我有很多乐趣,钢琴、唱歌。可不知怎的,我又渐渐爱上吹长笛了。我清洗的记得,那是在我五年级上学期时,看了一场交响音乐会之后,我被场地所吸引,我看到吹长笛的人站姿端正、高雅。日后,我便下决心努力学习好长笛。
在五年级上学期妈妈给我联系了一家乐器厂,帮我定了一个金色的长笛。拿到后,我看见这支长笛是晶**的,在太阳下,金黄闪闪显得格外美丽,这就更让我爱不释手,妈妈看此,便给我报了一个长笛课,并在每周六练习。
在第一次上课时,杨老师首先教我吹笛头,我便小心翼翼地拿起笛头,轻轻放在嘴巴下,用气试着吹响,我第一次吹响了它,那声音,和我那天听到长笛领奏的声音一模一样,动听极了。不错你吹得还好。老师说道,也正因这句话让我有了许多自信。可我吹了半个小时左右,我感到缺氧,头重脚轻手臂有些酸。这是杨老师说:“刚开始学时不要弩着劲,身体要放松。”我便两脚自然开立,让长笛肩膀和我平行,头稍抬挺挺有力的吹起来,果然真的放松了很多。老师面带笑容的说:“你很聪明,这末快就掌握了要领,但光在这里练习还是不够的,你在家里也要多练习”。没问题,我爽快的答应了。
在每一次上完课之后,我都会按照老师的要求练习,功夫不负有心人,现在的我也比之前老练多了,功夫扎实很多,我也能不看谱子就能吹出自己想吹的乐曲如《小步舞曲》<伦敦德里小调>而现在的我手也不会在酸痛,反而我觉得快乐,我也把长笛作为我的乐趣,我也会坚持不懈的练习,争取更大进步。
长笛这位好朋友能让我变得快乐,它能让我感受到音乐带给我的欢乐。我爱长笛,它也是我最大的乐趣。
长笛演奏的技巧研究论文1
摘要:在乐器演奏中,竹笛是我国最古老民族乐嚣,具有深厚的民族传统意义。
长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器,音域宽广,有较强的穿透力和丰富的表现力。
竹笛和长笛虽都属吹奏乐器,但他们的演奏技巧却各不相同。
关键词:竹笛;长笛:演奏技巧
一、竹笛的特点
竹笛的历史可以追溯到远古时代的“股哨”,经过长期的演变,发展为现在的竹笛。
竹笛历史悠久具有深厚的民族传统意义。
竹笛多年来以其“穿云裂石”之音和悠远的神韵,一直深受广大群众的喜爱。
但竹笛在很长的时期中一直处于伴奏乐器的地位,直到解放后,竹笛大师冯子存首次将独奏曲《放风筝》《喜相逢》通过舞台展现给全国观众,轰动全国。
从此后,竹笛改变了伴奏乐器的地位,以崭新的姿态屹立于音乐舞台。
二、长笛的特点
长笛是一种音色异常优美动听的乐器。
长笛音域宽广,穿透力强,表现力丰富,适合以独奏的形式表现音乐的丰富内涵。
同时长笛在交响乐和管乐队中也是十分重要的组成部分。
长笛与竹笛一样历史悠久,其发展既继承了传统乐器音色悠扬的特点,又具有其独特的时代性。
几百年以来长笛从木、金、到银;由孔到键,由单管到多节,由原来只能吹几个单音到现在交响乐团最妩媚的娇娇者。
长笛音色独特,其音色在低音区浑厚、朦胧,中音区清澈、抒情、柔和,高音区光辉、明亮、穿透力强,是当之无愧的木管乐之冠。
三、竹笛和长笛虽都属吹奏乐器,但他们的演奏技巧却各不相同。
竹笛的演奏技巧
传统的竹笛一般只有六个音孔,低音大笛也只有七孔,除了竹笛设计中原有的半音以外,乐曲演奏中的半音、转调主要是依靠演奏演员的演奏技巧和演奏经验,通过半孔按法及叉口指法来完成、这对于演奏人员的演奏水平和音准控制都有很高的要求。
在演奏过程中,演奏员怎样实现半音及转调,需要依靠演奏人员的经验。
具体使用手指的什么部位来实现半音及转调,不仅要根据音乐旋律的要求,还必须结合演奏人员自身的条件来决定。
竹笛第一、四孔的半音,一般用无名指按半孔或用指肚按上半孔;第二、五孔的半音,多用中指第二关节按里半孔,比如小工调(简音作5)中音“4”的半音演奏有两种方法:1用食指按住第六孔的外半孔或上半孔。
2,打开第三、六孔,其它四孔全闭;小工调的高音“4”除了用食指按半孔外,还有两种交叉指法:1开四、六孔,闭一、二、三、五孔,2开一只也,闭其它四孔。
后一种指法音准偏高,需用第一孔的无名指在音孔边缘盖一点,加上风口控制,才能使音高准确。
竹笛在演奏时,手指按孔的面积大小,与手指的启孔距离远近,均以音准为准,通过手指与气流角度的互切面给,以及演奏者的主观听觉来共同完成,努力做到半音的演奏音准稳定、准确,无滑音痕迹。
五、长笛的演奏技巧
长笛是所有的管乐中对气息要求最为严格的乐器,长笛的演奏基本上都是依靠气息的转变来控制,气息对于长笛正如运弓对于小提琴般重要,气息的长短、强弱、收放自如与否直接关系到演奏的效果。
气息对于长笛的演奏重要是因为在演奏中演奏者的相当一部分的气息会直接吹出长笛的管外,这部分气息控制在什么范围内能达到最佳的演奏效果需要依靠的不仅仅是理论上的学习,更为倚重的是实践中的经验。
长笛演奏中正确的呼吸方式一般是胸腹式的呼吸方法。
这种呼吸法符合人类生理构造的正确的呼吸方法,可以保证演奏者呼吸的饱满、自如,这种呼吸方法为演奏者演奏技巧的展现提供了可靠的保证。
长笛的演奏不仅需要学会正确的呼吸方法,还应该掌握正确的口型。
长笛演奏中的口型要求:上唇自然下包,上唇贴紧下牙,轻轻向两边拉开,呈现微笑姿势,上下唇中间呈枣核形。
长笛演奏被称为术管乐之冠,对演奏技巧要求最为严格,不仅需要正确的呼吸方式和吹奏口型,还需要掌握准确的演奏指法,手指击健要灵活、流畅、手不能抬得过高,采用双吐演奏法。
总之,在乐曲中的演奏过程中不仅要靠手部的动作,更应该让大脑参与到手部的动作中,不能仅仅的按照教材上手部变化要求来演奏,而应该通过聆听、锻炼总结适合自己的演奏指法和演奏习惯,形成自己独特的演奏特色,在保证演奏中指法准确、音调优美的同时把握并充分的展现乐曲的悠远意境和悠扬的风格,使乐曲不仅入耳声美,还能营造引人入胜的如画意境。
长笛演奏技巧与音色探索2
摘要:演奏技巧是长笛演奏的基本条件,其水平的高低直接影响到作品的音色和音乐表现。
要使音乐作品表现得更具感染力,必须提高完善演奏技巧。
只有熟练地掌握长笛的演奏技巧,才能使作品更加具有歌唱性,音色柔美,音质更为统一,使音乐作品的思想感情和深刻内涵更加深入人心。
关键词:长笛 演奏技巧 音色 音乐表现
一、长笛介绍
长笛是世界上管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。
长笛分为:C调长笛、G调长笛、低音长笛、短笛,C调长笛是使用最为广泛的。
长笛音色柔美清澈,音域宽广;中、高音区明朗,低音区婉约、透明,它擅长乐曲的华彩部分,技巧华丽、变化多样,既能演奏明亮而欢快的旋律,又能演奏忧郁的旋律,是木管乐器中演奏最灵活的一种。
它在乐队中常担任主要旋律,是不可缺少的独奏乐器。
二、长笛的演奏技巧
(一)演奏口型
口型是长笛发音的先决条件,口型控制好了,才能吹出来声音,才能奏出纯美的音色,控制好口型才能尽量减少漏气,最大限度地发挥自身气息能量的效应。
下唇贴紧上牙,上唇放松,嘴角呈微笑状,轻轻向两边拉,上下唇间形成一个小孔,发音时一边吹一边调整角度。
掌握好的口型就是能将气息集中地进入到乐器中,发出清澈、流畅的音色。
(二)手型与指法
手型和指法是演奏技巧的基础。
手腕与手臂要保持直立,不能弯曲,手心要朝下,手指也要自然弯曲。
吹奏音符节奏均匀,避免手腕的变形,使手腕与手臂保持直线,手指要保持弯曲,形成一个近似椭圆形的空间。
在手指按下和弹起时一定要保持速度一致,保证每一个音均匀地吹出。
(三)呼吸
气息是吹奏能量的来源,在长笛演奏中,需要演奏者做到吸气短促、迅速无杂音;呼气平稳、均匀而悠长。
胸腹式呼吸法是整个肌肉组织都积极参与的呼吸运动,胸廓自由扩张,胸腔容积扩大,促成肺部内外循环交换,使横膈膜和肋骨发挥运动功能,而且会使人体整个呼吸肌肉有机的协调起来,胸腹式呼吸法是吹管乐器最佳的呼吸方法。
正确的呼吸方法可以使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大,从而对乐曲演奏的完整性和表现性起着重要的作用。
(四)连、吐音奏法
在演奏连音时,要注意指法连接流畅、手指过渡自然、气息运用起伏连贯、力度适中。
音色要随着连线和音乐的起伏而起伏,力度也需要随旋律及情感表达做出调整。
吐奏,就是长音中的短音,在吹奏时,舌尖翘起,舌尖轻轻地撞击上下门牙牙龈的位置,口腔发出TTT的声音。
吐奏分为:单吐T、双吐TK、三吐(TKT、TTK、KTK),它需练习舌头的耐力,保证舌头的灵活性,吐奏时才能连贯、清晰、柔和。
三、长笛的音色与音色控制
音色,是演奏者与听众交流的桥梁,对于演奏者来说,掌握好的音色是极为重要的,要想吹出优美的音色,使音乐作品具有感染力必须具备正确的口型、呼吸、娴熟的技巧等因素。
在长笛演奏的音色控制中,气息的运用起到了至关重要的作用。
在演奏情绪欢快的音乐作品时,气息要流畅饱满,音色优美、纯净;在演奏情绪伤感、愤怒的作品时,气息控制要强弱结合,使音色表现更加紧张、激烈和忧郁,听起来更为深入人心。
演奏者自身的思想情绪也左右着音色的变化,内心的喜怒哀乐也会体现在音乐作品中。
在演奏圣桑的《天鹅》时,气息均匀而流畅,整首乐曲就会优美、婉约,使听众似乎化作美丽的天鹅置身于天鹅湖中;在演奏《幽默曲》时,短促的呼吸,清晰的吐奏,顺次的换气,则能使听众感受到幽默的意境。
由此看来演奏技巧在音色控制中起着举足轻重的作用,演奏者具备了演奏技巧,领悟了音乐作品的思想内涵,才能使音色更为优美动听。
四、演奏技巧与音乐表现
演奏技巧是长笛演奏的基本条件,提高演奏技巧,丰富音乐表现手法,使音乐变化更加丰富,才能使音色更为优美动听。
在演奏长笛乐曲时,要把技巧和优美的音色结合起来,才能使音乐表现更加丰富,音色变化更加富有歌唱性,使听众在欣赏音乐的过程中,感受到音乐的柔美和震撼。
除演奏技巧外,演奏者对作品的理解和感受也是音乐表现的重要因素,长笛演奏更需要演奏者具有很好的文化底蕴和文化基础,要了解作品所描写的内容,产生的历史背景,表达的思想感情,乐曲的艺术风格等,这可以与娴熟的演奏技巧相互促进,表达音乐中所具有的丰富情感及深刻内涵,当演奏者情感、涵养、演奏技巧都融于音乐作品时,才能使音色更为结实、圆润、透明、刚柔,表现出作品的内涵,达到精神、心灵与技术的完美结合。
如今,长笛越来越受到听众的喜爱,它优美的音色和丰富的表现力感染着无数听众,只有不断提高演奏技巧,丰富音乐表现手法,将自身的知识水平和艺术涵养融于作品的风格、内容、情感中,才能使音色变化更加丰富,音响更加和谐统一,音乐的色彩也才能更加绚丽多姿。
参考文献:
[1] 杨易和音乐表演艺术原理和应用安徽文艺出版社
[2] 戴中晖如何控制管乐作品的音色与力度乐器
[3] 张志远长笛演奏的呼吸与训练乐器
[4] 郑义军,邵伟民长笛演奏实用教材 中国青年出版社
[5] 郑义军长笛演奏技巧教程西南师范大学出版社
魏笑。活跃与现代乐坛的当代青年长笛演奏家,2010年六月录制了他第一张个人长笛独奏专辑《感恩》,立即引起了轰动。他的老师,德国长笛大师AilinAron Epstein对他的高度评述是:“ 完美无暇的技术及音乐品味,充满魅力的句法,让我从中感到对生活的无限憧憬。
魏笑5岁时开始学习长笛。16岁进入南京艺术学院附中进行系统学习,师从于中国著名长笛演奏家马莉,上海音乐学院长笛教授朴美香。19岁时以长笛专业组全国专业第一的优异成绩考入南京艺术学院音乐学院继续深造古典音乐。在校期间,年轻的他便担任起南艺交响乐团、管乐团、室内乐团的首席长笛,南京军区政治部联合军乐团的长笛讲师。
他曾多次参加国际长笛大师班与比赛。其中曾赴奥地利参加萨尔斯堡音乐节Moshe Aron Epstein长笛大师班,法国长笛演奏家Benoit Fromanger大师班。两次赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院深造高等室内乐课程。2009年受邀加入中国爱德华•彼诚钢琴贸易理事会开始进行国际巡回演出。现任中国爱德华•彼诚交响乐团首席长笛演奏家。
他凭借着对音乐热爱和执着与高超的演奏技艺,多年来活跃于许多乐团。多次与Christine Icart、Viktoria Mullova、Marielle Labeque等当代作曲家、指挥家及演奏家合作演出并参与唱片的录制,使他的演奏日渐完美。他尤其喜爱“浪漫时代”的音乐作品,并逐渐形成了自己独特的演奏风格,魏笑用优美绝伦的音色与极其细致精湛的音乐表现力征服了广大音乐爱好者。被国内外音乐家誉为中国最年轻的浪漫长笛大师。
魏笑说:“音乐是反映时代的东西,我在每个年龄段演奏乐曲感觉都是不同的,因为随着年龄的增长,对于音乐的理解也是不同的,并没有正确与错误之分。其实我很怀念自己少年时期的那种演奏感觉,因为那时拥有的是天真与无尽的美好,是人生永远不会忘记的那段美丽,我今后的路会很长,我会珍惜我身边路过的那些风景”
获奖简介:
2000年9月,获得天津音乐学院木管乐长笛组全国赛区最佳优秀选手。
2004年8月,赴日本参加“miersi”杯木管乐大赛获得一等奖。
2005年1月,赴德国柏林参加“世界青年音乐家表演赛”获得银奖。同年赴莱比锡参加litely basons室内乐团JS 巴赫b 小调 奏鸣曲、多普勒 行板和回旋曲的音乐录制。
2006年7月,赴日本参加“神户”长笛预选赛获青年组优秀奖。
2008年5月,赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院参加“东西方音乐学术交流会”
2009年3月,以名誉理事身份,代表彼诚钢琴贸易集团赴日本神奈川参加亚洲钢琴贸易交流会。同年应邀赴日参加亚洲青年音乐家交流论坛。
2010年中旬,赴韩国首尔参加亚洲木管乐比赛获优秀选手。
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提取码:cnfr资源介绍:浪漫情怀行云流水般的音符《长笛·约定》
分类: 音乐
问题描述:
怎么吹长笛???
解析:
要点:在演奏前就应该作好口型准备,不要在嘴贴到吹口时才活动嘴唇去探位和试口型。开始练长笛前可以对着镜子查看自己的嘴型是否正确,避免搞成金鱼嘴似的口型!!
老师请注意:留意检查口型不要开得太小,英文元音发音O可以有助于气流控制,演奏时嗓子是放开的。
演奏中音时应该是这样:
1.下颚要稍微向前突一点。
2.看似微笑班地使嘴唇间形成风口,嘴唇向前突。
3.气流快时刚开始也许会不太适应。
嘴唇挡住吹口稍微多于1/3,嘴唇更显得向前突。
怎样清晰地吹出音符?-- 学会使用舌头。
每个音符开始时用舌头,你必须正确地按相同方式重复舌头的正确动作,好比说“TA”或者法语的发音“TU”。这里要说明的是,法语的TU与汉语拼音拼出的“吐”绝不是一个音,法语的TU相当于“特”和“迂”的联拼,汉字无法替代这个音。如果觉得不好体会可以将这“特”和“迂”快速联读,这个音自然就出来了。这时请再注意体会舌头的位置!
要点:如果你能够正确地说“TA”或者“TU”,在演奏长笛时做起来就没有问题。重复舌头的练习,练习时尽量保持嘴唇不要移位。
每 日 呼 吸 练 习
很长时间以来,很多朋友都提出如何练习换气,如何使自己在演奏时气能长一些等等问题。在[长笛之情]和论坛中,已经有很多老师和朋友谈了自己的经验,在此表示非常地感谢。
这里从本站翻译的《趣味长笛学习2002》中摘录一段[每日呼吸练习],文中对如何进行每天的练气有比较详尽的描述,朋友们可以按照这个方式坚持每天抽时间练习,希望能对大家有所帮助。特别要注意图中小腹部的鼓起和释放,要做到吸气后是下腹部凸起而不是胸部挺起,利用腹部的压力将气吐入笛腔内。如果沉不到位就不能获得好的音色,刚开始是不习惯的,要多练习反复体会,这是很重要的基本功。-- 老雷
怎样延长气息
1. 演奏时总是用嘴吸气的,象打哈欠似的尽可能吸入大的气量。
2. 在吸气时,要感觉到起进入了腹腔,象气球被吹大的样子。在吸气时切忌不要有耸肩的动作。
3. 在向外吐气时,感觉则正相反:似乎气球变小直到瘪了。
4. 吹入长笛的气流要始终保持平缓,好象在冬天往手上呵热气温暖手指似的。
5. 开始练习时总是先以一些长音开始。
保持每个音符的演奏长度要够,音色要清晰饱满。
努力在你演奏前预想到每个音符的长度。
老师请注意:学生在演奏时要尽量让气流全部进入笛身内,这样才能获得饱满的音色。持笛的双手要适当放松而不要过于矜持,吸气吐气要舒缓而不是急促。 -- 本文摘自《趣味长笛学习2002》
A)
1. 身体平躺,双手放在腹部。
2. 用鼻子慢慢吸气,似乎在闻一朵花。
3. 腹部会慢慢鼓起。
4. 上部胸脯不要动,反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然。
B)
1. 双手掐腰轻轻挤压。
2. 慢慢用嘴吸气,使小腹慢慢向上提。
3. 双手会感到有压力。
4. 慢慢向外吐气,尽量保持压力直到气全部吐完。
C)
1. 站起身 - 肩部放松。
2. 双手掐腰稍微带点压力,张嘴慢慢吸气。
3. 双手应当感觉有压力,这时应该让腹腔吸满气。
D)
1. 嘴型做微笑状地张开,慢慢平缓地吐气。
2. 注意:吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反,应尽可能地
保持胸腔向上提。
要点:D2是测试呼吸控制的一个好音符。
如果采用SSS声吐气,好象蛇发出的声音,双手仍然会保持有张力。
尽量不要让胸腔下沉。
每 日 呼 吸 练 习
很长时间以来,很多朋友都提出如何练习换气,如何使自己在演奏时气能长一些等等问题。在[长笛之情]和论坛中,已经有很多老师和朋友谈了自己的经验,在此表示非常地感谢。
这里从本站翻译的《趣味长笛学习2002》中摘录一段[每日呼吸练习],文中对如何进行每天的练气有比较详尽的描述,朋友们可以按照这个方式坚持每天抽时间练习,希望能对大家有所帮助。特别要注意图中小腹部的鼓起和释放,要做到吸气后是下腹部凸起而不是胸部挺起,利用腹部的压力将气吐入笛腔内。如果沉不到位就不能获得好的音色,刚开始是不习惯的,要多练习反复体会,这是很重要的基本功。-- 老雷
怎样延长气息
1. 演奏时总是用嘴吸气的,象打哈欠似的尽可能吸入大的气量。
2. 在吸气时,要感觉到起进入了腹腔,象气球被吹大的样子。在吸气时切忌不要有耸肩的动作。
3. 在向外吐气时,感觉则正相反:似乎气球变小直到瘪了。
4. 吹入长笛的气流要始终保持平缓,好象在冬天往手上呵热气温暖手指似的。
5. 开始练习时总是先以一些长音开始。
保持每个音符的演奏长度要够,音色要清晰饱满。
努力在你演奏前预想到每个音符的长度。
老师请注意:学生在演奏时要尽量让气流全部进入笛身内,这样才能获得饱满的音色。持笛的双手要适当放松而不要过于矜持,吸气吐气要舒缓而不是急促。 -- 本文摘自《趣味长笛学习2002》
A)
1. 身体平躺,双手放在腹部。
2. 用鼻子慢慢吸气,似乎在闻一朵花。
3. 腹部会慢慢鼓起。
4. 上部胸脯不要动,反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然。
B)
1. 双手掐腰轻轻挤压。
2. 慢慢用嘴吸气,使小腹慢慢向上提。
3. 双手会感到有压力。
4. 慢慢向外吐气,尽量保持压力直到气全部吐完。
C)
1. 站起身 - 肩部放松。
2. 双手掐腰稍微带点压力,张嘴慢慢吸气。
3. 双手应当感觉有压力,这时应该让腹腔吸满气。
D)
1. 嘴型做微笑状地张开,慢慢平缓地吐气。
2. 注意:吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反,应尽可能地
保持胸腔向上提。
要点:D2是测试呼吸控制的一个好音符。
如果采用SSS声吐气,好象蛇发出的声音,双手仍然会保持有张力。
尽量不要让胸腔下沉。
对于一个长笛演奏者来说,要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹出优美地音色,就必须具备一个好的嘴唇条件、一个正确的口型、一个正确的呼吸和一个正确的颤音。下面从五个方面来阐述怎样将长笛的音色吹得结实、圆润、透明和刚柔。 一. 口型条件
一个好的音色来源于一个好的口型条件。好的口型条件应是上下嘴唇薄薄的,不能太厚,中等厚薄也可。两片嘴唇要平整、光滑。有的嘴唇上唇中间有个瘤状的肉,这样的条件是不可能将长笛的音色吹好的。下齿超过上齿的,也是不可能将长笛音色吹好的。完好的口型条件是上、下牙齿要整齐,不能有龋齿或高低不平。特别是对于一个初学者来说,掌握好一个正确的吹奏口型是极其重要的。口型的好坏直接影响着音色的好坏。 二. 口型与发音原理
吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状,两片嘴唇应平均地贴住牙齿,然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧,略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起,使嘴唇的内唇相互挤压,使其向外溢出。 笛孔的发音原理:长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时,气流一半向外通过,一半向内进入,形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力,而使两列分离的气流涡漩相互的吸引,由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。 嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的,要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘,再将笛孔的平面摆平,不可向外翻,也不可向内倾斜。如笛孔向外,则抑制了基频而突出了高次泛音,这样就会使大量的气流吹离吹口,而减弱了边棱音的振动与摩擦,使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内,射入吹口的气流角度偏小,则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平,气流感觉似90度的角度吹入孔内,得以充分的摩擦,使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视,过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出,正好盖孔1/2,(下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。在吹奏时,嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型,尺寸大约是5-6毫米长度,不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时,可略大一些。因低音需要的气流较多,出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时,口风不能溢大,保持气息集中,有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些,但不要过多上嘴唇的前与后,会直接改变气流的方向和角度(如图一、图二)。特别要注意上下嘴唇的出气部位,不能紧压,应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态,应向前略有凸起,使气流非常集中的吹入笛孔。
三. 口型的内部结构
舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。通常在演奏时,一些演奏员不知道舌头可以改变音色及气流的方向和角度。一般的吹奏者,只知道把嘴唇贴在一起,气息集中,靠嘴唇来控制声音的角度,而忽略了舌头的运用。他们吹出的气流角度只是直向的摩擦,这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野,没有圆润和共鸣之感。有的演奏者甚至还有漏气的声音。如运用好舌头,将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。 首先应把舌头的尖部放在下牙齿的底部,舌头中部立起,使舌头呈圆弧状,再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状,同时舌头两侧贴紧上颚,中间凹陷,使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹入笛孔外边缘尖锐部,上颚和舌头一定要挤压在一起,使之有阻力和气压之感,这样会使气流的通道变小,而此时通道的内径只有筷子般粗细。气压对长笛的音色起着关键性的作用。口腔内部如没有气压,就不可能使音色集中、结实、饱满和富有穿透力。就像自来水龙头的原理一样,当打开自来水龙头时,因它的压力不是很大,所以喷射就不远。如把管径缩小,压力就会增大,喷射就会很远。在长笛演奏时道理也同样。当舌头立起,与上颚对压,聚成一个小通道,产生很大的气流压力,使气流的流速增快,吹出的音色既集中又饱满,而且富有穿透力和金属声。注意舌头中部要凹陷,形成筷子般粗细的小通道。如舌头不立起使其形成小通道,就无法形成气压。又如枪的原理一样,手枪的枪管较短,射程就短;而长枪的枪管较长,其射程就远。当把舌头聚成一个通道时,使气压增大,它的流速既快又集中。 大部分演奏者是用嘴唇来控制音色的,其内部的结构(如图三)。 上下空间过大,这样吹出的音色较空,不实,没有金属感和充分振动的音质。而气流的方向只是擦偏而过,并没有得到充分的摩擦,因而音色没有穿透力。如按上述所说,将舌头中部立起,和上颚有着阻力和气压,气流的方向约呈90度状,气流垂直向下吹入吹孔,这样的角度能使音色饱满、浑厚、结实,富有金属振动声,其摩擦力也非常地充分。 四. 正确地运用呼吸
1一个好的音色与呼吸有着密切的联系,首先必须要掌握一个正确地呼吸方法。一个正确地呼吸方法可使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大,从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。 一个正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量,也有着腹部肌肉的控制,对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法,还必须掌握正确要领,认真地练习,这样才能运用自如。通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉,只知道吸入肺部。以下有三种方法可以练习: 首先要把身体弯曲呈90度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张,使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习,即可找到腹部控制用气的感觉。 2.身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,全身肌肉放松。先将气流吸入腹部,当腹部吸满后再往胸腔吸气,这样即可达到最大的储气容量。气吸满后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 3."狗喘气"法。张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,然后再快速地呼出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,当掌握要领后可逐步加快。这样练习有利于增强腹部肌肉的力量,从而达到自如控制气息的目的。当人进入睡眠时,他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。也可平卧在床上进行练习,但一定要按以下要领:挺直、全身放松、两手叉腰,嘴巴和鼻子同时慢慢吸气,使腹部和胸部向四周扩张,把腹部的气撑住,要有控制。吸满气后屏住呼吸几秒钟,然后用腹肌控制着缓慢地吐出,须反复练习。 五.颤音(幅振音)的运用
颤音在长笛演奏中是至关重要的,它是用来表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。就像一个歌唱家在演唱一首歌曲时,如没有优美的颤音,就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵,同时也不可能有着丰富的感染力,在乐器的演奏中也同样如此。 颤音有许多种,一种是颤音的频率很快,但幅度很小,听起来像是抖音。这种颤音是没有控制的、是机械的、是不动听的,同时也没有感染力。第二种是幅度过大,频率较慢,它的幅度几乎是个半音,听起来不柔和、不悦耳,没有表现力。 在此我主要谈谈第三种颤音。它是一个具有控制的、非常柔和的、富有感染力和悦耳动听的颤音。首先要掌握正确地胸腹式呼吸法(以上已讲述)。颤音的原理是将气吸至腹胸部,气流一直向外吹,再用腹部的肌肉快速收缩,将气流快速压缩吹出。由此产生脉冲,而此时气流不能中断,反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。 练习方法如下:首先将气吸满腹胸腔,再将气撑住数秒,然后向外缓缓地吹出,同时发"哈哈哈哈"之音。在发"哈"音的同时,腹胸腔会将很多的气流压出,但要注意保持气流一直向外吹,不能中断。"哈"音只是一个脉冲,需反复进行练习。开始可慢一些,然后逐渐加快。可分步骤练习: 1 哈---哈---哈---哈---
2 哈哈---哈哈---哈哈---哈哈---
3 哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---
4 哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈----
5 再连起来发 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈--- 注意:边吹气时心里边想着 哈 一定要用腹肌控制住,有节奏的进行练习。当经过一、二周的练习后,就会很自然的吹出颤音。在具体演奏时,要将你的感情和颤音结合在一起,这样才能使乐曲的内涵和情感表达地淋漓尽致。吹出颤音的效果应是像波浪一样圆滑,没有棱角。"哈"音的本身就是很柔软的,当吹奏一个长音时,1用软"吐"开始,先轻后响-----渐强。2先吹直音再颤音,表达乐曲的情感则更佳。
长笛的音域宽而高,技巧灵活,音质柔美、恬静,即能演奏明亮而欢快的旋律,又能演奏忧郁的旋律,是木管乐器中演奏最灵活的一种。 具体见 http://newschinayqcom/CD/2009-08/03111642_3935html
己学就不建议学了。我就是一名长笛学习者。这个东西需要要专业人给你知道你的腹腔气(就是丹田气)而且这个东西的嘴形很放松,并且需要专业教育长笛的人士来看你的口风。要是口风不好的话就可能学起来很难,或者根本不适应你学习。但是这些没有关系,只要肯努力,有一个好老师就不成问题了。
至于买长笛吗,就买个2000左右的就可以了,比如威波儿的。以后可以换个德国或法国日本管的。
但是不建议买那种纯国产的。
如果真的很想学的话。建议不刻苦的话就听吧。不练习是不可能的。最少也给一天2小时的付出。
这些是本人的学习体会。希望对你有用。
对了,谱子是高音谱,很容易晕谱。并且高音与中音和低音的指法有很大差别。要有心里准备。
并且没有哨片。长时间会有点累保持嘴形。要坚持。过3个月左右长时间演奏就不是问题了。气息呢想过5小节。怎么也给3年左右时间。千万别当中放弃、这个投资是很大的也。
最后如果真能加入这个魅力“女高音”的乐器演奏中。希望能一同交流。共同学习。
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