秀场是对时尚流行最直接的了解途径之一，你对秀场有何自己的看法？

秀场是对时尚流行最直接的了解途径之一，你对秀场有何自己的看法？很好。日本风格是最值得我们学习和借鉴的。因为他们是亚洲人，所以他们在尺寸和气质上都很相似。有时我们会看欧洲和美国的照片。它们看起来很高，但当我们自己戴上它们时，我们感觉不舒服。归根结底，骨骼配额的分布在我们和欧洲人和美国人之间是不同的。欧洲人和美国人的女孩一般都有长肢和大骨骼，而亚洲女孩的骨骼很小，很少有长肢。

识别元素和颜色也许很多衣服在我们穿的时候看起来不一样，但是记住，这些形状，记住，这是最后一件流行的衣服。让我们把模特的问题放在一边。你必须努力去理解。这应该是整个演出的主题。就像时尚色彩的重要性一样，服装的剪裁也很重要。

在烟雾缭绕的黑白露台上，香奈儿的女士们缓缓走来。地板镜子的倒影为整个气氛增添了一点浪漫主义色彩。还有大家都熟悉的，通常是新的软花呢斜纹布，有小金纽扣，人造宝石和珍珠。香奈儿仍然拥有巴黎名人的高贵气质，这是女孩们梦寐以求的服饰风格！走在新天地的街道上，几乎没有迹象表明疫情。

经影响到人们的日常生活。许多人不再戴口罩，外出就餐，购物和乘坐公共交通工具。几个月前人们担心的事情消失了。最后，这里的人们感到轻松自然。多年来，新天地一直是上海时装周的中心。正是在这种氛围下，从今天到18日，时装周将再次让实体时尚节目离线，行李和其他当地细节。

提高服装使用寿命的消费理念正受到越来越多人的尊重，因此功能性服装已成为这一波环保设计的一个重要关键。这里的工具风格也有所发展，但不同的是，今年，而不是通常的传统休闲风格，除了注重肩部和生活的设计。

自从Dior创意总监换成了Valentino前设计总监Maria Grazia Chiuri，Dior就好像瞬间变年轻了20岁！一路开挂，出的每件单品都颇受时髦精的青睐。作为该品牌有史以来的第一位女性设计师，Maria Grazia Chiuri在本次又将为我们带来怎样的时髦火花？

盼望着盼望着，Dior 2019早春系列终于在巴黎北郊The Domaine de Chantilly城堡的Grandes Ecuries大马厩中来了~

这个风景秀丽，处处洋溢着法式古典主义建筑的 瓦兹省 ，自古就是马术及赛马重镇，吸引着很多皇室贵族来骑马打猎。这里有建于18世纪，由马厩改建成的马匹博物馆和欧洲最大的马球俱乐部，是当之无愧的“马都”！

而Chantilly一直与Dior有着深厚的 历史 渊源， 品牌创办后的第二个系列就是在这里发布的，是不是有种 历史 重现的既视感呢？

除了选址的别出心裁，本次的早春度假系列更是别具一格， 旨在对女权主义价值观的表达 。以及 对于寻找传统和现代服饰的完美结合 。Maria Grazia Chiuri的灵感来源于埃斯卡拉穆扎骑手、杰出的女牛仔竞技秀。

她们的阿德利塔风格：“一件短上衣、一件粗短裙子、一抹红唇，还有微妙且散发光芒的珠宝”都是1910年的新形象更是对墨西哥革命战争年代的表达。

当然啦，女骑手们的服装也都是由Maria Grazia Chiuri亲自操刀设计的。这些精致的蕾丝搭配浪漫的流苏，配色沉稳和谐，腰封刺着大大的logo，单看细节就让人不禁联想到尚蒂伊城堡！少女心都满溢出来了~

Christian Dior

探索 女性之美

Dior 2019早春度假系列通过热情奔放而勇敢的墨西哥女骑手们在马术运动中穿戴的伞裙、刺绣、亮色、宽大帽子和花朵为灵感源泉进行创作， 探索 从运动维度上跨越性别障碍。

创意总监将其擅长的柔美与Dior经典的廓形之间找到平衡点，将女性力量展现于设计之中，用她自己的方式在不断突破人们对 “ 什么是女性之美 ” 的定义。

Christian Dior

法式经典Toile de Jouy面料

Christian Dior 2019早春系列还重新演绎了法式经典的 Toile de Jouy面料 。它是一种由白色&灰白色背景组成的装饰图案，法语词意为“亚麻布”or“帆布”，是一种用于绘画的特定布料。

重复的图案描绘了一个相当复杂的场景，满满的田园风情真是好看到窒息。

仙女裙全部饰以宽腰带或腰封，女性曲线美得以最大程度展示于众人。

当经典法式Toile de Jouy面料碰撞硬朗西装外套，独立自主的女性形象跃然眼前。男性的自由潇洒和女性的外柔内刚再次完美融合。

2018年，又是一次时装秀大爆发年，要说值得一看，我们就先从离我们最近的一次时装秀看起吧。法国奢侈品牌 Chanel（香奈儿） 于巴黎时装周发布2018巴黎时装周最后一天，压轴的CHANEL 2018秋冬成衣系列时装秀。此次，“老佛爷”卡尔·拉格斐在巴黎大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，现场幻化为一派自然之景。

就像在真正的仙境里，到我们来到深秋的时代。秋日森林，薄雾笼罩下，褐色树枝伸展，落叶布满地面，一派秋日午后的浪漫复古景象。

2015春夏高订秀场 是玻璃房笼罩中的一整座能工巧匠用纸张制作而成的魔幻热带花园老佛爷每一次对秀场的把控简直是独出一帜，美的旁若无人。开场时，老佛爷男宠化身花匠提着小香水壶步入花园浇灌秀场中心的花坛，伴随音乐响起，整片纯白色的花坛装置之中缤纷的纸鲜花依次自动绽放盛开，令全场经验。

Dolce & Gabbana F/W 2013 拜占庭帝国皇妃

杜嘉班纳一直是我最喜欢的一个品牌，它承载的自由、神秘、魅惑、热情和奢华，空灵而多变让我喜爱不已。

拜占庭风格的金色刺绣裙配上马赛克的宗教图形，用夸张的珠宝加以点缀华丽而美艳，紧身胸衣式上衣搭配黑色蕾丝刺绣裙经典依旧。配饰上迎合2013季的设计灵感，项式、耳坠多以十字架样式为主线，设计中带了一些巴洛克风情。金色、黑色、红色充斥了秀场，西西里风情结合宗教文化让本季的Dolce & Gabbana浪漫而不骄纵，充满了艺术气息，不得不说Dolce&Gabbana绝对把意大利的文化翻了个遍，事实证明民族的才是世界的。

自从2010年春夏季，秀场首次采用‘超模打群架’式人海战术群模谢幕，Natasha poly带队，率领众多模特霸气收场，就此开启沿用至今的标志性谢幕模式！！

强烈推荐你们去看她们的闭场合辑！！！气势磅礴冲出屏幕的架势。

Victoria's Secret

作为一名维多利亚的忠实粉丝，从2005年辉煌到2017年网红季，基本每一期我都会看至少三遍以上。可能我真的是一个‘肉体’饭了！很多人都说维多利亚的秘密现在没落了，想回到2005年的众神时代，其实我觉得维多利亚的秘密是一个实打实的商人，他知道这个时代需要的是什么，这个时代看的是什么，他就会给我们看什么，最终就是为了利益最大化。而我们作为看官，开心就好。

2005作为维多利亚的秘密众神时代的开端，是每一个入坑者的必备，以“圣诞节的礼物”作为主题，所有的开场模特都从礼物盒子里走出来，G娘娘大开 Fantansy Bra（简称“FB”）无人能及，五星推荐！！！

一个模特走出了杜嘉班纳群模打架的气势，还不快点俯首称臣！

私心推荐我最爱的维秘天使-Behati Prinsloo

皮尔·卡丹

高山为谷谷为陵

皮尔·卡丹是最早进入中国的奢侈品牌，在中国举办过的秀已经不止一场了。他尤其偏爱中国西部的景色，除了07年一场恢弘的敦煌沙漠秀，16年大秀的场地也选择在了甘肃石林。 而秀场上的服装配色简洁，裁剪硬朗，线条凌厉，和整个秀场的气质亦十分般配。我只是隔着屏幕看着这些，心中竟也能升腾起一股豪情和侠气。

希望Twippo以上回答对您有所帮助，祝您天天开心!（附上维秘式飞吻）

相信很多小伙伴都关注到了前一阵子“维密”取消的消息，维多利亚的秘密 时尚 秀在公众的知名度一直很高，可谓赚足了噱头。与此同时，像著名的“巴黎、米兰、纽约、伦敦”四大时装周大家也一定都不陌生了。

其实除了包括像上海、首尔时装周 这些知名的 时尚 大秀 ，还有很多值得一看的经典走秀， 这些大众并不知悉的 时尚 秀 在业界留下了很多惊艳瞬间与精彩记忆 ，接下来就为大家分享一些 值得一看的走秀。

一、Hussein Chalayan

代表作：Winter 2000 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Dior

Hussein Chalayan（侯赛因·卡拉扬）是一位业界知名先锋艺术派服装设计师，凭借对超现代设计元素的大胆运用，Chalayan主导的多场服装秀在全球范围内都有很高的关注度，这场Winter 2000 Ready-to-Wear Collection就是他的代表作之一。

不同于传统秀场的布局，Chalayan别出心裁地将场地布置成了一个温馨的起居室，这也使得身着Dior套装的模特们在场上的表现显得优雅又日常。

二、Alexander McQueen

代表作：Summer 2001 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Valentino

同样是一名业界知名服装设计师，Alexander McQueen（亚历山大·麦昆）出品的服装大秀就从来没有令人失望过，这场上演于挪威的Voss春夏秀就是他的代表作之一。

在这场大秀中，McQueen通过大量镜面、墙壁的运用，巧妙地打磨出了惊艳的光影效果，仿佛将台上的模特和台下的观众分隔开来，置身于两个世界内，着实精彩。

时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思，Jessica Stam 这张很有名的图出自 高缇耶2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的。

高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思。像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。

总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域感。

Valentino早期的仙女姐姐。

维密90年代的诸神之战。

私心再加一个这两年的盖亚传说

从秀场设计来看：

Thom Browne的秀场拥有极强的故事性，场地布置、服装和走秀形式非常有意思；

Comme des Garcons 以及其男装线 CDG Homme Plus；

Prada的话，秀场设计布置是由著名OMA建筑事务所下创意分部AMO设计的，所以也非常值得鉴赏

从作品本身来看：

个人喜欢CDG主线系列的，还有就是解构如craig green类的秀，然后rick owens也时常带来意想不到的惊喜

国潮火了，这是近几年来我们深刻感受到的事。其中服饰的市场是国货整体消费规模的60%，同时也是国货消费的顶梁柱之一。在我们还沉迷国外潮牌的色彩冲击的时候，早就有一个高定设计师将中国元素融入设计当中，在腥风血雨的 时尚 界，开辟了独特一个东方角落。

她说高定是一种艺术，能够打动人，影响人的价值观、世界观。高定的根源是爱和理想。

高光的开始

2015年的夏天，有着 时尚 界的奥斯卡之称的大名鼎鼎 时尚 大咖云集的MET GALA 时尚 盛典，在纽约举办，著名歌手蕾哈娜穿着一袭印有金色刺绣龙袍的礼服迈上红毯的台阶，那一天全世界都认识了郭培。

这件衣服她花了两年，设计融入了中国传统的宫廷刺绣和古代花鸟元素，裙摆都充满着戏剧张力，镀金的刺绣奢华贵气。

这件金色的龙袍历时20个月，重达25公斤。宽大的裙摆盖住了10阶楼梯，但它独特的东方魅力和韵味也确实在西方 时尚 历史 上留下笔墨浓重的一笔。不为街头，为传统的国服礼服的序幕也就从那一天，好戏开始。

春晚的背后

1997年郭培被评为中国十佳设计师，她创立了自己的公司，也就是现在的玫瑰坊。（玫瑰坊高级定制），也是因为她将第一件定制礼服给了著名艺术家鲍蓉，这件礼服也成为了她走向春晚御用设计师的重要基石。

2021年春晚舞台上，杨幂身着红色礼服亮相，优雅灵动。

郭培的灵感来源于中式旗袍，将东方的柔美韵致和西方蓬蓬裙的立体蓬松相结合，拥有东方神韵又不是西式浪漫。

接下来的十年，郭培为中央电视台众多著名主持人设计礼服，2001年北京申奥成功，郭培作为奥运服装设计师，真正的明白了设计的本质，是服务。而高定不过是为了实现别人的理想。

（奥运礼服设计）

高定中国走向高定世界

在很长时间之前，我们对于国潮和高定的概念是非常模糊的。高定是不是就等同于高级的面料、高级的环境和价格。

但随着时间的流逝，我们对于高定的理解变的内在和深入，经历了漫长的时间洗礼后，你依然觉得它高级，这才是高定。2017的巴黎压轴作品－传奇，是从巴黎古监狱获得的灵感，繁华中的破碎的传奇。

不仅融入了富丽堂皇，还有来自东方雪国的一场初雪，灵感来源于喜马拉雅，繁冗华贵，也在作品中注入了更多思考。从生活迈向生命。

良缘之美

郭培还有一个非常精湛的领域，就是中式的婚纱。我们看到市面上有非常多的明星婚服都是出自她之手。郭培的婚服细节丝丝线线都透露着传统与现代的完美融合，突破和传承相辅相成。

中式礼服有多美，就是源于她一直以来理念，做一生最美的一件衣服。

要说郭培对婚服的执念有多深，这些细节可以说是展现的淋漓尽致了，她费劲心思的将传统的纹样和现代的服装版型所融合，衣服的边角都采用了中国古代房檐、龙等象征兴旺的独特文化，对她而言，这才是传承的意义。

明星背后的“明星”

如果你还记得热搜上赵丽颖的麦穗鎏金裙，那么它的设计师，你一定也不陌生了。

赵丽颖的这件礼服是设计师郭培的作品，出自 Guo Pei 2017秋冬“高定年代”系列。这条裙子采用了轻盈的日本雾纱面料，非常轻盈而且漂浮感十足，轻轻一动便可以久久不落。

欧式古典的灯笼袖设计与系带腰封再搭配腰间和裙摆上的金色麦穗图案，中欧和传统的糅合也成为了出圈神图。

而参加文化大赏的张雨绮以最耀眼的华服，搭配自古以来象征权利典雅的金色，像披着一件鎏金铠甲女王一样，无畏而来。

这件2017秋冬高定也是在欧式礼服上加入了手工刺绣，极具张力的艺术表达和夸张果敢的线条，也是描摹了中国礼服的时代巨流的走向。

她还有一个非常厉害的title，那就是“中国高定第一人”。

大家都知道，并不是所有纯手工制作的、专为一人定制的衣服都可以被称为“高级定制”（Haute Couture），而只有被法国高级时装公会认证的公会成员发布的时装才能被称为高级定制。

而她的这一作品，Guo Pei 2006轮回系列的《Luxes》，展览于巴黎装饰艺术博物馆。

GUOPEI这个名字从真正意义上重新界定了国潮不再单指街头和流行 时尚 ，大国之韵，文气凌然是中国与世界的新潮。

如果你还认为郭培的高定仅存于秀场，那你就更应该看看郭培秀场外的高定人生。

2020年7月。郭培的个人品牌“玫瑰坊高级定制”正式上线淘宝，并推出高定的延伸款。作为国潮的销售大户，玫瑰定制坊的设计在保留一定高定设计的同时，价格也更为亲民。不仅将高定用于礼服设计，也努力地触摸年轻市场。

对于现在玫瑰坊上新的很多高定延伸款都是短袖和卫衣，郭培的看法也很现实很理智。

高定很好，但受众很少。我们对年轻人要保持高定的精神，另一个方面，高定的意义，在于实穿。慢慢会得到年轻人的认可，她说所谓的高定也不过是，先走在前面，用美来呈现，然后再吸引你。

大家对于国潮的看法，是至少在一个大众的风潮中，需要保持独特的风格，并不是完全的顺应市场。

就像汉服火了之后，很多品牌开始做汉服相关的元素。这种改变就是有迎合性的，但也是因为迎合性，它能发挥和改善的面也会越大。迎合并不是一种退步，比如十年前，我们觉得婚服只是一个产品，而现在的年轻人对婚服、汉服、年服也都很喜欢，所以在时装界，潮流也意味着市场。

我们用美的呈现告诉年轻人，潮可以不仅仅是街头、还可以融入国风融入传统。在日常的夹克内里用复古印花面料精心裁剪。

郭培在创立高定延伸款的同时，也选择了当下最火的直播道路。很多人说高定系列上淘宝是不是堕落的开始，在她看来恰恰不是。在国潮设计流行的大趋势中，可以让我们设计师更好的知道和了解市场需要，换句话说市场的需要，也是潮流的一种。

就这样，郭培先从生活基本的一些衣服款式做起，再放入内容。比如一件保暖防风的夹克，内容是她在时装周上运用的动物元素。将潮流和生活，真正做到和而不同。

其实近几年来，我们也会发现越来越多的大品牌落地，作出了市场上所需求的改变，郭培设计师也一样。高定要存在，因为它是一种超前，一种试错，而在现实中，品牌需要为客户服务。

玫瑰坊定制的淘宝店开得如火如荼，高定的身影也离我们越来越近。可能对我们而言，潮流是我们装酷的武器，可能满是暗黑街头超酷的品牌，是我们对 时尚 界的定义。

而国潮新概念的这一重磅之作，或许就是c-fashion崭新的新纪元了，希望国潮与传统始终并行。

就像中国设计师郭培说的那样，我不想做中国的香奈儿，因为高定秀场背后，才是我的人生。

向新国潮致敬！

1、Uma Wang王汁



　　中国设计师王汁的设计作品，在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上都能看到它们的身影，她的设计作品带着浓厚的现代感，以创新方式将立体感面料组合运用，曾获得“2011年奥迪进取设计师奖”、2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”等各种大奖。

2、Ziggy Chen陈翔



　　Ziggy Chen是海内外著名的男装品牌，Ziggy Chen的创作灵感主要来源于1900年至1920年的上海，那段时间的上海混合了不同的文化和人物意象，所以他的设计作品有着非常强烈的文化碰撞，新与旧、东方与西方、古典与现代，非常有特色。

3、Yiqing Yin殷亦晴



　　殷亦晴的设计风格极具几何感和雕塑感，可能与她非常热爱雕塑有关，有着与众不同的思维和审美，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式设计出美轮美奂的服装，曾经获得过无数国内外设计大奖。

4、郭培



　　郭培应该是我们最熟悉的中国设计师，她多年来为春晚的主持人和明星设计了很多漂亮的礼服，曾被《Fast Company》杂志评选为“2011年100位商界最具创意人士”之一，也是被邀请至巴黎举办时装发布会的第二位中国设计师，她的设计作品被很多人喜欢着。

5、张卉山



　　张卉山在学生时代创作的作品就已经被很多人喜欢着了，毕业后进入了Dior高级定制工坊工作,后来又成立了自己的品牌，他的设计作品有着非常浓郁的女人味、设计轮廓精致，获得了多个设计大奖。

6、上官喆



　　上官喆是属于野蛮生长起来的一个设计师，他的作品没有条条框框束缚着，把他的一切大胆的想法都展现在了服装设计上，他创立的品牌的目标人群是全世界热爱音乐、街头文化的年轻人。

7、马玛莎



　　马玛莎的设计作品时尚又具有未来感，在每年的巴黎时装周上发布系列，还是学生的她就获得了各种设计大奖，并且在2009年获得“Mouse Ji国际创新奖”。

8、马可



　　马可是一位非常有深度，独立思考的服装设计师，，23岁获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，在2008年以“奢侈的清贫”为主题，成为巴黎高级时装周上第一位做压轴演出的中国设计师。

9、王培沂



　　王培沂的设计风格唯美浪漫，能够展现出每一位穿着者的美，她的作品经常出现在《VOGUE服饰与美容》、《BAZAAR时尚芭莎》等一线时尚媒

时装周就是看秀？

大家有没有过这样的疑问，设计师为了呈现作品最优秀的特点，将时装秀编织成一场完整的视听幻梦，除了场地环境、模特风格妆容、光影效果外， 秀场音乐是构成这个时髦梦的重要一环 。

不同的梦境主题需要不同的音乐来带你入境，富于节奏感的悦耳音乐绝对是加分项。所以，没错，这次为大家盘点下 非常洗脑又十分带感的秀场音乐 。

01

Showroom Dummies-Señor Coconut

Versace 2015 SS

点击试听

Versace在2015的春夏系列里依旧 将他们纸醉金迷的奢华风进行到底 ，只不过这次品牌创意总监Donatella Versace去了趟古巴后，决定把主题搞成加勒比海的富帅派对。

从天花板一直下落到地板的大理石铺面，包金的柱头纹饰，天鹅绒包面的家具…配合着这股浓郁的热带奢靡风， Versace找来了Señor Coconut演绎了Kraftwerk乐队的经典曲目"Showroom Dummies" 和 "The Robots"的拉丁版 ，作为秀场的现场配乐。

将 时尚 圈最爱的电子乐进行了加勒比风格的改编后 ，这首曲子变成了既时髦又契合主题的热带派对音乐。

02

I LOVE YOU,I KNOW-Psychic TV

Prada 2015 SS

点击试听

Miuccia Prada的设计总是充满政治呼声，在她的世界里，“他”和“她”永远是平等的。在2015年的春夏男装秀场，Miuccia选择将伸展台置于泳池之上。

在一个性别区分最明显的场所，她通过中性化的用色和设计， 打造一场了“无性”的时装秀 。

秀场音乐的使用也同样充满了寓意。 Genesis P-Orridge从1975年起便开始引领一系列的实验音乐运动，Psychic TV便是他主导的其中一支乐队。

后来为了与逝去妻子Lady Jaya (同时也是他艺术领域的精神伴侣) 有再一次亲近的机会，Genesis P-Orridge进行了一系列的“雌雄同体”手术，试图通过“她”创造出一个不可分割的第三者身份“Pandrogyne”。

Prada便借用Genesis P-Orridge 对自身特殊的性别定位发表了一份“性别平等的宣言” 。这次秀场使用的是Frederic Sanchez混音再创作的版本。

03

17 Years of Soundtracks

BURBERRY 2018 FW

当时即将离开BURBERRY的创意总监Christopher Bailey，以2018秋冬时装大秀作为自己的最后一场完美演出，也 借这次公开了BURBERRY十七年来的重要音乐配乐 。

因为音乐对他来说有着深远的影响力，让他热衷于涉猎各种风格音乐，而利用「17 Years of Soundtracks」的主题带来服装秀场的背景音乐与现场演出的乐曲，不管是为 Burberry录制歌曲，或是借用这些英国音乐圈老将新秀的音乐与早期的乐曲，都是 塑造BURBERRY秀场完美演出的重要关键 。

在Apple Music上发表的 特别播放清单包括各种零售体验、时装秀、全球性活动与广告音乐 ，一起向这些杰出音乐家们致敬，让大家更亲近并 探索 这些打造出品牌形象的经典曲目！

Bailey本人表示：“不论是为我们创作独家音乐，还是给我们的活动授权背景音乐，这些天赋异禀的音乐人帮助我描绘出Burberry的不同面貌，风格各异的曲目亦汇集成了 Burberry的过往、现在和未来。 我希望这不仅能让新音乐接触到更多受众，也能让人们重启 探索 过往音乐的兴趣。 ”

2018年的秀场上，Burberry让彩虹色有了新的意义，再加上格纹、风衣等经典元素，这场大秀便有了最耳目一新的感觉。

03

Like Sugar-Chaka Khan

Tom Ford 2019 FW

七八十年代迪斯科音乐，复古又新潮，也十分符合当下年轻人崇尚复古的潮流。

单曲《Like Sugar》是2018年6月发行的歌曲，浓浓的1970年代Disco舞曲风，与2019年Tom Ford秋冬时装周上光泽闪亮的复古面料搭配甚好。

这一次的秀场在之前的文章里有些过，就不过多赘述了，感兴趣的各位可以去补补课哦

04

The Moon is Blue-Colourbox

Dior 2019 FW

点击试听

专辑《Colourbox》1985年发行属于1980年代的triphop，带有一点点迷幻的感觉，恰好符合Dior浪漫而又前卫的风格。 经典的用色配上丝绸、纱织等轻薄柔软的面料，一种内敛的华丽便应运而生。

05

Récit de tierce en taille-Nicolas de Grigny

Louis Vuitton 2020 FW

这场秀的主题是过去与现在，Nicolas Ghesquière说，他想要想象一下如果过去的人能够看到现在的我们会是怎么样。

这次秀场后面有200位歌剧合唱演员 ，他们的衣服由著名的戏服设计师Milena Canonero完成。

既然是过去和现代的对话，音乐上也必须有所体现。

秀场音乐原版来自于17世纪法国管风琴作曲家Nicolas de Grigny，他只活了短短31年，死去之后留下的乐谱被奉为管风琴的经典。

而现场更加具有现代性的改编，来自常驻巴黎的美国音乐家Bryce Dessner 和被称为Woodkid的法国音乐导演，新改编的管风琴音乐叫做Three Hundred and twenty。

改编了单一管风琴的演奏，让更多的弦乐器加入，更强烈的节奏，让一首17世纪古典主义的曲子更加适应2020年的秀场。

06

Get out of my head-Sofia Bolt

Celine 2020 FW

点击试听

跟Celine的合作对于法国出生、美国生活的Sofia Bolt来说非常突然，一次很巧合的机会， Celine创意团队里的人听到了Sofia Bolt的现场 ，并且把她的歌放到了工作室的歌单里。

作为创意总监的Hedi Slimane偶尔听到了，就决定将那一季秀场的音乐交给Sofia Bolt。

他们接到这个项目的时候，只有10天时间来完成一个两分钟的Demo，然后需要把这个Demo扩充到22分钟 。

Sofia Bolt说整个沟通过程非常详细，Celine的团队会明确提出第几分钟的吉他是不是有点多，第几分钟的鼓是不是有点大声。最后等她做在秀场第二排听到模特踏着自己的音乐出场时候，才发现这些详细的沟通多么重要。

这首叫做Get out of my head歌是关于分手之后的故事，想要让那个人离开，从生活中、大脑中离开。

07

Romance Noire-Double Mixte

Givenchy 2020 FW

点击试听

创意总监Clare Waight Keller在Givenchy的最后一场秀，虽然服装的设计及细节依然很赞，但还是被炒了鱿鱼，怪也只能怪销量不好。

站在品牌的角度非常能够理解这种做法，但站在一个 时尚 爱好者的角度，还是希望看到更多好看的衣服，而不是一件又一件的爆款。

这场秀整体的风格贯彻了品牌和设计师一向神秘的做派，开场一束简单的光打在T台中间。 秀场用了来自法国二人组合乐队Double Mixte的音乐，非常适合秀场的节奏，几乎不用任何重新编排都能很好的适应。

暗黑系的电子合成音乐像是70年代的法国** ，非常复古，有点古怪，但总之内核还是优雅的。这些形容词用来形容Givenchy这一秀似乎也刚刚好。

始终，音乐是秀场不可或缺的部分，即使之后没有了实体时装秀，音乐依然不会缺席。

当一贯走仙女路线的Dior披上野性的外衣后，会演绎出怎样不同以往的作品呢？

应上海时装周组委会之邀，Dior作为特别呈献嘉宾举办2021成衣系列发布秀。

这是Dior与中国时装力量之间的亲密对话，也促进了创意和文化的珍贵交流。

废话不多说，下面咱们就一起来看看这场重量级的大秀吧。

秀场星光

每次的Dior秀场上都少不了的，是绝对豪华的“明星天团”。

章子怡的亮相绝对堪称惊喜。身着一袭纱质礼服的她宛如一个误入黑夜的仙女，尽显非凡光芒。

刘嘉玲以一件棕色长裙惊艳现场。裙子上的刺绣精致而夺目，也更加衬托了她骨子里的优雅气质。

品牌大使王俊凯以黑色复古夹克内搭条纹衫，干净利落的同时也不乏这个年纪该有的活泼感。

品牌大使杨采钰的造型一如既往的大气。简约的长裙勾勒着完美的身材比例，红唇妆面更让她有了种“油画美人“的神韵。

热恋中的王子文和男友吴永恩一同亮相红毯。前者一袭黑色刺绣长裙，后者一袭黑色笔挺西装，站在一起很是登对。

王丽坤别出心裁地选择了一件绿色长裙，头发上更是细心地绑上了绿色丝巾，明艳动人且不失青春活力。

司藤女王景甜今晚选择的是黑纱百花刺绣礼服，指尖耳畔又以红宝石点缀，美得一丝不苟。

吴瑾言身穿米白色长裙搭配清丽短发，充满了精灵般的俏皮气质。

刘雨昕大胆地尝试了透明印花雨衣外套，独特的风格将她血液里不甘于千篇一律的叛逆因子展现得淋漓尽致。

在一众身着大礼服的女明星中，以条纹针织衫搭配银色半裙的孟美岐显得格外清新甜美。头顶的黑色贝雷帽更是为她增添了几分港风韵味。

卢靖姗以一袭颇具中国风的水蓝色长裙展现了自己一贯的温婉雅致。

毕雯珺以黑色礼服内搭丝质印花衬衫，将贵族范儿拿捏得死死的。

董又霖以丹宁色牛仔衬衫内搭简单的logo白T，形成了层次感的同时又不会显得过分突兀，时髦得恰到好处。

宋亚轩身穿复古印印花衬衫内搭条纹高领衫现身大秀，少年感满满。

奚梦瑶以黑色透视连身裙亮相红毯，轻盈材质呈现飘逸美感，举手投足间兼具性感与自信。

我们的boss晖姐也受邀前往现场观秀。

波西米亚风印花长裙轻快随性又不失优雅特质，搭配皮毛一体DIOR CARO 手袋，更添活泼氛围。

品牌大使Angelababy以一种十分特别的形式出现在了现场。

她团队中的“新成员”——Angela3-0身穿红色豹纹上衣和亮片半裙亮相红毯，这身look不仅颇具摩登气质，更与昨晚的秀场相得益彰。

除此之外，容祖儿更是穿着由玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽为其特别设计演出礼服和摇滚乐队黑豹乐队在秀后分别献上了精彩的表演。

前者一首复古味十足的《Monica》瞬间把现场变成了迪斯科舞厅。

后者的《Don`t Break My Heart》更是带动了全场大合唱。

秀场直击

这一次，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽选择在上海龙美术馆西岸馆举办Dior 2021成衣系列发布秀。

借此非凡契机，她希望能将动态视觉与全新能量融入其设计之中，打造扣人心弦的 时尚 盛宴。

本次秀场以一系列的艺术主题为灵感打造，充满了复古的浪漫色彩。

邀请函上满布着艳丽而醒目的红色豹纹，大秀现场的布置亦能由此看出几分端倪。

既然提到了邀请函，那我们顺便也来看看Dior为这场大秀准备的伴手礼。

鲜花和粉嫩的链条包相得益彰，充斥着浓郁的浪漫与少女感。

满是logo的墨镜极具品牌辨识度。不必担心浮夸的问题，OBLIQUE印花只有在特别的光线之下才会显现。

最特别的绣有嘉宾名字缩写的枕套，可谓体贴入微到了“床上”。

抢眼的迪斯科球和铺满豹纹的台阶是整个秀场中最无法被忽视的元素，这是不同时代的流行碰撞，也是对波普美学的革新演绎。

说回这一季的成衣，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽凭借迪奥典藏的潜心 探索 ，再现了工坊的精湛技艺。

以豹纹致敬经典

迪奥的标志性元素之一——豹纹在这一系列中得以重新散发光彩。

从里昂一家丝绸公司获得豹纹印花图案的独家经营权之后，迪奥先生在1947年的“NEW LOOK”中便展现了他对豹纹元素的钟爱。

身穿豹纹连身裙的模特信步走出，将战后女性的独立特质展露无遗。

在2021成衣系列中，无论是休闲的豹纹夹克，挺阔的豹纹西装，还是飘逸的豹纹长裙，都勾勒着一种成熟而野性的女性魅力。

透明豹纹印花雨衣更为这种元素赋予了全新的载体。

这是设计师对迪奥先生和品牌经典的致敬，也是对“ 时尚 回潮”的完美诠释。

以荧光色打破常规

荧光色系以其独一无二的耀眼特质，在这一系列中折射出了别样光芒。

荧光粉色、荧光绿色抹胸裙和黑色吊带内搭的组合兼具了甜美俏皮与酷飒利落，堪称甜酷女孩的绝佳之选。

清新典雅又极富民族风情的茹伊印花幻化于蕾丝之上，在树莓红色和柠檬**的衬托下，亦被赋予了强烈的现代个性。

格纹图案以海军蓝、灰色、树莓红、黄绿色等多种颜色呈现缤纷姿态。

以亮片诠释风格

亮片也是这一系列中最不可被忽视的元素之一。

亮片刺绣及四款全新设计的无袖薄纱礼服营造出了宛若镜面一般的效果，将未来 科技 感与复古感破天荒地融合在了一起。

而这些夺目的亮片也能让人想起用来增添节日气氛的迪斯科球，与秀场中的装置形成了绝妙的呼应，将充满活力又富有深度的潮流精神展现得淋漓尽致。

更多细节

包袋

无论你是热爱低调还是喜欢张扬，都能在这一季的包袋中找到适合自己的款式。

纯色的手袋依旧是本次秀场上的主角，黑色、红色与灰色也依旧承担着着“大气百搭”的重任。

想稍微做些变化的话，粉色，黄绿色等等也是很好的选择。

大面的豹纹、MILLE FLEURS印花，以及茹伊印花为品牌的新经典—Book Tote赋予了全新的生命力，也为它们的忠实粉丝提供了更多的可能性。

鞋履

鞋履方面，Dior Mizza芭蕾舞鞋和D-DOLL玛丽珍鞋是这一系列中最值得被介绍的两款。

DIOR MIZZA芭蕾舞鞋初次亮相于2021秋季成衣系列，是为了向克里斯汀•迪奥先生的缪斯女神米萨•布里卡尔女士致敬。

豹纹印花令人联想到猫科动物轻盈优雅的步伐。如果不想太夸张的话，亦有黑色款可以选择，随心打造迷人造型。

此外，绑带处采用带有光泽质感的尼龙褶裥造型，并以金属质感“CD”标识点缀，使人联想起经典MITZAH丝巾灵动飘逸的魅力。

集复古韵味与摩登风格于一体的D-DOLL玛丽珍鞋拥有黑色、白色、红色和银色等多款配色。

在绑带的选择上，可以采用一条或三条绑带，多种搭配方式足以打造令人无法抗拒的流行风格。

橡胶鞋底饰有“CHRISTIAN DIOR”标识，鞋履搭扣灵感则来自时装配饰系列，以“CD”字母作为点缀，令整体更加精致。

说了这么多，不知道你们最喜欢的单品是什么，又最中意哪位艺人的造型呢？赶快来评论区和大家一起讨论一下吧。

从纽约到巴黎，2017春夏四大时装周已经落下帷幕，对时装业的影响才刚刚开始。如果你想了解2017春夏时装的潮流，可以跟随StyleLock编辑从本次时装周中找到一些搭配灵感。无论是性感还是前卫，一定有适合你的风格。

一印花刺绣

在2017春夏米兰时装秀上，Dolce & Gabbana的西西里风情又一次将秀场上的激情燃起，鲜花烂漫，热情奔放，犹如置身于热带的意大利的城市之间。然而这一季的服饰不再是千篇一律的华丽风，而是更加的年轻化、更加贴近生活，当然也少不了精致的印花刺绣、诱人的蕾丝以及华丽的配饰。

2纱布

当春天和夏天天气越来越暖和时，一种流行的趋势是薄纱元素。虽然每年都在时装周上受到高度赞扬，但女人们对薄纱的喜爱并不油腻！从迪奥、DRIES VAN NOTEN到华伦天奴梦幻般的裙子，瞬间成为仙女。有木头吗？

三。解构衬衫

衬衫是春夏衣橱里必备的物品之一。在今年的“解构衬衫”时尚中，无论是斜前襟还是大袖口，都能让时尚女孩们兴奋不已！

四复古优雅

2017春夏必将成为复古80年代风格的舞台，宽大的轮廓将成为最典型的特征。我们可以看出，YSL的金属耸肩外套还是Balenciaga的宽肩造型强调复古风格和女性的韧性，但公平地说，这种强调肩形的设计并不容易控制。

1、条纹元素

条纹元素是时尚元素中永不过时的那个，它干净利落、容易驾驭。上个世纪就开始活跃在时尚舞台上的它看似简单，却蕴藏着无穷的魅力，迷住了几代人的心。无论是年轻人还是成熟女性，都可以将条纹元素穿出自己的独特风格。Louis Vuitton、Dior等品牌都向我们展示了这一元素的运用手法。

2、薄纱元素

薄纱，既可以柔和别致，又可以高级精致，是一种无法忽视的浪漫与美感。经历了严冬，轻盈的薄纱元素在春夏就格外受时尚界的青睐。从Dior到Elie Saab等各大国际大牌都有这种精致而超女性面料的体现。

3、宝石色

宝石色自带尊贵属性。2022各大品牌早春系列中有宝石黄、宝石蓝、宝石绿等。宝石绿是带有热带风味的色调，更是冷色系中最温暖的颜色，其在秀场中的出镜率是扶摇直上的，这在Louis Vuitton、YousefAkbar早春系列中体现的淋漓尽致。

4、流苏元素

流苏风从2021年秋冬刮到了2022年的春天。流苏是浪漫的，它总能给人带来迷人的光彩与魅力。流苏与奢华高级的成衣结合是时装周上常见的设计手法，2022早春系列中许多品牌对于流苏都深陷其中，局部运用可以增加服装的灵动感。

5、镂空元素

镂空的元素给服装增添了神秘感和立体感，使服装变得有趣起来。镂空设计集性感、女人味、摩登、少女感、淑媛气质于一体，2022春夏系列中既有Chanel的朋克，又有Carolina Herrera的仙气，它的百搭性强到无法想象。