说一些废话昂:突然翻到这副画发现还有过程图,这是去年九月份画的,那会刚自学水彩不到四个月,也是乱画的小白一个。
正题:这副我用的水彩纸是国产宝虹300g,水彩笔是秋宏斋的秀意,兰蕊和蒲公英,颜料是歌文自配18色。
首先先把线稿画好,可以自己画底稿,也可以用拷贝台打稿,但是为了练好基础,大家还是自己打稿比较好。
接着我是用一支干净的笔蘸着清水把花朵打湿,然后用歌文346和744混在一起调了一个淡淡的**给花朵打了底色;接着用歌文095和580混色把花瓣画好,画的时候呢先用蘸着颜料的笔给花瓣尖上色,趁其颜料没干的时候用蘸着清水的笔把颜料向花心处慢慢扩散,以此类推,剩下的花瓣同样方法完成,切记注意细节问题。
接着用秀意或者蒲公英蘸着歌文312把花朵的叶子逐个完成,画叶子的时候也要注意其细节。
花卉枝干的颜色用的是312+319,画的时候一定要注意线条的流畅度,当时我画的时候手抖,所以导致枝干看起来弯弯曲曲的。最底下的叶子颜色比较深,我用的是312+465混色完成。花蕊部分颜色用的是095,笔是蒲公英,上完花蕊部分颜色之后,用蒲公英蘸些580给花瓣及花蕊部分点些小点。
最后用卫生纸把花瓣部分遮挡,用笔蘸些剩下的绿色,敲打着洒在画面上。于是一幅美美的水彩花卉图就完成啦,喜欢吗喜欢就画起来吧。
「水彩」花事(9)·紫藤(附过程步骤)要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境
昨天画的紫藤:
纸:获多福300克中粗
颜料:吴竹24色
以下是过程:
简单线稿。
耍水之后几个地方需要铺色。
用紫,深紫,**晕染。
我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。
用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。
花朵中心用**点缀出。
完善花朵纹理等细节。
用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。
开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。
画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。
完工。
美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了~
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韩国水彩画家——Yang_on_uiYangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好
来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位
花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机
YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣
花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间
她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感
她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖
在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等
她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委
她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事
她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡
她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱
请问这是哪个插画家画的?
tearfish
韩国女性网络同人画手,活跃在日本著名同人画师网站PIXIV。画作主要以花与少女为主
来自H2SO4冬の森画集
作品一览
呀呀的作品介绍《青瓷》
收录呀呀最新创作古风系列插图《点绛唇》和最经典最受欢迎已发表作品收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》,展现华美的古典之韵收录与著名装效师黄山以及知名动漫主持人、COSER嘉美由三方合作的传奇故事《战地伶魂曲》绝美插图,精致编排展现唯美意境,并附赠精美礼品,凸显珍贵典藏。
《薄姬》
相较插画性质的《青瓷》,即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为中国新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物,呀呀的新作是让人期待的,在学习的半年的国画之后,她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动,更加流畅的线条,更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法。《薄姬》不仅收集了她与网络著名写手绝塞明月合作的
原创绘本《偶人》,还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》。《偶人》的原作是诡异奇幻的故事,初嫁的少女迷失在深深的药师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密。这是一个中国版的“蓝胡子”的故事。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战,如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢如何才能让人有身临其境的感觉呢《画皮》则是本书另一个期待,重新演绎的脚本,那些仇恨与爱情,那些虚假与迷离,人与鬼,妖与人,妖与鬼,纠纠缠缠的故事,力透纸背的画面。全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎,融合了日本浮世绘的中国古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字,务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们。是的,我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上,听这位老先生说故事,哪怕时光一过百年。我们也等在呀呀的心灵里,等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界。(文/琳琅非原文,摘自《薄姬》)
《她她》
是呀呀全新尝试的唯美森林系绘本,已由天闻角川推出,2011年10月3日,呀呀还受邀出席广州的第5届穗港澳动漫游戏展,为《她她》签售,并接受21CN的独家访问。
《唯墨》
古韵悠然,连绵洗练却不失现代人需要的色彩美感,呀呀的画给人这样的第一感觉。细细欣赏,笔触大气,落笔时豪放随性,不拘泥于细节之中,却又不失画面的精致。绘图用色鲜艳大胆,对比强烈。一直觉得她的风格有点飘忽不定,藏着些许诗意,意蕴唯美,有种道不明的变化。虽然不太懂画,但是感觉很舒服,很自然。她画的女子总在那儿恬静地看着你,想要靠近,又仿佛须臾间她就会淡然地转身离去,如莲般清新美丽,灵动脱俗。往往会吸引人的目光,忍不住多在画上流连一下。新画集《唯墨》中也收录了《陪你到世界终结》的插图,作为合作的文作者,我也有小小欣喜。她的那些水彩手绘稿我一直很喜欢,感觉很有爱,也曾收藏过前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩,等不及想看看那些美图了。(文/夏茗悠摘自《唯墨》)细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气。作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评,在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,并入选第十一届全国美展。
《花·女词》
新古典主义插画家呀呀全新力作,手绘水彩仕女诗画集《花·女词》于2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主义的极致描绘,带来花与梦的绮丽古风画卷。历时1年,从写生花卉开始到由花演绎出的唯美仕女插画,推出这本全手绘古风诗画集,近四十种花卉和拟人图,收录呀呀多年创作心得及教程。全彩112p采用大16开全特种纸锁线裸背精装。
呀呀作为一位爱花之人,从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画,呀呀在这本全新画集《花·女词》中呈现出更多的与自然、传统相结合的特点。画集按中国传统节气的排列描绘了杜鹃、牡丹、荷花、茉莉等近四十种写生花卉图谱,呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图,包括《海棠依旧》、《永劫之花》等畅销小说封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程。呀呀别出心裁地将中国古典诗词与美丽的花卉结合在一起,以此创作出一幅幅极具意境的仕女图,更将优美的诗词与美图完美地结合在一起,用水墨中国画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界,可谓画中有诗,诗中有画,韵味十足。在满足了视觉观感的同时,又普及了古典文化,使人印象深刻,过目不忘,说是一本老少咸宜的画集也不为过。
《莳花集》
发售日期:2013年10月5日《莳花集》为32开本,附有24节气表,2014和2015的月历、诗意月份、四季主要花卉表,书中插画以四季分为四部分:春天的迎春花、雏菊、玉兰、百合、风信子;夏天的荷花、天竺葵、绣球花;秋天的米兰、桂花和月季;还有冬天的仙客来、三色堇、香雪球等。
《呀呀甄选限定版套装》
发售日期:2013年11月
精心收录了呀呀的个人插画集《唯墨》、手绘水彩仕女诗画集《花·女词》、花卉主题笔记本《莳花集》。不仅在内容上选择了最能体现呀呀特色的花卉与仕女画作,还附赠精美四开仕女大海报与六连张花卉书卡,以一个精致的印花书盒将花与梦尽收眼底。
如何画美丽的花仙子画花仙子画法步骤如下:
1、首先,我们画花仙子的脸部轮廓和眼睛。
2、然后,我们画花仙子的头发。
3、接着,我们画花仙子的身体轮廓和四肢。
4、最后,画花仙子的翅膀,花仙子简笔画,就完成了。
花仙子是日本著名动画。
故事详情:继承了花仙血统的少女小蓓(原名是LuluFlower)在12岁生日当天遇到了花仙使者,她接受了花王国的任务,并得到一把“花钥匙”,为了完成自己的使命,她展开了寻找能带来幸福与快乐的“七色花”之旅。
夏天的花怎么画步骤如下:
1、工具有纸、铅笔、彩笔。首先在纸上画出第一个花瓣,看上次有点像耳朵的样子,如图所示,按照第一个花瓣的大小,再画出其中的11个花瓣。当第一层花瓣画好了之后,在里面再画一个相同的花瓣,要画得更少一些。
2、两层画瓣都画好了,在中间处画出一个圆形作为花蕊。在花瓣的下面给它一条细细的茎杆。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。
3、也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
画画的好处如下:
1、画画展现的是眼前的世界,对于孩子,如果从小学习绘画,首先培养的是自身的观察能力,细节决定一切,细节定成败,对于今后的成长会有诸多好处,学习中如果细心,会避免很多错误。
2、其次,画画还能激发思维的火花,因此可以增强头脑的想象力,想象力又是艺术创造的源泉,那泪泪如泉涌般的灵感随之而来,生活中就会增许多的艺术气息,多数从事画画行业的人都比较浪漫,情感也会比较细腻,可能与之丰富的想象力有一定的关系吧。
3、再者,细腻的情感,有内心的一份纯净与原始的温情,向往着美好的生活,向往着一切美的事物,并且欣赏它,用画笔留下它,这个过程可以使人向善,使人更加快乐。
玫瑰花的画法素描如下:
1、轻轻地(之后要擦)画一个扁扁的椭圆,像一个碗口一样。
2、在椭圆的基础上画三圈半的螺旋线,擦掉多余部分。
3、往下画出花头的轮廓,可参考水碗的形状,形状不要太规则。
4、为增强立体感,在螺旋线内的圆圈的左右两端加上小竖线。
5、在螺旋线的最外端一头,也向下画一条竖线,加上之后可以神奇地发现玫瑰花已初具轮廓。
6、进一步修饰。加上光源点之后,以光源位置为参考,为玫瑰花的背光部分涂上阴影。
7、在花的下面画上细细的花茎。
8、将花茎按照涂阴影的方法涂黑,使之成实心状。
9、在花茎上用细而尖的笔画上几个牛角状的刺。
10、进一步进行修饰,在花茎上画上叶子,尽量画得灵动立体些。
11、最后再轻轻地描出叶脉,玫瑰花素描的画法就完成了。
玫瑰手捧花寓意:
1、十一支玫瑰花语:表示一生只爱一人。
2、十九支玫瑰花语:表示爱你长久。
3、二十二支玫瑰花语:表示好事成双、出双入对。
4、三十三支玫瑰花语:表示爱你生生世世。
5、三十六支玫瑰花语:表示浪漫和幸福都因为你。
玫瑰绘画大师!他擅长画玫瑰和百合,被人们称为“花之拉斐尔”
Pierre-JosephRedouté
约瑟夫·雷杜德
比利时,(1759-1840)
玫瑰绘画大师
人这一生,
总被欲望所困,
想做的事太多,
一辈子能专注做一件事,
又太难、太少!
雷杜德(Pierre-JosephRedouté)
就一辈子做了一件浪漫的事:
专注画花。
我们都知道,
在照相技术并不发达的过去,
人们只能通过绘画来展现
人物的英姿、山河的壮丽,
一草一花无不如此。
因而那时的植物学家,
同样也是画家,
一花一草一枝一叶无不体现着:
他们对科学的严谨和艺术的审美。
在所有植物图谱画家中,
最为人称道的就是雷杜德。
他擅长画玫瑰和百合,
被人们称为“玫瑰绘画大师”
“花之拉斐尔”
出生于比利时的他,
少时缺乏正式的教育,
然而在同为画匠的父亲和祖父熏陶下,
他对艺术有着极高的天分。
雷杜德的故乡,那儿的喷泉就是为了纪念他
13岁,
当大多数人还涉世未深时,
这位叛逆的少年
便背起画纸,拿起画笔
离家出走环游比利时,
靠给别人画肖像艰难维持生计。
这样的“野游”生活
一过就是10年,
23岁他随哥哥来到巴黎,
因缘巧合结识植物学家查尔斯,
对植物插画一见钟情的他,
从此疯狂痴迷。
为了将植物画得精准唯美,
他不仅跑到英国皇家植物园,
没日没夜地研究学习,
还冒着生命危险前往埃及探险。
许多闻所未闻、见所未见的植物,
也由此一一诉诸他的画笔。
丰富的色彩,
细腻的质感,
让雷杜德一夜间在巴黎大受欢迎,
甚至引起皇室的注意。
当时法国国王路易十六的妻子,
玛丽·安托瓦内特王后
“上瘾”般地迷恋玫瑰,
便不顾一切把雷杜德聘为陈列室画师。
玛丽王后
不曾想法国大革命爆发,
国王、王后纷纷被砍头,
雷杜德却因为一身才华,
侥幸躲过牵连。
不仅如此,
她还受到巴黎社交界名人
约瑟芬的赏识。
约瑟芬
而这位目光独到的贵妇,
也绝非等闲之辈,
她后来嫁给大名鼎鼎的拿破仑,
一跃成为皇后。
雷杜德也顺理成章
成为宫廷御用画家。
当时约瑟芬皇后在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第,建造了一座宏伟的玫瑰园,栽种了3万多株玫瑰,其中不乏举世罕见的珍稀品种。
出于对她爱好玫瑰的敬意,在英法海战时,两国甚至曾停战以便运送玫瑰给约瑟芬的船只通过。
而雷杜德正是在这座玫瑰园中,
由壮年画到白头,
20余年的厚积薄发,
才终于完成那本举世闻名的《玫瑰圣经》。
书中169种楚楚动人的玫瑰,
成为世界玫瑰的经典,
此后180多年的时间,
这本书在全球风行,
世界各国以各种语言和版本
出版了200多种《玫瑰图谱》。
最浪漫的玫瑰,
来自最不浪漫的劳作。
雷杜德将自己独特强烈的审美
融入到严谨的科学和学术中,
以至于被人们赞誉:
“最优雅的学术,最美丽的研究。”
约瑟芬皇后死后,
雷杜德一度遇冷,
不过他却一直默默无闻,
埋头做着自己的事情。
任凭革命政权更迭,
甚至人头落地血流成河,
他只管画自己的玫瑰。
风起云涌的政治风暴,
无法掀动他宁静内心的一丝波澜。
他前前后后为近50部植物学著作绘制插图,创作了2100幅植物图谱,涵盖1800种不同品种。其中相当大一部分,在雷杜德之前从未被人绘入画中。
蛰伏近十年,雷杜德才终于又被人记起,1822年,他被任命为自然史博物馆的设计大师。1825年,查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。
可荣誉、名声、财富,
对他来说早已如过眼云烟,
他最在乎的是能给世人
留下永恒的艺术之美,
哪怕只是微不足道的一点点。
1840年6月20日,
81岁高龄的他
在工作台上观察一朵百合时离世。
画了一辈子的花,
最后能在花儿的注视下,
沐浴着花香安静离世,
我想对一位画匠来说,
也是这辈子最幸福的事。
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手帐笔记——插画篇(如何画敲可爱的分割线)一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。
最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。
直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。
这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。
画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。
欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!
等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。
这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。
上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。
不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!
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韩国水彩画家——Yang_on_ui
YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好
来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位
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花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间
她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感
她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖
在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等
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沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦~
希望大家喜欢。我们一起加油哦~
茹果水彩插画/二十四节气里可可爱爱的小动物们分享二十四节气水彩画作,可可爱爱的小动物们
纸:宝虹中粗
笔:黑天鹅
颜料:荷尔拜因+彩铅
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