根据本课程所学结合杨凡艾克阿诺菲尼的婚礼的绘画理念什么

描绘了一个富裕的尼德兰新婚家庭。阿诺菲尼的婚礼，由荷兰画家扬凡艾克于1434年创作，其绘画理念是描绘了一个富裕的尼德兰新婚家庭。扬凡艾克，是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，与兄长胡凡艾克在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。

全名：尤金高更职业：画家和雕塑家

国籍：法语

为什么出名：法国后印象派艺术家保罗高更在从事股票经纪人职业后，晚年来到艺术界。1885年，高更40岁成为一名全职艺术家。1888年，高更在阿尔勒和荷兰画家文森特·梵高一起画画了9周。正是在两人争吵之后，梵高以砍掉耳朵而闻名。1891年，高更第一次出访大溪地和法属波利尼西亚，在那里，他借鉴“原始”和西方艺术形式发展了自己成熟的风格，并经常把大溪地的妇女描绘成自己的模特。高更1893年回到巴黎，1895年回到大溪地。高更被认为是象征主义艺术运动的先驱，对随后的野兽派和表现主义运动产生了重大影响。

出生：1848年6月7日出生地：法国巴黎星号：双子座

死亡：1903年5月8日（54岁）

结婚生活1892-01-11画家保罗高更嫁给了泰哈阿曼娜，一个13岁的大溪地女孩事件发生在1888年12月23日，文森特·梵高用剃刀割下自己的左耳后，与同行的画家保罗·高更发生争执，并为了安全起见，于1891年4月01日将法国画家保罗·高更送离马赛前往大溪地1891年6月09日法国画家保罗·高更抵达帕皮特，大溪地1895-06-28法国画家保罗·高更第二次离开法国前往大溪地1901-09-16法国画家保罗·高更定居在阿图纳的马奎萨群岛分享在Facebook上分享在Twitter上分享著名画家杰克逊·波洛克帕布罗·毕加索托马斯·埃金斯著名雕塑家乔治亚·奥基夫马塞尔·杜尚米开朗基罗

不同于其他人，不同于潮流，这是一种个性的创作方式，我觉得这是当代艺术的核心。--周春芽

一千个人眼中有一千个哈姆雷特

美术可以很简单，也可以很高深，不同的人对它有不同的看法，艺术的层次也很丰富，随着自称为艺术家的人不断增多，作品越来越趋向于自我表达，如果不仔细思索，也许真的会错过一些别具一格的作品。

有些人说艺术是阳春白雪，是高雅的东西，裹着柴米油盐的普通人很难与艺术发生碰撞，也有些人说艺术是与金钱挂钩的俗物，许多经典名作作者去世后价值更高。中国有这样一位画家，他的作品中夹杂着大俗大雅，世代的作品都能卖到高价。

这就是周春芽的画作，他的画曾被人批评不符合名望，但在拍卖场上却是最受人喜爱的，成交额超过国学字画大师范曾，他的一幅画卖出了4370万的高价，他的一生也同样精彩，娶了四位妻子，还在58岁时生了一个儿子。

寄托在绘画里的生命感受

周春芽生于1955年的重庆，1982年从四川美术学院版画系毕业，但由于对美术知识的积累和沉淀很不够，便前往德国进修，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系，这种中西结合的学习经验为他的绘画奠定了基调。大家都说“人生的道路上没有捷径”，但是不得不承认天赋有时候是最大的捷径，特别是在艺术创作上，天赋几乎是老天赐给我们的，在当代一群画家中，周春芽无疑是最幸运的天才。

在中国传统绘画中，周春芽的画法兼具写意与留白，同时融合了西方的浓墨重彩。印象派的学习经验使他更加熟悉中国式的构图和线条，而注重的则是表现有力的西方油画技法，这样一种兼收并蓄的方法使周春芽的绘画作品获得了众多国际爱好者的喜爱。一九五五年出生于四川重庆，在童年时代，周春芽就表现出了惊人的绘画天赋。复读后，周春芽怀着对艺术的极大热情，考入四川美术学院。周春芽的绘画在四川美术学院获得了很大的发展。

也许正是这种中西交融的思想，周春芽的创作思维是非常灵活而多变的，在表现自己个性和思想的时候非常任性，他的绘画作为个人生活感受的体现，风格不断变化。九十年代初，他开始创作《石头系列》，将中国传统文化中的山石意象作为主要元素，用西方大胆、强烈的色彩赋予其新的表现形式。周春芽大学毕业后曾在体制内工作过一段时间，1986年决定去德国卡塞尔综合大学深造，在那里他深受外国艺术风格的影响，为以后不拘泥形式的艺术创作奠定了坚实的基础。

此时，他才刚开始作为一名画家的职业生涯，一切崭新而热烈，干练而活泼，风格相当直接明快。至1997年，周春芽对于事物的综合绘画技法逐渐成熟，开始创作他最具争议的「绿狗系列」，主角是一只刺眼的绿狗，兼具超现实、刺激、怪诞的效果。周春芽不同于罗中立等学院派，他的创作风格独特，与当时的主流画坛格格不入，但他仍然坚持自己的风格，也有一大批追随者。

画中的狗与周围的环境格格不入，给人一种强烈的冲击，其实这是周春芽在表达自己对人间寂寞的感受，鲜艳夺目的狗如此生动，但它却无法理解周围的各色人群，更是画家心中的一种孤独与欲望。假如“绿狗系列”很奇怪，很荒凉，那么周春芽从2005年开始创作的“桃花系列”，色彩鲜艳，热情洋溢。

大片粉白铺展在画布上，或是奔放或是柔美，桃花充满了视觉的张力，欢乐而美好。中国传统画坛，桃花被认为是女性和柔美的象征，而周春芽则是充满激情和浪漫的象征，因为恋爱了，他把这种甜蜜的感情倾诉在了画中，所以有了色调明媚的“桃花系列”。

拍卖中的“定海神针”

几十年来周春芽的创作风格日新月异，但却有着属于他自己的人生体验与表现，内涵丰富而丰满，具有极高的收藏价值，拍卖会上，他的作品价格也是水涨船高，有些古董翻拍成千万元级。

例如他1992年创作的《山石记》系列，竟然在2018年中国嘉德春季拍卖会上以4370万的高价拍出，而这幅作品并不是他最有名的《绿狗》和《桃花》系列。周春芽凭借其在2013年胡润艺术榜上的不俗成绩，以47亿的总成交额位列“在世最贵艺术家”之首。

由于他的作品风格不受潮流限制，又善于挖掘平凡事物中独特的角度，给人以强烈的思想和审美共鸣，一些早期作品也因符合当今人们国际化的审美眼光而拍卖出高价。伴随着国内文化活动的日益丰富，周春芽的绘画作品也在各大画展中展出，知名度进一步提高。

周春芽的作品在拍卖场上的成交额已达1677亿元，位居中国本地艺术家十年来的第三位，但这只是暂时的，他的画在最近几年得到了越来越多人的认可和青睐，成交额迅速增长，如果把时间缩短一半，他就是中国当代最畅销的艺术家，即使是拍卖上亿画的画家，也无法与他匹敌。

情场“桃花朵朵开”

画家要创作出情感丰满的作品，首先要自己是个情感大师，周春芽是个多情之人，相貌不俗的他居然有过四次婚姻，且都维持了相当长一段时间，他是认真地想找个伴侣，可又屡次遭遇“桃花劫”。

因其作品多为浪漫艳丽之风，又因其作品受到众多女性的喜爱，甚至连女星刘嘉玲都是他的忠实粉丝，可见周春芽应该有很好的女人缘。身为一个创作者，作品是他的寄托，也是他的表达，周春芽的几段感情都表现在他的绘画中。

年少相知的他，此时还年轻，给对方画了一幅肖像画，为第二任妻子画过《A型血的女人》，为第三任妻子画过著名的《桃花与红人》。根据他的说法，离婚是因为自己画画压力太大而以赌博来释放压力，往往和妻子的作息安排颠倒，又常会招致妻子的不满，于是最终导致各种矛盾而分手。

周春芽的感情经历常常被人诟病，人们对他对待感情的态度莫衷一是，有人认为他滥情，对待感情不负责任，有人认为他是个情种，至少对每一份感情都很认真。事实上，和许多艺术家一样，周春芽的妻子们也曾经是他的缪斯女神，他为他的第一个妻子画了肖像，《A型血的女人》是他为第二个妻子创作的，《桃花红人》是他为第三个妻子创作的，《桃花红人》则是他为这第三个妻子创作的。

人生终有安定

事实上，周春芽的爱情到现在还很早，他第一个孩子——大女儿周褐褐于1981年出生，现在都已出嫁。现在和周春芽一起生活的是他的第四任妻子，两人因慈善拍卖会结识，因相互感兴趣而逐渐熟络起来，于2013年初低调结婚。

同年年底，58岁的周春芽终于生下了自己的第二个孩子，她声称自己完成了一件令人惊叹的艺术作品。虽然已年过花甲，周春芽的创作源泉仍是源源不断，但他的风格已有新的变化。当他的色彩浓烈的老旧作品卖出天价时，他更倾向于生产色彩淡雅，线条细腻的作品。

但这并不奇怪，他说，当代艺术是创造者自己的语言，应该用自己的体验来表达。时至今日，家庭幸福美满的他常常陪着儿子一起玩耍，养花、养草、褪去年少的热情刺激，这宁静而温馨的画风或许正是他心境的映照吧。

多年来，随着小儿子的成名，周春芽非常高兴，他亲自给孩子取名，还请“中国当代艺术教父”栗宪庭把关，最后决定叫周紫岩，从名字中可以看出，小儿子夫妻俩寄托了最大的希望，也是他们现在生活的重心。

不朽的艺术作品往往都有一种本真，那就是创造者自然流露出的一种人的本真幻想，是人类共同的触动。她们用流动的色彩寄托真挚的情感，欢乐时是暖色，忧郁时是冷色，无目标，无框架，干干净净地坦白自己。创造是一种沉溺，其实没有什么艺术，有的只是一个个活生生的生命。

常言道：千里姻缘一线牵；宁拆十座庙不毁一桩婚，有缘分的人遇到再怎样的坎坷，到最后都会在一同，没有缘分的人即便天天见面还是不会在一同，这篇文章讲述的就是两个有缘之人，分别是画家杨彦和小他29岁的非洲女子。并且杨彦为了娶这位非洲女子破费了4000万，那他们后来如何？

杨彦是我国十分著名的国画家，师从于黄胄和李可染等著名的巨匠，而且还在国内和国外举行过十几次的个人画展，并且他的作品还被收入在了《世界艺术家博览大典》当中，作品一无所获，成果斐然。那么他是怎样认识的这位小他29岁的非洲女子呢？那是由于在杨彦年轻的时分，有一次去朋友家里的时分看到了一个雕琢成黑人姑娘的木雕，便爱不释手，想要跟朋友把这个木雕要过来，可是他的朋友也十分的顾惜这个木雕，不愿意把这个木雕给他，随后，杨彦就表示本人以后要娶一个那样的姑娘，就是从那个时分开端，娶一个非洲姑娘就成了他的念想，但是在这个过程中却不是很好事多磨，不断到了十几年以后，他才找寻到了那位神似木雕的非洲女孩子

在他52岁时，决议飞往塞拉利昂看看，在飞机上，他结识了一位塞拉利昂的男孩子，这个男孩子看到他如此执着于娶非洲姑娘，便容许他给他引见一位他心心念念的非洲姑娘，这个被引见的姑娘就是杨彦后来的妻子爱达，当时他的妻子还只要24岁，是一名大学生。在他俩第一次见面的时分，爱达化了一个在杨彦眼里比拟奇异的妆容，就是在她黑黑的长睫毛当中，居然有几根是金色的睫毛。杨彦看到的时分就觉得很心动，便对爱达一见钟情，以为她就是他不断想找的那个神似黑人姑娘木雕的女孩子。于是杨彦开端了对爱达的追求，他就在想假如爱达回绝了他，不愿意当他的妻子，那他就以后放弃寻觅非洲姑娘当本人妻子的念想。

在爱达看来，面对一个本人历来没有认识过也没有理解过的中国人，她心中是存有疑惑的。但是当她看到他们一同漫步的时分，杨彦没有种族歧视，十分的尊重黑人，在面对衣服比拟陈旧和有点脏的黑人小孩子的时分，他都是一点都不厌弃的抱起小孩。

这在爱达眼里看来，杨彦是十分的温顺和蔼良的，是值得托付本人终身的人。于是，爱达回到家中通知了本人的父母说是要跟一个中国人结婚，妈妈问她要嫁的这个中国人的根本状况，结果爱达都说不晓得。显然易见，这门亲事遭到了家里人的反对，但是，爱达却像吃了定心丸一样，一门心机的就想嫁给杨彦，不论父母同不同意，她都要贪生怕死的跟着杨彦去中国。

爱达跟着杨彦回到了中国后，就举行了浩大的婚礼，举行这场婚礼破费了近4000万。在爱达和杨彦结婚了以后才晓得，原来本人嫁的是一位很著名的国画家，这有些让她不晓得该怎样办，一时压力也比拟大。有一次，很敬慕杨彦的女粉丝来看看他，并且给杨彦拿了很多东西，这一幕让爱达看见了，她十分的吃醋，她就问杨彦，那个人是谁，她为什么要送你那么多的东西，你俩是什么关系。这让杨彦很是焦急，又由于言语不通，杨彦和爱达的交流总是遇到问题，看到这样的状况，杨彦就拿起手机的翻译软件，一边把本人想说的话打出来，又再次用翻译软件翻译成爱达能看懂的言语给她看，向爱达解释，就这样两个人的误解才算是解释分明。

在中国生活了一段时间的爱达，由于她的好学和勤奋，从最开端的不顺应，言语不通到后来的完整融入到了中国的大家庭当中。爱达和杨彦作为中非友谊的桥梁，也不断在做着他们力所能及的事情，会举行爱心拍卖活动，把拍卖的钱全部捐赠给塞拉利昂等非洲灾区或用于治疗埃博拉病情的防疫工作。在我们年少的时分，每个人都有着本人对爱情的神往和向往，或许在你追逐爱情的道路上很坎坷，有很多问题艰难，但是请不要放弃，你终将会追逐到本人想要的，不论是跟牛郎织女一样还是跟杨彦爱达一样，过程固然都很困难，但是好在结局都是很好的，都找到了本人的心中所爱。所以请不要放弃想心之所向，请不断追逐下去，虽然肤色，国度不同，但相爱的心都是没有分别的。

丁绍光最广为人知的爱情故事是发生在文革以前，当时他是一名到云南西双版纳旅游作画的美术系学生，结果爱上当地的傣族女子，她姓刀，小名玉娟，但两人并未结合，后来丁绍光回去北京，文革

　　中下放到了云南旧地，只是对方已经结婚，而且生有肾病，还育有4个孩子。

　　　　

　　　　多年之后，丁绍光在美国把这个高挑美丽的女人画成一幅美丽的作品《乐园》。　

　　　　

　　　　橄榄坝，美名“孔雀尾巴”，西双版纳最美丽的一个版纳。橄榄坝村村寨寨都少不了美丽的傣族姑娘。“赶摆”（露天集市）那天，三大美女一齐出笼，公开招选情人。

　　　　

　　　　傣家有女初长成，豆蔻稍头二月初。16岁的玉娟是三大美女花中花王中王，她会看上哪个幸运的小伙子呢？

　　　　

　　　　按照傣家古老风俗，三大美女练摊叫卖起烤好的鸡腿。摆摊当然只是形式，卖的人和买的人意不在此。不是谁都好意思来买鸡腿的，得是人材出众的小伙子才有勇气和资格。姑娘不中意的帅哥来买，鸡腿价格立即飙升为恐怖的天文数字。若是姑娘中意了帅哥，价格便以跳楼之势狂跌至零，姑娘还递上小竹凳给意中人边吃边聊，月上柳稍，浓情似火，毯子一裹，一对情人双双隐去。

　　　　

　　　　 16岁的花王玉娟其实心中早就有人：她多次偷偷地远远地看画家写生，知道他是个汉族大学生，画得可好了，她渴盼着有一天玉娟出现在画家的画里。画家今天肯定要来赶摆，他不会放过这么好的采风机会。

　　　　

　　　　玉娟是聪明的，当然不会猜错。年轻的画家象所有人一样被三大美女所惊艳，背着画板左突右挤来到玉娟摊位前，准备挥笔素描。恰好又一个求爱的帅哥不堪鸡腿的“天价”被众人哄笑落荒而逃，冲得画家连连后退让路，玉娟一着急，直接就把小竹凳塞给画家。画家傻呼呼乖乖地坐了下来，接住玉娟递来的鸡腿一阵猛啃（看官若是吃过版纳小茶花鸡烤出的鸡腿，一定能够心领神会我用“猛啃”形容）。

　　　　

　　　　正在这时，摄影机照相机镜头的反光刺醒了画家，画家大叫“不要拍我”狂奔而去，专门来拍版纳儿女风情的记者们后悔了几十年。多年以后，当时没能抓拍成的中国一代名记侯波告诉画家：她清楚看见了玉娟眼泪潸然落下。玉娟从此再没有摆摊卖过鸡腿。她不明白她的美丽为什么不如画家笔下的一片叶子。

　　　　

　　　　 35年以后，远在美国的画家收到玉娟辗转邮来的信：“我不敢正视您，惟有注意您的一言一行，把您的影子全部录进心里，但是我没有勇气向您表白，我的心为青春的爱而跳动。”此时的画家，已是名满全球的大师，联合国连续三年的代表画家，90世博会评选出的世界百名艺术大师，他是唯一的华人画家。玉娟的信被画家藏在贴心之处很长时间，得见此信的，世上仅二三人。我当然是从别人那里转抄来的，不敢保证是原版。

　　　　

　　　　故事讲到这里，刚刚开头，中场喝茶，拐个弯打个岔，试试布莱希特的“间离”手段。

　　　　

　　　　画家完成了实习写生之后，离开橄榄坝回了大学。第二年画家从中央工艺美术学院毕业，分配表上所有志愿栏画家填的都是四个字“西双版纳”，只差没有填上“玉娟”。然而看官必须知道一件事：这是1962年。

　　　　

　　　　那年，本故事转述者边民呱呱坠地于与橄榄坝相邻的另一个美丽版纳，就是那个有着举世闻名曼飞龙佛塔的版纳。准确的出生地是在一棵独木成林的大青树下，树上猴子乱窜，蜜蜂和纺织鸟结筑的巢窝挂满树梢，树根周围到了雨季就乱长木耳/鸡枞/牛肝菌什么的。

　　　　

　　　　20年后我坚决要求调动工作，要去“孔雀尾巴”橄榄坝当一名专门培养美女的人民教师，结果我被调去一个星期就逃之夭夭。不是橄榄坝风景不美丽，也不是那里姑娘不美丽，而是与我同时调去一名早就看我不顺眼的党委书记，一心要把我发配到最遥远的深山老林去，我只好迅速撤退回州府景洪。

　　　　

　　　　所以，故事中的大学生去橄榄坝溜达一圈，有美女垂青，小竹凳坐了，小鸡腿啃了，居然留不住。而我这个大学生，写了血书坚决扎根橄榄坝誓为边疆教育事业贡献上半身下半身，但没人鸟我这套，党和政府非要让我去原始森林里开荒。20年不仅是个时间段，更是分水岭，它把两个热爱“孔雀尾巴”的热血青年分野为：一个成了国际级大画家，一个至今仍是乱说乱写的蛮子。

　　　　

　　　　画家没能如愿分配到西双版纳，被分在昆明的云南艺术学院当了一名老师。那年代的版纳与昆明之间，比我们现在中国到美国还要遥远，我清楚记得坐汽车最快要四天。一段爱情就这样被耽误了，但西双版纳由此成为画家永远的创作源泉，取之不尽用之不竭。塞翁失马，真是福祸莫辩。

　　　　

　　　　等了五年，画家才有机会冲破重重难关重返橄榄坝看望玉娟。

　　　　

　　　　傣族姑娘哪有20岁以前不嫁人的？画家来到玉娟家的竹楼，玉娟坐在楼梯口把头深深埋进筒裙里，始终不肯抬起头让画家看见她的脸，自顾不停的喃喃细语：“不要看我不要看我，我已经不好看了”。

　　　　

　　　　画家不是杜拉斯，他说不出“比起你少女时的美丽面孔，远不如今天这副被摧毁的容颜更使我喜欢。”但画家的笔从此一发不可收拾，自玉娟首次出现在代表作《乐园》后，画家作品的主人公总是美丽女子，千变万化，但怎么看其实始终都只是玉娟。

　　　　

　　　　距画家坐了玉娟小竹凳35年以后，中央电视台云南电视台好不容易找到玉娟。病床上的玉娟捧起摄制组带来的画家作品集，翻开第一页就不再往后翻，来人一再翻后面的精彩作品给她看，每次都被她翻回第一页——画家本人照片。这一次，抓拍的记者们没有后悔，一切都收入了镜头。

　　　　

　　　　画家女儿结婚时，向父亲索要的嫁妆正是这幅以玉娟为原型的《乐园》。早就卖掉的作品，画家又花近一百多万人民币重新买回给女儿。在当今活着的华人画家中，拍卖出最高价的画作是《西双版纳》，396万人民币，画家把对版纳和玉娟的挚爱画进了梦一般的仙境里。

　　　　

　　　　玉娟，画家永远的情人；西双版纳，画家永远的情人。

　　　　

　　　　而这个画家就是“云南重彩画”领袖——丁绍光。

Midjourney绘图婚礼上的签字

关键词：马克笔绘画，用马克笔复制英国维多利亚时代画家埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品《婚礼上的签字》，描绘了一对新人结婚的场景。美丽的新娘身穿白色婚纱，胸前戴着白花，头上戴着花环，围着白色的丝巾，一只手拿着鹅毛笔，弯腰看一本大书，另一只手按着书的一角。整幅画散发着古典的优雅

职业：画家

国籍：丹麦法国

为什么出名：卡米尔·皮萨罗是一位有影响力的印象派和后印象派法国画家。毕沙罗出生于西印度群岛圣托马斯岛上的法国犹太裔父母，后来移居加拉加斯和巴黎，在让-巴普蒂斯特·卡米尔·科罗和古斯塔夫·库尔贝等大师的指导下学习。从19世纪60年代起，毕沙罗的作品就被巴黎沙龙接受了。1863年，他在著名的“拒绝沙龙”展出。由于普法战争，毕沙罗逃到伦敦，在那里他生活了1870-1871年，当他回来时发现他早期的许多作品都被毁了。回到法国后，比沙罗成了保罗·塞尚和保罗·高更等年轻艺术家的导师。1874年，他也是巴黎第一个印象派画展的一员。

出生于1830年7月10日出生地：夏洛特·阿马利，圣托马斯，丹麦西印度群岛（现美属维尔京群岛）星号：巨蟹座

死亡于11月13日，1903年（73岁）

结婚生活1871-06-14印象派画家卡米尔·皮萨罗（40岁）在伦敦结婚朱莉·维莱1863-05-15年卡米尔·皮萨罗生活中的事件巴黎拒绝沙龙开幕，作品展览被官方沙龙拒绝，展出保罗·塞尚、卡米尔·皮萨罗、亨利·范丁·拉图尔、詹姆斯·惠斯勒和埃杜·马内特1874-04-15第一届“印象派”画展在巴黎开幕，克劳德·莫内、埃德加·德加、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米尔·比沙罗和伯特·莫里索在Twitter上分享著名画家迭戈·里维拉弗里达·卡洛亨利·马蒂斯杰克逊·波洛克保罗·塞尚萨尔瓦多·达利