西方宫廷舞有哪些分类

　　分类

　　实用舞蹈-分传统,流行两类需自己亲临参与,具有参与感

　　传统实用舞蹈

　　宗教舞蹈

　　西洋古代宫廷舞-公元1100年代-公元1900年代

　　流行实用舞蹈

　　流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中国解放前1949年达到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。

　　吉特巴(水兵舞)

　　土风舞-历久弥新,参与之舞者具怡情,健身,交友之三大实用性。

　　国际土风舞公元800-迄今

　　妈妈土风舞

　　秧歌舞

　　霹雳舞

　　迪斯科-一种现代舞

　　街舞

　　表演舞蹈-亦分传统,流行两类看别人跳,成就别人,成就归舞者,观者难具参与感舞者更有来自观众之心理压力

　　传统表演舞蹈

　　东洋古代宫廷舞含日本德川,江户幕府及高丽时期

　　中国古代宫廷舞公元前1000-公元1910

　　古典芭蕾舞

　　民族舞蹈

　　流行表演舞蹈-电子媒体兴起后该领域已受压缩

　　现代芭蕾舞

　　中国近代样板舞公元1966-公元1977

　　儿童舞蹈

　　国际标准交谊舞,即体育舞蹈

　　爱尔兰踢踏舞

　　西班牙弗拉明戈舞

　　阿根廷探戈舞

　　巴西桑巴舞

　　夏威夷草裙舞

　　阿拉伯肚皮舞

　　现代舞

　　舞蹈

　　dance

　　以人的形体动作创造形象、表达感情的艺术。人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。从广义上说，凡是借助人体有组织有节律的运动来抒发情感、表达思想的都可称为舞蹈；至于表演的舞蹈艺术，指的则是以经过提炼的典型动作，鲜明的舞蹈形象，结合音乐、诗歌、戏剧、美术 、杂技等反映社会生活的综合性艺术。舞蹈艺术包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图3个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素，舞蹈表情不只是指表演者的面部表情(这当然也很重要)，而更重要的是结合节奏（时间）、构图(空间)的造型表情，主要通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现。这3个要素相互结合、相互作用 ，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

　　发展简史 在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用于踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。

　　在原始社会，舞蹈具有全社会性。人类处在组织散漫和不安定的状态下，需要一种社会感应力才能团结起来。舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论狩猎还是战争，整个部落必须一起行动，舞蹈就成为共同行动的一种号召和激励。图腾不仅是原始部落的标志，也是部落共同的崇拜对象。在共同行动前后围绕图腾手舞足蹈，在原始人类中已成为惯例，这就是图腾舞蹈。中国的龙舞就是图腾舞蹈的遗存。由于若干部落归并融合成部落联盟，原先某一部落的图腾已不能代表部落联盟，于是把原先一些部落的图腾的特征结合起来 ，出现了由鹿的角、蛇的身、鱼的鳞和鹰的爪综合而成龙的形象。至今美洲的印第安人还跳野牛舞，他们认为跳这种舞野牛就会出现，让他们狩猎。澳大利亚的土著还跳蛇舞，舞蹈者涂面纹身，装扮成蛇。

　　戴着面具跳民族舞蹈的不丹人

　　原始社会解体 ，人类进入奴隶社会 ，图腾崇拜同巫术结合起来产生了巫舞。图腾舞蹈是社会性的集体舞，而巫舞则是巫师个人的“表演”。在巫术中，巫师作为人与神之间的桥梁，他用吟唱和舞蹈为手段，制造出神秘气氛，以利于人神的沟通。巫舞比图腾舞蹈前进了一大步。它从比较粗糙的集体舞转向日趋精湛的个人舞，从“业余”转向了职业 。舞蹈内容也丰富了，出现了人物(神鬼)和故事情节。从历史记载中可以看出，中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容都丰富多彩。

　　奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多地被奴隶主阶级利用。到了封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞。因为统治者的重视和扶植，宫廷舞得到迅速的发展，按性质它可分为祭祀性的和宴饮助兴的两类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞发展的两个高峰。宫廷内设有专门收集、管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。东方国家如印度、波斯、日本，宫廷舞也十分发达。古希腊、罗马在奴隶社会后期，宫廷舞一度十分繁荣，但在中世纪，舞蹈被教会认为是不道德的而加以禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞才再度辉煌。从18世纪起，西方宫廷舞有相当一部分成为社交手段，并在资产阶级民主思想影响下走向社会大众，渐渐发展成为舞厅舞。芭蕾是从欧洲表演性的宫廷舞发展而来的。它在发展过程中形成一整套技术规范和程式要求，因此它是表演性舞蹈中要求最严格、最讲究技巧和形式的舞蹈。20世纪初，在现代主义思潮影响下，现代舞兴起。虽然它的流派很多，但总的倾向是反对传统艺术观念，提倡法则自然。芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，流传极广。

　　在漫长的舞蹈发展史上，民间舞常常被人忽视，其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流，也是舞蹈发展的源头。历史地看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞提炼加工，使其符合贵族审美趣味而形成的。芭蕾和现代舞中也包含着大量民间舞和民间舞素材 。民间舞源远流长，它没有因为被禁止而停滞不前，也没有因为被宫廷舞吸收而改变自己的乡土本色，始终以绚丽多姿的风貌在民间流传发展。

　　蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》

　　功能 中国古籍《毛诗·序》说 ：“情动于中 ，而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思是 ，当人的感情高度冲动时，就会不知不觉地舞蹈起来。的确 ，舞蹈的最原始的意义就在于自娱和宣泄感情，而这种作用今天依然存在。这种作用正是舞蹈的审美功能。这种功能体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人的美感和愉悦上。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独地存在着，它总是结合着一种动机，去为某种目的服务。

　　捷克民间舞蹈

　　舞蹈的第二个功能是教育功能。有人甚至认为舞蹈的教育功能早于审美功能而存在。因为在审美作用产生以前，原始人类已经在用舞蹈传授狩猎技艺、厮杀搏击和宗教信仰了。阶级社会出现以后，统治者从来都很重视舞蹈教育，如在中国的周代，“设乐师掌国学之政，教国事小舞；凡舞，有帗舞、有羽舞、有皇舞，……”(《周礼·春官》)其目的就在于利用舞蹈，潜移默化地把一整套规范化的礼仪道德输入贵族子弟之中。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。

　　舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定着舞蹈的发展，通俗些说，也就是有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认识功能。通过各个历史时期的舞蹈，可以直接或间接地了解这些历史时期经济 、政治、伦理、哲学、宗教乃至风俗等各个方面。中国古代思想家就曾以某个国家或王朝的乐舞风气来判断它的民风和盛衰。

　　舞蹈的这些功能并非孤立存在，而是相互联系、辩证统一的。在一般情况下，它们总是统一地作用于人和社会。

　　一、什么是舞蹈？

　　舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

　　如果有人问：什么是舞蹈我们将怎么回答呢

　　用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作---舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界---细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

　　二、舞蹈的特性---舞蹈和其他艺术有哪些共同性又有哪些区别

　　艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

　　在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。**的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体---人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

　　三、舞蹈的起源---舞蹈艺术是从哪里来的

　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢

　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢

　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

　　四、舞蹈有哪些种类

　　艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

　　习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

　　宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

　　社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

　　自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

　　体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

　　教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

　　艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

　　第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

　　古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

　　现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

　　芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

　　第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　五、舞蹈欣赏

　　舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`

西式婚礼全过程 （英文）（教堂婚礼流程）2007年06月14日 星期四 上午 08:34西式婚礼全过程

西式婚礼分为仪式和宴会两部分。仪式多在教堂举办，相对更为肃穆、庄严，被邀请的也都是至亲好友；晚宴则轻松许多，新人将邀请更多新人朋友参加。

仪式

17:00仪式开始。神父到位、播放进场音乐；伴郎、伴娘先进入场地，分两边面对宾客站好；戒指童将戒指交给神父。

17:03 随着婚礼进行曲，新娘挽着父亲入场；父亲将新娘交到等候已久的新郎手中。

17:10全场肃静(停止奏乐)，新娘、新郎交换戒指并宣誓；

17:15证婚人致辞；

17:20仪式完毕，音乐响起后新人退场，宾客鼓掌庆祝并向新人抛洒花瓣；

17:30新人与来宾拍照留念。

宴会

17:40 乐队奏乐，宾客陆续进入餐厅，可以享用餐前开胃小菜和饮料；

18:10 新人进入餐厅后上第一道菜，侍者们给客人斟香槟，重要来宾致辞；

18:40 开胃菜后，新郎新娘跳第一支舞。伴郎伴娘及其他客人随后进入舞池一起跳舞；

19:00 重新入座等待主食；

19:30 上甜点的同时，继续舞会；

20:00 新娘抛花束；

20:10 新人在客人们间穿梭为他们的光临表示感谢，提供咖啡及各种餐后饮品；

20:30 新郎新娘一起切蛋糕后，宾客跳舞或者自由退场。

Process of the western-style wedding

The western-style wedding including ceremony and banquet two parts The ceremony is held frequently in the church and the close relatives and good friends are invited The banquet is less heavenliness than the ceremony The newlywed will invite more friends to participate

Process of the ceremony

At 17:00 The ceremony start The Father arrives, broadcast approach music，the best man and bridesmaid enter the church, nearby weight stand and face the guest The ring child gives the wedding-ring to the Father

At 17:03 Along with the wedding ceremony marching song, the bride pulls her father and enter the church And than bride's father personally puts her daughter's hand to the bridegroom's hand

At 17:10 Mucis stop and entire audience are silent The bride and the bridegroom exchange the rings and take an oath

At 17:15 Chief wedding witness gives a speech

At 17:20 The ceremony finish The newlywed leave the stage after music resounds, the guest applauds the celebration and strews the flower petal to the newlywed

At 17:30 The newlywed and the guest photograph accepts as a memento

Process of the banquet

At 17:40 The orchestra plays music, the guest enters the dining room, may enjoy themself to dine the savoy and drink

At 18:10 After the newlywed enters the dining room, first food starts to provide, and the waiter pours out the champagne to the visitor The important guest gives a speech

At 18:40 After the savoy, the newlywed jump the bridal wlatz The best man, bridesmaid and other guest enter the dance floor afterwards to dance together

At 19:00 All the people takes a seat again and waiting for the staple food

At 19:30 While provide the sweet snack, the dance party continued

At 20:00 The bride throws the bouquet of flowers

At 20:10 The newlywed shuttle between the guest and thank for their presence, also provide the coffee and each kind of drinks

At 20:30 After the newlywed cut the cake together, the guest dance or leave the banquet freely

在《我的女儿出嫁了》这档节目里面一对拉丁舞冠军夫妻在自己的婚礼上跳了《爱你》这个舞蹈，我觉得这个版本的《爱你》非常甜，他们两个人甜的非常符合这首歌，和歌词特别配，这个版本的《爱你》甜度严重超标，非常喜欢这个版本的爱你，被他们两个人跳出来了不一样的感觉，和原版完全是不同的两种演绎，这个版本的《爱你》也非常不错，在婚礼上跳这个也很有意义。《爱你》是王心凌的一首歌，王心凌唱跳《爱你》这首歌也特别的甜，这首歌虽然已经发布很多年了，但是还有很多人喜欢，再加上王心凌在《乘风破浪的姐姐》第三季的初舞台上再次演绎了这首歌曲，这首歌也又迎来了一波热度，很多人也非常喜欢这首歌，都在对这首歌进行翻跳，这首甜甜的歌曲也很受欢迎，王心凌原版的《爱你》就特别甜，王心凌也不愧甜心教主这个称号。在湖南卫视另一档节目《我的女儿出嫁了》里面，一对拉丁舞冠军夫妻也打算在自己的婚礼上表演这首歌，他们把《爱你》这首歌改编成了拉丁舞的舞蹈形式，两个人跳的也特别甜，这首歌经过他们的表演甜度严重超标，我非常喜欢他们演绎的这个版本，非常甜，他们两个人的互动也特别的有感觉，看到他们两个人的演绎会有一种想恋爱的感觉。我觉得这个版本还是很不错的，超级甜的一个表演，非常有氛围感，很喜欢他们两个人对这首歌的演绎，经过他们的演绎也赋予了这首歌不一样的意义，他们的舞蹈确实很厉害，把这首歌改编成拉丁舞也非常有意义，这个舞台的氛围感特别强，超级甜的一个版本。

西方婚礼文化，提到婚礼(wedding ceremony)，我们就容易想到新娘的服饰(wedding dress)、婚纱 (wedding veil)、新郎抱新娘过门槛(carrying the bride over the threshold)，结婚戒指(wedding ring)都是戴在左手的无名指上，新娘拿花、新娘站在新郎的左边等习俗。

　　新娘服饰的习俗可追溯到维多利亚时代 (Victorian Times)，结婚时新娘穿的服饰与“某种旧的、新的、借来的和白色的东西”有关。因为旧的东西与新娘家族和她以往生活有联系。新的东西代表新娘未来的幸福新生活中能有好运和成功（good fortune and success）。结婚时穿戴借的东西能给婚姻带来好运，这可以是一件婚礼服、一块手帕、一件首饰。白色的东西被认为是纯洁和忠贞的象征。

　　关于新娘披婚纱的习俗有两种解释。一是在包办婚姻的时代，新郎在婚礼上正式娶新娘前，新娘的脸都要盖起来，这样，等新郎看清新娘时，即使不喜欢她的容貌，也为时已晚了。另一种解释是，新娘佩带婚纱是为了在婚礼那天不被在空中游荡的邪恶鬼魂伤害。

　　新郎抱新娘过门槛的习俗则源于罗马时代。那时的人们认为，如果新娘第一天进新家门槛时绊脚的话，将会带来厄运，把新娘抱过门槛就能避免此类事情的发生。

　　结婚戴戒指的习俗，一般认为始于17世纪。在那时的婚礼上，牧师按顺序从左手食指摸起，边摸边说：“以圣父、圣子、圣灵的名义……(in the name of the Father， the Son and the Holy Spirit)”，刚好摸到无名指。

　　新娘拿花(carrying flowers)的习惯起源于古时。人们觉得香味浓郁的花草或香料可以驱除邪恶的鬼魂、厄运和疾病。到了维多利亚时代，当情人们通过互送鲜花来传达各自不同的情意时，花便有了更多的含义。如苹果花(apple blossom)代表“好事的到来(better things to come)”；红色的玫瑰代表“我爱你”；白色的玫瑰代表“纯洁”；勿忘我(forget-me-not)是“真挚的爱情和记忆(true love and remembrance)”。

　　至于新娘站在新郎左边则是很有趣的说法。古时候抢婚成风，新郎用左手护住未来的新娘的同时，还必须腾出右手，用剑打败并赶走其他想抢她为妻的人。

中西方婚礼文化差异

摘要：婚礼作为文化的一个有机组成部分，也是一个人一生中最为重要的仪式之一，它在中西方不同文化熏陶下也逐渐的呈现出了不同的婚俗习惯，因而这些差异也明显的体现着中西方文化的不同。本文旨在对中西方婚礼的地点、着装、礼仪、婚宴的差异进行比较。

关键词：婚礼文化地点着装婚俗内涵

婚礼，是一个温暖的词汇，它开启了情侣通往幸福婚姻的一扇门，执子之手与子偕老的佳话从此刻被书写。伴随婚礼的是各样多彩的婚庆习俗，这是由于不同的文化背景造成的。现在就让我们一起来探究一下中西方文化的差异。

（一） 中西方婚礼地点差异

作为人们一生最重要的日子之一，作为一对幸福恋人新的起点，中国人的婚礼是隆重热闹的。古代的时候，人们会在自己家里或是酒楼里摆上酒席以宴请亲朋好友作为新人的见证。在当代中国，新人一般会邀请亲朋好友去酒店或是宾馆。会在酒店宾馆里将排场弄得很大，突显婚礼隆重、热闹的特点。而在西方，人们的婚礼一般是在教堂或者是其他比较安静的地方举行，井井有条，不像中国婚礼般热闹。西方的婚礼突出庄重和圣洁，追求浪漫与实在的结合。

（二） 中西方婚礼着装差异

中国传统婚礼进行时新郎和新娘具着红色的礼服。中国人的婚礼离不开红色，习惯以鲜艳的颜色来烘托气氛。因此，历朝女式婚服颜色为大红色已成了定制，以示喜庆，衬托新人，预示未来生活蒸蒸日上，幸福美满。 新娘礼服为广袖对襟翟衣，头戴珠凤冠。值得说明的是，翟衣上面的图案很有讲究。对襟本身就有完整的对称感，且在中国文化里本身就代表合称、合美的意思，而上面密布的左右对称且成双成对的锦鸡图案，则象征着中国传统文化里夫妻生活的和美、和乐。 一般新娘在婚礼当天高挽发髻，区别于未婚女子。而在婚礼当天，新娘子以红色头盖蒙面，象征着童贞、年轻、纯洁。结婚后由新郎亲手揭开。而西方的新娘则穿白色的礼服。自罗马时代开始，白色象征欢庆。1850年到1900年之间，白色亦是富贵的象征。到了本世纪初，白色所代表的纯洁意义更远超其他。西方认为白色与童贞有关。古罗马的新娘穿着白色的婚纱，蒙着鲜橙**的面纱，象征着激情的火焰。在西方的天主教传统里，白色代表着快乐；其他一些地区，白色在他们的婚礼和葬礼里指示各种各样的通路典礼和意义在维多利亚女王时代，大多数的新娘只能穿传统的国家服装，只有上层阶级才能穿代表权力和身份的白色婚纱。一直到近代，贵族阶级的特权消失以后，白色的婚纱才成为普通新娘的礼服。

（三） 中西方文化婚俗差异

中国的传统婚俗有“三书六礼”“三拜九叩”这些繁俗礼节。所谓“三书”，就是指聘书、礼书、迎亲书。而“六礼”是指纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。而在这之间更有换庚谱、过文定、过大礼、安床等一系列的活动。而在这些活动中有着大量的禁忌和礼俗，比如新娘嫁妆中要有剪刀、痰盂、尺、片糖、银包皮带、花瓶、铜盆及鞋、龙凤被、床单及枕头一对、两双用红绳捆着的筷子及碗、七十二套衣服，用扁柏、莲子、龙眼及利是伴着（丰衣足食）等物，每样物品都有其不同的含义。同时，在婚礼进行时也有一定的顺序，按一般的情况，在整个婚礼过程中有：祭祖、出发、燃炮、等待新郎、讨喜、拜别、出门、礼车、掷扇、燃炮、摸橘子、牵新娘、喜宴、送客、闹洞房、三朝回门。由此可以见到我国文化的繁琐，但不要以为繁琐是我国婚礼的特有特征，其实，不同国家虽然有不同的婚俗，但从繁复的细节与用品的喻意，都可见对婚姻的尊重和期许无分国界。在西方国家中，婚礼时有旧、新、借、蓝等习俗。旧是指母亲传下来之婚纱，头饰或首饰，代表承受美好的一切；新是指朋友送的礼物如裙子，饰物，象征新的生活；借是指可向任何人借东西回来，据说从富裕亲友借来金或银放在鞋内，象征带来财运；蓝是指新娘的一些小饰物或花束用蓝色，意味着新娘的纯洁及贞洁。而在进行婚礼时，西方亦有大量的习俗。比如，在结婚时新娘总要带着一方手帕，西方人认为白手帕象征好运。根据民俗说法，农夫认为新娘在磨擦婚当天所流下的泪能使天降甘露，滋润家作物。后来，新娘在新婚汉天流泪，就变成她将有幸福婚姻的好兆头。而在婚礼典礼时，新娘总是站在新郎的左边，据说，古时候，盎格鲁撒克逊的新郎必须保护新娘子免得被别人抢走。在结婚典礼时，新郎让新娘站在自己左边，一旦情敌出现，就可以立即挥出配带于右边的剑，吓退敌人。在进行结婚晚宴时，要特别定制结婚蛋糕，根据历史记载，自罗马时代开始，婚礼结束时，人们会在新娘头上折断一条面包的材料----小麦象征生育能力，面包屑则代表着幸运。新人必须以糖霜，就形成今天的结婚蛋糕了。由此可见，西方的婚俗并不比中方简洁。

(四) 中西方婚礼内涵差异

著名民俗学家高巍认为，传统婚姻的很多仪式中都体现了中国向往“天地人和谐”的哲学，以及人们祈福迎祥的文化心理事。因为传统意义上的婚姻不仅仅关系到结婚的双方当事人，而是两个家族和全社会的。需要通过一系列仪式反映婚姻庄重，引起当事人和亲属朋友对婚姻本身的重视。其背后蕴含着对天地人融合的观念。请亲友来证明婚姻本身的正式和庄重，不是随意的，这和重视人与人的和谐结合在一起。由于婚姻的产生，使得二人的家庭形成姻亲关系。仪式可以体现家长在家庭中的地位。

仪式结束时，新郎新娘要把敬神的钱粮和裱文都要放到钱粮盆中拿到院里焚化。随着火焰、纸灰升腾，此时鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，表示已经得到了“天”的认可。

国人敬天，这和农业社会生产水平有关。当时必须以家族为纽带，和自然形成共同生活的原则。因此只有天人合一、和谐关系，人才能够丰衣足食。

再比如，传统婚礼中有很多装饰性的器物，以及语言禁忌、参与人的禁忌。像喜娘伴郎不能由鳏寡孤独者担任。这并不像庸俗化解释中说的那样是担心“不吉利”影响新人，而是因为在传统观念中，鳏寡孤独恰恰表现了一种不和谐，不圆满，和仪式中象天地祈福的初衷是相反的。因此有了这样的禁忌。

传统婚礼中多用的乐器也反映了“和谐”的思想，以及对“天”的重视。锣鼓、唢呐、笙都是以响声明亮为主的，婚礼上的音乐也不是文人的自娱自乐，而是要表达人的声音，声音大才能让“天”知道，同时反映婚姻本身的隆重。参与者在四面大鼓，两面开道锣的巨大声响中能够感受到灵魂的净化作用。人在天地间生活，要与天地和谐，也要与人和谐。中国人的祈福迎祥，也就是这样一种社会文化心理的反映。

而在西方是神前的婚礼。神的认知和庇护下求得永恒，并依照上帝的约定尊崇教义对婚姻的理解和规定。延伸到承诺和彼此生命赋予对方的神圣。

宗教对人们心灵的掌控根深蒂固，信奉宗教的人们不容易对各种教义规定的教条敢于反叛和摒弃，特别是关于对婚姻的界定和教义阐述让信教的男女惟命是从，不敢越雷池半步，因为不止有教会家庭对他们的约束更有来自于心灵深处对神上帝的敬畏。从新郎新娘在婚礼上的教义讲解和誓词中都能找到佐证。

婚姻是一种盟约，盟约又意味着一种结合，圣经说“因此，人要离开父母与妻子连合，二人成为一体”耶稣也教导我们“夫妻不再是两个人，乃是一体的了，所以神所配合的，人不可分开”。

这是河北一农村的结婚习俗，儿子结婚那天，父母都要有亲朋好友把自家锅底上的灰涂抹在脸上，早在以前三天都不能洗掉，现在大部分一天就洗去,好在俺没出生在那里，要不等俺儿子结婚时那可惨了。

在印度尼西亚的爪哇岛，因为当地老鼠成灾，州当局宣布，男子要登记结婚，必须先打死25只大老鼠送交政府，否则不予办理结婚手续。

在苏格兰，当举行婚礼仪式时，新娘一进门，她先要把一大块蛋糕抛向空中，抛得越高，就意味着婚姻越美满。如果她抛得不高，新郎和家人就会闷闷不乐，因为这预示着他们的婚姻会破裂。

美国人的婚礼可概括为“新、旧、借、蓝”。“新”指新娘的白色婚礼服必须是新的，它是纯洁童贞的象征，它也标志新娘将开始新的生活。“旧”指新娘头上的白纱必须是母亲用过的旧纱，表示不忘父母的养育之恩。“借”指新娘手里拿的手帕必须是从女朋友那儿借来的，表示不忘朋友的友谊之情。“蓝”指新娘身上披的缎带必须是蓝色的，表示新娘对爱情的忠贞之情。

法国一些地方，青年男女结婚前要分别为自己的朋友举办“埋葬单身汉生活”和“辞行宴会”，要制作一个象征性的“棺材”，举行一次“葬礼”，宴请亲友，再奏哀乐，燃蜡烛，举行安魂祈祷仪式，众人再抬棺材送到花园、田野埋葬，或扔到河里。

在巴基斯坦，新婚男女在婚礼上同喝一杯结发酒后，要用力把酒杯摔碎，此时客人们会齐声欢呼：“祝你们幸福！”碎片不能复合，象征夫妻永不分，碎片越小越多，意味着夫妻生活越美满。父母会小心地拾起碎片赠给儿女，有人甚至珍藏直至去世。

印度婚礼：为了祭祀

在印度教徒看来，结婚的首要目的是完成种种宗教职责，其中祭祀最为重要；但是，男子必须结婚生儿子才有资格向祖宗供奉祭品。因此，在结婚仪式上，夫妇双方为此念咒、祈祷、发誓，并且丈夫以妻子明确说道：我为了得到儿子才同你结婚。祭司等人也为此而祝愿他们。

丹麦婚礼：秘密进行

让我们感到奇怪的是，筹办婚姻会好几天，可却是秘密进行的，因为公开筹办会触怒鬼怪或引起他们的嫉妒。在婚庆快要结束的时候,人们把一大坛啤酒抬到园子里。新郎新娘的手握在酒坛上方，然后酒坛被打得粉碎。在场的适婚女子会把碎片捡起来，捡到最大的碎片的女子注定会第一个结婚，而捡到最小的注定会终生不嫁。

德国婚礼：砸碗盆图吉利

应邀前来参加婚礼的客人们，每人都带着几样破碗、破碟、破盘、破瓶之类的物品。然后玩命地猛砸猛摔一通，他们认为这样可以帮助新婚夫妇除去昔日的烦恼、迎来甜蜜的开端，在漫长的生活道路上，夫妻俩能够始终保持火热的爱情、终身形影相伴、白头偕老。

俄罗斯婚礼：叫苦不迭

婚宴上会有人大喊“苦啊！苦啊！”每当有人带头喊时，在场的所有人便会齐声附和，这时新人便会站起来，当众深情地一吻。没过几分钟，又会有人大声叫 “苦 ”，新郎新娘便又站起来，再次用甜蜜的吻来平息亲友们的叫“苦”声……这样的“程序”在婚宴上至少要重复十几次亲友们才会罢休。原来，按照俄罗斯人的说法，酒是苦的，不好喝，应该用新人的吻把它变甜。

日本婚礼：传统的道教

在传统的日本道教仪式上人们供奉kami---存在于自然界的神灵。在举行婚礼时，神职人员祈求神灵保佑新婚夫妻。仪式的最后一项是“共饮青酒”，即参加婚礼的人共同分享盛在三只扁平杯子中的米酒。这三个杯子从下往上依次骡放，新郎拿起第一个杯子，啜三口酒，然后传给新娘，新娘也连续啜饮三口酒，再将酒杯依次传给其它亲友。然后再开始喝第二杯和第三杯酒。

印第安婚礼：静悄悄的

酋长加拿大印第安人的婚礼带有浓厚的民族色彩。婚礼地点多选择在印第安人聚居区公共建筑物里举行，一般是一幢较大的木头房屋。举行婚礼时，亲朋好友，左邻右舍，村中居民纷纷来到木房里，众人席地而坐，互致问候。男女老幼身穿民族服装，款式新颖，色泽艳丽。虽然印第安人性情开朗，但婚礼场合却显得非常安静，即使说话也是轻言细语。

恪守古老传统的菲律宾婚礼

通常在婚礼上，新娘要身穿传统的白色婚纱，而新郎则身着菲律宾传统男式礼服(barong)。这种礼服是一种透明的系扣男式衬衣，通常用来参加一些特殊聚会或重大场合。婚礼的主办人将会参加婚礼，见证新人结拜为夫妻。而这些主办人同时意味着指导和帮助，即新婚夫妇在需要时可以得到他们慷慨的帮助。

传统与创新相结合的芬兰婚礼

现代芬兰人举行婚礼不但要创新，有特色而且更要反映他们的传统风俗，像抛洒大米，切婚礼蛋糕。现代婚礼可谓是古典与浪漫的结合。豪华婚礼轿车上装饰着叮当做响的锡罐，新郎要抱着新娘跨过门坎。对于现代芬兰人来说，这些都是真正的传统。

法国婚礼：浪漫简单

法国人 结婚前先订婚，仪式简单，一般由女方的家长宴请男方的家长及兄弟姐妹，也可同时邀请其它亲戚、甚至一两名好友出席。婚礼也已逐渐简化，但仍不失为最隆重的家庭节日，带有庄严神圣的色彩。婚礼由市长或他的一名副手主持，习惯上是在周二、四、五、六早9时至下午5时之间。婚后大宴宾客。

犹太婚礼：不忘圣战

祝福完毕后，新郎以右脚打破酒杯，象征对当年(公元70年)圣殿的毁灭的怀念以及提醒人们永远不要忘了当年耶路撒冷圣殿毁灭时的悲伤时刻。但在现代婚礼中，人们则以此风俗来表示人类关系的脆弱，新生活的开始以及摈弃一切偏见和无知。