恐怖分子的作者简介

约翰·厄普代克（1932——2009）是《纽约客》多年的中坚作者之一，发表的短篇小说成为《纽约客》文体典范。1932年生于宾夕法尼亚。毕业于哈佛大学，后留学英国牛津大学。1955～1957年在《纽约人》杂志任编辑，后回宾州专事文学创作，陆续发表《兔子三部曲》、《半人半马》、《夫妇们》、《同我结婚：一桩罗曼史》等长篇小说，以及众多短篇小说与故事集，被誉为当代美国文坛上描绘中产阶级生活的大师。作品曾获美国国家图书奖、普利策奖、欧·亨利奖等奖项。代表作《兔子四部曲》，追踪表现一个绰号兔子的青年人哈利，如何从精神苦闷、骚动不安的20世纪50年代，一直经历到70年代的繁荣与变迁，成为保守而平庸的新富人的生长曲线。作为中产阶级编年史，作品生动细腻，准确地描写出当代城市生活与历史沿革。

厄普代克长年定居麻州新英格兰区（New England），距波士顿仅二十英里之遥，小说背景也多设定在此。批评家公认厄普代克的作品批判美国人的道德观和社会结构，厄普代克是性情温和的讽刺作家，喜欢戏谑美式生活习惯，鲜有眼界狭窄的怀疑言论。他缜密观察日常生活，经常要求读者承认并反省自身偏见，短篇小说《破产者》（The Bankrupt Man，1983年）即是一例，全盘颠覆一般人对破产者的看法，证明他们依然可以过得很好。在厄普代克看来，性、艺术以及宗教是人类经验里面“三项伟大而神秘的事物”。有批评家赞美厄普代克不断描写赤裸裸的性爱场面，是人性欲望的诚实表现，也有批评家认为纯属情色，不值一哂，几名卫道人士甚至表示，厄普代克笔下的女性专事剥削（exploitative）、擅于排挤同性（misogynistic）。尽管上述争论不断，许多学者仍肯定厄普代克的文学成就，他经常探讨基督教的道德观，作品坚定地审视现代人的精神层面，人类存在主题也恒常出现在他的作品中。厄普代克一直维持阅读神学书籍的习惯，定期上教堂做礼拜，方便作为日常生活的指引。

约翰·厄普代克是一把锋利的美国社会的解剖刀，他为中产阶级画像，并谱写他们的日常生活和风俗的史诗。阅读他的作品，你完全可以得到一种照相写实主义的印象，像《兔子》系列、《夫妇们》等小说，他给你展现的，是20世纪下半叶美国中产阶级世俗生活的全景观，即使你没有去过美国，通过读他的书，你就了解了美国人大部分的生活状态。我这么说应该不算夸张。在写作的风格上，他文笔华丽、雕琢，因为他学习过绘画，也许受了很多后期印象主义画风的影响，所以在写作方面用笔也如同画笔，笔触细致入微，他喜欢不厌其烦地描绘那些精微的生活细节和场景，成为了雕琢过度的、有些繁复的洛可可文学艺术大师。而且，他也很擅长心理描写和意识流，但是其作品的底色，却是现实主义的。他的这种现实主义，吸收了大量现代主义和后现代主义的技法，把这些技法都融会在一起，也许只有用这样的笔法，才可以用来表现特别班驳陆离和丰富复杂的美国当代生活。

厄普代克辞世后，美国当代小说家Philip Roth发表悼词，称赞“厄普代克是我们这个时代最伟大的作者－－不但是优秀的长短篇小说家，也是一个同样杰出的文学批评家。他将和他的前辈，19世纪的霍桑Nathaniel Hawthorne一样成为美国的文学宝藏一部份。他的辞世是美国文学不可估量的损失。”

弗里达·卡洛（FridaKahlo，1907年7月6日－1954年7月13日），是墨西哥著名女画家，也是拉丁美洲最负盛名的女艺术家。

《披发的自画像》

弗里达的丈夫是墨西哥著名画家迭戈·里维拉（diego rivera，1886-1957），里维拉同时也是她的老师。

《弗里达和里维拉》

弗里达从小就很漂亮，她有黑色的长发，象鸟的翅膀一样的两条长眉毛，还有一对迷人的大眼睛。

小时候的弗里达

但是天不遂人愿，弗里达的一生中深受苦痛的折磨。造成这一结果的有身体方面的原因，而更多的是精神层面的苦楚。

6岁时，弗里达不幸感染了小儿麻痹，造成了她右腿比左腿为短，所以她经常著长裙。

《向莱昂·托洛茨基致敬的自画像》

18岁那年的秋天，弗里达又遭遇了严重的车祸，造成下半身行动不便。

《戴着荆棘项链与蜂雀的自画像》

即使一年多后恢复了行走的能力，她仍深受车祸后遗症的痛楚。她的一生中经过了多达三十五次的手术，最终右腿膝盖以下还是必须截肢，她也不得不与轮椅为伴。

《与法里尔医生的肖像一起的自画像》

苦痛中的弗里达用绘画来转移注意力，她以坚韧的毅力画出了许多对于病痛的感受和想象。她的作品经常充满了隐喻、具象的表征，让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦。

《两个弗里达》

这幅油画《两个弗里达》是她的代表作之一，创作于1939年，尺寸为1735 X173厘米，现存于墨西哥现代美术馆。

该画完成于弗里达与丈夫里维拉离婚后不久。画面中右边是墨西哥的弗里达，手上还握着里维拉的照片；而左边则是欧洲的弗里达，手上拿着剪刀，尽管还淌着血，但两人手拉手相互扶持所爆发的力量，正是弗里达要告诉自己的话语。

《戴鲜花的自画像》

弗里达毕生的画作中，自画像占了三分之二左右。

《穿天鹅绒衣服的自画像》 1926年

对此，弗里达说：“我画自画像，因为我常独处，也因为我是我自己最了解的主题”。

病床上作画的弗里达

她的自画像相当有特色，以她的一字眉（左右眉毛连在一起）和嘴唇上薄薄的髭闻名。这是她最著名的特征，也是她最得意的代表作，她也凭借独特的自画像风格让人过目难忘。

《卷发的自画像》

此外，弗里达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。

《姐姐克里斯蒂娜的画像》

虽然弗里达是象征主义的画家，但她的作品有时带有超现实主义的色彩。她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因为她引领了墨西哥的女权运动。至今她的故居前，游客络绎不绝，总是排着长队……

《弗里达卡洛博物馆内景》

弗里达的画作一贯的集中在公正地画出女性题材与比喻。也间接说明她是崇拜女性的，而非超现实的。

《简·怀特夫人的肖像》

弗里达是一位令毕加索都赞叹不已的女画家！她到法国时，毕加索热情地宴请过她。她的画作是法国卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品，使她成为了首位被卢浮宫收藏其作品的美洲女画家。当然，她也是全世界作品卖得最贵的女画家。

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说到找婚庆公司，作为过来人真要跟你说说了，服务一定要放到第一位，其次就是就是策划师的水准，我们当初找的就是一家在北京的洛可可婚礼策划公司，他们的策划师真的很为我们着想，策划的方案都是很细致，而且很注重细节的。婚礼当天，他们的工作人员都是很细心的去做每一个细节，我们都没有注意的，他们都做的很好。。在这里再次感谢北京洛可可的群体工作人员。

牧场物语锤子获得方法：

先修好铁匠的房子，然后第2天跟主人对话，然后去矿山山洞外找老头对话，他会送你锤子；

2然后入矿洞砸出一块铁给老头，就能开启宝石卖钱时代，1~6~11~16每下五层矿洞会记录；

牧场物语就是一款模拟游戏，模拟牧场的生活，主要是种植农作物和养鸡牛羊，还能挖矿钓鱼，有各式各样的活动和比赛，比如鸡的比赛，和自己饲养的鸡好感高的胜。

可以和可攻略的角色触发爱情事件和其结婚，也可以触发情敌事件看自己的朋友结婚。

当然同时可以和村民提高好感，会有意外的小对话。不同的版本重心不一样，早期更注重于农业，后期更注重其他的因素，比如加入太阳石风车等等，恋爱事件也更丰富。

玛丽·莱辛斯卡是波兰王斯坦尼斯劳斯·列辛斯基的女儿。列辛斯基被废除后莱辛斯卡成了地位卑贱的二等贵族之女。父亲政治上的失意促成了她的婚姻。

当时，法兰西王的首相红衣主教弗内利想要为国王安排一门不会为他带来政治斗争的婚姻，莱辛斯卡成了最好的选择。总的来讲，她是个朴实谦恭、没有野心和政治影响力的姑娘，况且她的身份是波兰废王的女儿，不会把法国卷入纷争。不过这种身份在法国引起了激烈的争论，因为贵族们以为他们年轻的国王应当娶一个地位高贵的女继承人，而不是一个二等女贵族，何况这个女贵族比国王还年长七岁。

不过最终，红衣主教胜利了。1725年，22岁的公主（她年岁不小了）和15岁的路易十五成婚。他们生活相当美满，结婚十年生养了十个孩子。这些孩子对妈妈保持了高度的忠诚和尊敬，一定程度上标明了莱辛斯卡作为一个贤妻良母的影响力。

王后的婚姻起初是完美的，但随着岁月增长，路易十五这个贪恋女色的国王就不满足于何一个年长于自个的妻子生活在一起了。他有许多情妇，在特里亚农宫、在罗亚尔宫、在凡尔赛宫、在卢森堡宫，国王建了许多秘密的春宫，以便他可以不受打扰的和情妇厮混。

后来，蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）成了国王的宠姬，在凡尔赛，廷臣们鞠躬行礼的物件不是王后，而是侯爵夫人。对此，王后默默地忍受了，她生来不善于斗争，安于命运的安排。早年作为一个被废黜的公主的生活造就了她逆来顺受的性格。她天生不是玛丽·特蕾西娅那样的人，不是叶卡捷琳娜那样的人，也不是玛丽·安托瓦内特那样的人。作为一个贤妻良母，她收到尊敬，但从没受到崇拜。她是以一个二等贵族的身份来到法国的，虽然成了王后，但仍然生活得像一个二等贵族。

1765年，王太子路易去世了。这对王后打击非常大，此时蓬巴杜夫人也已去世，但国王根本不满足于一个老人的平淡生活。他和年轻的、贪婪的杜巴丽夫人产生了暧昧关系。杜巴丽不向蓬巴杜夫人那样和善优雅，她出身青楼，肆无忌惮的炫耀她的美丽和权势，完全不把王后放在眼里。茨威格这样形容她"像一只招摇过市的孔雀"。对此，王后仍然采取忍让的态度，她已过了花甲，平淡的生活了六十年，从没要求过什么，为什么要在死前改变这些呢？

1768年，玛丽·莱辛斯卡，法国王后和波兰公主死于肺病。她的死给宫廷带来了什么？丈夫仍然寻欢作乐，但整个宫廷失去了一位值得尊敬的王后。她的子女和孙子们对祖母的去世显示出由衷地、真诚的哀痛，假如她不是一个洛可可的时代的王后，而是生在维多利亚时代，她也会得到整个国家的赞扬。

在王后死后两年，一位年轻的、风流卖巧的姑娘重新走上舞台，王后的位子今后要传给她，但她那些伟大的品德、那些忍让和谦逊的精神，那些在惊涛骇浪中保全自我、和谐的生活下去的智慧没能传给她，这或许这个平凡的王后最后的缺憾。

柴可夫斯基 彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Tchaikovsky, Peter Ilyitch)(1840-1893)。十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。

早年

他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。

柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。尽力学习他能学的一切音乐。那时在俄国没办法学习多少音乐，柴科夫斯基的教师中，也没有一个水平高一些的。在二十一岁时，他对舒曼还一无所知，甚至不知道贝多芬写过几部交响曲。

创作的第一个时期

1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolai Rubinstein）的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。

创作的极盛时期

1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。

晚年、创作的顶峰时期

柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。

《g小调第一交响曲》

柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。

《第六交响曲（悲怆）》

第六交响曲（悲怆）大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。

《天鹅湖》

柴可夫斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。

《如歌的行板》

在柴可夫斯基弦乐四重奏中，最令人感动、铭骨深刻的莫过于D大调No1弦乐四重奏(Op11)的第2乐章<<如歌的行板>>了。1876年12月，钢琴家、莫斯科音乐学院院长鲁宾斯坦为向远道而来的大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰表示敬意，专门举行一个音乐会。当乐队演奏这首乐曲时，托尔斯泰不禁流下热泪并感慨地说：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”柴可夫斯基在日记中写道：“当时，我内心充满了喜悦和激动，并深深为此而自豪。这样的感受，我这一辈子恐怕不会再有了。”

《一八一二年序曲》

《一八一二年》序曲完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴可夫斯基最受人们欢迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎。音乐中所表现出来的爱国主义思想，加上乐队宏大的气势及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛，使当时的听众非常兴奋，演出获得了极大的成功。在结束时，俄国国歌和《马赛曲》被巧妙地交织在一起。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊并被推为他的代表作品，虽然柴科夫斯基人并不太喜欢这首序曲，认为它“太嘈杂”，但它被全世界管乐队和铜管乐队演奏的次数比他的任何别的作品都更多，是作者没有预料到的。

《一八一二年》序曲的历史内容是：法国拿破仑于一八一二年调动了上万大军侵入俄国境内，付出了很大的代价，才逼近莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令放弃莫斯科，三十万居民百分之九十撤出莫斯科。农民们纷纷加入游击队，烧掉了粮食，使拿破仑的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。拿破仑的军队由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击，结果惨遭失败，拿破仑绕道德境才逃回法国。俄国人民以骄傲的心情读着库图佐夫的对军队的文告：“勇敢和胜利的军队！你们终于站在帝国主义的边疆了。你们每一个人都是祖国的救星，俄罗斯用这个名字来欢迎你们，你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩，使全国人民都感到惊奇，并带来了我们永远的光荣。”

主要作品：

以《悲怆》为代表的交响曲六部，标题交响曲《曼弗雷德》，幻想曲《暴风雨》、《弗兰切斯卡达里米尼》、《意大利随想曲》、《1812序曲》，歌剧《叶甫盖尼奥涅金》、《黑桃皇后》等十部、舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等三部、钢琴协奏曲、钢琴套曲《四季》、《D大调第一钢琴协奏曲》、《莫扎特主题管弦乐曲》、《弦乐小夜曲》、《洛可可主题变奏曲》、《忧郁小夜曲》以及艺术歌曲等。

洛可可是巴洛克后来的另一种风格,比较柔和一点。

简单说,巴洛克像男人,洛可可像。

巴洛克注重建筑,洛可可注重室内装饰;巴洛克一般都是用硬物装饰多,(金、银),洛可可主要是布艺。巴洛克的那种繁复是比较大的花纹图案组成的,洛可可的花纹图案小一点,但是也多。###巴洛克装修风格来源于巴洛克建筑风格。而巴洛克建筑风格是17―18世纪在文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

巴洛克一词的原意是畸形的珍珠,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。巴洛克风格装修的核心在于对宗教的膜拜和信仰,追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现事物等。

巴洛克风格的装修就是把巴洛克风格艺术运用到装修之中的家庭装修形式之一,巴洛克装修风格最主要的表现形式就是色彩瑰丽,斜线、曲线运用

巴洛克风格特点

一、豪华，既有宗教特色又有享乐主义的色彩；

二、它是一种艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；

三、极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；

四、关注作品的空间感和立体感；

五、具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六、浓重的宗教色彩；

七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道

八、它的优雅与浪漫。

巴洛克风格是一种追求繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界的风格，展现给大家的是一种优雅、华贵的感觉