六月六敬谷神 在邯郸西部，武安、涉县一带流传着农历六月六敬谷神的习俗。太行山山区种谷较多，且种植时间较早，如果遇到老天关照，春季雨水好，往往到了农历六月初谷就出了穗。所以当地的农民每到六月六望到自己地里一片片金黄的谷苗，心里就乐开了怀。农历六月六这天，当地家家蒸馍，蒸豆包，而最时兴吃的好饭是裹卷。敬谷神是为了感激上苍赐给人们粮食，同时也是因传说中人们担心五 谷神收回人们享用的粮食。到了农历六月六，当时的农民要带上香和自家蒸的馍，去自家种的田地祈祷，祈求五谷神不收回人间的粮食，祈求五谷神赐给自家好收成。
五月十三送羊 邯郸漳河两岸有一个习俗，农历五月十三这一天，外公和舅舅要给小外甥送羊，古时送的是活羊，现在则送白面蒸的面羊。此习俗与神话传说中沉香劈开二郎神用来压住三圣母的华山有关，沉香劈山救出母亲，要去砍二郎神的头，但三圣母顾念兄妹情，不让沉香去，沉香给二郎神送去2只羊剥皮吃肉，杨二郎知道此事后，就送2只活羊给沉香，此时正是农历五月十三日。此风俗后来就在漳河两岸兴起，送羊还有送阳寿的意思，所以此风俗就一直流传到现在。
冀南扇鼓舞 在邯郸、邢台以及石家庄所辖的一些县市，每逢举行民间庙会，有以扇鼓舞做为敬神舞蹈的习俗。扇鼓舞又叫打扇鼓，使用扇鼓、马鞭这2种道具，扇鼓由鼓面和鼓把组成，鼓面是一个圆铁环，其上张覆羊皮，鼓把是一铁棍，下端有铁环，环上挂小铜铃，其形颇像团扇，故称扇鼓。打扇鼓时，舞者左手持鼓，右手握鞭，随舞步节奏边移进边晃动扇鼓，使把上装饰的铜铃发出响声，同时按音响节奏以鞭击鼓，作出各种舞蹈动作。打扇鼓载歌载舞，参演人数一般不少于8人，演出者不受性别和年龄的限制，但冀南地区每逢庙会，打扇鼓者多为中老年妇女，她们抛开平日繁多的家务和顾忌一舞开怀，因而打扇鼓又被说成是冀南农 妇的狂欢节。每逢庙会举行，各种扇鼓的剧目就铺开来演。剧目一般是情节完整、故事性较强的历史传说形成的戏曲故事，上演较多的剧目有《接总兵》、《接天兵天将》、《接九家仙姑》等，均是颇受农民群众喜爱的剧目。
丛中花会 丛中是古城邯郸的一个镇，这里有一个民间花会表演的固定模式。据传，丛中花会始于明朝太祖年间，距今至少已有600年的历史。丛中花会有固定的时间，古时多在农历二月十四至十六这三天，六年一小闹，十二年一大闹。丛中花会有20种表演形式，24个班，分为造型艺术5个班，武术4个班，表演艺术9个班，小杂耍6个班。丛中花会以沿街表演为主要形式。全花会分4个组合，各组合互相配合，或分或合均有一条线联系，使整个表演始终浑然一体。花会的传统节目均以表现普通百姓的爱憎为主，兼以娱乐，经几百年来的磨炼已臻化境，演技日趋成熟，现已形成颇具规模的民间艺术类型。每到花会时日，附近百姓总是云集于此，尽情的娱乐。
元霄节荡秋千 邯郸西部一带城乡百姓有过元霄佳节荡秋千的习俗。时节自正月初十搭秋千架开始，荡秋千的高潮却是在正月十四、十五两日。每逢元霄佳节前后，邯郸西部一带的百姓便家家产户搭起秋千架，老老少少的人们与青壮年人一同荡秋千。至此时，每个村镇还将自行或与相邻村镇举行荡秋千比赛，这个习俗倒颇有些象朝鲜民族的习俗。荡秋千有单人荡、双人荡、坐荡、立荡等几种形式。平常的荡法比较简便，但此地还有比较特殊的秋千，一是荡木驴，一是过梁悠，一是板不煞。过梁悠和板不煞比较复杂，可荡出花样，秋千的架法也与平常不同。由于荡秋千既可锻炼身体，又能增添娱乐气氛，所以，邯郸一带的荡秋千活动持续传到如今，是一种群众喜闻乐见的形式。
二月二乞巧节 每逢农历二月初二，磁州附近山村有姑娘们过乞巧节的习俗。这一天，姑娘们可自由结伴，穿上好衣裳，带好小米、白面、油、盐及锅、碗、盆、勺等工具，一起上山野餐，这就是磁州古时流传下来的"姑娘二月二吃乞巧饭"习俗。姑娘们上山后，找一野餐的合适地点，然后垒灶、安锅、煮饭，焖小米饭、包水饺、熬米粥均可。饭煮好后，姑娘们还需到山坡的灌木丛里摘回一种野生植物的红色圪针尖儿，然后就或五、六人或十几人合围坐在野餐锅边，进行乞巧仪式。乞巧 仪式很有韵味，合伙而来的姑娘们每一个人都必须进行，大家用布遮好某一个姑娘的眼睛，让她把七个圪针尖儿丢在饭锅里，再让她用筷子在锅中搅三搅，然手用筷子夹起饭吃，只能吃七口，每人均如此进行，每人夹饭吃前都要补足七个圪针尖儿，以示公平。在这种仪式中，凡是能够吃到圪针尖儿的姑娘，就成为巧姐或巧妹，会备受村里人的赞赏，上门求亲的人就多。当乞巧仪式结束后，姑娘们才开始正式的野蚕和一天的娱乐。
经过数千年的文化积累，在河北大地上出现了丰富多彩的民俗艺术形式。
其中有富有民间特色的各种画派，比如：武强年画、布糊画、土坷垃画、兰印花布、内画、辛集农风画等
还有丰富的制陶艺术，例如：古陶、黑陶、磁州瓷、定州瓷、德州瓷等。
文房四宝类有：易水古砚、衡水毛笔等。
手工艺类有：草编、泥人、面人锦人、涿州地毯、花灯风筝、曲阳石雕、蔚县剪纸、秦皇岛贝雕等。
艺术类剧种有：评剧、秧歌、豫剧、渔家乐、河北梆子、唐山皮影、保定老调、武安洛子、石家庄丝弦、东路二人台等。
石家庄一带的庙会历史悠久，最早产生于祭祀活动。据考证，早在汉代，封龙山就有祭山活动，这是封龙山庙会的渊源。随着宗教文化的发展，寺庙祠坛大兴。诸如关帝庙、药王庙、观音庙、奶奶庙、圣母庙、三官庙、真武庙、吕祖庙、城隆庙、五道庙、土地庙、山神庙等，逐渐遍布各地，祭神敬仙活动也随之频繁和普及，庙会随之盛行。栾城西宫大庙会就是祭祀南海观音的活动，井陉雪花山庙会起源于祭神。也有的庙会，是群众为了悼念他们崇敬的人而设立的。如灵寿城关农历二月初一的“成官”庙，是为了纪念灵寿知县成肇麟而设的。光绪二十七年(1901年)德法联军追击西逃的慈禧和光绪，路经灵寿时，胁迫成知县提供粮草、车马、妇女。成知县断然拒绝，被法军系于马后，绕城飞跑。成知县不甘受辱，又难逃魔掌，便于深夜投井自尽。灵寿百姓便将他的殉难日定为庙会日。
旧时，庙会的内容较为复杂，既有大型的祭把仪式，也有群众自发的求神拜仙活动，如拴婴许愿、问医求药、求雨乞福、驱魔修德等等。一些祭祀活动，有隆重的仪式，伴以唱大戏。庙会上，武术、杂耍等各种民间艺术也尽展风采。随着社会经济的发展，庙会和集市相融合，便出现了集祭祀、娱乐、贸易于一体的空前繁荣景象。现在，各地庙会的宗教祭祀内容己淡化，庙会逐渐演变为物资交流大会，商
品交易、群众文化娱乐活动和旅游成了各地庙会的主题。
雪花山庙会起源于祭神。早在明嘉靖年间，雪花山建有碧霞元君庙，为祭祀碧霞元君遂起庙会，时间为农历四月十六至十八三天，由井陉旧城所在各村组织，周围四五十个村庄参加。其庙会有很严格的仪式，从准备起会，到正式过会，都有一套程序。
“传锣会查”：会前会首派人到各村敲锣通知，共三次。三月初一首次传锣，锣声一个点，意为开始起会，各村准备；三月十五，二次传锣，锣声两点，示意庙会期近；四月初一，三次传锣，三个点，锣声急促，示意会期在即，各村做好一切准备，要按时赴会。“传锣人”身着**对襟梅花麾，脚穿软底抓地虎靴，头戴红绿鸡毛缨荷叶顶子。第三次传锣时，传锣人将一张“四月十八，圣母大会，朝山进
香，风调雨顺”的会帖分送各村。
四月初一，四路会首聚会商议各项安排，抓阄排定抬杠次序，中午“传锣人”在东聚门城楼、会源门览秀楼、北关阁、东巷子阁高呼三声“会转查了”，锣声不断，以示“会查”结束。
“请驾”：四月十五，庙会前一天，香头带领八名轿夫鼓乐喧天，到雪花山顶庙里顶礼膜拜，“请神接驾”。
所谓“驾”，是一顶八抬殿式敞轿，斗拱飞檐，雕刻精细，金(铜)顶黄帏，玲珑华丽，周嵌水银玻璃，檐角悬宝葫芦，丝穗飘拂，锋铃叮挡。驾中供奉圣母走像(专供抬的像)，驾前全副执事，有龙虎八旗、肃静牌、退避牌、吊封、万民伞(伞周围缀满历年施主姓氏的小绸条)。三声铁炮响过，起驾锣响，再配上轻、重乐队，各种打击乐器和吹奏拉弹乐器齐全，一时鼓乐齐鸣，驾起缓进，淌过绵河，经蔡庄，把“神”驾供于西关。“演驾”：其意是为神演出，亦即敬神，是正式过会。
“演驾”进行三天，十六、十七先后在周围村庄沿村演出，十八是正会，在城街演出。“演驾”队伍的顺序排列是：最前面为颠扛，颠杠后为各种演唱及舞蹈节目，然后是社火，社火后是神驾前的执事、乐队，最后是神驾。十八日演驾上午九点钟从西门开始，向东经城街、东关、北关、河东、南关，最后到雪花山。
“演驾”开始，九声铁炮响过，“马子”赤膊上阵“开路”。最初为挥鞭开路，30年代改为舞流星开路。开路之后，即是颠杠。36抬杠箱，或48抬杠箱，排列成队。颠杠人或着肉色纺绸排扣上衣，灯笼裤，或着武生装束，或着奇装异服做丑角打扮。颠杠表演从上午九时一般要进行到下午二、三时左右，场面宏大，表演精彩。
跟着颠杠表演的是山西梆子、河北梆子、秧歌、丝弦等剧种的折子戏，拉花、说唱、哑剧等各种形式的节目。再接着是约有20多队的武术社火队表演。演出没有固定场所，边演出边行进，至雪花山脚，已近黄昏。点燃灯笼火把开始朝顶。在圣象前焚香后，抬杠、节目、社火大表演，随后是跑阵，阵式有梅花阵、八封阵、阴阳阵、五虎阵……，变幻无穷，意谓“神灵捍卫，佑我黎民”。跑阵时，《龟驮碑》特许进殿，在“圣母”像前的大筐箩里蹲着团团拜舞，演员尽量摸取筐箩里的“油钱”(制钱、铜元)，装归己有。龟亦为长寿圣物，装取油钱算是“神”的特赐。演驾结束，住持道人接“驾”，将圣母走像安置庙中。整个过程，鼓乐鞭炮声声，香烟缭绕，直至次日晨，庙会方告结束。
庙会期间，在城隆庙演四天大戏；清代、民初可以“拉官戏”。在本县境内演出的戏班若被会首和官府看准议定，便派人至演出地点，登台将鼓板反转，意即“拉了官戏”，四月十五起到城隆庙演出四天，不给演出费，但供应好茶，演员住所舒适，且“犒台”丰盛。每日三开箱必有两搞台，大商号犒赏馒头、猪肉，动翱数十斤，或有点心。有时是“双犒台”(赏双份)。
不拉官戏，就得“写戏”(预约演出)，经费只能靠布施。正丰煤矿是大“施主”，其次是各大商号，再其次是矿上的煤司、师爷、管帐先生及衙门里的“头面人物”。不搞按户摊派。
庙会期间雪花山顶最少有一台戏，有时唱对台，若没有某村或某大户许愿献戏，就靠善男信女们的油钱了。一应开销，庙会后黄榜公布，谁也不敢吃黑钱，怕“神”给报应。
节目沿街演出，也可获得犒赏。若抬杠穿堂(即在旧衙大堂前广场穿过)，衙门里的“达官贵人”也得自掏腰包，几任知县都出过赏钱。会首、管事的准备庙会，都是白尽义务，支派人去联络会事，登门化缘也是义务性质，那个村也有很多热心人。演员们自带干粮，在演出间隙蹲在摊旁啃吃。只是给扭拉花的小演员们买些糖果梨糕，这就是酬劳了。
庙会又是井陉最大的物资交流大会。商品以农具为多，庙会的牲口市成交常达二三百头。日用杂货、儿童玩具、妇女用品、粗布花布也极丰富。风味小吃、炒面茶汤也抢时上市。糖人、面人、团扇、汗伞，吸引了许多儿童妇女。
字义
二 èr
[数]
(1) (会意。古文字二用两横画表示，是原始记数符号)
(2)一加一的和 [two]
二，地之数也。从耦一，会意。古文又从弋。——《说文》
因二以济民行。——《易·系辞》。虞注：“谓乾与坤也。后世官书以贰为之，为防奸易。”
赐也闻一以知二。——《论语·公冶长》
大父未死而有二十五孙。——《韩非子·五蠹》
(3) 又如：二加四得六；总数为二；二府(大肠和小肠；二太爷)；二形(男女两性)；二难(指难兄难弟，即蔡、宋两御史)；二仪(两仪。指天地、阴阳)；二纪(二十四年。一纪为十二年)；二氏(释教与道教)；二军(汉代禁卫军之南军和北军)；二南(原指《诗经》中的《周南》与《召南》借指淑女与君子相配)；二星(银子二钱。星，秤杆上的记数点)；二天(再嫁；嫁二夫)
(4) 百位数后接着整数二十时对二十的省称 [twenty]。如：一百二
(5) 千位数后接着整数二百时对二百的省称 [two hundred]。如：八千二
(6) 万位数后接着整数二千时对二千的省称 [two thousand]。如：四万二
(7) 排列顺序中第二位的 [second]
一男附书至，二男新战死。——唐· 杜甫《石壕吏》
(8) 又如：二手(副手，二把手)；二尹(知县副职县丞的别称)；二舍(二公子，二少爷。舍：舍人。原为官名，后用以称显贵人家子弟)；二甲(殿试的第二等)；二门(指大门内的一道总门)
词性变化
◎ 二 èr
〈形〉
(1) 两样;是有区别的 [different]。如:二屋里(另住一处。比喻说话岔了道);二价(异议)
(2) 不专一;不忠诚 [be double-minded;disloyal]。如:有二心;二四(放肆,胡作非为);二三(三心二意)
词语示例
1、二茬罪èrcházuì
[suffer second persecution] 再次受罪。
2、二产妇èrchǎnfù
[secundipara] 生育过两次的妇女。
3、二重唱èrchóngchàng
(1)[duet]
(2)两个歌手分别就高、低音对一首歌进行的演唱。
(3)为两个歌手所写的有或无伴奏的乐曲。
3、二重根 èrchónggēn
[double root] 在代数方程的解中出现两次的根。
4、二重性 èrchóngxìng
(1)[duality]∶包含两种元素或方面的，或由它们构成的性质或状态。
(2)[dualism]∶二重的性质或状态；二重区分。
5、二重奏 èrchóngzòu
[instrumental duet] 两个人各持乐器，共同演奏。
6、二次多项式 èrcì duōxiàngshì
(1)[quadratic polynomial]∶其每一项的最高次数为2的一个多项式。
(2)[quadratic]∶二次的多项式。
7、二次方程èrcì fāngchéng
[quadratic equation] 未知数最高次幂为2的方程式，如 2x^2+3x-5=0。
8、二次革命èrcì gémìng
[The second punitive war against yuan] 指1913年7月孙中山发动的讨伐袁世凯的战争，与辛亥革命相对而言，故称二次革命。
9、二次函数èrcì hánshù
[quadratic function] 自变量最高次幂为2的函数，如y=4x^2-6x+1。一般式为y=ax^2+bx+c（a不等于0）
10、二代，二代的 èrdài，èrdài de
(1)[secondary]∶仲的
二代盐/二代磷酸盐
(2)[dibasic]∶含有两个一价金属原子或其相当物的。
(3)[bivoltine]
(4)在一个时令内产生两代的――尤其用于家蚕。
(5)[昆虫]∶一年有两个世代的，一个无休眠的夏季世代和一个有休眠的冬季世代。
11、二道贩子èrdàofànzi
[two-way merchants] 利用政府限价和市场价格之差，非法地买进卖出商品以获利的商贩。
12、二等 èrděng
[second class；Second rate] 指次等地位的人或物。
13、二等舱 èrděngcāng
[second class Cabin] 高于三等或经济座，低于头等舱的舱位。
14、二地主èrdìzhǔ
[sublandlord] 租来土地并转租他人而收取地租的地主。
15、二房 èrfáng
[concubine] 旧时指小老婆、妾。
16、二房东èrfángdōng
[sublessor (of a room or house) ] 租别人的房屋并转租给他人牟利的房主。
17、二分点 èrfēndiǎn
[equinox] 在天球上，天赤道与黄道相交的两点中的任一点。
18、二伏 èrfú
[the second of the three 10day periods of the hot season(sometimes lasting 20 days instead of 10)] 见“中伏”。
19、二副 èrfù
职称。
20、二杆子èrgānzi
(1)[rash]∶指人的脾气莽撞、火暴。
你那二杆子劲儿也该改改了。
(2)[a rash person]∶指脾气粗暴的人。
21、二号人物 èrhào rénwù
[second best] 居于第二位或仅次于最好者的人。
22、二胡èrhú
（1）中国弓弦乐器。
（2）方言，骂人“低级”。
23、二话èrhuà
[demur/objection] 其他的话；异义。
24、毫无二话，二话不说èrhuà－bùshuō
(1)[without demur] [方]∶指不说话，很干脆地采取行动。
把郭老三披枷带锁抓到县衙，二话不说，先打了一百煞威棒。――古立高《隆冬》
(2)又作“二话没说”
正说中间，门外雷石柱慌慌张张进来，一把拉住老武，二话没说，往外就走。――马烽、西戎《吕梁英雄传》
25、二黄èrhuáng
[erhuang―one of the tunes in traditional Chinese operas] 也作“二簧”。一种乱弹戏剧曲调名，因出于黄坡、黄冈，故称。清朝中期由徽班传入北京，成为京调主体。
26、二皇帝èrhuángdì
[second generation emperor] 一个朝代的第二代皇帝
27、二婚èrhūn
[the second marriage] 离婚或丧偶以后，再一次结婚
28、二婚头 èrhūntóu
[woman who marries twice] 蔑称再婚的妇女
29、二进宫èrjìngōng
[be imprisoned again] 比喻义：指第二次被拘留或进监狱
30、二进制èrjìnzhì
[binary system] 计数进位法之一。只有0和1两个数码，每满2则进一位，较多用于电子计算机上。
31、二赖子 èrlàizi
[a lazy and sloppy person]好吃懒做、游手好闲的人
32、二老èrlǎo
[father and mother] 对父母双亲的尊称
33、二愣子èrlèngzi
[rash fellow] 莽撞行事的人
34、二流èrliú
[one-horse] [人或事物] 水平或质量较差的；在一等以下的
35、二流子èrliúzi
[loafer；idler] 不务正业游手好闲的人
36、二轮车 èrlúnchē
[carry] 用来运送货物的二轮手推车
37、二门èrmén
[second gate leading to main court] [较大的院落等]大门里面的一道门
38、二乔èrqiáo
[the Qiao sisters who were famous beauties in the state of wu during the period of three kingdoms] 三国时乔公的两个女儿，容貌美丽。名叫大乔（嫁孙策）和小乔（嫁周瑜）
铜雀春深锁二乔。――杜牧《赤壁》
39、二人台èrréntái
[song and dance duet prevailedin Nei Menggu] 戏曲剧种之一，初为走唱形式，二人表演，后发展为多人演唱的舞台剧。
40、二人转èrrénzhuàn
[a song-and-dance duet popular in the Northeast]曲艺的一种。亦名双玩艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江。由二人表演，作一旦一丑，以唱、说、做、舞、绝为主要手段敷演故事。
41、二三子èrsānzǐ
[all of you] 诸位
孤违蹇叔，以辱二三子，孤之罪也。――《左传·僖公三十三年》
42、二十四节气èrshísì jiéqì
[the twenty-four solar terms] 中国古代根据气候对一年进行的节令划分。即指立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒和大寒。
43、二十四史èrshísìshǐ
[the Twenty-Four Histories；a long intricate story] 指旧时称为正史的二十四部纪传体史书，即：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》、《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》、《南史》、《北史》、《唐书(旧唐书)》、《新唐书》、《)》、《新五五代史(旧五代史代史》、《宋史》、《辽史》、《金史》、《元史》、《明史》
44、二世 èrshì
[Nnisei] 在美洲、特别是在美国出生并受教育的、由第一代日本移民所生的子女。
45、二竖èrshù
[two children；the evil spirits responsible for illness] 两个小孩，后以称病魔。
公梦二竖子曰：“彼良医也，惧我，焉逃之”其一曰：“居肓之上膏之下，若我何――《左传·成公十年》
46、二万五千里长征 èrwàn wǔqiān lǐ chángzhēng
[long march] 见“长征”。
47、二项式èrxiàngshì
[binomial] 由正号或负号将两项联结而成的数学式。
48、二项式定理 èrxiàngshì dìnglǐ
[binomial theorem] 按照公式(x+y)n=xn+cn1+xn-1y+c2nxn-2+…c1nxyn-1+yn，二项式可取任意次的数学定理。
49、二氧化碳èryǎnghuàtàn
[carbon dioxide] 一种重的无色气体，化学名称CO2，不助燃，溶于水中形成碳酸；主要由酸作用于碳酸盐、酒类发酵以及有机物质的燃烧和分解（如动物呼吸、动植物的腐烂以及矿中沼气爆炸）而形成；植物从空气中吸收二氧化碳作为光合作用的第一步，以气体或液化形式主要用于饮料的碳酸饱和作用、救火、治疗工作、采矿作业、化学工业以及用作动力源(如喷漆和充气救生筏中)，以固化形式用作干冰――亦称“碳酸气”。
50、二意 èryì
[half-heartedness；disloyalty]二心
如终无二意，三心二意。
51、二指 èrzhǐ
[forefinger]食指
52、二至圈 èrzhìquān
(1)[solstitial colure]∶天球上通过天极和二至点的大圆。
(2)[colure]∶见“分至圈”
53：、二叔èrshǔ[uncle]：父亲的弟弟
摘要：陕北民歌是我国民歌的一种，广泛的流传在陕北，用陕北方言唱出的一种地方歌曲，是陕北汉族劳动人民精神、思想、感情的结晶。一般是用来唱出自己在黄土高原上的心声。陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类。这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会制度根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。下面就和小编一起来详细的了解一下陕北民歌文化吧！陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。陕北民歌昂扬着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄河儿女最通俗的词汇和最亮丽的激情。她是黄土地的母语和家园，更是黄土文化的特色和精粹。陕北民歌有她鲜明的地域特征：土气、大气、美气一土得掉渣、大得雄奇、美的撩人。这种既通俗又亮丽的特色足以使其站在歌坛圣殿之上，用小调小曲宣泄黄钟大吕之势。
在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北民歌。“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”实际上，陕北无论男女老少都喜欢民歌。黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，又有后生们的“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。
一、历史起源
陕北民歌流传于榆林延安的山坡、沟洼、田野、村落，是世世代代的陕北地方劳动人民“感于哀乐，缘事而发”，用拦羊嗓子回牛声吟哼吼喊出的山野之声、里巷之曲。陕北民歌的历史可追源到古代巫歌和祭祀秧歌调，并与古来有之的春节“闹红火”的习俗紧密关联，如绥德出土的汉代画像石中有乐舞百戏和秧歌的内容，可见当时陕北歌舞已经盛行，民歌必然随之滥觞。
民歌是最简便的艺术形式，它随着陕北人民的劳动生活和陕北的历史以及民俗活动而诞生，并留传至今。如《脚夫调》的曲调只有三个音，是较为原始的反映陕北人民劳动生活的信天游山歌。再如《调兵曲》反映了清代顺治五六年间，满清政府镇压回民起义的史实。20世纪30年代以前，陕北民歌是陕北人民依照自己的生活与习俗，在耕地、赶脚、放牧、喝酒、过节、盖房、祝寿、婚丧嫁娶、庙会等生活场景里，触物生情，即兴编唱出来的，逐步形成了高亢、豪放、粗犷、悠扬的风格，寄口头传唱而流行，靠集体编创而繁盛，从不同侧面反映了陕北人民的生活、历史沿革和社会变迁。
1935年毛主席率领的中央红军到达陕北以后，陕北成了中国革命的指挥中心。此时陕北民歌主要反映“闹红”，土地革命、抗日战争等内容，形成革命历史民歌。1942年兴起的大生产运动和新秧歌运动，对陕北民歌的发展有着重要作用。在大生产运动中，佳县、绥德、米脂、清涧等革命老区人民，积极响应边区政府的号召，大规模、有组织的移民到人烟稀少、土地较多的延安地区，开梢林、垦荒地，其中许多人以后就定居延安各地。移民们将许多民歌和民间艺术带到延安。如《东方红》原名《移民歌》，歌中唱到“佳县移民走延安，一定要开老南山，不过几年再来看，尽是一片米粮川”。再如横山说书艺人韩起祥到延安后，说新书、唱工农，受到毛主席赞扬。陕北民歌经革命文艺工作者的采集和改编，出现了《东方红》、《翻身道情》、《绣金匾》、《拥军秧歌》等一批响誉全国的陕北民歌。有人说陕北民歌“唱红了天”，这是指《东方红》唱出了时代的心声，表达了亿万中国人民敬爱毛主席，跟着***闹革命求解放，建设新中国的决心。有人说陕北民歌“唱出了一个新天地”，这是指《翻身道情》以鲜明的特色，将陕北民歌的影响力、感染力演绎到了极致，“大家团结闹翻身”成了引领当时时代的共识，陕北人民唱着《东方红》和《翻身道情》迎接了新中国的诞生。这一时期除了革命民歌，又有了《三十里铺》、《赶牲灵》、《黄河船夫曲》、《跑旱船》、《五哥放羊》等许多精曲陕北民歌相继问世。1952年中央歌舞团在绥德县数千名歌手中精选了三十多人，组建了陕北民歌合唱队，使陕北民歌有了国家级演唱团体，让陕北民歌不仅唱响了中国大江南北，而且享誉国际舞台，这在我国民歌发展史上是绝无仅有的。至文革前，榆林各地民歌演唱活动非常活跃，以至许多村镇成了远近闻名的“民歌村”，以绥德为中心，各地出现了许多著名艺人，他们有的参加全国民间文艺汇演，有的被音乐院校聘请任教，有的以后成为专家、教授。陕北民歌的曲目，有的被改编为民歌管弦乐曲，有的被改编为**音乐，有的成为音乐院校的教材。总之，1935年以后至1965年是陕北民歌的红盛期。
文革期间，陕北民歌被禁唱，只有《东方红》如同第二国歌被中央广播电台每天播放。1975年以后，陕北民歌逐渐恢复演唱，1979年榆林民间艺术团赴省、赴京演出，受到广泛赞誉，并被摄入**艺术片《泥土芳香》中，1982年文化部专调榆林民间艺术汇报演出团赴京进行示范表演，对遏制当时国内艺术界崇洋媚外思潮，起到重要作用，并推出了王向荣、郭云琴等一批民歌演唱家和优秀民歌手。1985年地区正式成立民间艺术团，并连年出国演出，陕北民歌再度唱响国际舞台。从80年代始至90年代初，完成了陕北民歌集成工作，共收集各类民歌八千多首。改革开放以后，各种陕北民歌演唱会和赛事，在榆林频频举行，不断涌现出陕北民歌演唱优秀人才，并在全省、全国大赛中频频获奖，特别是2006年陕西省陕北民歌大赛中评选出的“十佳歌手”均属我市籍选手，这在建国以来的民歌赛事中，尚属首例。可以毫不夸张的说，陕北民歌的源头、主流在榆林，榆林民歌是陕北民歌的代表。
二、艺术特色
陕北地区是中国民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。
陕北民歌昂扬着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄河儿女最通俗的词汇和最亮丽的激情。她是我们黄土地的母语和家园，更是我们黄土文化的特色和精粹。陕北民歌有她鲜明的地域特征：土气、大气、美气一土得掉渣、大得雄奇、美的撩人。这种既通俗又亮丽的特色足以使其站在歌坛圣殿之上，用小调小曲宣泄黄钟大吕之势。
在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北民歌。“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”实际上，陕北无论男女老少都喜欢民歌。黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，又有后生们的“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。
三、代表作品
全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、《刨洋芋》、《绣金匾》《黄土高坡》等。
四、民歌种类
陕北民歌种类是很多的，其中有四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、榆林小曲、陕北套曲、二人台、风俗歌、宗教歌曲和探家调等，以小调和信天游为主。
1、小调
小调，以叙事为主，一般都有场景，有人物，有故事情节，还有细节描写。如：《害娃娃》、《探瑜姐》、《送情郎》、《四保揽工》和《下柳林》等都是篇幅较长的叙事体民歌。
2、信天游
信天游(在与内蒙古接壤的地区叫“顺天游”，在神木府谷一带叫“山曲”)是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱。如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来。它语言质朴，节奏明显，韵脚多变，一般为两句体结构，上下句押韵，不隔句押韵。以七字句或十字句为基础，上句主比兴或写景状物，下句多主点意，虚实结合，曲调悠扬高亢，粗犷奔放，节奏鲜明，韵脚和谐，抒情色彩浓。充分体现了陕北人的豪放性格。它两句一段，段与段之间可分可合，也可独立为一首，类似“散曲”。
五、传承价值
陕北民歌反映社会生活内容十分丰富。如今流行的陕北民歌，大部分产生于19世纪末至20世纪40年代，既有反映社会变革的内容，也有“长工歌”的内容，反映陕北人民对封建统洽阶级的压迫、剥削的反抗，特别是革命历史民歌，是一批珍贵的革命历史资料。像著名的《当红军的哥哥回来了》《山丹丹开花红艳艳》等，是很有价值的。一是语言文化价值：陕北民歌艺术就是陕北语言的艺术，流传久远影响广泛的陕北民歌，长期以来积淀了大量的古老而又原始的、地域广泛的、原汁原味的陕北方言。为研究陕北地方语言提供了许多活生生的第一手资料。二是历史文化价值：陕北民歌从多方面多角度多层次地记录了陕北民间的人、事、物、情，陕北民歌的发展、演变历史，就是陕北社会生活发展和演变的历史。陕北民歌对陕北革命历史进行了全方位的展示：领袖人物、重大事件和历史活动在陕北民歌中都有不同形式的反映。三是民俗文化价值：陕北民歌中蕴含着丰富的民俗资料和信息，蕴含着人类社会发生、发展过程的许多文化价值。如《过年歌》、《十二节令歌》、《冬日九九歌》、《结婚喜歌》、《丧事歌》、《陪灵歌》、《夯歌》、《牧羊歌》等。四是山川风物认识价值：陕北民歌记录了群芳争艳、琳琅满目的陕北山川草木，乡土风物。这应归功于“比兴”手法在陕北民歌中的普遍运用。人们在唱民歌的时候，日之所及，神之所思，一人一事，一物一景，一山一水，一草一木皆可信手牛拈来，唱入歌中，如“三十里明沙二十里水”、“端格挣挣白杨冒得高”、“大红公鸡墙头上卧”、“荞面圪坨羊腥汤”、“热格腾腾米酒摆上桌”等。陕北民歌的价值已经远远超越了“民歌”的范畴，它是产生于陕北，积淀于陕北，承继并珍藏在世世代代陕北人心中的一座富饶而辉煌的文化艺术宝库。
戏曲（traditional opera）
中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
释 义
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏曲的三大艺术特色
综合性、虚拟性、程序性——
（一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
戏曲的起源和形成
起源
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
作家
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
传说
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
[编辑本段]声腔剧种
京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词
九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
河南豫剧
关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。
传统戏曲中的一些服饰分类介绍皇帽 ——戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀**绒球，后有朝天翅一对，左右各挂**大穗。
纱帽
——戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒
——戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿**蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣
——戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣
——戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠
——戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子
——传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头
——传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
——传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙
——一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
你说的应该是非物质文化遗产吧？
这是河北省国家级非物质文化遗产名录：
河北梆子
第一批
2
石家庄
耿村民间故事
第一批
3
井陉拉花
第一批
4
石家庄丝弦
第一批
5
常山战鼓
6
坠子戏（深泽）
第二批
7
中幡 (正定高照)
第二批
8
焰火炮竹制作技艺（南张井老虎火）
第二批
9
民间社火（桃林坪花脸社火）
第二批
10
晋剧（井陉县）
第三批
11
评剧
第三批
12
新乐伏羲祭典
第三批
13
邯郸
磁州窑烧制技艺
第一批
14
冀南皮影戏
第一批
15
女娲祭典
第一批
16
武安傩戏
第一批
17
武安平调落子
第一批
18
永年鼓吹乐
第一批
19
杨氏太极拳
第一批
20
龙舞（曲周龙灯）
第二批
21
豫剧
第二批
22
冀南四股弦（馆陶县）
第二批
23
冀南四股弦（魏县）
第二批
24
冀南四股弦（肥乡县）
第二批
25
邯郸赛戏（邯郸市）
第二批
26
邯郸赛戏（武安市）
第二批
27
邯郸赛戏（涉县）
第二批
28
永年西调
第二批
29
山东大鼓（鸡泽梨花大鼓）
第二批
30
太极拳（武氏太极拳）
第二批
31
草编（大名草编）
第二批
32
彩布拧台
第二批
33
传统棉纺织技艺（魏县）
第二批
34
传统棉纺织技艺（肥乡）
第二批
35
民间社火（永年抬花桌）
第二批
36
灯会（苇子灯阵）
第二批
37
河南坠子（临漳）
第三批
38
邢台
隆尧秧歌戏
第一批
39
沙河藤牌阵
第一批
40
邢台梅花拳
第一批
41
道教音乐（广宗太平道乐）
第二批
42
鼓舞（隆尧招子鼓）
第二批
43
冀南四股弦（巨鹿县）
第二批
44
乱弹（威县乱弹）
第二批
45
山东大鼓（威县梨花大鼓）
第二批
46
柳编（广宗柳编）
第二批
47
抬阁（隆尧县泽畔抬阁）
第二批
48
梅花拳（威县）
第三批
49
廊坊
霸州高桥音乐会
第一批
50
霸州胜芳音乐会
第一批
51
屈家营音乐会
第一批
52
冀中笙管乐（小冯村音乐会）
第二批
53
冀中笙管乐（张庄音乐会）
第二批
54
冀中笙管乐（军卢村音乐会）
第二批
55
冀中笙管乐（东张务音乐会）
第二批
56
冀中笙管乐（南响口梵呗音乐会）
第二批
57
冀中笙管乐（里东庄音乐老会）
第二批
58
京东大鼓
第二批
59
西河大鼓
第二批
60
八卦掌
第二批
61
中幡（安头屯中幡）
第二批
62
左各庄杆会
第二批
63
苏桥飞叉会
第二批
64
秸秆扎刻
第二批
65
花丝镶嵌制作技艺
第二批
66
灯会（胜芳灯会）
第二批
67
抬阁（葛渔城重阁会）
第二批
68
固安柳编
第三批
69
八卦掌（固安）
第三批
70
保定
安国药市
第一批
71
定州秧歌戏
第一批
72
涞水高洛古乐
第一批
73
清苑哈哈腔
第一批
74
曲阳石雕
第一批
75
徐水狮舞
第一批
76
冀中笙管乐（雄县古乐）
第二批
77
冀中笙管乐（安新县圈头村音乐会）
第二批
78
冀中笙管乐（易县东韩村拾幡古乐）
第二批
79
唢呐艺术（子位吹歌）
第二批
80
龙舞（易县清西陵摆字龙灯）
第二批
81
保定老调
第二批
82
鹰爪翻子拳
第二批
83
定瓷传统烧制技艺
第二批
84
易水砚制作技艺
第二批
85
安国老调
第三批
86
直隶官府菜烹饪技艺
第三批
87
沧州
沧州武术
第一批
88
河间歌诗
第一批
89
木板大鼓
第一批
90
青县哈哈腔
第一批
91
吴桥杂技
第一批
92
西河大鼓
第一批
93
冀中笙管乐（辛安庄民间音乐会）
第二批
94
鼓舞（沧州落子）
第二批
95
麒麟舞（黄骅）
第二批
96
狮舞（沧县狮舞）
第二批
97
皮影戏（河间皮影戏）
第二批
98
八极拳（孟村八极拳）
第二批
99
劈挂拳
第二批
100
燕青拳
第二批
101
生铁冶铸技艺（干模铸造技艺）
第二批
102
千童信子节
第二批
103
西路梆子
第三批
104
六合拳（泊头市）
第三批
105
唐山
乐亭大鼓
第一批
106
评剧
第一批
107
唐山皮影戏
第一批
108
唢呐艺术（唐山花吹）
第二批
109
泥塑（玉田泥塑）
第二批
110
乐亭地秧歌
第三批
111
衡水
衡水内画
第一批
112
武强木板年画
第一批
113
形意拳（深州）
第二批
114
蒸馏酒酿制技艺（衡水老白干）
第二批
115
衡水法帖雕版拓印技艺
第三批
116
秦皇岛
昌黎地秧歌
第一批
117
抚宁鼓吹乐
第一批
118
孟姜女故事传说
第二批
119
昌黎民歌
第二批
120
昌黎皮影戏
第三批
121
张家口
康保二人台
第一批
122
蔚县剪纸
第一批
123
晋剧
第二批
124
秧歌（蔚县秧歌）
第二批
125
灯会（蔚县拜灯山）
第二批
126
契丹始祖传说
第三批
127
承德
丰宁满族剪纸
第一批
128
唢呐艺术（丰宁满族吵子会）
第二批
129
隆化满族二贵摔跤
第二批
130
山庄老酒酿造技艺
第二批
131
板城烧锅酒酿造技艺
第二批
132
抬阁（宽城背杆）
第二批
中国共有25个项目入选
联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”
河北省申报的“中国剪纸”入选
2009年9月28日至10月2日，在阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，我国申报的中国传统桑蚕丝织技艺、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨(斯)尔、龙泉青瓷传统烧制技艺、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国传统木结构营造技艺、端午节、妈祖信俗、中国雕版印刷技艺、呼麦共22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，羌年、黎族传统纺染织绣技艺、中国木拱桥传统营造技艺共3个项目入选“急需保护的非物质文化遗产名录”。
加上此前已入选的昆曲、古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术以及与蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌4项，我国目前共有29个项目列入“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录”，是世界上拥有联合国教科文组织名录项目最多的国家。
《保护非物质文化遗产公约》于2003年10月17日在联合国教科文组织第32届大会上获得通过，这是人类历史上非物质文化遗产保护事业的重要里程碑。该公约于2006年4月生效，截至2009年9月17日，已有116个国家加入。我国政府高度重视非物质文化遗产保护工作，重视与联合国教科文组织的合作，积极参与了《保护非物质文化遗产公约》的谈判及其实施细则制定的全部过程，成为较早加入该公约的国家之一，并将“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录”的申报工作，作为一项重要的履约内容。
河北省申报的“中国剪纸”项目入选联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”，项目内容由蔚县剪纸和丰宁剪纸合并组成。
经典戏剧有哪些
京剧：《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。
昆曲：《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。
越剧：《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝》、《追鱼》等。
川剧：《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。
粤剧：《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。
豫剧《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》
越剧 碧玉簪 《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》
评弹最经典有名的一些，不哗流派的：
宝玉夜探、莺莺操琴、痛责方卿、剑阁闻铃、宫怨、曾荣诉真情、梁祝-送兄、赏中秋
秦腔里的《周仁回府》、《三对面》、《藏舟》、《骂四贼》、《辕门斩子》、《三娘教子》等等，都是经典剧目。
中国最出名的戏剧有哪些？
中国最出名的戏剧有《铡美案 》《 空城计 》《智取威虎山 》《红灯记 》《沙家浜 》 等。
《铡美案》又名《秦香莲》 ，这是包公故事里一个很有名的段落，讲述了陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，十年苦读的陈世美进京赶考，中状元后被仁宗招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯，携子上京寻夫，但陈世美不肯与其相认，并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。在陈世美的授意下，秦香莲被发配边疆，半途中官差奉命杀她，幸为展昭所救。 展昭至陈世美家乡寻得人证祺家夫妇，半途上祺大娘死于杀手刀下，包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包拯终将陈世美送上龙头铡。该故事被改编为戏剧和影视作品，戏剧有京剧、秦腔、豫剧、海丰白字戏、海丰西秦戏，也是潮剧经典剧目之一；影视有93版《包青天》第一个单元故事等。
《空城计》是传统京剧的经典剧目，叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时，诸葛亮所部精锐俱已遣出，西城空虚，只有驻地的老弱士兵，寡不敌众，万分危急。诸葛亮定空城之计，以城门大开，从容不迫，若无其事地登上城楼观山赏景，饮酒抚琴。司马懿兵临城下，见诸葛亮端坐城楼，笑容可掬，焚香弹琴，疑惑不已，深恐中计，疑有伏兵，不进而退。再次复回攻城，遇赵云抵挡而收兵。
《智取威虎山》，1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。
《红灯记》，革命现代京剧之一，八个样板戏之一，《红灯记》的故事取材于**《自有后来人》，此剧是中国京剧院的优秀保留剧目，六十年代至今，众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚、耿巧云等都曾先后参加演出。近几年来，青年团排演此剧，得到老艺术家们的指导，演出取得成功。
《沙家浜》是八大样板戏之一。京剧《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》。1963年，北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务，创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成，汪曾祺作为主要执笔者，处改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》，由赵燕侠饰阿庆嫂，谭元寿饰郭建光。后经国家***审看，剧名由 主席定为《沙家浜》。
中国古代戏曲经典剧目有哪些
（宋元南戏剧目）
1、现存最早的南戏剧本《张协状元》
《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。
2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文”
指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。
《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。
《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。
《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。
《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。
3、南戏的压卷之作《琵琶记》
《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。幸而牛**识大体，一夫二妻团圆。
（元杂剧剧目）
4、关汉卿与《窦娥冤》
《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时，六月飞雪以示其冤。
5、王实甫与《西厢记》
《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府**崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。
6、白朴与《墙头马上》
《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。
7、马致远与《汉宫秋》
《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。
8、郑光祖与《倩女离魂》
《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。
9、杨显之与《潇湘夜雨》
《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧，表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾，反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿，遇失散多年且身居高官的父亲，得其父之助惩治了崔通，但最终还是与他言归于好。
10、纪君祥与《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。
（明清传奇剧目）
11、王济的《连环记》
《连环记》取材于《三国演义》，写王允为除董卓，将侍女貂婵先配董卓后许吕布，而使其父子反目，最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》，即源于此
经典戏曲都有哪些
状元媒 自那日与六郎阵前相见 就是讲柴郡主被敌军擒获，杨六郎救她回去坐宫 问他言惊的我浑身是汗 讲的是杨四郎隐姓埋名与铁镜公主结婚，后来透露出自己真实身份之后的事锁麟囊 春秋亭外风雨暴 讲的是薛香玲成亲路上听到另一位新娘哭泣并赠与她锁麟囊的故事失空斩 这个不用说也知道吧……诸葛亮的……经典的有“我本是卧龙岗散淡的人”“我正在城楼观山景”
麻烦采纳，谢谢!
有哪些经典戏剧片
精品喜剧**： 东成西就 赌圣 一本漫画走天涯 整蛊专家 逃学威龙 赌侠II之上海滩赌圣 家有囍事 鹿鼎记 审死官 武状元苏乞儿 唐伯虎点秋香 国产凌凌漆 大内密探零零发 97家有喜事 行运一条龙 喜剧之王 回魂夜 赌侠 精武门 新精武门 大话西游2部 五福星系列** 煎酿三宝 声色犬马 抢钱夫妻 合家欢 创业玩家 富贵人间 神算 丐世英雄 豪门夜宴 鸡同鸭讲 神探朱古力 欢乐叮当 智勇三宝 铁板烧 炮弹飞车 摩登保镖 一乐也 天才与 卖身契 鬼马双星 大军阀 半斤八两 花田喜事 大富之家 家有喜事 最新的还有： 长江7号 大**数百亿2 棒棒老虎鸡 命运来电转驳 功夫之王 龙过鸡年 **也疯狂
有哪些经典戏剧片
京剧：《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。
昆曲：《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。
越剧：《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝耿、《追鱼》等。
川剧：《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。
粤剧：《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。
经典的老年戏曲有哪些
京剧太多，就不说了。 秦腔三滴血、火焰驹； 评剧花为媒、刘巧儿 豫剧花木兰、穆桂英挂帅、朝阳沟 黄梅戏牛郎织女、天仙配、女驸马 越剧红楼梦、梁山伯与祝英台、柳毅传书、西厢记、追鱼 河北梆子大登殿 晋剧金水桥 蒲剧窦娥冤 吕剧姊妹易嫁、李二嫂改嫁 锡剧双推磨 昆剧十五贯、牡丹亭 广西彩调剧刘三姐
中国古代经典戏剧有哪些？
《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》《拜月亭》《调风月》，《牡丹亭》《西厢记诸宫调》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》元代的另一种戏剧形式——南戏，也是戏剧史上重要的一部分。
中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。
南戏的体裁方面与杂剧有很大不同，归结为一点来说，就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场，可长可短，大都比杂剧来得长；它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式，能把曲、白、科有机地结合起来。
中国古代经典戏剧有哪些？
宋元的南戏：代表人物是高则诚的《琵琶记》。接下来就死元曲：王实甫、白朴、马致远、关汉卿。中国戏曲的第二个繁荣期是 明清传奇：汤显祖的《牡丹亭》、洪升的棱长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。
中国戏曲经典有哪些？
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙巖杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
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