韦伯作品

韦伯一生写了三百首左右的作品，曲目型态涵盖了当时各种流行的创作型式，歌剧之外，韦伯还作有合唱曲、交响曲两部，钢琴协奏曲两部，钢琴与乐队的《音乐会曲》一首，单簧管协奏曲两部，单簧管小协奏曲一部，钢琴奏鸣曲四首，以及许多钢琴曲和歌曲。他的第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。

在独奏乐器协奏曲方面，韦伯在单簧管协奏曲上可说成就非凡。 韦伯是一致被世上单簧管演奏家公认为与莫扎特和布拉姆斯同样精通单簧管创作的作曲家之一。莫扎特笔下单簧管精品是为大师安东·斯达特勒而作，韦伯则是为贝尔曼。贝尔曼是位当时任职于皇家巴法利亚首府慕尼黑宫廷乐队的首席单簧管。 第一、二号单簧管协奏曲以及降E大调单簧管小协奏曲都是写于1811年，为当时著名的单簧管演奏家贝尔曼所作，贝尔曼对于这些曲子的完成提供了许多专业上的建议，作曲家与演奏家之间的密切联系，使得韦伯得以了解单簧管的演奏技巧与乐器的特性，进而创作出如此高度优秀的作品。此两首单簧管协奏曲都兼具了华丽卓越的演奏乐段以及优美的旋律，其中第二号单簧管协奏曲的行板乐章，独奏单簧管彷佛就像歌剧中的女主角，演唱出一段表情丰富的咏叹调，令人陶醉不已。  降E大调单簧管小协奏曲韦伯只花了六天就写完，演出后十分成功，演奏的乐团团员们听了之后甚至纷纷要求他也写协奏曲给他们；此曲自由的旋律流动与略带即兴的特质十分迷人，当时的巴伐利亚国王马西克米亚听了这首小协奏曲后大受感动

韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，**拒绝了，男子更加恳切地相邀，**红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向**致谢，带她走出舞池。这首乐曲具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，后来1841年由H柏辽兹，1896年由F魏恩加特纳，两次将此曲改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。这种把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。在舒曼、FF肖邦李斯特以及пи柴科夫斯基的一些作品中都有所反映。

韦伯的器乐和声乐作品，技巧精湛，运用普通乐器而能取得惊人的效果，在形式与技法上也有所创新，这无一不对肖邦、李斯特、柏辽兹、乃至马勒有所启迪。按德彪西的话说，韦伯管弦乐的音响，是从“对每件乐器有深入骨髓的了解而获得的”。尽管受拙劣剧本之累（出自古怪女诗人海尔米娜•冯•谢齐的手笔），《欧丽安特》的音乐非常精致而有力；而在《魔弹射手》中，借助于诗人一般意境的确立，创造出那种“大自然”音乐的强大的迷人气氛。有一个时期，人们认为韦伯之所以重要并非仅靠他自己的成就，而更多是由于对别人的影响。今天，他作为大师的应有地位已经得到公认。

韦伯还写了不少音乐评论文章，除一些零散的短文和音乐会评价外，较重要的是他从1809～1820年间写的带有自传性、形式自自的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。

卡尔·马利亚·冯·韦伯在他的时代被视为和贝多芬、舒伯特齐名的作曲家和指挥家，环顾整个浪漫主义时代，不少音乐家对韦伯的才华倾慕不已，韦伯充满戏剧冲突的单乐章钢琴协奏曲深受门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳四位大师的喜爱，并对他们的创作产生深远影响。法国作曲家柏辽兹在经典著作《管弦乐法》中屡屡提及韦伯高超的配器技巧，印象派大师德彪西甚至赞叹韦伯让每件乐器显示出内在的灵魂！即使到了浪漫主义后期，奥地利作曲家马勒还对韦伯两部歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》进行修订，美籍德国作曲家保罗·兴德米特创作了极为流行的韦伯主题交响变奏曲。

钢琴

　　My Soul (July)　Kiss The Rain (Yiruma)　Tears (The Daydream)　YOU&ME (The Daydream)　天空之城 钢琴版（久石让）　Merry Christmas(MrLawrence)（坂本龙一）　流动的城市（林海）　月光边境（林海）　迷失（林海）　远方的寂静（林海）　Canon In D（帕海贝尔）　鸟之诗 钢琴版　The truth that you leave (Pianoboy)（高至豪）　 Numb 钢琴版

小提琴

　　《魔鬼的颤音》塔蒂尼　《流浪者之歌》萨拉萨蒂　《辛德勒的名单》约翰·威廉姆斯　《天空之城》久石让　《小百合》《云之彼端·约定的地方》　《圣母颂》巴赫·古诺　《斗牛士之歌》萨拉萨蒂　《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基　《24首随想曲之第24首》帕格尼尼　《G小调恰空》维塔利　《弦乐小夜曲》莫扎特　《茨冈狂想曲》拉威尔　《旋律》柴可夫斯基　《D大调卡农》帕海贝尔

大提琴

　　《天鹅》圣桑　《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫　《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼　《西西里舞曲》福雷　《a小调大提琴协奏曲》舒曼

单簧管

　　《单簧管波尔卡》波兰民谣　《浪漫曲》圣桑

小号

　　《亚麻色头发的少女》德彪西　《双鹰旗下进行曲》瓦格纳　《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才　《行星组曲之木星》霍尔斯特　《小夜曲》舒伯特《歌之翼》门德尔松

长笛

　　《A小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）　《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）　《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）　《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）

吉他

　　《加州旅馆》老鹰乐队　《斯卡波罗集市》莎拉布莱曼

《鸽子》诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔（Sebastien Yradier）在古巴谱写的，由于写得很好，流传甚广甚长，有几个国家的人都争着把它说成是自己本国的民歌，并以拥有它而感到光彩。

古巴有人说：这首歌诞生在我国，运用哈瓦那民间舞曲的节奏为基调写成，当然是我们的民歌了。你听,歌中的第一句明明唱着：“当我离开可爱的故乡哈瓦那”。

由于作者是西班牙人，依拉蒂尔的同胞们把它说成是自己国家的民歌，当然是顺理成章的事。

可是墨西哥许多人却不服气，他们说，这首歌写成后，是在我们的皇室为皇帝皇后祝寿时，由我国的歌唱家首演的，是我们使它流行起来的，难道没有我们的功劳？

阿根廷有人也不认输，其理由是这首歌的曲调许多地方用了附点音符和切分音，与他们首都郊外的探戈音乐非常相象。既然歌曲的音乐素材来自阿根廷，阿根廷当然就是它的故乡了。

这几个国家的人的说法都有一定的理由。其动机也值得肯定，因为大家不是争钱争地，而是争着以拥有美好的歌曲为光荣；有了这“争”，美丽的音乐作品就更容易传播开去。

这就是音乐的魅力吧。。。

《加伏特舞曲》原是荷兰作曲家、指挥家戈塞克所作歌剧《鲁吉纳》中的一首小提琴曲。距今约有二百多年历史了，但它仍然充满着生命力，久演不衰。一些轻音乐队对这支曲子非常感兴趣，常常把它改编成轻音乐曲来演奏。

以下是《加伏特舞曲》的五线谱：

　　流行歌曲改编：

　　肯尼基白金精选

　　1 My heart will go on 爱无止境

　　2 Forever In Love

　　3 Asian Dream

　　4 Going Home 回家

　　5 Spring Breeze 春风

　　6 Uncle al 埃尔叔叔

　　7 The Joy of Life 生命喜悦

　　8 Sentimental 伤感

　　9 Sister Rose 姐妹玫瑰

　　10 Jasmine Flower 茉莉花

　　11 Have yourseer a Merry Litee Chstmas 祝你圣诞快乐

　　12 Greens Leeves 绿色叶子

　　13 The Moment 此刻

　　14 Waiting for You 等候你

　　15 Baby G 小孩

　　再给你一些：

　　★第一辑

　　01爱无止境

　　02回家

　　03春风

　　04茉莉花

　　05人鬼情未了

　　06绿袖子

　　07天堂另一边

　　08你是我的女人

　　09圣诞歌

　　10永浴爱河

　　11魂断蓝桥

　　12罗密欧与朱丽叶

　　13鸽子

　　14昨日重现

　　15梁祝

　　16伴我一生

　　17巴比伦河

　　18爱情故事

　　19似曾相识

　　20此情可待

　　★ 第二辑

　　01月亮代表我的心

　　02小城故事

　　03恰似你的温柔

　　04情人的关怀

　　05偿还

　　06美酒加咖啡

　　07酒醉的探戈

　　08在水一方

　　09小村之恋

　　10我只在乎你

　　11何日君再来

　　12初恋的地方

　　13月朦胧鸟朦胧

　　14夜来香

　　15谢谢你常记得我

　　16海韵

　　17忘不了

　　18你怎么说

　　19一个小心愿

　　20谁来爱我

　　★第三辑：

　　301往事只能回味

　　302读你

　　303埋葬爱情

　　304风凄凄雨绵绵

　　305只要你记得

　　306往事不堪回首

　　307未识绮罗香

　　308为君愁

　　309蒙蒙雨

　　310情难忘

　　311飞越万里情

　　312一缕相思情

　　313雨夜花

　　314重相逢

　　315红睡莲

　　316一样爱你

　　★第四辑

　　4CD 小提琴

　　401天与地

　　402小步舞曲

　　403小夜曲

　　404黄昏之恋

　　405天鹅

　　406死在你怀中

　　407教我如何不想他

　　408你正是我所需

　　409红衣女郎

　　410春之歌

　　411与狼共舞

　　412捍工战士

　　413浪漫曲

　　414凡人

　　★第五辑：

　　01似曾相识

　　02最后华尔兹

　　03四海兄弟

　　04何日君再来

　　05乘着歌声的翅膀

　　06温柔的爱我

　　07在银色的月光下

　　08玫瑰三愿

　　09魂断蓝桥

　　10梦幻曲

　　11回忆

　　12七个毕业生

　　13云中漫步

　　★第六辑：

　　6CD 发烧音乐

　　601兰花

　　602秋日的私语

　　603罗蜜欧与朱丽叶

　　604祈祷

　　605爱之喜

　　606九位少女

　　607天眼

　　608教父

　　609凯丽贝尔

　　610护身符

　　611庆典

　　612阿根廷别为我哭泣

　　613无尽的爱

　　★第七辑：

　　第七辑

　　701我的世界

　　702最棒的流行曲

　　703爱的翅膀

　　704神秘的眼睛

　　705再见了,AMOR先生

　　706我找到方向

　　707比冰还冷

　　708CHERI CHERI女士

　　709雪人

　　710如你所需,你可赢取

　　711今夜

　　712路易斯哥哥

　　713嘿!小伙子

　　第八辑：

　　8CD 萨克斯风

　　801孤独

　　802至爱

　　803走廊

　　804花与泪

　　805教父

　　806鸣鸟

　　807茉莉花

　　808西班牙之眼

　　809深夜到黎明

　　810堕落之旅

　　811老橡树

　　812春风

　　813一切给你

　　814麻州

　　★第九辑

　　901如泣如诉

　　902只有你

　　903漠视医生的嘱咐

　　904永浴爱河

　　905轮廓

　　906几时再回头

　　907第六感生死恋

　　908把爱留给你

　　909昨日重现

　　910伟大的爱

　　911伊人你在何处

　　912月河

　　913永远的爱

　　914夜晚站台

　　915寂寞的人

　　916小鼓手

　　★第十辑:

　　10CD 钢琴

　　1001爱之梦

　　1002每当你离去

　　1003爱的纪念

　　1004吾爱永不

　　1005第一滴血

　　1006向黑夜出发

　　1007乱世佳人

　　1008绿袖子

　　1009再爱我一次

　　1010给母亲的信

　　1011爱的纪念

　　1012命运

　　1013蓝色的爱

　　★附赠

　　第十一辑：

　　永恒的吹奏

　　1101人鬼情未了(排箫)

　　1102绿袖子(萨克斯)

　　1103蓝色多瑙河(小号)

　　1104以吻对缄(排箫)

　　1105小夜曲(小喇叭)

　　1106回家(萨克斯)

　　1107命运(小号)

　　1108茉莉花(萨克斯)

　　1109扬帆(单簧管)

　　1110夜来香(萨克斯)

　　1111月亮河(长笛)

　　1112圣母颂(横笛)

什么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级**的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。

参考文献：：易文网