巴赫是哪里的人呢?

巴赫是德国人。巴赫生于德国的一个音乐世家，在这个家族中，大约三百年间历经七八代人，一共产生了60多位音乐家，传世之久在音乐史上实属罕见，而塞巴斯蒂安则成为了巴赫家族中荣耀的巅峰。他被公认为是巴洛克音乐与古典主义音乐承前启后的伟大音乐家，并享有音乐之父的盛誉。

1953年12月29日生于德国维尔茨堡，是前德国击剑运动员，曾在1976年蒙特利尔奥运会上获得男子花剑团体冠军以及多次世锦赛冠军。

巴赫家庭状况

巴赫二十二岁时与其大一岁的堂姐玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。

他的第三个儿子卡尔菲力普巴赫KPEBach长期居住于汉堡，被称为汉堡巴赫，第七个儿子约翰·克里斯蒂安巴赫JCBach长期居住于伦敦，被称为伦敦巴赫，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。

巴赫家族几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微，靠音乐谋生的贫民阶层，由于家庭贫困，巴赫只能靠自己刻苦学习来接受音乐教育。小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花了六个月的时间，在家人睡熟后，伏在桌上整夜抄谱，谁知被哥哥发现，全部烧掉。为此，小巴赫哭了好几天。不久，他独自离家到汉堡镇，向当时有名的风琴师求教，后来，巴赫成了著名的风琴演奏家。（选自《中国大百科全书》）

巴赫生于在德国艾森纳赫，巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。

1703年，巴赫受聘为阿恩斯塔特市的管风琴师，但由于在演奏中的大胆作风和与当地合唱团的矛盾，并不为当局所好。1705年，巴赫到吕贝克聆听布克斯特胡德的演奏。1707年，巴赫辞职，前往慕尓豪森市任职，同年结婚。1708年，前往魏玛。

巴赫1723年到莱比锡担任教堂乐长，现存他的大部分宗教音乐作品都出于该时期。1747年，巴赫到柏林旅行，与腓特烈大帝会面并作《音乐的奉献》。

因为从青年时代起，他就开始研究很多有影响的作曲家的作品并从中受益。这主要通过对音乐的聆听，阅读，抄写，复制，加工，模仿和对作曲媒介，形式，种类的接受。卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫还说：

“虔诚的他通过自己额外的填充形成了自己风格仅仅是通过模仿 他在青年时代就已经成了一位了不起的赋格作曲家经过许多演出没经过系统性学习的他已经掌握了管弦乐队的编制。”

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

公元1685～公元1750

伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。

巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角，1750年，他的心脏停止了跳动。

巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职！但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。

巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家！

巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。

巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。

在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢？

第一，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。

大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。

巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……

在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。

在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。

他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。

巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。

1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。

1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。

巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。

从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。

巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：

甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。

由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。

从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。

直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。

JS巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。JS巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在JS巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。

JS巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。

巴赫是近代欧洲最伟大的音乐家，原因有几个：

第一，他把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。

第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。

第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。

第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。

没有巴赫，现代音乐的发展将可能迟缓很多年。

巴赫是德国著名的作曲家，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。然而，这位作曲家的名字“巴赫”(Bach)在德语中却是“小溪”或“涓涓细流”的意思。为此，贝多芬说：“他的名字不应叫小溪(Bach)，而应叫大海(Meer)。”是的，正如贝多芬所说的，巴赫的音乐就像是气势磅礴的大海，将德国古典旋律、和声和节奏汇成了音乐的海洋。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。

巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已散佚，但留下 的也不少，约有五百多部。音乐史上作品多产的作曲家也不 乏其人，但一直到今天，在乐坛上能与之相比的人却是寥寥 无几。除歌剧外，巴赫的创作涉及当时所有的音乐作裁。其 中以声乐作品最多，作有三百来首宗教大合唱、二十来首世 俗大合唱、三部受难曲（取材于《圣经》福音书中关于耶稣受难的记述的声乐曲。）以及清唱剧（内容富于戏剧性和史诗性的大型声乐套曲）、弥撒曲（这是一种天主教里所用的复调风格的声乐会曲。）（其中以《b小 调弥撒曲》最著名）、众赞歌（一种教会众人合唱的赞美诗，为混声四部合唱曲．十六世纪以后，被改偏为器乐曲或清唱剧。）等。器乐作品有管风琴音乐、 古钢琴音乐、六部《勃兰登堡协奏曲》、四部管弦乐组曲， 以及为一架或数架钢琴而作的钢琴协奏曲、由乐队伴奏的小 提琴协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、无伴奏大提琴组曲、长 笛奏鸣曲等。

巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。

其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JSBach）德国著名音乐家，被称之为：“西方音乐之父”。

巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

巴赫画像(11张)巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥（约翰 克里斯多夫 巴赫）也是一名出色的管风琴手。他师从当时德国的音乐大师帕赫贝尔，并教巴赫学习音乐（算起来，帕赫贝尔是巴赫的师祖）。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚·芭芭拉结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有十人长大成人，其中有不少继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C P E Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”；第十一个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J C Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。　巴赫为第二任妻子安娜·玛格达蕾娜创作了两套音乐手稿，称为《安娜·玛格达蕾娜·巴赫的笔记簿》（Notebook for Anna Magdalena Bach），分别编定于1722年和1725年。其中后者规模更大也更为著名，内容包括巴赫、巴赫的家人以及当时其他一些音乐家所作的大量小步舞曲、序曲、进行曲、咏叹调等等。　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）　简介　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他的长兄师从于意大利老师，这让巴赫充分接触了意大利与南德的键盘音乐风格：而在他的音乐创作中，他还研究了法国的古钢琴音乐，意大利的弦乐音乐。可以说巴赫萃集了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。　巴赫生于在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。

巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。　巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。　巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。

巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。

　　巴赫简介

　　Johann Sebastian Bach 巴赫(1685-1750)

　　巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称「大巴赫」的约翰萨巴斯坦巴赫最为出类拔萃。巴赫（1685-1750）是巴罗克时代的音乐巨匠，创作了无数的优秀巴罗克音乐。巴赫家族从他的高祖起至他的儿孙们止，200年来先后出现了50多位音乐家，以致巴赫这一姓氏成了音乐家的同义词。巴赫家族最后一人卒于1871年，这个伟大的音乐家族至此告终。

　　巴赫有精湛的对位技巧，且描绘生动，热情奔放，平时才气横溢，无须特殊激发就能写出大量乐曲。巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已经散失，但仅留下的也有五百余部，至今为止，乐坛上很少有人能与他相比。巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“音乐之父”。但他在世时没有显赫的地位，没能得到应有的尊重，大部分作品没能得到出版，也不被人们理解。

　　巴赫的作品太多，现仅列以下数首作为爱乐者的首选。著名的通俗名曲小提琴独奏《G弦上的咏调》、《g小调小提琴奏鸣曲》、古今大提琴的瑰宝《第五大提琴组曲》（6首无伴奏大提琴组曲）、管弦乐史上的里程碑《勃兰登堡协奏曲》、最平易近人的管风琴作品《g小调赋格》、世俗性管风琴曲代表作《d小调托卡塔与赋格》、被誉为音乐上的《旧约圣经》的《平均健钢琴曲集》、18世纪钢琴音乐作品中首屈一指的《半间阶幻想曲与赋格曲》、巴赫最完善的音乐作品之一的《意大利协奏曲》（钢琴）、《马太受难曲》以及《音乐的奉献》等。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有「音乐之父」之称。巴赫早年於穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。1708开始任职威玛宫廷为管风琴奏者及宫廷乐长。1723年任莱比锡圣汤玛斯教堂合唱乐长之后，即长留斯地直到离世为止。

　　巴赫生前以管风琴的即兴演奏风靡当世，就作曲而言，他的创作大约可以分为三个阶段。亦即以管风琴曲为主的「威玛时代」，以器乐曲和管弦乐曲为主的「柯恩时代」以及以清唱剧、圣咏等宗教音乐为主的「莱比锡时代」。巴赫在乐史上虽享有极其崇高的地位，但是离世之后，他的音乐却曾一度式微，幸赖孟德尔颂等19世纪初莱比锡音乐家的大力阐扬才能辉煌於今世。

　　巴赫的音乐种类繁多，除了歌剧以外，他在各种音乐分野均留下数量丰硕的作品。目前所使用巴赫的作品编号为1958年德国音乐学者史密特「巴赫作品主题目录」所定之Bach-Werke-Verzeichnis（简记为BWV）编号。

　　一六八五年事古典音乐史上无比重要的一年，这一年是巴赫与韩德尔同时出生的年份。巴赫生於埃纳赫，韩德尔生於哈勒，两镇相距不远，都属於德国中部萨克森丘陵根地区。这个地区自古以来即有音乐名家出自此地，可是并不像义大利、法国、英国、维也纳、慕尼黑等地一样，成为音乐史上的重要舞台。

　　～吉时吉地有龙则名～

　　然而，真是巧合，同一地区、同一年代，竟诞生了两位出类拔萃，且将欧洲音乐史推到最高峰的音乐大师。

　　但另一点却让人难以置信的，巴赫和韩德尔终其一生，从未碰过面。

　　被誉为「音乐之父」的巴赫，生於一个自古以来就是丘陵跟地区的音乐家族，父亲的名字跟他一样，也是叫 Johann Ambrosius Bach，是一位近代伟大的模仿作曲家，巴洛克音乐集大成代表，作品繁多，地位崇高。

　　由此可见，在音乐史上，巴赫家族占有无比的地位。只要在丘陵根地区，提起巴赫这个姓氏，可谓无人不知、无人不晓。

　　巴赫家族人数众多，但非常团结，他们每年都会举行宗教节庆，大家互通信息，齐聚一堂演奏音乐，有新作品的也趁机大显身手。他们最后以演唱「杂曲」，圆满结束聚会。所谓杂曲(Quodlibert)，就是把各式各样的曲调串连起来，一次演奏的音乐。

　　～生产音乐奇才的家族～

　　巴赫幼时情形，史料记载不多。他是由父亲教小提琴和中提琴启蒙的。在巴赫家族，小孩有音乐才华并不足为奇，因为几乎每个巴赫都有此奇才。巴赫十岁的时候，父母先后去世，往后由大哥抚养，并随他学古钢琴。十五岁时，巴赫就读於吕内堡的米亥尔学校，校方给了他一份很优渥的奖学金，鼓励他向学。在此，巴赫又随著校内的优秀音乐家，学习各种技艺，接著又去汉堡和吕北克等音乐水准颇高的城市继续深造。

　　赴吕北克之前，巴赫担任亚伦市的风琴师。因朝夕与风琴(Organ) 相处，便倾其心力研究风琴，也因此，风琴曲成了他创作重心。在他的许多风琴曲之中，以「前奏曲与赋格曲」(Preludes and Fugues) 最为突出，他可以很完美的结合「前奏曲与赋格曲」，达到非凡的效果。

　　～行迹特异 掀起风雨～

　　到了吕北克，巴赫一待就是四个月，使得亚伦市的官员大为不满；再加上他的风琴演奏，被视为有扰乱信仰之嫌疑；又加上他擅自在教堂的合唱团里，安插他的表妹玛丽亚，最后弄得满城风雨。因此，巴赫只好卷起铺盖，离开亚伦市

　　巴赫后来与玛丽亚结婚，迁居威玛，担任当地宫廷风琴师兼宫廷乐家，在此他写出了最好的风琴曲。为了应付宫廷的音乐会，他又写了许多室内乐。他的一些小提琴独奏曲，就是这个时期的作品，不论技巧或内涵，都十分深奥。

　　由於深得威玛的艾伦斯特大公欣赏，巴赫在此地过得十分愉快，一待就是九年。这时的巴赫，交际也逐渐广阔了，与声名□赫的泰利曼结成莫逆之交，巴赫的次子也认了泰利曼为义父。他又与堂兄华尔特交游，获益良多，从他那里接触了义大利的音乐，因而他的作品取材自义大利作曲家的不少，如C小调赋格曲(BWV 574) ，D小调歌曲(BWV 588) 。

　　威玛时期，巴赫一共生了三个儿子，后来都成了重要的音乐家。巴赫於一七一七年自威玛又迁至柯登担任宫廷乐长；柯登与威玛完全不同，礼拜的场面十分华丽盛大，巴赫在此又学习到许多乐器。他也为全市的市民公开表演风琴曲，技惊四座，观众如疯似狂。这时他写了许多世俗作品，今天我们耳熟能详的六首「布兰登堡协奏曲」就是柯登时期的杰作，巴赫曾将这套曲子献给布兰登堡爵爷，但未能得到重视，反而被束之高阁，后来才被世人发现。

　　～晴天之后的霹雳～

　　巴赫也写了许多古钢琴曲，因为他在柯登时常演奏，同时也要指导儿子琴艺，所以特地执笔，如「法国组曲」、「英国组曲」，作为教材的有「二声部与三声部创意曲」(Inventions)，巴赫凭著一种构想，把一个小动机发展成小曲子，并将这些曲子汇辑成册，这就是这本曲集的由来。他的另一套巨作「平均律古钢琴集」，一七二二年问世，此套作品后来成为学习钢琴的模范作品。

　　在柯登的日子是巴赫医生中最幸福的时期，在宫廷中备受尊敬，在家又享尽天伦。可是好景不常，一七二零年六月，巴赫随雷奥波德公爵前往波西米亚温泉胜地卡尔斯巴特旅行时，玛丽亚去世了，等他回到科登，她已入土一个多月了。

　　这件事对巴赫是很沈痛的打击。心灰意冷的巴赫，也顾虑到儿子们上大学念书的问题。柯登只是一个小镇，没有大学，对巴赫而言，接任莱比锡托玛斯教堂合唱长的职位，是再适合也不过了，此职是德国中部教会里最重要的音乐家职位，自古以来，都由优秀的作曲家担任。巴赫的前任为库瑙(Kuhnau)，也是以古钢琴作品驰名於世的作曲家。巴赫於一七二三年迁入莱比锡，家族均尾巴赫登上这个重要职位为荣。

　　～音乐之父的第二春～

　　为了孩子们需要照顾，也为了能专心作曲，巴赫又娶了安娜．玛格丽娜，她如巴赫前妻般贤慧，而且又出身音乐世家，帮了巴赫许多大忙，抄谱记谱，笔迹与巴赫极为相似，后人很难辨认。

　　安娜也替巴赫生了几个孩子，当然，这些小孩也注定要以音乐为业。其中两子，约翰．克里斯多夫与约翰．克里斯强更是出人头地，赫赫有名。巴赫共有二十个孩子，其中几个出生不久就夭折了。

　　大凡学钢琴的人演奏巴赫作品时，多半要先弹「致安娜．玛格丽娜古钢琴小品集」。此曲是巴赫衷心献给妻子的杰出作品。

　　在工作上，巴赫有义务每个星期天提供一首新的清唱剧。其中包括遴选歌词、抄谱、指导合唱、管弦乐队、独唱者，这都得在一个礼拜内完成负担虽重，但巴赫却不曾间断。可惜的是，这些乐谱没有全部流传下来。遗留至今，不到两百首，不过，却也很可观了。其中以「农民清唱剧」和「咖啡清唱剧」较为有趣有名。

　　圣诞节和复活节是教会大事，巴赫身负重责，不能不写这方面曲子应景。巴赫特地把圣诞节前后的星期天和节日的清唱剧汇辑在一起，编成一部著名神剧－－「圣诞节神剧」，内容主要叙述基督耶稣诞生的故事。直到今日，德国有些城市，每逢圣诞节，仍会上演巴赫的这部「圣诞节神剧」，可见这部作品的庄严、神圣与美妙动人。在复活节演出的是「受难曲」，是根据圣经的「福音书」写成，内容描述耶稣被钉在十字架受难的故事。巴赫早在柯登时即已著手创作，一直到了莱比锡才完成。巴赫完成「约翰受难曲」后的两、三年，一七二九年又完成了更为感人的「马太受难曲」，这是一部四小时演出的大曲子，气势磅礴，是史无前例的宗教作品。

　　在莱比锡期间的巴赫，每天被工作压得喘不过气，因此他很喜欢外出为人演奏风琴。年过五十的巴赫，已不像以前勤於作曲了，一七四四年，他完成了「平均律古钢琴曲集」第二卷。

　　～尘封钜作 终见阳光～

　　巴赫的次子卡尔．飞利浦．艾玛纽那时已是一位卓然有成的音乐家，他在普鲁士的腓德烈二世宫廷内，担任大键琴师。

　　巴赫晚年最后的作品「赋格的艺术」是一部大曲子，他在这部曲子中尽情地发挥深奥的对位法技巧。当时巴赫似乎没想到此作品会如此广传，这部作品被封存了一五零年之久，才被人拿出来演奏。这部作品是为了音乐本身而作，并未指明要用什麽乐器演奏。因而今日演奏的方式有弦乐合奏，有风琴、钢琴、大键琴独奏。无疑的，这部作品是巴赫最高境界的杰作了。

　　～而今我走向主的宝座前～

　　巴赫晚年失明，十分痛苦。他失明的原因有很多种说法，一说是他幼时在烛灯下抄谱的恶果，也另有说法规就於莱比锡的官员，给他太多的工作。另外有一种可能是来遗传，堂兄华尔特晚年时都失明。为了复明，他请了英国眼科名医泰勒为他动手术，结果不幸失败，而使病情恶化。这位不屈不挠的老合唱长，仍以口述的方式作了风琴圣咏曲「而今我走向主的宝座前」。

　　一七五零年七月十八日，一阵回光返照后，巴赫又挣扎了十天，七月二十八日终於告别人世，一代大师，谢世长眠了。

哥特式的恋爱 是指哥特式小说其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身

巴赫式的结婚是指喜欢浪漫 喜欢猜想 喜欢梦幻式的一种婚姻形式

如下：

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国著名的作曲家，他出生于一个人丁兴旺的音乐家族，从小对于音乐耳濡目染，在音乐创作上淬集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，对后世将近三百多年的德国音乐文化和世界音乐文化产生了深远的影响。

2、乔治·弗里德里希·亨德尔

亨德尔是英籍德国作曲家，生于德国哈勒，因爱好世俗音乐，在1703年时迁居汉堡，开始从事歌剧创作，1970年后，逐渐成为英国的音乐权威人士，其作曲曲风雄伟、崇高，穿做了清唱剧三十二部，歌剧四十六部。

3、多米尼克·斯卡拉蒂

多米尼克·斯卡拉蒂是和巴赫同岁的作曲家，其父是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂，他被誉为是“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式定型起到了很大的作用，其创作风格多设计意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，最著名的作品为鸣奏曲。

家庭状况：

巴赫二十二岁时与其大一岁的堂姐玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。

他的第三个儿子卡尔·菲力普·巴赫（KPEBach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第七个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（JCBach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。

-巴赫家族

纤夫的爱

爱你一万年

梦中的婚

吉祥歌

《婚礼圆舞曲》、《婚礼之歌》、《婚礼进行曲》、《相爱百年》、《婚礼赞美诗》、《幸福地久天长》。

十大婚礼歌曲：

《好日子》、《难忘今宵》、《花好月圆》、《知心爱人》、《喜洋洋》、《走进新时代》、《百鸟朝凤》、《同一首歌》、《三

百六十五个祝福》和《爱我中华》

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