G大调小步舞曲啊,多经典,我刚学黑管的时候就吹那个,还有加沃特舞曲,就三个月来说可能废点劲,但这曲子有名啊。。。大家都听过,算是个比较正式的曲子吧,而且挺有喜感的。。。唉,枯燥归枯燥,以后你就知道了,长音吐音各种基本功才是王道。。。每次吹基本功吹到很累你应该高兴,因为这说明你下次吹的时候就已经进步了。其实很多**插曲啊之类的都很简单也很好听。《我心永恒》知道吧。。。?泰坦尼克号的主题曲,很简单。。。而且很好听啊。。。很多。
第一乐章: 柚木梓马: 格里格《培尔金特组曲之晨景》 火原和树: Wagner瓦格纳 《Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲》(小号版) 月森莲: 维尼亚夫斯基 《D大调第一波兰舞曲》 志水桂一: 博凯里尼 《降B大调大提琴协奏曲》 冬海笙子: 雷格 《G大调浪漫曲》 第二乐章: 月森莲&日野香穗子: Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》也可译作《万福玛利亚》 (第2话中两个各演奏一遍,第7话中两人合奏的也是这个曲子) 日野香穗子: Gossec戈赛克 Gavotte《加伏特舞曲》[小提琴版] 火原和树: 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 第三乐章: 日野香穗子&火原和树: Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 土浦梁太郎: Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 第四乐章: 土浦梁太郎: 肖邦 《降D大调小狗圆舞曲》 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 (比赛时日野和土浦合奏的也是此曲) 王崎信武: 德沃夏克 E小调第九交响乐《自新大陆》中的第二章 第五乐章: 日野香穗子&土浦梁太郎: 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 第七乐章: 月森莲&日野香穗子: Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》 第八乐章: 月森莲: Tomaso Antonio Vitali维塔利 《G小调恰空》(Chaconne in G Minor) 日野香穗子: 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》(Canon and Gigue in D)[小提琴版] 第九乐章: 几位不知名大叔的三重奏:舒伯特 - 钢琴三重奏 第十乐章: 土浦梁太郎: Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 日野香穗子: 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》(Canon and Gigue in D)[小提琴版] 火原和树: 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 冬海笙子: Saint-Saens 《Romance in D-flat major for flute and orchestra》 志水桂一: 圣桑 《动物狂欢节之 天鹅 》 柚木梓马: 马斯奈 《泰伊思冥想曲》 第十一乐章: 柚木梓马: 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十二乐章: 找日野要求提供意见的女生演奏的曲子:莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》 王崎信武: 德彪西 《美丽的夕阳 》 第十三乐章: 日野香穗子: 柴可夫斯基 《旋律》 第十四乐章: 柚木梓马: 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十五乐章: 火原和树: 马斯奈 《挽歌》 第十六乐章: 日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一: 莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》 第十七乐章: 火原和树: 舒伯特 《小夜曲》(交响版) 志水桂一: 佛瑞 《西西里舞曲 》 冬海笙子: 舒曼 《浪漫曲》 月森莲: 拉威尔 《茨冈狂想曲》 土浦梁太郎: 肖邦 《c小调第12号练习曲 革命 》 日野香穗子: 柴可夫斯基 《旋律》 第十八乐章: 柚木梓马: 巴赫 《无伴奏长笛组曲》 第二十乐章: 志水桂一: 巴赫 无伴奏大提琴组曲 第一曲 《前奏曲》 第二十四乐章: 金泽纮人: 福尔《梦醒之后》(演唱) 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》(演唱) 月森莲&滨井美纱: 勃拉姆斯《G大调第一小提琴鸣奏曲》第一乐章《雨之曲》 第二十五乐章: 柚木梓马: 拉赫玛尼诺夫 《练声曲》 火原和树: 霍尔斯特《行星组曲之木星》 冬海笙子: 波兰民谣 《单簧管波尔卡》 志水桂一: 巴赫 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》 月森莲: 帕格尼尼 《 二十四首随想曲之第24首》 土浦梁太郎: 李斯特《钟》 日野香穗子: 舒伯特 《圣母颂》 月森莲、柚木梓马、土浦梁太郎、火原和树、志水桂一: 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 SP夏的加演: 日野香穗子&火原和树: Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 柚木梓马: 德里戈《小夜曲》 金泽纮人: 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》(哼唱) 志水桂一: 巴赫《G大调无伴奏第一号大提琴组曲 作品号1007》 月森莲: 贝多芬《F大调浪漫曲第二首 作品号50》 土浦梁太郎: 李斯特《爱之梦第一首》 日野香穗子£冬海笙子 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 附:四次比赛主题。1倾心 2信任 3不可替代之物 4重获新生之物
小提琴:16世纪诞生在意大利。有四根弦,用弓演奏的乐器。因为昂贵并且美丽,别名“乐器之后”。小提琴除了靠弓来发生外,也有用右手在弦上拨弹,用弓在弦上击打这两个技巧。小提琴的弓是用马尾做成的。 钢琴:音域十分的宽,大部分的曲目都可以用钢琴演奏,正式应该叫做钢琴助演,钢助是它的简称。有躺倒的卧式钢琴,和站立的站式钢琴两个种类。钢琴共有88个按键。被人称为“乐器之王”。 加沃特:又叫嘉禾舞曲。起源于法国民间的中速、四拍子舞曲,是当时相当流行的宫廷舞曲,放在组曲中通常是紧接着萨拉邦德舞曲。 小号:是以右手按下活塞,左手推动管子,并通过管子推动的长短发出声音进行演奏的乐器。在过去的欧洲,小号普遍用于演奏皇家军乐队的进行曲。小号是由黄铜(铜锌合金)制造的。 肖邦:享有“钢琴的诗人”的美誉,出生于波兰,19世纪活跃于巴黎,他不仅仅是一位钢琴家,同时也擅长作曲。 小品:是指那些篇幅较短且旋律明朗的作品,容易上口,又便于记忆。在小提琴界里,属克莱斯勒的小品最为有名。 克莱斯勒:1875年出生于维也纳,是世界著名的小提琴家兼作曲家,小时候就展露出惊人的音乐才能。据说他在识字之前就已经能看懂乐谱了。在7岁时被维也纳音乐学院录取。让人联想到谎言,他把过去知名作曲家的作品当成自己的作品来发表,当时那些没头脑的评论家是不会去称赞一个无名小卒的作品的。但是,如果他的作品能被后人接受的话,就表示他的谎言最终还是个不错的谎言。这或许和克莱斯勒的为人有关,虽然喜欢恶作剧,却不失为一个正人君子。不论是小提琴家还是作曲家,他竭尽全力想让更多人享受小提琴所带来的乐趣。 二重奏:两个人共同演奏,亦称Duet。三重奏,三人演奏,亦称Trio。四重奏,四人演奏,亦称Quartet。五重奏,五人演奏,亦称Quintet。 卡农:亦称卡农曲,是指一首乐曲或乐段其中相同的旋律被一个或多个声部重复,同一调或相关调彼此在时间上重合,亦是指同一旋律在一定时间间隔内依次重复,然后再汇总回到起点进行演奏的一种音乐形式,也被称为轮奏曲。现在沃恩所说的轮唱,也是卡农的一种。 协奏曲:称为Concerto。即由某种乐器独奏,乐队协同演奏。由小提琴独奏的则称为小提琴协奏曲,以次类推。 练习曲:与卡农及协奏曲演奏形式截然不同的曲子。 舒伯特:是19世纪上半叶活跃于维也纳的作曲家,留下了600首以上的歌曲,被誉为“歌曲之王”。然而,由于疾病的缘故31岁就英年早逝了。舒伯特的坟墓在一座有着大片鲜花的坟墓旁边,这个坟墓的主人是贝多芬。 演奏名家:Vertuoso,是意大利语,不仅有“名人”,也有“大家”的意思。因此有相当多的演奏家都朝着超绝技巧之路迈进。 帕格尼尼:活跃于19世纪上半叶的小提琴家,以其特技般的超绝技巧成为了“观众王”,是当之无愧的演奏名家。被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”。 Maestro:意大利语,艺术大师,尤指作曲家、指挥或音乐教师。有着“巨匠”的意思,相对于指挥者而言使用的较多。 Adagio:意大利语,柔版、慢板,特指使用慢板作为指挥方式的舒缓的乐节、乐章或乐曲。 长笛:是在乐器的出音口吹气,利用空气的震动发出声音的,和吹瓶子发出声音的原理是相同。原来用树木制作而成,所以才分入了木制乐器。 短笛:只有长笛一半长度,声调高出很多的笛子。 交响乐团:是从16世纪作为歌剧的伴奏起始。进入19世纪,由于不断有雄壮的交响曲等被谱写而成,因而发展成像现在这样大规模的编制。 马勒(Gustav Mahler,1860-1911):奥地利作曲家、指挥家,19世纪末叶晚期浪漫主义音乐代表人物之一。《第八号交响曲》由于编制庞大,被称为1000人的交响曲。 大提琴:是小提琴一族的乐器,立式的并靠双脚夹住乐器来演奏。为此,附带一根被成为脚棒的棒头也是大提琴的特征。大提琴从低音键到高音键所覆盖的音域很广,又被称为是最接近人的声音的乐器。 Capriccio:意大利语,意为随想曲,一种形式自由的赋格式的幻想曲。19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。 贝多芬(Ludwig van Beethoven):有许多罗曼史,而且总是把自己所作的曲子献给他所爱恋的人。例如,钢琴奏鸣曲《月光》就是在他31岁时,献给一位比他小14岁的名叫朱丽叶(Juliet)的少女。他为一位名叫特蕾莎(Teresa)的女子所作的一首有名的曲子叫《致爱丽丝》。《致爱丽丝》原为《致特蕾莎》,是贝多芬40岁时为他钟爱的17岁女学生特蕾莎·玛法蒂所作,但由于出版时的校对错误而一直错用至今。 Aria:意大利语,意为咏叹调,即西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中独唱曲。 伟大的作曲家们喜欢用音乐来表现夫妻之爱的挚热情感。舒曼(Robert Schumann)的《第1钢琴奏鸣曲》(《Sonata No1 in F-sharp minor Op11》),艾尔加(Edward Elgar)的《爱的礼赞》(《Salut D’amour,Op12》)都是写来献给他们挚爱的妻子。瓦格纳在妻子生日时集合一支弦乐队,首度演奏了《齐格弗里德牧歌》(《Siegfried ldyll》)献给他的妻子。瓦格纳的妻子是著名作曲家李斯特的女儿。李斯特的二女儿科西玛曾嫁于李斯特的学生汉斯·冯·彪罗,但之后与年长其25岁的瓦格纳忘年相恋,终成眷属。 莫扎特:从小就巡演于欧洲各地,并在宫廷和公开的演奏会上大获成功。尤其是他在6岁那年,应邀前往维也纳的美泉宫(Schloss Schonbrunn,奥地利哈布斯堡皇室的夏宫,亦称“申布伦宫”,位于维也纳西南部),在玛利亚特蕾西亚(Maria Theresia,奥地利女大公、匈牙利和波西米亚女王,哈布斯堡王朝最杰出的女政治家)女皇跟前演奏并博得了满堂喝彩。在当时曾流传一段他向当时年方七岁的女孩求婚的小插曲,这个女孩是玛丽安托瓦内特(Marie Antoinette)。 玛丽安托瓦内特是奥地利皇帝弗兰茨1世的女儿,法国国王路易十六的皇后。在爆发法国大革命和推翻君主制运动期间,被送上了断头台。 Crescendo:意大利语,意为渐强,尤指在一个乐段中音量或声音强度的逐渐增强。舞台上往往会发生一些意想不到的突发事件。例如,据说,曾有位指挥正在指挥的时候,过于兴奋,一不小心掉下了舞台。但是他又马上爬上台,若无其事继续指挥。不知谣传是真是假。如果独奏者的小提琴琴弦突然断了,就该向首席小提琴手借借小提琴。 巴赫:18世纪的大作曲家,除歌剧外,还在其他音乐领域留下了颇多数量的作品。虽然巴赫一族总共出了50位音乐家,不过,其中最有名的要数人称“大巴赫”的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他被后人誉为“音乐之父”。巴赫因其拥有众多子女而出名,他共有20个子女。巴赫第一任妻子玛利亚·巴尔巴拉为他生育了七个孩子,第二任妻子安娜·玛格达琳娜又为他生了是三个孩子。巴赫死后只留下九个儿女,其中有四个成为真正著名的音乐家。古今中外名典的命名都有着各自的由来。舒伯特写了一半的曲子就命名为《未完成交响曲》(Symphony No8 in B minor 《Unfinished》)。海顿写来吓唬听众的曲子就命名为《惊愕交响曲》(Symphony in G major 《Surprise》)。贝多芬的交响曲《英雄》、《命运》、《田园》中,由贝多芬亲自命名的是《田园》(Symphony No6 《Pastoral》in F major,Op68)。 Rondo:意大利语,回旋曲,即指由一种相同的主部和几个不同的差部交替出现而构成的乐曲。 单簧管:属于木管乐器一族,诞生于18世纪。虽说是用于演奏古典乐的乐器,然而其构造却相当新颖。在吹口处安置一个被称为“哨头”的单簧片,并通过吹起使簧片产生震动,从而发出声音。说到单簧管就会让人联想到那首《我弄坏了单簧管》,这首曲子最早是法国的名谣。《我弄坏了单簧管》在祖国法国作为郊游之歌和进行曲而广为人知。在阿根廷和西班牙以《我们的农场》之歌名被演唱。它是孩子们喜爱的滑稽好笑的法国式法国小曲的其中一首。 Andante:意大利语,稍慢的、舒缓的,像步行一样的速度。它是最常用的速度,与Adagio一样。Andante常被用来作为乐章的名称。 在音乐世界里,乐曲的速度有着很多的指示符号。Andante,行板,即指想走路一般的速度。Allegro,快板,即指快速。Presto,急板,即指极其快速的意思。此外,还有很多诸如Adagio(柔板),Largo(广板)等之类的速度指示符。Moderato(中板)、Vivo(活泼的)、Grave(庄板板)、Allegretto(稍快板)、Vivace(活跃的)。说起乐曲的速度,就会联想起节拍器(Metronome),作曲家贝多芬最先使用它。 Fanfare:意指喇叭或号角嘹亮的吹奏声。 门德尔松(Felix Mendelssohn):是19世纪德国的具代表意义的作曲家兼钢琴家和管风琴家。他留下的作品绝大多数都是管弦乐、钢琴曲以及宗教乐曲。不过他所创作的《小提琴协奏曲》(Concerto in E minor,Op64)也相当有名,在日语中,这首协奏曲便被简称为《门协》。与门德尔松交情深厚且人称德国文豪的是歌德(Goethe)。门德尔松12岁时,因与德国文学泰斗歌德结为“忘年之交”而使其获益匪浅。此后,他的进步堪称日新月异。 Cadenza:意大利语,意为华彩乐段,即指乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落,通常乐队暂停演奏。 Tuning fork:音叉,是一种呈Y型的钢制或铝合金发生器。它在乐器中的作用就是用来调音的。适用范围很广,小提琴也能用。 李斯特:被誉为19世纪最伟大钢琴家的作曲家,曾经创作了为数不少的以炫技著称的钢琴曲。由于他是一位超级美男子,因而虽然身为钢琴家却成为大众偶像。据说,当时还流传着一段插曲,女性崇拜者只要一听他演奏就会当场晕倒。由于李斯特那炫技般的演奏,人们又给他起了一个绰号“钢琴魔术师”。 勃拉姆斯:由于名字的第一个英文字母为B,因而他与首字母同为B的巴赫和贝多芬并称为德国音乐的3B。他的《第一交响曲》(《Symphony No1 in C minor,Op68》)美妙动听,声势浩大。该作品竟然花了长达21年的时间才谱写而成。他在作曲家舒曼去世后,曾尽心尽力地照顾他的妻儿。勃拉姆斯和舒曼都对舒曼的妻子克拉拉深情爱了一辈子,在舒曼死后,勃拉姆斯经过了一番挣扎,决定将这份深情转化为友谊,在之后的四十年尽心尽力地照顾这对孤儿寡妇。 中提琴:中提琴的弓比小提琴略长一些,是提琴类乐器中最长的弓。从中提琴的演奏艺术发展来说,在室内乐作品中,特别是弦乐四重奏中,才充分发挥了它的艺术表现力。中提琴的弦通常比小提琴粗一些,因此音色更柔和低沉。同时,更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上,如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏,中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦,这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。中提琴更多地要求演奏着运用指尖内侧弦。
黑管是唯一一种演奏任何感情都可以惟妙惟肖的管乐器。
在普罗科菲耶夫的《彼得与狼》中它充当了慵懒的猫的角色;在尼尔森的协奏曲中充当了一个时而浪漫时而疯狂的精神病患者;在科普兰、吕徳的作品中它又是美国田园诗歌的代表;它可以表现古怪的妖精(巴齐尼《妖精之舞》),可以表现忧郁的神明(德彪西《牧神午后》),学会循环呼吸之后,它甚至可以学着小提琴的声音轻声吟唱轻声吟唱《g线上的咏叹调》。
真正的好乐手可以用一根单簧管让你泪如泉涌(《a大调协奏曲》),又能让你神清气爽(《岸边的陌生人》)或者心跳加速《狂想曲》。
总之,慢慢体会吧!这件美妙的乐器。
乐队演说家;乐器歌唱家
单簧管,又称黑管或克拉管,在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet,意大利语为Clarinetto,西班牙语为Clarinete,法语为Clarinette,德语为Klarinette),有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
扩展资料
黑管代表作品
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus
Mozart):《A大调单簧管协奏曲》K622、《A大调单簧管五重奏》K581、《降B大调单簧管三重奏》K498
约翰奈斯·勃拉姆斯 (Johannes
Brahms):《单簧管三重奏》Op114、《单簧管五重奏》Op115、《单簧管奏鸣曲》Op120-1,2
卡尔·马利亚·冯·韦伯 (Carl Maria von
Weber):《单簧管第一协奏曲》Op73、《单簧管第二协奏曲》Op74、《单簧管小协奏曲》Op26、《单簧管变奏曲》Op33、《单簧管五重奏》Op34、《单簧管大二重奏》Op48、《引子主题与变奏》(据史料证明为Joseph
Kuffner所作)
史博 (Louis
Spohr):四首《单簧管协奏曲》OP26、59、WO19、20;还有很多形式的重奏室内乐等若干首
罗西尼 (Gioachino Rossini):《引子主题与变奏》
黑管(单簧管)考级 黑管六级曲目推荐
音阶琶音 升f小调、升c小调、B大调、降D大调
1现场抽考一个大调及一个小调
2演奏两次:一次连奏、一次断奏
3小调用和声小音阶吹奏
练习曲(自选一首)
1克洛捷:练习曲No1-《练习曲》之14
2克洛捷:练习曲No6-《练习曲》之15
3罗塞:练习曲No7-《练习曲》之2
4罗塞:练习曲No8-《练习曲》之4
乐曲(自选一首)
1罗林桑:幻想曲
2韦伯:小协奏曲
3张梧:迎新春舞曲
4王焱:牧马之歌
5罗塞蒂罗斯勒:协奏曲第一乐章
6霍夫麦斯特:协奏曲第一乐章
管弦乐片段(自选一首)
1贝多芬:第七号交响曲
2舒伯特:未完成交响曲
3柴科夫斯基:舞剧《天鹅湖》
给两种选择,第一种,是吹技巧性强的,速度比较快的,这种曲子有个好处,它速度快,和同样长的速度慢的曲子相比较,吹起来会比较轻松;
第二种,吹慢的,慢的曲子虽然技巧会比较简单,但是吹起来肯定累,气口的位置要掌握好,吹到一半乱吸气,评委是很反感的,还有,慢的曲子别人就不是单单地听你的指法,而是听你对这首曲子的感觉,尽量有感情地去吹、
自己选一类吧
技巧性强的:威尼斯狂欢节随想变奏曲,克勒瑟尔的协奏曲第一乐章,霍夫麦斯特的协奏曲第一乐章,库宾斯基协奏曲………………这些都是九级、十级的曲子
速度慢的:王焱的牧马之歌“草原黎明”和“牧歌”部分、这个慢的我只知道这一首、其余的我再找找
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