浪漫主义时期有那些钢琴大师？

代表人物有以下作曲家：

早期：帕格尼尼，韦伯，罗西尼，伯特，柏辽兹;

前期：舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，苏佩;

中期：老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，安东·鲁宾斯坦，比才，奥芬巴赫，格林卡，勃拉姆斯;

后期：格里格，朱尔斯·埃米尔·马斯涅，理查德·施特劳斯，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，埃尔加，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫，居伊;

晚期：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，马勒，穆索尔斯基，克莱斯勒，普罗科菲耶夫，沃恩·威廉斯，威廉·富特文格勒，肖斯塔科维奇，布里顿。

知识拓展：

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

下图为肖邦

参考资料：

浪漫主义时期音乐：主要音乐家和钢琴作品 新浪网

代表人物有以下作曲家：

早期：帕格尼尼，韦伯，罗西尼，伯特，柏辽兹;

前期：舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，苏佩;

中期：老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，安东·鲁宾斯坦，比才，奥芬巴赫，格林卡，勃拉姆斯;

后期：格里格，朱尔斯·埃米尔·马斯涅，理查德·施特劳斯，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，埃尔加，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫，居伊;

晚期：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，马勒，穆索尔斯基，克莱斯勒，普罗科菲耶夫，沃恩·威廉斯，威廉·富特文格勒，肖斯塔科维奇，布里顿。

知识拓展：

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

下图为肖邦

参考资料：

浪漫主义时期音乐：主要音乐家和钢琴作品 新浪网

威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

约翰·施特劳斯（1804-1849）奥地利作曲家。与其子相区别，被称为老约翰·施特劳斯。曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。

约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。与其父相区别，被称为小约翰·施特劳斯。继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约翰。施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。

约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。十九世纪六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日在维也纳逝世。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。

这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。

这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。

柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。

柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。

柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。 柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。

历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。

安托宁·德沃夏克（也译为德沃扎克1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。

在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。

为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克

（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。

德沃夏克的主要作品有：

（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。

（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。

（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。

（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。

（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。

此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、

《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。

代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）

克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。

德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。

钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

在三十余年的创作生涯里，他形成了 一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。

一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。

德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。 在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。

一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。

德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。

二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。

但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。

第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。

他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。

希望对你有用哦~

总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多尼采第、威尔第以及法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳、俄国的柴科夫斯基等人（意大利的普契尼也可归于这一类）。

代表人物有以下作曲家：

早期：帕格尼尼，韦伯，罗西尼，伯特，柏辽兹;

前期：舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，苏佩;

中期：老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，安东·鲁宾斯坦，比才，奥芬巴赫，格林卡，勃拉姆斯;

后期：格里格，朱尔斯·埃米尔·马斯涅，理查德·施特劳斯，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，埃尔加，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫，居伊;

晚期：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，马勒，穆索尔斯基，克莱斯勒，普罗科菲耶夫，沃恩·威廉斯，威廉·富特文格勒，肖斯塔科维奇，布里顿。

知识拓展：

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

下图为肖邦

参考资料：

浪漫主义时期音乐：主要音乐家和钢琴作品 新浪网

火热的白羊座（321~420）

星座代表：巴赫

约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

其他音乐家

海顿HAYDN 奥地利1783-04-01

塔尔蒂尼TARTINI 意大利1692-04-08

苏佩SUPP'E 奥地利1819-04-19

穆索尔斯基MOUSSORGSKY 俄国1839-03-21

丹第D'INDY 法国1851-03-27

查皮CHAPI 西班牙1851-03-27

鲁塞尔ROUSSEL 法国1869-04-05

拉赫玛尼诺夫RACHMANINOF 俄国1873-04-01

巴托克BARTO'K 匈牙利1881-03-25

格罗菲GROFE 美国1892-03-27

闷骚的金牛座（421~520）

星座代表：柴可夫斯基俄国1840-05-07

其实闷骚的金牛座也有不为人知的浪漫一面，老柴就是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

其他音乐家

理查施特劳斯RICHARDSTRAUSS 德国1864-06-11

斯特拉文斯基STRAVINSKY 俄国1882-06-17

哈恰图良KHATCHATURION 俄国1903-06-06

勃拉姆斯BRAHMS 德国1833-05-07

戈德马克GOLDMARK 德国1830-05-18

马斯涅MASSENET 法国1842-05-12

沙利文SULLIVAN 英国1842-05-13

弗雷FAURE 法国1845-05-13

丘维卡CHUECA 西班牙1846-05-05

利亚多夫LIADOF 俄国1855-05-11

萨蒂SATIE 法国1866-05-17

莱哈尔LEHAR 匈牙利1870-04-30

普罗科菲耶夫PROKOFIEF 俄国1891-04-27

辉煌的双子座（521~621）

星座代表：瓦格纳德国1813-05-22

瓦格纳是德国作曲家，也是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物，可见双子座宝宝的脑回路跳跃性。代表作品：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》。

其他音乐家

舒曼SCHUMANN 德国1810-06-08

阿尔比诺尼ALBINONI 意大利1671-06-08

斯塔米茨STAMITZ 德国1717-06-19

格林卡GLINKA 俄国1804-06-01

古诺GOUNOD 法国1818-06-17

奥芬巴赫OFFENBACH 德国1819-06-21

格里格GRIEG 挪威1843-06-15

卡塔拉尼CATALANI 意大利1854-06-19

埃尔加ELGER 英国1857-06-02

阿尔贝尼斯ALBENIZ 西班牙1860-05-29

温柔的巨蟹座（622~722）

星座代表：马勒波希米亚1860-07-07

马勒是杰出的奥地利作曲家及指挥家，他出生于波希米亚的卡里什特。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。马勒的作品并没有那些夸张、大胆的新奇之处，但是却优美富有生命力，充满了灵感和内涵，处处体现了巨蟹座的内敛。

其他音乐家

奥尔夫ORFF 德国1895-07-10

格鲁克GLUCK 德国1714-07-02

福斯特FOSTER 美国1826-07-04

韦尼奥夫斯基WIENIAWSKI 波兰1835-07-10

夏庞蒂埃CHARPENTIER 法国1860-06-25

雷斯庇基RESPIGHI 意大利1879-07-09

库利贝克KUBELICK 匈牙利1880-07-05

威武的狮子座（723~822）

星座代表：德彪西法国1862-08-22

德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，岩井俊二的**《关于莉莉周的一切》贯穿着狮子座德彪西的曲目，这些曲目让**更添魅力。

其他音乐家

格拉祖诺夫GLAZOUNOF 俄国1865-08-10

托马斯THOMAS 法国1811-08-05

巴比艾瑞BARBIERI 西班牙1823-08-03

戈大尔GODARD 法国1849-08-18

契雷亚CILEA 意大利1866-07-26

格拉纳多斯GRANADOS 西班牙1867-07-29

布洛赫BLOCH 瑞士1880-07-24

佩内利亚PENELLA 西班牙1880-07-31

安奈斯可ENESCO 罗马尼亚1881-08-19

卡赛拉CASELLA 意大利1883-07-25

伊贝尔IBERT 法国1890-08-15

纠结的处女座（823~922）

星座代表：德沃夏克捷克1841-09-08

德沃夏克是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有《第9“自新大陆”交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲“车祸”》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等，所以说处女座虽然纠结但是涉及领域也是广泛呀。

其他音乐家

布鲁克纳BRUCKNER 奥地利1824-09-04

帕赫贝尔PACHELBEL 德国1653-09-01

拉莫RAMEAU 法国1683-09-15

梅耶贝尔MEYERBEER 法国1791-09-04

洪佩尔丁克HUMPERDINCK 德国1854-09-01

勋伯格SCHONBERG 奥地利1874-09-13

米约MILHAUD 法国1892-09-04

蓬基耶利PONCHIELLI 意大利1834-08-31

绚丽的天秤座（923~1023）

星座代表：李斯特匈牙利1811-10-22

李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。代表作品：《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》等。天枰座的他不仅帅气绅士女人缘十足，与肖邦的深厚友谊也是被传为佳话。

其他音乐家

圣桑SAINT-SAENS 法国1835-10-09

威尔第VERDI 意大利1813-10-10

施密特SCHMITT 法国1870-09-28

杜卡斯DUKAS 法国1870-10-01

沃恩威廉姆斯VAUGHAN-WILLIAMS 英国1872-10-12

艾伍士IVES 美国1874-10-20

康特卢贝CANTELOUBE 法国1879-10-21

格什温GERSHWIN 美国1898-09-26

肖斯塔科维奇SHOSTAKOVICH 俄国1906-09-25

犀利的天蝎座（1024~1122）

星座代表：约翰施特劳斯奥地利1825-10-25

小约翰施特劳斯是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。他出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名，被世人誉为“圆舞曲之王”，他父亲被誉为“圆舞曲之父”……天蝎座的他是个天才兼高产型音乐家，代表作品：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》等。

其他音乐家

比才BIZET 法国1838-10-25

库普兰COUPERIN 法国1668-11-10

斯卡拉蒂SCARLATTI 意大利1685-10-26

迪特斯多夫DITTERSDORF 奥地利1739-11-02

帕格尼尼PAGANINI 意大利1782-10-27

贝里尼BELLINI 意大利1801-11-01

鲍罗丁BORODIN 俄国1833-11-12

塔雷加TARREGA 西班牙1852-11-21

巴德瑞夫斯基PADEREWSKI 俄国1860-11-06

欣德米特HINDEMITH 德国1895-11-16

科普兰COPLAND 美国1900-11-14

罗德里戈RODRIGO 西班牙1902-11-20

率性的射手座（1123~1221）

星座代表：贝多芬德国1770-12-16

贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬集古典音乐的大成，射手座的他开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，是一位颇具创造性的作曲家，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。主要作品：c小调第五交响曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙特序曲等。

其他音乐家

韦伯WEBER 德国1786-12-18

索勒SOLER 西班牙1729-12-03

奇马罗萨CIMAROSA 意大利1749-12-17

唐尼采蒂DONIZETTI 意大利1797-11-29

柏辽兹BERLIOZ 法国1803-12-11

弗朗克FRANCK 法国1822-12-10

鲁宾斯坦RUBINSTEIN 俄国1829-11-28

麦克道威尔MACDWELL 美国1861-12-18

马斯卡尼MASCAGNI 意大利1863-12-07

西贝柳斯SIBELIUS 芬兰1865-12-08

法雅FALLA 西班牙1876-11-23

柯达依KODALY 匈牙利1882-12-06

勤勉的摩羯座（1222~119）

星座代表：肖松法国1855-01-06

有关欧内斯特肖松的史料并不是很多，但是他的影响和知名度不亚于当时的一流作曲家。作品多为诗配曲，工于对艺术的严谨，代表作《音诗》织体丰富，表现细腻。虽然作为当时法国的浪漫主义，却并非完全同于前人，而是和一些华丽浮夸的法式技巧相反，肖松的作品音律清晰、平衡、整齐匀称。肖松对待艺术并不狂热，而是像大多摩羯一样将此工作视为高尚的，并用平和谨慎的态度完成创作。

其他音乐家

布鲁赫BRUCH 德国1838-01-06

普契尼PUCCINI 意大利1858-12-22

郭塞克GOSSEC 比利时1743-01-11

居伊CUI 俄国1835-01-18

巴拉基列夫BALAKIREF 俄国1837-01-02

夏布里耶CHABRIER 法国1841-01-18

布雷顿BRETON 西班牙1850-12-29

斯克里亚宾SCRIABIN 俄国1872-01-06

阿丁塞尔RADDINSELL 英国1904-01-13

闪亮的水瓶座（120~218）

星座代表：莫扎特奥地利1756-01-27

莫扎特是奥地利作曲家，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。他在钢琴和小提琴相关的创作，无疑是一个天份天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁，水瓶座确实很有水平。代表作品：《安魂曲》、《牧人王》、《魔笛》、《费加罗的婚礼》等。

其他音乐家

舒伯特SCHUBERT 奥地利1797-01-31

科雷利CORELLI 意大利1653-02-17

索尔SOR 西班牙1778-02-13

欧贝尔AUBER 法国1782-01-29

门德尔松MENDELSSOHN 德国1809-02-03

拉罗LALO 法国1823-01-27

迪帕克DUPARC 法国1848-01-21

肖松CHAUSSON 法国1855-01-21

戴流士DELIUS 英国1863-01-29

贝尔格BERG 德国1885-02-09

细腻的双鱼座（219~320）

星座代表：肖邦波兰1810-02-22

双鱼座绝对是最符合艺术家气质的星座，也是多出艺术家的星座。比如肖邦，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等。

其他音乐家

亨德尔HANDEL 德国1685-02-23

维瓦尔第VIVALDI 意大利1678-03-04

泰勒曼TELEMANN 德国1681-03-14

鲍凯里尼BOCCHERINI 意大利1743-02-19

罗西尼ROSSINI 意大利1792-02-29

老约翰施特劳斯JOHANNSTRAUSS 奥地利1804-03-14

斯美塔那SMETANNA 捷克1824-03-02

德利布DELIBES 法国1836-02-21

波益多BOITO 意大利1842-02-24

萨拉萨特SARASTE 西班牙1844-03-10

里姆斯基科萨科夫RIMSKY-KORSAKOF 俄国1844-03-18

列昂卡瓦洛LEONCAVALLO 意大利1858-03-08

沃尔夫WOLF 奥地利1858-03-13

雷格REGER 德国1873-03-19

拉威尔RAVEL 法国1875-03-07

马利皮耶罗MALIPIERO 意大利1882-03-18

奥涅格HONEGGER 瑞士1892-03-10

巴伯BARBER 美国1910-03-09

那么正在学音乐的小伙伴们，你们谁是双鱼座？抱大腿啊！看来生一个双鱼座的娃，最有可能成为音乐家！

浪漫主义时期代表人物有以下作曲家：

早期：帕格尼尼，韦伯，罗西尼，伯特，柏辽兹;

前期：舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，苏佩;

中期：老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，安东·鲁宾斯坦，比才，奥芬巴赫，格林卡，勃拉姆斯;

后期：格里格，朱尔斯·埃米尔·马斯涅，理查德·施特劳斯，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，埃尔加，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫，居伊;

晚期：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，马勒，穆索尔斯基，克莱斯勒，普罗科菲耶夫，沃恩·威廉斯，威廉·富特文格勒，肖斯塔科维奇，布里顿。

他们的作品形成了享誉乐坛的乐派，浪漫主义乐派。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。