浪漫主义时期划分是？

漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。

第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。

浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

消极浪漫主义者不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。

消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

-浪漫主义

浪漫主义文学是十九世纪上半叶盛行欧洲并表现于文化和艺术各个部门的一种文艺思潮。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作的方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热烈奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从十八世纪后半叶到十九世纪初一才盛行于欧洲。

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍失望的一种反映。

作为一个具有共同社会历史背景和哲学理论基础的文学流派，欧洲浪漫主义文学具有以下一些共同特征。

首先，浪漫主义的一个最突出、最本质的特征是它的主观性，即偏重表现主观理想，抒发强烈的个人感情。黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，也即主体对自己的独立自由的认识。”

其次，浪漫主义文学的另一个重要特征是对大自然的歌颂和对城市文明的诅咒。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”的口号，着力描绘自然景物，抒发作家对大自然的感受。他们对大自然的崇拜也和当时流行的泛神论有密切的联系。他们往往把大自然看作一种无处不在的神，突出人与自然在感情上的共鸣，使景物拟人化或作为精神境界的某种象征。

浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上，浪漫主义作家喜欢运用夸张的手法，追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果。与古典文学追求静穆、素朴、和谐、完整的审美理想相反，浪漫主义文学强调从生活的瞬息万变、精神的动荡不安以及富于特征性和神秘意蕴的各种奇特想象中揭示美。德国早期浪漫主义者若瓦利斯在他的《片断》（1798)中宣称：“善于用愉快的形象来使我们感到惊奇，善于这样来表现某种事物，使它在我们面前显得既奇特，又熟悉，令人喜爱，这便是浪漫主义的诗学。”英国的湖畔诗人华兹华斯也强调浪漫主义的创作原则要求在所描写的“事件和情节上加上一种想象的光彩。使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”（《抒情歌谣集序言》)。这样，大胆的幻想，异常的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常情景的交织、对照，在诗歌格律方面的舒展、自由、富于音乐性，就构成了浪漫主义文学常具的特征。

虽然浪漫主义文学在欧洲社会的变革中受到了一些波折，但是，浪漫主义作为文学的一种基本创作方法，并未丧失其生命力。十九世纪末二十世纪初，随着资产阶级民主运动和无产阶级革命运动新高潮的到来，在俄国柯罗连科、高尔基等进步作家的创作中表现出积极的、革命的浪漫主义倾向。高尔基的《鹰之歌》、《海燕之歌》等作品，运用浪漫主义的比喻、象征等手法，鲜明地反映了劳动群众日以高涨的革命热情，洋溢着无产阶级的战斗激情。十月革命以后的苏联文学虽然规定以社会主义现实主义作为基本的创作方法，仍要求以革命浪漫主义作为它的有机组成部分。高尔基指出：“革命浪漫主义实质上是社会主义现实主义的化名，它的使命不仅是批判地描写过去的残余，而主要是帮助确定今天的革命成果，阐明社会主义未来的崇高目标。”

在文学上，浪漫主义和现实主义作为两种基本创作方法，并不是互相排斥的，而是经常结合在一起的。一切真正的艺术都必然要反映客观现实，又要表现主观理想。在这个意义上，浪漫主义和现实主义都是艺术在本质上不可缺少的因素。

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  人类文明到十九世纪之时，生产力水平普遍提高，工业化进程加快，在历史滚滚长河中比较，已取得了丰富的文明成果。十八世纪的西方，以启蒙主义理性精神为武器，对抗着专制主义与思想上的愚昧无知。迈步进入十九世纪，当初的启蒙理想在人们在现代文明不断膨胀的欲望中被击得粉碎，原来理想只是理想，理想就是梦，梦醒了，梦中的就随梦而去了。法国大革命就是令无数启蒙主义信徒梦碎的运动，他们用启蒙主义唤醒人们的智慧与理性，对抗专制主义宗教愚昧，为大革命做思想准备，然而大革命的结果却是重新回到原点。这样的结果令人们产生了悲观情绪，对所谓的“理性”失望。资本主义发展到十九世纪，对外扩张与殖民掠夺加速了资本的原始积累，工业化的生产所带来的社会却是不堪入目，环境污染、传染病肆掠，还有在资本家之间，人民与人民之间的勾心斗角令人作呕，这样的结果怎能不让满怀希望的人心伤。

  面对启蒙主义的破产和工业化的失望，浪漫主义以宣泄自我情感，追求个性解放，颂扬自由的姿态应运而生，其主题鲜明的与启蒙主义理性精神相对抗，并崇尚自由，又与古典主义遵循规则相对立，简单来说，浪漫主义文学就是叛逆的重建文学艺术写作的新手法，创建新的文学流派，显现出不拘一格的气度，用理想的样子去描写文学，具有强烈的主观抒情与个人精神，毫不保留的显露出其反工业化、反理性精神的反文明倾向。对于传统来说，浪漫主义文学就是叛逆的，细心一想，后来流行的文学流派又是叛逆的，随着时代的进行，一代又一代的叛逆旧有的，然后组成了文学的历史。

  德国浪漫主义施莱格尔兄弟提出“表现自我”、“回到中世纪”等口号，主张打破任何的狭隘的规律，不受束缚，强调创作的绝对自由与放纵。还有海德堡派主张复兴“德国民族精神”，期许回到以往的民族状态。典型的例子就是诺瓦利斯的《夜的颂歌》，充满恐怖奇幻色彩，赞颂黑暗与死亡，追求“永恒之夜的奇妙王国”，完全与理性与文明常识相背离，这是浪漫主义初期反文明倾向的最初体现。

  英国浪漫主义文学直接与对工业化文明的厌恶相钩连，在法国大革命时期表现出来的工业“金钱”关系更是不屑一顾。华兹华斯就直接打破了长期以来的“模仿论”，开创了以表现人的内心情感的现代诗风。还有拜伦与济慈，一个狂傲不羁，追求个性解放，精神自由，一个注重内心情感的表达，在反文明的路上越走越远。

  法国的浪漫主义在经历过恐怖的大革命之后，悲观失望的知识分子们寻求一个乌托邦式的精神，空想社会主义影响了很多人，乔治桑注重表现人的内心，以个人为中心，她有句名言“按照我相信人类所应当的来描绘生活”浓缩表现了她的观点。梅里美小说追求异域情调，热衷于表现人原始的欲望与野性，他笔下的人物常常带有与文明社会格格不入的特征，作为反文明的依据。

  在浪漫主义者的心中，理性代表的是与自然相对立的，是对人的自然本性与感性的破坏，反文明的主张其实是想要对人的原始性进行复兴。工业化文明在历经萌芽到逐渐强盛之后，给人带来了道德、生命的威胁，在怀疑，悲观中，人们似是悔恨，想要回到中世纪的生活状态。

  换一个角度来看，反文明的倾向可以看作是对工业化和启蒙主义的反思。对工业化带来的社会问题进行讨论和分析，但是浪漫主义文学提倡反归自然，将自己的思想躲避到乌托邦的精神世界里，多少会带有消极避世的嫌疑，存在懦弱的行为；而对理性的反思则是有助于人们变得更加成熟，理性主义宣扬建立理性王国，但这样的理性思维却让我人们背离了天性，变得更加冷漠，束缚了精神自由，污染人的心灵。对理性精神的批判可以在反思与汲取教训后能够更好的茁壮成长。

  浪漫主义的文学运用夸张等艺术手法给人以浪漫，富有诗意与充满幻想之感，但物到极点便有妖，对于浪漫主义激进的流派，如“湖畔诗人”，还有“恶魔派”等等文学流派，就显得畸形发展了，作品中带有的颓废与悲伤的色彩，给人的带来负面影响是极大的，因此，惟有平衡自由与自律、放肆与克制的时候，浪漫主义文学才能是浪漫，富于热