求一个有故事的服装品牌案例

1、Gucci的品牌案例

Gucci作为经典及优质的意大利品牌，已显赫全球七十多年。在过去数十年间， Gucci由家族产业演变成市营公司。今日，Gucci更成为一间在纽约及阿姆斯特 丹联交所均有上市的公司，由不少私人或机构性质的投资者共同拥有。 

公司创办于1921年，这年适逢 Guccio Gucci 刚从海外吸取工作经验回归家乡意大利，并于佛罗伦斯开设其首间店铺。主要以售卖以卓越佛罗伦斯手工艺制造的皮具用品。

在短短数年间，佛罗伦斯的专门店吸引了不少国际间独具品味的顾客，这空前的成功驱使Gucci 的业务迅速扩展，并于1938 年在罗马的 Via Condotti 开设分店。

Gucci 的成功终于在1998年获正式肯定，公司获得由 European Business Press Federation (UPEFE) 从 4,000 间公司中选为「European Company of the Year」。

此奖项反映了 Gucci 的卓越的经济及财政表现，以及公司富策略性的部署和优越的管理质素。

2、Ferragamo的品牌案例

公司的创始人 Salvatore Ferragamo（萨瓦托·菲拉格慕）在他的时代圆了为王孙贵族、绅士淑女制鞋的梦。用意大利的传统工艺加上现代科技使工艺更上台阶。Ferragamo及其儿女成功建立的时装王国实践了“装饰男女，从脚到头”的座右铭。

Salvatore Ferragamo公司总部是位于佛罗伦萨中心的一幢文艺复兴的古堡。设计的衣服、手袋、皮革制品、披巾、领带、珠宝等产品都会随季节的不同而异。以高品质为基础，配合个人演绎，让人感到舒适、自然和高雅的，便是恒久款式。

一条色彩缤纷的批巾，一条夸张的领带，可将日常的服饰改变成晚装的形象；一件小小的装饰品，显示本人的爱好、特点、感情及显出个人魅力；同时布料与织造亦是非常重要的，不同质料可改变设计的意念及其用途。

3、DAKS的品牌案例

一八九四年，Simeon Simpson在伦敦市Whitechapel区开设了一家高级时装公司，为讲究衣著的人士度身缝制高级时装，打开了DAKS Simpson历史的第一页。在他心目中的服装，是剪裁适体、线条自然、潇洒不凡。

随著业务蒸蒸日上，Simpson于一九零零至一九二零年间将服装店的业务日溅扩充，并开设多所厂房投入生产。

一九三零年代初，Simeon的儿子Alec看准时机生产高质素的成衣系列。 一九三四年，Alec发明及推出腰位配备牢固力的裤子，其突破性的腰位设计获多年的专利权。

现时，这种设计仍往往被冠以（DAKS腰带）的称号。集团更以英文字DAD(父亲)及SLACKS（西裤）的缩写创立了称为DAKS的品牌。裤子的质量，布料及用色方面，其它货色均难塑其项背。

没多久，Alec再推出厂为这种裤子配套的上衣，成为著名的DAKS套装。

与此同时，集团推出了一系列腰部也采用该独特设计的女装，亦大受欢迎并取得极大的成功。到了五十年代中期，集团三份一的生产均为外销，因此，DAKS被公认为主要的出口商。

DAKS亦先后获颁授皇家认证，包括一九五六年的爱丁堡公爵皇家认证、一九六二午的英女皇皇家认可证及-九八三年的威尔斯亲皇皇家认证。

一九七六年，DAKS推出其招牌格子，套用于衣服及配饰上，成为DAKS的国际标记，时至今天，DAKS已拥有全线男女装系列、皮具配饰、领带及丝巾等。

4、阿玛尼服装品牌故事

1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了"Giorgio Armani"公司并注册了自己的商标。1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。

1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等。

其中产品种类除了服装外。还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，"Emporio"的意大利语的意思是指百货公司，即"Armani百货公司"，这是Armani的年轻系列的牌子。

阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装。

同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

5、传纯服装品牌故事

传纯的设计师何山流一在其16岁时开始进驻服装行业，拥有近9年的成衣设计，定制，到销售历程。传纯的(chuanchun)前身叫CC，双C，但无论怎么变，消费者只是认可是否为何山流一所设计的，而不在乎服装叫什么名字。

从2003年开始建立自己的公司到现在，设计师何先生已在时装界纵横了9年，享有盛名并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。何山流一的作品纯净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是传纯的设计哲学。

传纯(chuanchun)风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市，香港也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似，而且现代的人不论居住在哪儿，都有其共通性。

传纯的成功是源于四维世界的设计师何山流一的对“清纯优雅、长寿永存”概念的表达，使服装透露出传承清纯的主张思想，随处让你感受到传纯(双C)的色彩空间和时尚之风。

每一季的传纯新款服装和内衣都会为忠爱“她”的消费者送去无数的惊喜。

在汲取香港和纽约每季度的流行讯息的设计师的精心策划下，再融合都市女性不断追求淑女的梦幻情结，渴望像戏剧般华美、被人欣赏被人宠爱的浪漫情怀和时尚潮流的需要，何山流一精心推出了一系列易于搭配的精美，简约，纯静的服饰。

品牌定位

品牌就像人一样，是什么样的人设，拥有什么样的DNA，就会吸引什么样的消费者。曾经的品牌对于定位和目标人群，相对比较粗略，很难从产品、店铺装饰等等所有方面保持一致。例如，曾经风靡一时的美特斯邦威，定位非常的宽泛，产品的独特性也比较差，即使后来请来了厉害的代言人也没能重新在市场上夺回一席之地。而乌丫定位明确，正如她的品牌创始人尹剑侠所说：如果将品牌比拟成人格，乌丫是一个 “真实、有趣的时髦大妞”，真实、有趣、爱自由、富有冒险精神是 UOOYAA 的品牌态度。定位明确之后，后面所有的工作，都是朝着统一的目标前进，知行合一，所以才能做到如此的成功！！

客群画像

现在的消费市场，没有哪个品牌会放过Z世代消费力的渴望，这一代的消费观念重塑了整个市场，她们喜欢“酷炫、有趣、新鲜”的东西。对于很多准备开一家服装店铺的人而言，第一步先会去找店铺、去谈房租、去找货源等等，其实第一步已经走错了，对于开一家店铺，或者建立一个品牌，首先要确定‘目标人群’，当客群还没有搞清楚的时候，之后的任何一个工作，都是徒劳的，都是没有任何意义的。只有找准了你的客群你才能知道他们喜欢的文化是什么，他们能接受的消费价格段是多少，他们的社交方式又是怎样的。所以乌丫的客群非常的清晰：95后千禧一代，她们的经济条件较好，对于时尚有着自己的理解，尤其内心很强大，擅长自嘲，所以诞生了乌丫最初的那些Slogen：天下第一美、我最美、美少女壮士等等。

所以乌丫的品牌基因里，有很多戏谑的表达，充满了玩趣，所以喜欢乌丫风格的消费者，一定是有明确的识别性的。

产品特点

在同质化现象越来越严重的时代，对于货品一定要求款式要独特，时尚且新颖，其实价格倒无所谓，不管什么价格其实都会有与之对应的一类消费群体存在。乌丫从来不以诸如面料、廓形、某种设计元素等外在的形式来框定风格，而是始终围绕品牌的人格展开创作，并在这个基础上每季讲一个新的故事主题，让设计师们保持好奇和兴奋，这就是他们的鲜明特点，区别于市场上的产品，每一件产品都有自己的故事，用故事支撑你的产品，更容易打动消费者。

小编对于China town系列，有着非常深刻的印象，在China town系列（唐人街）中，找到很多外国人对于中国风格的理解，通过一些元素表达出来，例如熊猫、功夫等等，这些元素被通过戏谑的方式表达出来，让每一款衣服都非常有意思。

营销宣传方式

作为一个“胆大，敢玩”的品牌，乌丫将“跨界”玩的独具匠心，让以标榜“不撞衫、高逼格，”为第一购买准则的年轻女性们，欲罢不能。在各品牌都在相互联名营销的时候，乌丫却和“怪兽”在联名，没有明星加持也没有漫天飞的通稿，却让我一眼就记住了它。

19AW秀场上以“怪兽入侵”为主题，呈现了一个魔幻现实图景。在真实朴素的现实生活场景和夸张怪诞的怪兽两相比之下，产生了一种奇妙的化学反应。精致而干净的西装西服与趣味怪兽图案、中山装与朋克、中式对襟马褂与怪兽提花面料……牢牢笼络住了拥有相同属性的年轻群体，让他们找到归属感，业绩增长也就水到渠成！

还有19年猪肉价格飞涨的时候，乌丫就大胆的提出了一个营销手段，给VIP顾客赠送猪肉，并且拍了一个非常令人印象深刻的宣传片，里面非常酷的女孩，接受猪肉的馈赠仪式。很容易就引起大家的关注，并且这样的宣传方式非常的低成本，也就是我们所说的高性价比。而且乌丫的顾客非常喜欢这样的营销方式，完全不按传统思路。

时装周就是看秀？

大家有没有过这样的疑问，设计师为了呈现作品最优秀的特点，将时装秀编织成一场完整的视听幻梦，除了场地环境、模特风格妆容、光影效果外， 秀场音乐是构成这个时髦梦的重要一环 。

不同的梦境主题需要不同的音乐来带你入境，富于节奏感的悦耳音乐绝对是加分项。所以，没错，这次为大家盘点下 非常洗脑又十分带感的秀场音乐 。

01

Showroom Dummies-Señor Coconut

Versace 2015 SS

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Versace在2015的春夏系列里依旧 将他们纸醉金迷的奢华风进行到底 ，只不过这次品牌创意总监Donatella Versace去了趟古巴后，决定把主题搞成加勒比海的富帅派对。

从天花板一直下落到地板的大理石铺面，包金的柱头纹饰，天鹅绒包面的家具…配合着这股浓郁的热带奢靡风， Versace找来了Señor Coconut演绎了Kraftwerk乐队的经典曲目"Showroom Dummies" 和 "The Robots"的拉丁版 ，作为秀场的现场配乐。

将 时尚 圈最爱的电子乐进行了加勒比风格的改编后 ，这首曲子变成了既时髦又契合主题的热带派对音乐。

02

I LOVE YOU,I KNOW-Psychic TV

Prada 2015 SS

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Miuccia Prada的设计总是充满政治呼声，在她的世界里，“他”和“她”永远是平等的。在2015年的春夏男装秀场，Miuccia选择将伸展台置于泳池之上。

在一个性别区分最明显的场所，她通过中性化的用色和设计， 打造一场了“无性”的时装秀 。

秀场音乐的使用也同样充满了寓意。 Genesis P-Orridge从1975年起便开始引领一系列的实验音乐运动，Psychic TV便是他主导的其中一支乐队。

后来为了与逝去妻子Lady Jaya (同时也是他艺术领域的精神伴侣) 有再一次亲近的机会，Genesis P-Orridge进行了一系列的“雌雄同体”手术，试图通过“她”创造出一个不可分割的第三者身份“Pandrogyne”。

Prada便借用Genesis P-Orridge 对自身特殊的性别定位发表了一份“性别平等的宣言” 。这次秀场使用的是Frederic Sanchez混音再创作的版本。

03

17 Years of Soundtracks

BURBERRY 2018 FW

当时即将离开BURBERRY的创意总监Christopher Bailey，以2018秋冬时装大秀作为自己的最后一场完美演出，也 借这次公开了BURBERRY十七年来的重要音乐配乐 。

因为音乐对他来说有着深远的影响力，让他热衷于涉猎各种风格音乐，而利用「17 Years of Soundtracks」的主题带来服装秀场的背景音乐与现场演出的乐曲，不管是为 Burberry录制歌曲，或是借用这些英国音乐圈老将新秀的音乐与早期的乐曲，都是 塑造BURBERRY秀场完美演出的重要关键 。

在Apple Music上发表的 特别播放清单包括各种零售体验、时装秀、全球性活动与广告音乐 ，一起向这些杰出音乐家们致敬，让大家更亲近并 探索 这些打造出品牌形象的经典曲目！

Bailey本人表示：“不论是为我们创作独家音乐，还是给我们的活动授权背景音乐，这些天赋异禀的音乐人帮助我描绘出Burberry的不同面貌，风格各异的曲目亦汇集成了 Burberry的过往、现在和未来。 我希望这不仅能让新音乐接触到更多受众，也能让人们重启 探索 过往音乐的兴趣。 ”

2018年的秀场上，Burberry让彩虹色有了新的意义，再加上格纹、风衣等经典元素，这场大秀便有了最耳目一新的感觉。

03

Like Sugar-Chaka Khan

Tom Ford 2019 FW

七八十年代迪斯科音乐，复古又新潮，也十分符合当下年轻人崇尚复古的潮流。

单曲《Like Sugar》是2018年6月发行的歌曲，浓浓的1970年代Disco舞曲风，与2019年Tom Ford秋冬时装周上光泽闪亮的复古面料搭配甚好。

这一次的秀场在之前的文章里有些过，就不过多赘述了，感兴趣的各位可以去补补课哦

04

The Moon is Blue-Colourbox

Dior 2019 FW

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专辑《Colourbox》1985年发行属于1980年代的triphop，带有一点点迷幻的感觉，恰好符合Dior浪漫而又前卫的风格。 经典的用色配上丝绸、纱织等轻薄柔软的面料，一种内敛的华丽便应运而生。

05

Récit de tierce en taille-Nicolas de Grigny

Louis Vuitton 2020 FW

这场秀的主题是过去与现在，Nicolas Ghesquière说，他想要想象一下如果过去的人能够看到现在的我们会是怎么样。

这次秀场后面有200位歌剧合唱演员 ，他们的衣服由著名的戏服设计师Milena Canonero完成。

既然是过去和现代的对话，音乐上也必须有所体现。

秀场音乐原版来自于17世纪法国管风琴作曲家Nicolas de Grigny，他只活了短短31年，死去之后留下的乐谱被奉为管风琴的经典。

而现场更加具有现代性的改编，来自常驻巴黎的美国音乐家Bryce Dessner 和被称为Woodkid的法国音乐导演，新改编的管风琴音乐叫做Three Hundred and twenty。

改编了单一管风琴的演奏，让更多的弦乐器加入，更强烈的节奏，让一首17世纪古典主义的曲子更加适应2020年的秀场。

06

Get out of my head-Sofia Bolt

Celine 2020 FW

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跟Celine的合作对于法国出生、美国生活的Sofia Bolt来说非常突然，一次很巧合的机会， Celine创意团队里的人听到了Sofia Bolt的现场 ，并且把她的歌放到了工作室的歌单里。

作为创意总监的Hedi Slimane偶尔听到了，就决定将那一季秀场的音乐交给Sofia Bolt。

他们接到这个项目的时候，只有10天时间来完成一个两分钟的Demo，然后需要把这个Demo扩充到22分钟 。

Sofia Bolt说整个沟通过程非常详细，Celine的团队会明确提出第几分钟的吉他是不是有点多，第几分钟的鼓是不是有点大声。最后等她做在秀场第二排听到模特踏着自己的音乐出场时候，才发现这些详细的沟通多么重要。

这首叫做Get out of my head歌是关于分手之后的故事，想要让那个人离开，从生活中、大脑中离开。

07

Romance Noire-Double Mixte

Givenchy 2020 FW

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创意总监Clare Waight Keller在Givenchy的最后一场秀，虽然服装的设计及细节依然很赞，但还是被炒了鱿鱼，怪也只能怪销量不好。

站在品牌的角度非常能够理解这种做法，但站在一个 时尚 爱好者的角度，还是希望看到更多好看的衣服，而不是一件又一件的爆款。

这场秀整体的风格贯彻了品牌和设计师一向神秘的做派，开场一束简单的光打在T台中间。 秀场用了来自法国二人组合乐队Double Mixte的音乐，非常适合秀场的节奏，几乎不用任何重新编排都能很好的适应。

暗黑系的电子合成音乐像是70年代的法国** ，非常复古，有点古怪，但总之内核还是优雅的。这些形容词用来形容Givenchy这一秀似乎也刚刚好。

始终，音乐是秀场不可或缺的部分，即使之后没有了实体时装秀，音乐依然不会缺席。

在经历“平平无奇”的纽约、伦敦后，时装周终于迎来了重头戏米兰、巴黎，激动（苍蝇手搓手）！毕竟米兰、巴黎大牌扎堆，经费相对充足，钱多团队大花样才更多嘛，仓廪实而知礼节，老祖宗诚不欺我。话不多说，赶快扒拉。

按时间顺序来，首先是Fendi。Dior的男装创意设计总监Kim Jones前段时间宣布加入Fendi，所以这是Fendi女士自己独立做的最后一个系列，蛮有纪念意义的，同时也很期待Kim Jones在Fendi的表现。其实老佛爷离开之后，Fendi女士自己做得也蛮好看，但销量就是不行，唉。

看到卡司流出感动的泪水，老模出山，捷克老牌超模盒子高娃阿姨（Eva Herzigová，盒子高娃阿姨也是很厉害了，商业转HF非常成功的一位并且还长红了这么多年）、劳模蛇精女士（Mariacarla Boscono，这个女人怎么不老的）。

Vittoria Ceretti、Lexi BolingEdie Campbell、贺聪

中新生代有柏林（Lexi Boling）、蠢脸（Edie Campbell）、Mica Argañaraz、矮娜（Anna Ewers）、RVR（Rianne Van Rompaey）、VC（Vittoria Ceretti）、Anok Yai、葱妹（贺聪），不少当红炸子鸡，家大业大就是不一样。

说回秀服，这一季的秀服也很美，舒适空灵，富有人情味。本季灵感来源于创意总监Silvia Venturini Fendi的童年记忆及家庭生活，充满居家意味的同时还有家人之间的亲情流淌。

阳光透过窗帘在屋内投下树木飞鸟斑驳的光影、编织元素、古典的窗框纹路、舒适慵懒的针织衫、居家拖鞋等造型，勾勒出惠风和畅、宁静惬意的居家生活。

这一季还非常有包容性和实用性，从早晨起床到户外运动到打扮好准备出门，各个年龄段、各种体型、各种活动都有适合的服装。乍暖还寒时侯，最难将息。

倒春寒还是挺冷，Fendi这一季很人性化，推出了羽绒单品，背心、短夹克、甚至直接做成被子挂在模特身上，真·睡美人。

风衣外套、西装、衬衣、连衣裙、百慕大短裤……实用性很强，生活化中也不乏节制的戏剧感。

轻盈的薄纱、编织面料、钩花、亚麻面料等是阳光、云朵、桌椅、沙发、床品等的一片缩影，从空间的维度描摹出居家生活。

色彩清淡雅致，偶有一抹亮丽的红穿插其中，配色也很契合主题。剪裁宽松舒适却不臃肿，但该突出线条的地方毫不含糊，剪裁利落优雅。

鞋包配饰也和服装相呼应，刺绣（马德拉刺绣再次上场，划重点）、蕾丝、编织、钩针、镂空……元素相继上场。

从零钱包到小手提箱，囊括各种size，经典的Peekaboo、Baguette也推出了新面料。

Nº21这一季依旧延续品牌的简洁实穿性，虽然某些look算不上简洁，但个人认为简洁不只是装饰的上的简洁，还有理念上的简洁实用。

拆开单看每一套look，每一套的装饰手法算不上多，搭配的思路就繁+简和简+简，想表达的理念也不复杂。虽然总体呈现出一种都市的混沌包容感，但只在合适的地方叠加适当元素，所以无论是单个look还是整体都没有赘余感和混乱感。

从前面颇具精英气的严谨时装到后面华丽性感的街头风潮再到最后的精英感回归，虽说看起来挺割裂，但仔细瞧细节看得出其连贯之处。

毛边、别针（上一季也出现了别针元素）、长款棉质卫衣、人工涂层面料混搭在前面简洁质感的服装中，严肃正经的look轻松时髦了不少。

后面街头化的look也不乏珠片、羽毛等华丽的材质，看似松垮搭配剪裁上都利落有型。这一季还模糊了男女性别，男装女装都可以互换， “它更像是一种公共的，包容的方式，接受多样性。”设计师这样解释。

色彩在黑白灰大地色的基础上加入了荧光紫、荧光绿和柠檬黄，质感又不失生气。

部分单品很有设计感，“独臂大侠”的毛衣T恤、下摆歪斜的饰有飘带的毛衣；不甚明显但非常好看的结构线……并且在搭配上也很好地放大了设计感。

遵循万能的搭配原则，设计感单品 基本款，如果设计感+设计感，色彩上就要保持简洁。单边袖下摆歪斜的毛衣搭配珠片装饰的衬衣，上半身看点已经够多了下半身搭配基本的西装裤就好，色彩上也尽量保持在一个色系；

基本款西装外套搭配羽毛纷飞的内搭连衣裙；别针飘带装饰的风衣外套就搭配同色系基础款衬衫裙，耳环胸针与整体相呼应，鞋子也是有但不夸张的设计感……

其他的基础款单品搭配也挺好看，尤其是crop top。本季还出现了同Victoria Beckham一样的露出半截项链的戴法以及百慕大短裤，可以参考一下。

Alberta Ferretti这一季也是非常美丽，本季将秀场设置在Castello Sforzesco城堡的一个庭院里，沐浴着午后温暖不灼人的阳光，欣赏了这个系列。

本季依旧坚持了品牌的浪漫主义路线，在模糊性别或是追求power woman的风潮下Alberta Ferretti这一季依旧坚持纯女性化的浪漫主义风格也是挺难得的。并不是所有的女性力量都需要靠男性化的锋利来武装，柔软的力量也不可小觑，“浪漫主义是力量的表现，而不是软弱的表现”。

“越是艰难的时刻，我们越需要浪漫、美丽的事物带来希望”，Alberta Ferretti将美好的希望编织进设计语言，每一件都因寄托着美好愿景而更加美丽闪烁。

开场是沉静柔和的大地色系，逐渐过渡到粉、绿、蓝等马卡龙色系，再到深沉的黑，最后又恢复到轻盈柔软的马卡龙色，色彩上就浪漫柔和。

从最先出场的宽松的日装，到最后品牌标志性飘逸浪漫的雪纺纱裙，一切都充满了海边度假的舒适惬意感，毫不费力的女性化美真的香。

胸衣设计、泡泡袖、镂空蕾丝、刺绣、木耳边、雪纺等极尽女性化的元素随处可见，搭配上软化的工装外套、连体裤，配饰上还有力量感的首饰和度假风情的编织流苏，有点甜又不太甜，正如设计师所想要表达的“柔软而有力量”。

细节的处理也很好看，肩线的处理；小面积的镂空；胸前、裤子两侧的绑带；精细的雪纺编织；具有轮廓感的印花；胸衣上的刺绣；耳环项链的搭配……清新又精致。

Blumarine这一季看到的第一眼，简直就是大**（Paris Hilton）的衣橱嘛，华丽闪耀又性感，还有大**标志性的粉色，新纪录片宣传穿起来！其实Bella Hadid也可以试试。

这一季看起来充满了时代的烙印，低腰裤、水钻花体logo腰带、毛领、胸口领口硕大的薄纱花朵、充满时代感的印花、水晶流苏……就连颜色以及秀场布置都很“年代久远”，风格很像05 06年的风格，所以这是要回潮么？

那几件皮草毛领生生有种秋冬去库存既视感，秋冬的厚重和盛夏的清凉混搭，只能以这人海拔过高导致上半身在数千米的高空而下半身却在炎热的地表来解释。

总体搭配其实都挺不友好，知道你要复古回潮但也不至于这样，适当的复古元素加上时兴感一点的单品就行了，不用复古的全往身上招呼，还全都是招摇的款。

模特穿上都这样，硬件稍微差点的地球人穿上岂不是立马化身穿越剧现场？哦对了，有钱的剧组可以考虑下。以及别以为换个花色就看不出做的是同一款（这样的look出现了9款）。

吐槽了这么多还是要夸一下的，工艺是肉眼可见的精致，钉珠刺绣流苏羽毛，说是高定我都信。部分单品拆开来看还是好看的，浪漫飘逸又复古，认真搭配一下也会有高分穿搭。

绑带鞋虽然很魔鬼但是真的很美，性感拉满，这一季还在绑带上面加了花朵树叶以模仿藤蔓的效果，但是腿精模特穿上都被勒成那样，地球人都散了吧，要腿的。

蛇精女士（Mariacarla Boscono）

蛇精女士（Mariacarla Boscono）为品牌开场，劳模无疑，2020秋冬广告成绩也很slay，冲鸭！

Max Mara本季灵感来源于大型装置作品《Silent Sticks》，这件作品的灵感来自于意大利即兴喜剧（Commedia dell’arte）。

即兴戏剧起源于意大利文艺复兴时期，所以不难看到这一季有一些look带有文艺复兴时期的风采。为了呼应主题，本季将秀场设立在米兰古美术馆和艺术学校Pinacoteca di Brera，这里收藏了拉斐尔、贝里尼、提香等文艺复兴大师的作品。

虽说受文艺复兴启发，总体依旧是精干利落又不失温柔的女性形象，色系上依旧是经典的黑白灰以及大量的大地色系，偶有一抹清亮的蓝绿，端庄实用的色调（驼色配蓝色真的绝美）。

西装、衬衣、风衣、大衣、卫衣……都很日常，款式以基本款为主，在流畅的剪裁和优质的面料的加成下，呈现出最低调的奢侈。

本季设计的重点集中在衣袖上，刀口袖利落潇洒、褶皱收口精致克制、面料拼接和褶边……emm有点像袖套。

除此之外，本季还融入了运动和工业元素，罗纹针织的收口、抽绳、口袋设计、尼龙，即使是运动和工业风，Max Mara也能做得优雅大气。

自传出哭包（Raf Sionms）要加入Prada以来，外界就对哭包与缪姨合作的Prada抱有极高的期待。缪姨也算是哭包的伯乐了，早年让哭包在Prada集团旗下的Jil Sander（这一季还没有出，有点失落）担任创意总监，因为在Jil Sander的出色表现后被Dior相中，主动离开Dior后又去了CK，兜兜转转最后还是回到了伯乐身边，同缪姨一起设计Prada新系列。

其实两人本来的设计风格也有些相似，所以合作的这个系列并没有没有很“水土不服”，契合度很高。

这一季发布的作品中还是可以明显看到两人的风格的，Prada经典的百褶裙、三角标、尼龙、印花，哭包标志性的无袖上衣、窄腿裤、字母印花，给Prada这个以严谨文艺的品牌注入了街头化的潮牌气息。

虽说这一季有年轻化、潮牌化趋势，但二者并不只是在原有基础上改个廓形，印个花这样简单粗暴地融合，细节上还是有许多考量和加工的。

缪姨表示这场秀想表达简约，总体效果上确实是在做减法，简洁的色彩线条，实用的廓形剪裁，但在细节上做了不少加法。

标志性的三角标处理就很有看点，将布条缠绕缝制成三角标的形状，再在上面印花，由于布料间隙印花形成的断带反而更有层次感。其余印花也有不少是在立体处理过的面料上进行，看起来生动了不少。

破洞也是一个看点，或是作为内搭露出一小截增加透气感；或是与另一件破洞的上衣叠穿达到光影投射的效果。

还有外套背后的包袋设计，细节处理上很有诚意。配饰也蛮好看，尤其是尖头鞋，估计会是爆款。

本季值得注意的还有模特在胸前用手握住大衣，哭包在Jil Sander的最后一季大量使用了这种闭合方式。

1988秋冬和1995年秋冬

可能很多人认为这是哭包独有的，但仔细翻Prada的archive，其实Prada也早已使用过这种方式，1988和1995年秋冬秀场上都使用了这种手握衣领的方式。

缪姨本人在谢幕时也有过这样的展示。所以这是Prada和哭包共有的元素，在这一季中大量使用也合情合理。

不过也有处理得不是很好的地方，比如说那两套全身印花look。

Prada1996年春夏和秋冬经典的印花再加上哭包这次邀请御用艺术家Peter de Porter创作的印花，做成卫衣款和伞裙，重点太多而且这个老派知性和年轻街头混搭不伦不类。

在街头化盛行的今天，两位设计师虽然顺应了这个潮流，但没有完全在潮流中迷失，加入了一些时下流行的元素但也保持着对服装结构、剪裁、工艺的尊敬，整体年轻实用的同时又多了许多细节看点。虽然现在两个人的磨合还算不上好，但勇于尝试还是很棒的，期待以后的作品。

Etro的游牧民族这一季从内陆到了海边，扑面而来的的是清爽湿润的的海风。品牌标志性的佩斯利印花被航海度假风的印花替代，有些印花还蛮像Versace的。

本季从非比寻常的美丽事物以及家乡的生活方式中汲取灵感，主题是在海边度假。又是一个度假的，看来这一季度假风是大势所趋了，毕竟压抑了这么久，都想去放松一下心情嘛，就算不能度假也可以穿上麻痹自己的身体，假装在度假。这太符合我的穿衣理念了，想干什么却又做不到的时候就穿相应的衣服来给自己一点心里安慰。

在海边度假自然怎么轻松怎么来，再贴合一下地理环境外加品牌印花特色，就构成了这一季。胸衣、百慕大短裤（都懂？）、宽松的连衣裙、泳衣、碎花长裙，为了适应气温多样性还有衬衣、针织衫、松垮的长裤、外套。

印花刺绣华丽可爱，西装剪裁干净利落，春夏季色彩也是鲜亮丰富，完全摆脱了品牌以往给人的老气感，搭配90年代的复古配饰，十足的意大利腔调。

闭场依旧是大家穿同款不同色来的标准结尾。

Luna Bijl、Taylor Hill

卡司也不错，很多熟脸，Luna Bijl、马甲（Maartje Verhoef）、卡喵（Camille Hurel）、Taylor Hill惊喜出现。

Boss这一季色调非常美，深深浅浅的蓝与绿，间或穿插一些黑白和桃红，给春夏注入生机和清幽。

不同深浅、不同面料的蓝和绿叠加，精良的剪裁和面料，打造出一个个冷静疏离又贵气的形象，镂空金属环的加入又多了几分犀利。

本季还与艺术家William Farr合作打造了独特的印花和刺绣，以鲜花和拾得物相融的作品为灵感，美好鲜活与破损废弃相结合，看似杂乱破碎却又充满希望。

这一季的配色也给出了穿搭参考，不知道怎么配色的时候建议顺色穿搭，只要质感不差，看起来就很“大户之家”。本季给出的驼色配薄荷绿也是绝美，我宣布，驼色的官配是浅蓝和浅绿，不允许有人反驳！

米兰上篇就到这里了，感谢各位仙女姐妹看我长篇大论，我们下篇再见~

1服装设计策划案怎么写

一、市场定位：市场定位：目标人群、年龄区、价位区、市场区域、渠道选择、市场策略。风格定位：前卫的时尚的经典的(加具体的秀场和市场畅销产品作视觉补充说明)图文并茂很重要。竞争定位：竞争品牌、相关联品牌的市场数据和，以支撑1、2的定位确认。

二、产品定位：潮流分析和选择：流行色、市场畅销风格款、市场畅销品牌、主流面料辅料。

三、产品线：品类安排(上衣、下装、裙装、裤装的安排--表格式)。产品色系安排(主色系、对比提亮色系、搭配色系等--色卡或者布料表达)、配饰品安排(和搭配效果图)。产品系列和组别安排(分几个系列和每个系列里分几个组---表格和设计效果图表达)。物料安排：拟运用的主要面料板样、辅料板样、配料板样(标注价格、供应商)---这个方面需要事先花一定时间，按上面设计定位，去市场考察和取样，不能闭门造车。主款式安排：具体产品线的款式数量和架构安排

四、设计成本预算：样衣设计面辅料采购成本预算，差旅费预算，外协预算(染印、外加工等)。

2品牌服装策划案怎么写

1前言：由于许多国内外品牌也相继加入市场，尤其大品牌以庞大预算侵夺市场，因此市场竞争将更加激烈，故在行销之策略运用及广告媒体之应用，以谨慎小心，步步为营，以求开创更佳之佳绩等等。

2广告目标：1、确保品牌市场地位、巩固市场;2、增加品牌美誉度和知名度;3、参与市场竟争，确立女性品牌服装市场销售份额和品牌地位;(注)以不同通路的诉求，配合各种媒体之使用，执行广告活动，使品牌在各通路中，互相配合，已达营业目标。

3市场概况：1、市场情况：随着加入WTO和市场经济发展的需要，品牌已经进入科学化、现代化管理阶段;市场的竞争是价格、信息、科研、设计、技术的创新。2、一般女装品牌市场研究作为一般女装品牌，针对产品同质化竞争的现象，已经受到了威胁。作为一般女装品牌制胜法宝除了秉乘一贯"简约、流畅、利落"修闲职业女装风格外，应该融入精致的时尚细节设计和亮丽的点缀，使职业装更时装化，更加耐人寻问;作为一般女装品牌，信息是重要的沟通平台，它是建立消费者和经销商的桥梁，广告投入是不可或缺的，正确有效的广告投放才能提升产品的附加值。3、市场竞争状况

4消费者研究1、一般女士着装场合a、参加正式聚会和宴会b、平时上班c、外出逛街;2、女士着装目的a、礼貌b、工作需要c、保持形象c、漂亮;3、女士着装品牌状况a、健康、b、自然、c、休闲、d、时尚;4、购买情况等

3服装设计主要学什么

1、首先你要了解，服装设计专业属于艺术类专业，是高考提前批次录取的。艺术类专业会在每年1月～3月由每个大学自主进行专业课考试。也就是考画画。包括素描、色彩、速写，有的学校还会考设计。全都是要画画的考试。

2、不光是服装设计，所有设计类的专业都是要考画画的哦。你可以现在开始素描、水粉和速写的专业训练。现在各地都有高考美术的画室，你可以在其中选择老师比较负责的画室。你现在还有四年时间，可以好好地打基础。

3、虽然艺术专业对文化课的要求比较低，但是也要兼顾学业。好的文化课分数可以成为你的杀手锏哦。而且现在报考艺术类学校的学生越来越多，分数线也水涨船高了。一定要在专业课与文化课中间取得平衡。其实考艺术类专业并不像很多人说的那样分数低，很轻松。反而是因为考试科目增多而带来许多压力。想要考取好的学校就要做好吃苦的准备哦。

4、学习和画画，放假的时候也可以尝试自己摸摸针线，尝试缝点小东西。多留意设计方面的信息。不一定局限于服装。设计都是相通的。吸取别人的设计思维，在面对加试设计的题目时就不会不知从何入手了。做服装设计师比较不同的一点是还要关注时尚。培养自己的时尚眼光。好的服装设计师首先要有好眼光。比如可以看一些获得奥斯卡最佳服装奖的**。看看新的时装发布会。还可以研究一些被奉为经典的着装典范。

4服装设计需要什么学历

1、是以文化课，都是一些理论学习为主、中级、初中,第二类对学历没有特别要求,大体上来说、高级技师等

2、需要相应的学历一级级读上、场地，但是如果对于企业来说,服装设计学校的类型大致有两大类、本科、理论课为主的以拿文凭为主的学校，所以在哪里上都是差不多，因为学历制的学校都是达到国家统一要求上的科目就能拿到相应的学历证书，所以一个好的服装培训学校一定要具备一定的师资，此类学校大部分为私立学校、技师，都是每个科目拿到60分就可以顺利拿到学历证书，例如小学。

3、则是以技术学习、高中、技校，而是技术的等级分类、硕士等等那要看什么样的服装学校了,以技能学习就业为主,不同的学校性质,教学内容及方向不同，学历并不代表能力，但是不是文凭，不需要学习文化课的以培训为主并且以拿职业资格证书为主的学校

4、高等职业教育通过全国统一的招生考试录取新生。分为两大类：1)全国普通高校招生考试，一般在每年7月举行。报考对象以应届普通高中毕业生为主，应届中专毕业生、职业高中毕业生、技工学校毕业生(简称“三校生”)和历届高中毕业生也可以报考。2)全国成人高校招生考试，一般在每年5月的第一个双休日举行。其中，高等职业教育的报考对象包括在职人员、往届高中毕业生及应届中专毕业生、职业高中毕业生和技工学校毕业生。

达·芬奇传世名画《抱银貂的女子》中的这位神秘女子到底是谁？她神情高贵，手抱象征纯洁的银貂，眼神复杂又含蓄，聪慧又警觉，Dior 2022秋冬系列的故事就从这位女子的身份开始……

DIOR FALL 2022 READY-TO-WEAR

她是米兰公爵宫廷中的一员，名叫切奇莉亚。你可曾想过这张美丽脸庞下是否藏着更加深刻且引人入胜的思想？当画中女子被凝视，这份跨越时代的女性共情透过纸张正在暗暗涌动。

Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri邀请到意大利女性艺术家Mariella Bettineschi为本季系列命名为“次时代”（THE NEXT ERA）。跨越十六至十九世纪的女性肖像画作中的女子眼部经过剪贴处理，呈现重叠效果，她们的目光中折射出颠覆艺术史的解读视角，Dior也将以过往为起点，掀起实用美学的新篇章。

黑暗中走来的神秘女子，将会带领我们走向何方？

延续Dior 2022春夏系列「运动与时装」的设计主题，本次秋冬系列带着更为深刻的思考，让上世纪的艺术遗产与现代 科技 时装对话，从技术与美学角度重塑着身体与服装的关系。Maria Grazia Chiuri携手D-AIR实验室为老牌时装屋注入全新生命力。

黑色是未来风格与 科技 感的重要底色，发光紧身衣以恒温技术，呈现出着色静、动脉交织般的纹理，犹如一张纵横交错的有机网络。一贯优雅的Bar Jacket保留经典廓形之骨，将套装原本的结构设计变幻为可调节身体湿度且在必要时升温的超凡系统，掀起兼具美学和实用的全新篇章。

品牌中经典元素Bar Jacket和蕾丝长裙与泡棉运动护具进行结合，安全插扣是复古与先锋间的调和，抢眼的尼龙运动绳带将廓形向外无限延展，品牌引以为傲的非凡工艺成为糅合未来 科技 感的重要桥梁。

颠覆与重置是本次大秀前半场的基调，关于时装中老生常谈的廓形，Dior为我们带来突破性的创造。垫肩拥有了更加直接强势的表达，运动护肩独体的线条感是时装上冲突与矛盾的产物， 科技 **中的女战士形象被重新定义。而裙摆也不仅仅诉说着柔美韵味，用有分量感的纱网重新解构宫廷装束中大体积裙摆带来的庄重气氛。

高 科技 材料制作而成的鱼骨束腰以内衣外穿的形式演绎着别样的性感，古典贵族的身姿跨越时代的隔阂，犹如崭新盔甲般裹卫着我们的身体，告诉着我们：“高傲的贵族，永远不会弯曲他的脊梁。”

“次时代”的第二幕，当 科技 逐渐退居其后，品牌经典如何再度诠释？

灰色彩绘法(GRISAILLE)面料带来的男装风格让女装单品焕新呈现，别致演绎经由不同视觉角度展现而出的各式剪裁，或错落有致、或百褶繁复。

各式格纹与刺绣元素附着在极具秋冬感的卡其色上，让这繁复中多了一点属于Dior的优雅格调。外套中内胆式设计在传统绗缝的基础上，展现了品牌经典Cannage藤格纹工艺，不经意露出的下摆和帽檐提醒着我们运动感是本季重要主题。

Dior先生挚爱的花鸟图案被藏进风衣和裙摆之间，偶尔在衣角露出的枝蔓与翅膀是对硬朗的工装最好的浪漫点缀。

女装中一向容易被忽视甚至“隐身”的口袋被着重强调，裙装和外套上多口袋的设计在本次主题下变得别有深意。解构式的设计让口袋愈加凸显，真实地解放女性双手或许是Chiuri对于实用主义最好的诠释。

当隆重的刺绣礼服出现意味着本场大秀已经达到高潮，上半身的铃兰刺绣仿佛罗马女战士最接近肌肤的那层金丝软甲，腰间赤裸的皮肤也被纱网鱼骨给予暗暗支撑的力量，不规则的裙摆里是女子不为人知的叛逆。

本章节部分面料的选用与华丽风格形成了反差，丹宁面料的出现是让人惊喜也是最契合的组合。牛仔在带来硬挺廓形的基础上，平衡了繁复印花的隆重感，尤其是两件束腰牛仔裤，束腰和牛仔裤拼接的设计让低腰线的随性不失古典气质。Dior先生在1947年设计的第一个春夏系列中就运用的花冠（Corolle）图案，在牛仔布上展现出完全不同的姿态。

宫廷礼服中必不可少的塔夫绸和纱裙，Dior以一向精湛的工艺与梦幻的风格引我们进入幻妙之境，褶裥垂褶礼服长裙华贵又不失典雅，仿佛带我们重回旧时光中优雅庄严的盛大场景。

用意味着圣洁的白色收尾是对女性思想者们最好的致敬，缀着珍珠的假领子置于轻薄礼服之上，仿佛文艺复兴时期盛行的拉夫领带来的庄重气息，名画中的女子放下那些繁文缛节，以最轻松的姿态穿越古今向我们款款走来。

珍珠作为这个时期的象征性元素也在本季秀场的配饰中随处可见，优雅且庄重。耳间不对称的复古巴洛克珍珠耳坠，搭配先锋感金属耳夹，以颠覆性的精神共振重塑经典之韵，演绎出了一种含蓄且深藏不露的未来感。

不仅是耳饰，颈中的悬链也令人耳目一新，设计师还巧妙地将中世纪流行的珍珠刺绣点缀工艺融入领饰，体现出女性柔美与刚毅并重，将秀场与盛装的华美映照得一清二楚。

与此同时，“次时代”发布秀场亦将见证典藏鞋履的回归，千变万化的刺绣工艺令Roger Vivier在上世纪50年代专为品牌设计的Louis高跟鞋焕发全新光彩，脚踝位置点缀 科技 面料踝带，与Dior优雅的DNA构建出了一种崭新的时装秩序。同鞋履一样具有冲撞感的还有极具未来气息的线条装饰小腿袜，以及注入了品牌DNA的绣花网纱袜，为鞋履更添交融之美。

2022秋冬成衣系列衍生无限可能，象征着全新时装秩序的构建——即使是标志性的Lady Dior手袋，亦通过巧思妙艺重塑设计，以适应日常所需。此外手袋表面上运用的植物印花不仅与时装巧妙呼应，也是秀场设置在杜乐丽花园 情感 上的一种延伸。

系列配饰还包含多款可单独穿戴或组合搭配的单品，如拥有多口袋设计的腰带、可调节系带的廓形气垫紧身胸衣，以及极具先锋和运动感的骑士手套，更是与整体造型相得益彰，为我们打造出了一个集 科技 、运动、古典于一身的“智能式”衣橱。

华丽、精致、荒诞、迷幻、浪漫、未来、 科技 这些看似矛盾却又出人意料和谐的词语不断地切换于秀场里的方方面面。看完整场大秀脑中浮现出来的不只是中世纪女子肖像所堆砌而出的迷人缩影，这场跨时空的对谈用现代 科技 与艺术画作的结合把 时尚 从时空的限制中释放，其间迸发出的生命力正如Chiuri想致敬的女性一般，美丽之下深刻的思想更加引人入胜。

监制：宁李Sherry

责编：Gin

部分文字：zoe

全球十大高定礼服品牌为阿玛尼、古驰、雨果博斯、CalvinKlein、杰尼亚、CANALI、范思哲、博柏利、布里奥尼、罗蒙。

1、阿玛尼

阿玛尼是来自意大利的一个西装品牌，该品牌旗下的产品线路非常多，不仅仅是在西装和服饰领域非常地出色，在美妆、香水和腕表等领域也有着代表性的产品，特别是阿玛尼的定制西装系列，非常地出色。

2、古驰

古驰是意大利一个非常奢华的西装品牌，该品牌旗下的产品风格非常地有代表性，它的商品上的古驰标志会非常地显眼，一眼就能让人看出该商品是古驰风格的，大胆的色彩搭配让他收获了众多爱好者。

3、雨果博斯

雨果博斯是来自德国的一个西装品牌，也是世界非常有名的一个奢侈品牌，旗下的产品线也非常多，服饰、香水和配饰等都有涉及，旗下的服装分为不同的系列，最为出名的便是它白领系列的男装。

4、CalvinKlein

CalvinKlein是来自美国的一个西装品牌，该品牌有着自己的流行时尚态度，对于时尚的追求有着自己的态度，它的消费者受众大多都比较年轻，旗下的服饰以其简约但又不简单的风格，受到了诸多年轻人的喜爱。

5、杰尼亚

杰尼亚是意大利非常有名的一个西装品牌，专门为男性消费者提供专业时尚的各类服饰，不管是休闲服饰，还是正装服饰，杰尼亚都用自己的态度，为消费者展示着自己作为男装服饰领域的专业。

6、CANALI

CANALI是一个专门为男性消费者打造的西装品牌，该品牌旗下的产品线路比较多，但都是为男士们设计的，比如说西装、休闲装、香水、袖扣和袜子等，每年的服饰都会推出秀场款和时尚潮流款。

7、范思哲

范思哲是一个世界知名的西装品牌，该品牌主要走的风格就是高端顶奢路线，旗下的业务范围非常地广泛，它的男装系列非常地出名，有着高级定制、高级时装和高级成衣不同的系列，给人不同的选择。

8、博柏利

博柏利是一个有着165年历史的西装品牌，也是英国一个非常出色的奢侈品牌，该品牌的时尚风格透露出一股英国贵族的奢华感，旗下的服饰大多都比较高贵典雅，特别是博柏利的格纹系列，非常地受欢迎。

9、布里奥尼

布里奥尼是一个国际知名的西装品牌，该品牌是由两位设计师精心创造而成的，旗下的产品系列分为男装和女装，其中以男装最为出色，布里奥尼用它高级的时尚面料和独特的剪裁，收获了一批粉丝。

10、罗蒙

罗蒙是罗蒙集团股份有限公司旗下的一个西装品牌，也在2021十大领带品牌排行榜中，该公司是我国一家非常大型的西服生产商，旗下有着自己的大型车间和专业团队，每年的西服生产数量都很多，在西服的国内市场占有率非常高。

-阿玛尼

-古驰

-HugoBoss

-CalvinKlein

-杰尼亚

-CANALI

-范思哲

-博柏利

-布莱奥尼

-罗蒙西服