三部曲(为了躲避当时的审查),读读这几本书有利于理解今天的恐怖主义。至于最有名的《家》《春》《秋》,我倒觉得今天读起来实在是没有什么共鸣。巴金晚年的作品《随想录》非常值得读,是巴老一生思想的结晶,其中充满了一个知识分子对文革的反思。
老舍:中国一百年间有两位白话语言大师,现代的老舍,当代的王小波。老舍最初是以写着玩的心态开始文学创作,就这么“玩票”玩出来个文学大师。老舍的作品生动地描绘了清末民初的北京,比较书面化的口语,让今天的人读起来也绝对没有阅读障碍,这方面的佳作是《骆驼祥子》《我这一辈子》。小说有些时候是可以当历史读得,比如据说美国今天讲授20世纪初的美国,会让学生去读《了不起的盖茨比》,这远比干巴巴的历史书有趣得多。另外中篇《断魂枪》绝对是佳作,其中可见老舍功力之深。本来一定能成为名垂青史的杰作《正红旗下》,遗憾没有写完(小说创作于60年代初,未完成老舍即自沉湖底),完成的部分只有不到10万字,仍然很值得读读。
沈从文:读沈从文的文字是一种享受。几年前去凤凰古镇,特意去拜谒了沈从文的墓。和热闹的古城相比,那里冷清了不少。墓碑上刻着这样16个字,“不折不从,星斗其文;亦慈亦让,赤子其人”。这是沈从文一生的写照。沈从文一生自称“乡下人”,他鄙夷城市中虚伪、匆忙的生活状态,向往纯洁、质朴的生命。沈从文刚成名的时候连标点符号都不会用,其语言十分流畅、简练。想练习对语言的驾驭能力,读沈从文的作品是很好的选择。有散文集《湘西》、《湘行散记》。小说最有名的是《边城》、《长河》。短篇《三三》、《潇潇》、《丈夫》,我很喜欢。自传性作品《从文自传》可以说是自传文体的典范。另外,沈从文有一本《古人的文化》,了解古代文化的一本很好的书。
张爱玲:张爱玲说有人生三恨“一恨海棠无香,二恨鲥鱼多刺,三恨红楼未完”。90年代大陆开始了张爱玲热,一直延续到了今天。张爱玲的书中有很多很惊艳的句子,让句子控们也是着迷不已。对人性的刻画始终是中国文学里缺少的一环,而这其中走得最远的可能就是张爱玲。张爱玲最有名的作品当属《金锁记》(被夏志清誉为中国自古以来最伟大的中篇小说)和《倾城之恋》。她的作品大多是中篇小说,现在一般以结集的方式出版。不得不提一句,很多出版社都是打着“张爱玲全集”的旗号,其实根本不是,且不提书信不全,张爱玲离开大陆之后写过一些有敌视新政权倾向的小说,比如《赤地之恋》、《秧歌》,这些到今天还是不能正规出版。另外,张爱玲有自传三部曲《小团圆》《雷峰塔》《易经》。张爱玲的一生挺传奇的(她的最早的文集也叫作《传奇》),她的传记很值得读读。
曹禺:晚年的曹禺曾借用“王佐断臂”的故事说到“你也明白了,我也残废了。”文革后,曹禺非常想继续写作,却写不出好作品了。这是那一代人的悲剧。曹禺本能成为世界级的剧作家,要知道他写出《雷雨》的时候年仅23岁。曹禺的四大经典剧作,除了《雷雨》外,还有《日出》《原野》《北京人》。我觉得读剧本还是挺有意思,但是戏剧毕竟是用来演得,只看文本很多东西可能体会不到。现在除了大城市,想找个像样的地方看出像样的戏剧还是真挺难的。
郭沫若:不太想提,又不得不提。关于现代文学作家地位有一个经典的排序,叫“鲁郭茅,巴老曹”,即鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。今天看来,郭沫若的次席位置难免有些突兀,其中还是政治因素占得因素比较多。今天很多人喜欢讽刺郭沫若晚年的事迹、诗文,公平地说,评价一个人的艺术造诣,要以其水平最高的作品,而不是应酬之作(网上流传的据说是《郭沫若全集》中的作品多不实,应系编造)。郭沫若是一个多面型的天才,他的主要成就不在文学上,他的诗歌、戏剧,如《女神》《屈原》《王昭君》之类,今天看起来没什么意思。郭沫若在甲骨文、中国历史等方面颇有建树,对这方面学术感兴趣的话可以读读他的《李白与杜甫》《中国古代社会研究》之类的作品。
钱锺书:如果我写的这些现代作家作品里你只打算读两部的话,我推荐巴金的《寒夜》和钱锺书的《围城》。《围城》这部书可以说是生不逢时,出版在1947年,刚刚诞生就被新时代抛弃了,80年代后才开始受到重视。大一的时候初读《围城》,那时候最感兴趣的是方鸿渐与几个女人的感情纠葛以及书中的妙语连珠;考研前再读《围城》,最在意的是书中对大时代下知识分子命运的描绘和他们背后的虚伪;而今再回想这部书,才开始有点明白小说名字的含义——人生的困境,开始为书中人物的命运、遭遇而感动,尤其是小说结尾处方鸿渐雪中的漫游。至于钱锺书的学术集大成著作《管锥编》,是其用文言文写成的读书笔记,我是看不懂,学术方面有一定造诣的一定要读读,包罗万象。
郁达夫:郁达夫的《沉沦》出版的时候,青年们连夜坐火车去到上海去买,读得热泪盈眶。他们像小说里的主人公一样呐喊:“祖国呀祖国,你快富起来!强起来吧!你还有许多儿女在那里受苦呢!”郁达夫留给后人的是一个多情才子的形象,感兴趣的可以去找找他和当年的杭州第一美人王映霞的故事读读。抗战时期,郁达夫曾在日军方面作中方卧底,抗战已经胜利,日军撤离之前被日军秘密杀害,让人扼腕叹息。郁达夫的作品多为中短篇小说及散文,风格多为颓废、憎恨、感伤,可以买一本他的精选集读读,重点推荐《沉沦》《春风沉醉的晚上》。
萧红:“我将与蓝天碧水永处,留下那半部《红楼》给别人写了,半生尽遭白眼冷遇…身先死,不甘,不甘。”这是萧红的临终遗言,年仅31岁。**《黄金时代》的拍摄让今天的人们又开始关注这位传奇女作家的短暂的一生。现代的女作家里,张爱玲和萧红究竟谁的文学成就更高,是今天的人们乐于讨论的一个问题。萧红所秉持的民间立场写作,恰恰是她所处的那个时代最为缺少的。《呼兰河传》是一部杰作,而且这本书也很适合孩子读。此外,《生死场》和萧红回忆鲁迅的一些散文也很值得读读。
萧军:萧红萧军,连起来是“小小红军”的意思,萧红的光辉,实在是掩盖了萧军的存在,他只能甘当绿叶。不过在当时的东北作家里,萧军的名气实不小于萧红。他的代表作是《八月的乡村》,不过在我看来,对于萧军,不如去了解一下他的一生。萧军是个很有骨气的作家,延安时期他面对毛泽东的邀请,敢于说“很忙,不见”,延安整风文人们纷纷明哲保身,他依然故我,以至于被罚去东北挖了几年煤。萧军不愧于鲁迅学生之名。顺便说一句,萧军一生花边新闻也是不少。
周作人:关于周作人当汉奸有一个专用词,叫下水附敌。在当时二三十年代的中国文坛,周作人的地位是仅次于其兄鲁迅的。鲁迅与周作人的兄弟失和也是文学史上的一桩公案。鲁迅死后,人们都希望周作人扛起文坛大旗,可惜他一个没想开,作了汉奸(这个问题很复杂,感兴趣的话可以读读钱理群的《周作人论》)。周作人的散文写得是非常好的,“喝茶当于瓦屋纸窗之下,清泉绿茶,用素雅的陶瓷茶具,同二三人共饮,得半日之闲,可抵十年的尘梦。(《喝茶》)”用一个字形容其风格是“涩”,就是话不直说,反反复复、啰啰嗦嗦。周作人还有一大特点就是知识渊博,这一点上不亚于钱钟书的《管锥编》。可以买一本周作人的散文选集读一读。
张恨水:大概是民国时期最有钱的文人,他靠自己写书养活了一大家子七八十口人。张恨水有多有钱呢?据他自己说,别的不说,光养菊花他每年就得花一千个大洋。大洋和今天人民币的比例,有人说1比200,有人说1比300。有人曾问鲁迅先生的母亲,您读不读您儿子的书。回答是,不读,我读张恨水的。现代文学的通俗文学中,张恨水是天字第一号人物。张恨水的作品多,水平高,一生创作了中长篇小说120余部,其作品可以说是打破了雅俗的界限。公认其最优秀的作品是《春明外史》《金粉世家》《啼笑因缘》。
林语堂:我眼中的林语堂首先是一个翻译家,其次是散文家,最后才是小说家。林语堂的文学成就主要在散文上,“幽默”是他作品的散文的主要风格,这个词也是他翻译成中文的。林语堂是可以用英文写作的,他专门写了一套书给美国人介绍中国,其中的《吾国与吾民》《苏东坡传》今天仍然很值得读读。林语堂的散文主张是闲适、轻松、幽默,《人生不过如此》是一本散文集,也挺有意思。至于小说《京华烟云》,名字取得是挺好听,其实水平一般,同样的题材远不如张恨水。
梁实秋:同样的风格,在散文上,相较于林语堂,我还是更喜欢梁实秋。在今天,梁实秋名气不大,原因在于在那个时代他的主张与多数人格格不入,加上解放后,他去了台湾,影响了今天大陆对他的评价。不过,也因为这个原因,1949年之后,他得以继续写作。梁实秋一生留下了大量作品,为散文家之最,最推荐他的《雅舍小品》,很有感觉。最喜欢他那句“你走,我不送你;你来,无所多大风多大雨,我也要去接你。”
以下作家的名字可能今天的人们听起来有些陌生了,不过他们的作品也有不少佳作,今天仍然很值得读读。
师陀:现代文学史里少有的北方作家。电视剧《潜伏》里有这么个情节,中共地下党有一个联络站是书店,他们表示有消息需要传递时的暗号,是挂出“《师陀文集》到货”。师陀,人如其名,不是靠才情写作的作家。师陀的作品不受当时的意识形态论争左右,这在那个大时代是很难得的。推荐他的《果园城记》、《结婚》。
张天翼:讽刺文学是我们这个民族的文学中稀缺的一部分。张天翼虽然是位意识形态非常强烈的作家,其故事依然写得很好,其讽刺幽默的功力堪比狄更斯。有部作品叫《洋泾浜奇侠》,用今天的话说,这是一部高级黑的作品。《华威先生》是其力作。值得一提的是,晚年的张天翼创作了很多儿童文学。
卞之琳、戴望舒:民国是个出诗人的年代,这里只提这两位。民国时候的很多新诗,即使今天拿出来,一样能得个中国20XX新诗榜之类的奖。卞之琳就是那位“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”戴望舒的《雨巷》,今天的人也是喜欢到不行。有本书叫《现当代诗歌精选集》,里面选的诗都还不错,可以买本读读。至于徐志摩,据说80年代的中文系说“这人喜欢徐志摩”是讽刺人的话,随着读诗的增多和个人阅历的丰富,会越发觉得徐志摩的诗没什么意思。
许地山:还记得中学课本里的《落花生》吗?作者就是许地山。他的作品饱含一种宗教情绪,他的作品中可以读出超越世俗、慈爱宽容的感情。“我像蜘蛛,命运就是我的网。我把网结好,还住在中央。”这是《缀网劳蛛》中的一句话。《空山灵雨》是其散文集。
施蛰存、刘呐鸥、穆时英:他们的作品是我们这个民族的现代派小说。他们在小说里注入了意识流、心理分析等因素。如果你喜欢福克纳、乔伊斯的作品,相信你也会喜欢这三位作家。
无名氏:这就是他的笔名…是位通俗小说作家,他的《北极风情画》《塔里的女人》在40年代是第一畅销书。这种情况可能类似于今天读过莫言、余华的人可能不多,读过南派三叔、韩寒、郭敬明的很多很多。对于小说而言,好看始终是硬道理。《无名书》是一部宏大的作品,共七卷,洋洋将近300万字,内容包含社会、历史、文学、艺术、哲学、生命、人类,可谓包罗万象。
还珠楼主:民国时期的武侠小说代表人物。《蜀山剑侠传》可能是人类历史上最长的长篇小说,长到它到底有多少到今天也没统计出来,最近出版的完整版大概是500万字,鲁迅一辈子连日记都算上都没写这么多字。这几十年不少影视剧都对这部作品作了改编,比如徐克的《蜀山》。《蜀山剑侠传》到建国的时候还没完结,之后作者仍然暗中创作,不过稿件好像有遗失,最后也没写完。好在今天有人补写了结尾,已经出了一套完成版,可以买到。
白羽、郑证因、王度庐、朱贞木:加上前面的还珠楼主,被称为武侠小说的“北派五大家”。我国的武侠小说不是只有“金古温黄梁”,这些民国时期的武侠作家可以说是他们的前辈。今派武侠和老派武侠有一个很大的区别,就是民国时期的武侠小说作家往往都是真懂武术的,有不少人就喜欢这种老派的风格(近年来表现民国时期的功夫片增多可见一斑)。王度庐可能是其中比较有名的,那部有名的**《卧虎藏龙》就是改编自其同名小说。
附一些简评:
苏曼殊的古体诗我很喜欢,“春雨楼头尺八箫,何时归看浙江潮?芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。”
胡适是现代文学开先河的人物,但在文学方面成就不高,入门可读《胡适文存》。
叶圣陶擅长写知识分子,暴露过不少当时教育界的黑暗(现在也一样),代表作《潘先生灾难中》《倪焕之》。
废名(冯文炳)风格和沈从文类似,质朴、典雅,写田园,写乡村,有《桃园》《竹林的故事》,是小说,也是散文。
朱自清:家喻户晓的散文家,《欧游杂记》值得读读。
丁玲早期的作品值得读读,《梦珂》《莎菲女士的日记》。
庐隐、凌叔华、苏青、梅娘是民国时期著名的女作家,尤其是苏青的《结婚十年》《续结婚十年》依然不少人在读。
台湾方面,吴浊流的《亚细亚的孤儿》影响至今不息。
最后补充几点:本文的推荐有一条最高标准,就是今天仍然值得读的作品。现代文学毕竟距今已经半个多世纪,有些作品今天的人已经读不下去了,可能文学史意义大于其文学意义,不过仍有很多作品是能够超越时代的。
关于现代文学的分期,学界一般认为是1917至1949,即新文化运动到建国,不过这种界定往往经不起推敲,1917年之前也有白话小说,1949年新中国成立是政治事件,以政治界定文学并不严谨,何况还有港澳台文学的存在。现在学界有一种倾向,就是把现代文学的时见上限往前推,有推到清末的,最早的还有推到晚明的,即与世界同步。本文不纠结这些,还是采用一般标准。
上海的新昌路“酱园弄”85号的詹周氏谋杀亲夫,大卸16块,引起了整个上海滩的轰动。当年上海地方检察署的验尸报告上,详细地填写着尸身分割情况。
那一夜,就在这新昌路酱园弄85号的詹周氏家里,到底发生了怎样可怕的事情?让一个身强力壮的大男人,一夜间,变成了一大堆装入木头箱子的模糊血肉!
酱园弄85号的二房东叫王瞎子,名字虽然叫瞎子,其实不瞎,估计近视眼。一天夜里王瞎子听到楼上房客“大块头”詹云影发出痛苦的惊叫,急忙大声问:“楼上在做啥?”
詹云影的妻子周惠珍回答:“他又做噩梦了!”王瞎子也没在意。不久,天花板上滴答滴答往下滴水,王瞎子视力虽然不好,鼻头蛮灵,一闻:血腥气。
王瞎子喊上老婆一道上楼去看,只见詹大块头的老婆詹周氏披头散发坐在地上:“詹大块头已经被我杀了,斩成十六块装在皮箱里……”
一条小弄堂里发生杀人分尸的惨案,而且还是老婆杀老公,那还了得?詹周氏迅疾被捕,很快进入诉讼程序。
詹周氏江苏丹阳人,自小是个孤儿,在亲戚家里长大,又曾被卖给富人家里做丫头,始终没有安全感。嫁给詹云影后经常遭受家庭暴力,于是动了杀念。
本来案情并不复杂,但当时的市民好奇心作怪,又有媒体推波助澜,詹周氏又在法庭上说出“贺大麻子”和“小宁波”两个嫌疑人,但查下来并无真凭实据,最终法庭判詹周氏死刑。轰动一时的杀夫分尸案似乎可以结案了,但树欲静而风不止,事情还没有完。
詹周氏杀夫案因为涉及到家庭暴力和男女平等问题,引起社会普遍关注。再加上当时日本快要战败,汉奸政府的法庭在审理案件时不太上心,很多程序不太规范。社会上同情詹周氏得不在少数,他们用各种方式支援詹周氏,其中作家苏青尤其活跃。
苏青原名冯和仪,字允庄。这个“宁波女人”在日据时期的上海滩赫赫有名,一本长篇小说《结婚十年》一时间洛阳纸贵,倒比张爱玲的《传奇》、《流言》还要畅销。
苏青和汪伪政府的上海市长陈公博关系很好,担任过伪职(政府专员),再加上她为文为人都泼辣大胆,对男女关系尤其生冷不忌。
寻求妇女解放的苏青仗义执言,在报纸上写了《为杀人者辩》一文,呼吁同情詹周氏的遭遇。经过社会各界的努力,最终詹周氏由死刑变为死缓,后改无期徒刑。詹周氏原收押在提篮桥监狱,上世纪五十年代被转到苏北大丰农场的上海监狱服刑。
说起大丰农场蛮有意思,此地原名“台北县”,因为和台湾台北重名,用当地两个集市“大中集”和“新丰”中各取一字改为“大丰”。
大丰农场一直是上海的一块“飞地”,詹周氏刑满释放以后没有回上海,就在农场结婚成家定居下来。更有意思的是,詹周氏杀夫血案发生时上海市警察局的总督察员陆大公,本来在地下党的领导下配合上海解放,是立过功的。
但特殊年代也遭遇不公正待遇,被押解到大丰农场服刑。当年上海滩轰动一时的大案,被告詹周氏和警察局的负责人被关在同一个农场里,不晓得詹周氏和陆大公有没有见过面,如果见过,又该说些什么呢。
再说苏青,1949年以后她当然没有好日子过,虽然没进监狱,但养家糊口也困难。
上世纪五十年代苏青在尹桂芳任团长的芳华越剧团任编剧,她是宁波人又是作家,写越剧剧本驾轻就熟,尹桂芳的代表作《屈原》、《宝玉与黛玉》都出自苏青的手笔,不过署名用了她的原名“冯允庄”。
本来当编剧蛮好,1955年苏青为编写《司马迁》剧本,给当时复旦大学教授贾植芳先生写了封求教信,因为这封信成了“胡风分子”,关了一阵被“宽大释放”,但编剧当不成,成了剧团的门卫。
1959年尹桂芳的芳华越剧团内迁去了福建,苏青留在上海,分配到红旗锡剧团当编剧。老宁波写锡剧,真正是勉为其难了。
苏青写过《雷锋》、《王杰》等剧本,没什么影响。在剧团里她有时在场上跑跑龙套,还要兼做字幕,1975年退休,1982年病逝。死前向家人要求再读一读自己的名著《结婚十年》,可惜家里找不到这本书。
直到上世纪八十年代末,随着张爱玲的走红,苏青作品的文学价值又被重新认识,但此时苏青已去世多年了。
又过了很多年,詹周氏、苏青……这些曾经轰动上海滩的女人都成了历史,酱园弄杀夫案却一直为人们所津津乐道。
台湾作家李昂曾以此案为原型创作了小说《杀夫》,经由吴念真改编成**剧本,由夏文汐主演,是一部台湾**史上一部重要的影片。前两年曾传说香港导演陈可辛也要拍酱园弄杀夫案,女主角定了张柏芝,不知何故没了下文。
只是这一切和新昌路、酱园弄已经没有任何关系了。新昌路酱园弄一带前几年一经拆迁,如今已成一片商品房,叫什么家园也好,叫什么港湾也罢,和昔日酱园弄的名字一样,反映的是一个时代的“人”生活的状况。
不管这里叫“酱园弄”也好,叫什么也好,只要有人的地方,家庭暴力、妇女解放、人的孤独、绝望、恐惧和爆发……是一样的。
张爱玲,中国现代作家,原籍河北省唐山市,原名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。
作品主要有小说、散文、**剧本以及文学论著,她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。
1944年张爱玲结识胡兰成与之交往。1973年,张爱玲定居洛杉矶,1995年9月8日,适逢中秋节,张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓,因动脉硬化心血管病而去世,终年75岁,被发现的时候她已经过世一个星期。9月30日,生前好友为她举行了追悼会,追悼会后,骨灰被撒入太平洋。
与张爱玲同时期的女作家,比较有代表性的两个优秀的女作家,苏青和丁玲。
苏青。她曾与张爱玲、冰心、白荻并称“四大才女”,曾被张爱玲称为“惟一愿意与之相提并论”的女作家。她的代表作《结婚十年》曾再版十八次之多。她是三、四十年代海派文学女作家的代表人物,“上海文坛最负盛誉的女作家”。苏青生于1914年,中国小说家、散文家、剧作家。浙江宁波人。1933年考入国立中央大学(1949年更名为南京大学)外文系,后肄业移居上海。40年代初为生计所迫以写作谋生,与张爱玲“珠联璧合”,红极一时。
1943年,发表《结婚十年》,半年内再版九次,到1948年底,已有18版之多。散文集《浣锦集》重印十几版。长篇小说《歧途佳人》也一时洛阳纸贵。同时进入出版界,曾主办《天地》杂志,创办《小天地》杂志及四海出版社。1949年后留居上海,担任越剧团专职编剧。曾编写多出剧目。其中《宝玉与黛玉》演出连满三百多场,创剧团演出最高记录。晚年命运苦难,1982年冬天,在贫病交加中去世。
苏青和张爱玲在中国现代文学史上都是具有强烈女性意识的作家,她们都对女性文学的发展做出了重要的贡献。她们作品最大的共同之处就是都采用了一种淡化政治主题、反男性话语霸权的叙述方式,并借此展现了自己对女性存在的本真关照。此外她们在艺术手法的借鉴和运用上也有诸多相同之处。
再者就是另一个女作家丁玲。
丁玲(19041012-—198634),原名蒋伟,字冰之,又名蒋炜、蒋玮、丁冰之,笔名彬芷、从喧等,湖南临澧人,毕业于上海大学中国文学系,中国***员,著名作家、社会活动家。1936年11月,丁玲到达陕北保安,是第一个到延安的文人。丁玲的到来,给陕甘宁抗日根据地原本力量薄弱的文艺运动增添了新鲜的血液。在中国现代文学史上作出过无法取代的贡献。
代表著作有处女作《梦珂》,长篇小说《太阳照在桑干河上》《莎菲女士的日记》,短篇小说集《在黑暗中》等。
丁玲是崛起的新文学中第一代女作家的代表之一,丁玲是站在历史文学发展的转折点上,随着她的小说《莎菲女士的日记》的问世,第二代女作家才出现。丁玲最早的小说有《莎菲女士的日记》和《梦柯》,还有《阿毛姑娘》、《韦护》等的晚期作品。
丁玲小说的艺术表现特色
丁玲作为现代女性文学的重要作家,最突出的是将自己一生坎坷的经历,倾注于她痴情的文学创作之中,为我们留下了一大笔丰富的精神遗产。在她的创作中,不仅能够触摸到一个沐浴五四阳光迅速成长的革命作家的思想脉搏,而且可以发现其孜孜不倦地坚持探索和追求文学的历程。她的创作道路视为现代女性文学成长的一个典型范例
张爱玲的小说世界是一幅幅苍凉没落的风俗画,是一幅幅人欲横流的百丑图。她的文字有一种冷漠、傲然,惨淡和苍凉,可感可触,彻底而坚决,她是用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事,用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。在她的艺术世界里,雅与俗并不是泾渭分明,截然分开的,她们早已融为一体,浑然天成,她总是以浓郁的市井气息,苍凉的人生况味,用华美的社会场面道出生命的虚无。
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