《峨眉山月歌》教学设计

　作为一位不辞辛劳的人民教师，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。一份好的教学设计是什么样子的呢？下面是我为大家收集的《峨眉山月歌》教学设计范文（通用5篇），欢迎大家分享。

《峨眉山月歌》教学设计 篇1

　教学目标

　1、知识与技能：认识生字，能够正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。学习借助图画和注释理解古诗大意。

　2、过程与方法：通过三个层次(第一步读准、读通，第二步读懂字词句，第三步思考读、体会读)的朗读，达到理解诗文大意然后背诵的目的。

　3、情感与态度：感悟诗的情境，体会作者思念故乡、亲友的情感。

　重点难点

　重点：背诵诗文。

　难点：理解诗句，整体感悟诗歌情境。

　教学时间

　一课时

　教具准备

　课件

　教学过程

　一、温习旧知，导入新课

　通过复习学过的诗歌，引出本诗。

　师：古诗是我们中华民族的传统文化，而许多古诗中都会有景色的描写，诗人寄情于景，借景抒情。老师这里有一幅画，我们一起来看一看。(出示幻灯片)在这幅画中你都看到了什么(李白、月亮、床······)

　师：看到这些景物，可以让我们想到哪一首学习过的唐诗呢(《静夜思》)

　师：这首诗的作者是(李白)大家一起来背一背吧!(集体背诵)

　师：在这首诗里你认为哪个字写得最好(思)为什么呢(“思”字点明了诗人想要表达的感情，思念故乡)他是借什么来表达的这种感情呢(月亮)

　师：今天，我们再一起学习一首李白的与月亮有关的诗。(板书：峨眉山月歌)

　二、层层深入，学习新课

　1、自读诗文，读准，读通。

　师：大家齐读诗的题目。想一想，在这首诗中，诗人会描写什么景色呢(重点抓住“月”)请大家大声地朗读这首诗，要看准字音，字型，读通诗句。如果遇到不认识的字或不理解的词该怎么办呢(看课下的注释，问老师，问同桌······)，读三遍到五遍。

　老师巡视，纠正要求认识的字词。

　检查朗读，点人读。(注意纠正，评价)多读

　认识生字，字音，写法

　师：大家读得都非常好，老师也想读一读。(范读)

　师：男同学和女同学分开读一读，比一比，看谁读的声音最响亮，字音最准确。(男生女生比较读)

　师：我们分小组再读一读，看哪一组的声音最整齐。

　2、再读课文，读懂诗句。

　①整体感悟古诗。

　师：诗人小时候随着他的父亲搬家到了四川，直到他二十五岁的时候才离开那里。这首《峨眉山月歌》就是年轻时的李白刚离开四川时的作品。

　师：大家刚才背诵了《静夜思》，也多次朗读了《峨眉山月歌》，这两首诗有一些相似之处，大家看大屏幕，找一找在哪里(思，月)(板书)两首诗中都有一个“思”字，而且诗人都是借月亮表达了一种感情。

　师：这两首诗虽然有相似的地方，但是也有不同的地方。例如，在《静夜思》里，诗人借月亮抒发感情，他是在哪里看的月亮(床前)是在一个地方静静地看月亮。那么这首《峨眉山月歌》里，诗人还是在一个地方静静地看月亮吗(不是)这首诗中，诗人的位置是变化的，并不是只在一个地方。请大家再读这首古诗，找出表示位置变化的字词。

　入 流 发 向 下 (结合诗句，解释这些词的意思)

　师：诗人的位置是变化的，那么诗中提到了哪些地点呢自读诗文，结合课文下的注释，用笔圈出你找到的地方。找完的同学举手示意。

　找出地点的词：峨眉 平羌 清溪 三峡 渝州

　②逐句理解古诗，解决难理解的字词。

　师：诗人经过了这么多的地方，那他看到了什么景色呢我们来继续欣赏。

　师：齐读第一行诗，想一想诗人在这一句中写的是什么(月，峨眉山月)它是什么样的呢(半轮)在这里“秋”是在什么意思呢(秋季)谁能试着解释一下这一句吗

　师：第一行诗，诗人写出了一副青山吐月的美景，第二行写的什么什么呢齐读第二行诗，看一看诗人在这一句里写的是什么。(影--指月影。流--流动，诗中有月影随江水流动之意，这里的月亮是有感情的，月影倒映在江水中，像一个好朋友一样，陪伴着诗人。如果站住不动观察水中的月影，任凭江水怎样流，月影却是岿然不动的。只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。)(不理解“影”的再读一整句诗)这一句诗人写的是水中的月亮，谁能用自己的话说一说这句诗的意思呢

　师：前两句都在写景，一行写山月，一行写水中的倒影，第三行要告诉我们什么呢齐读第三行诗，读完之后找同学试着翻译一下。

　师：诗人晚上出发，看到了这些景色会有什么心情呢再读第四行诗，想一想诗人是在思念什么呢(“君”)君有哪些意思呢(先生，朋友······)在这里，君是指什么呢(月亮)(不理解“君”的再读第一句)对，但是这里的君如果只是指月亮，那这一句为什么不用“思月不见”呢(这里的月亮是一种寄托，诗人借月亮寄托了对故乡，对亲人和朋友的思念之情。月亮时而被两岸的高山挡着，使诗人更增添了对亲友的思念)试着说一说诗句的意思。 (在顺流而下到渝州的时候，月亮总被两岸的高山挡着，看不到了，使我更加地思念故乡亲友。)

　⒊再整体感悟古诗

　师：请大家通读全诗，同桌之间相互说一说每句诗的意思，看能不能把它串起来。(点人说)

　师：大家说得都非常好，老师根据大家的理解，整理出了这首诗的意思，我们一起来看一看。(看幻灯片)请大家齐声读一读。

　师：我们从这首诗中体会到了诗人的思念之情，那么，你能不能读出诗人的这种心情呢(多点人读，自己读，再找人读，齐读)

　师：现在，借助课本中的插图，假设我们自己是诗人，在这样的一个秋高气爽，月色明朗的夜晚，巍峨雄伟的峨眉山遮住了一些月亮，只露出了半轮明月。月影倒映在平羌江的江水之中，像一位好朋友那样，陪着我随着江水流动。我乘着小船，从清溪出发，往三峡的方向驶去。但是在顺流而下到渝州的时候，月亮总被两岸的高山挡着，让我看不到了，使我更加地思念故乡和亲友。看到了这样的景色，体会这样的心情，诗人是用什么语调吟出这样的一首诗的呢

　师：找几位同学分别来读一下，看一看哪一位更有感情，读的更好。(角色读)

　师：大家一起试着读一下!(齐读)

　三、巩固加深，理解背诵

　师：大家读的都非常好，对作者的心情也都有自己的体会。现在，有没有哪位同学，可以看背诵一下这首诗呢(出示插图，引导学生背诵。)全班一起看图背诵一下。

　师：大家背的不错，再读一遍，然后我们一起看着这些地点，再背一背。

　师：找几位同学有感情的读一读，我们再试着看着这些表示位置变化的词背一下。

　师：请同学们闭上眼睛，在自己的心里默背一下。

　师：再齐读诗文，刚才哪里背得不熟的地方，重点记忆一下，看一看哪一位同学能最先熟练的记忆。

　(集体背，不会背的同学可以看一下书本。会背的同学请举手，点人背。)

　四、课外拓展

　师：诗人李白是一个非常喜欢月亮的人，他的诗中经常会有月亮出现，用月亮表达不同的感情。我们一起来看一看这首诗，它所抒发的感情和本诗一样吗

　《月下独酌》其一

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

《峨眉山月歌》教学设计 篇2

　教学要求：

　1正确、流利地朗读诗文，背诵诗文。

　2学习本课的生字新词。

　3学习《峨眉山月歌》，能解释诗句中带点词和诗句的'意思，感悟诗的意境，从中受到美的熏陶。

　重点难点：

　理解诗意，想象意境，体会作者的感情。

　教学时间：

　一课时

　教具准备：

　插图、投影片

　教学过程：

　一、引入谈话

　同学们，古诗是我国古代文化的瑰宝，有的同学在学前就会背许多首古诗，上学后，我们又学习了一些，谁愿意把你记住的古诗给同学们背背你知道是谁写的吗(指名学生背古诗，说作者)

　二、学习《峨眉山月歌》

　(一)介绍作者

　我们熟悉的《早发白帝城》、《赠汪伦》是谁写的李白是个怎样的诗人谁愿意介绍一下(指名介绍李白)

　过渡语：今天，我们再欣赏李白的另一首诗歌《峨眉山月歌》。

　(二)学习《峨眉山月歌》

　1、出示《峨眉山月歌》全文。

　2、自己小声读读诗歌，找出本课生字，记记。

　3、反馈：

　“眉”的半包围不能写成“尸”。

　提醒读准生字“君”、“羌”。

　4、再读诗歌，读出诗的韵律、节奏。

　峨眉/山月/半轮秋，

　影入/平羌/江水流。

　夜发/清溪/向三峡，

　思君/不见/下渝洲。

　5、简介“峨眉山”。

　6、学生根据注释自学，试着理解诗句的意思。

　7、交流自学情况。

　学生谈对诗句的理解，教师随机指导。

　重点：

　半轮——(看插图理解)上弦月或下弦月。

　影——指月影。

　流——流动，课文中有月影随江水流动之意。

　夜发——连夜出发。

　向——驶向。

　思——思念。

　君——作者的友人。

　下——由上游往下走。

　诗意：秋天的夜晚，峨眉山月色特别明朗，月影映入平羌江，又伴随我顺流而下。连夜从清溪出发，向三峡方向驶去，想念友人却见不着，只好怀着依依惜别的心情向渝洲驶去了。

　8、指名连起来说说诗句的意思。

　9、引导想象诗的意境。

　(1)出示插图，看懂图意。

　(2)想象诗人坐在小船上抬头看到了什么，低头看到了什么这时他会怎么想，心情怎样，表情又会是什么样的

　(3)看图有感情地朗读。

　10、练习背诵。

　三、作业

　1、完成习字册。

　2、默写《峨眉山月歌》。

　3、完成书后第四题的第1小题。

　4、收集两首没学过的李白的诗，课后向同学推荐。

《峨眉山月歌》教学设计 篇3

　教学要求：

　1、学会本课的8个生字及组成的词语。两首古诗的意思。

　2、背诵两首古诗。能写出《望洞庭》一诗所描绘的景色。

　3、能正确、流利、有感情地朗读课文，感悟诗的意境，从中受到美的熏陶。

　教学重、难点： 理解本课的8个生字及组成的词语。两首古诗的意思。能写出《望洞庭》一诗所描绘的景色。感悟诗的意境，从中受到美的熏陶。

　教学准备 ：投影片、收集有关李白、刘禹锡的生平资料或名篇佳句等。

　第一课时

　教学任务 ：理解《峨眉山月歌》诗意，并能有感情地朗读、背诵这首诗。

　一、激发学习兴趣

　1、导入新课1、谁能谈谈李白和他的诗？

　师述：李白，唐代诗人，字太白，居士，幼时随父迁居四川清莲乡，25岁离蜀，长期在各地漫游，诗风雄奇豪放，想象丰富，富有浪漫主义色彩。人称“诗仙”有‘斗酒诗百篇“之称。2、说说你学过李白得哪些诗。指名交流收集的名言佳句。

　3、今天，我们来学习一首他青年时期写的一首《峨眉山月歌》。书：课题

　二、初读诗文整体感知

　1、自由读诗，读准字音。

　2、指名读，纠正字音。

　出示：峨眉君羌渝洲

　1、认读生字。

　2、理解字词的意思：半轮（看图理解，指上弦月或下弦月）

　3、影：月影。

　夜发：连夜出发。

　四、读文释义

　理解一、二两句：秋天的夜晚，峨眉山月色特别明朗，月影映照平羌江，又伴随我顺流而下。

　1、指名读。

　2、小组学习，理解意思，或提出疑问。

　3、交流

　4、有感情地朗读这两句诗

　板书：月半轮

　理解三、四句：连夜从清溪出发，向三峡方向驶去，思念友人却没有见着，只好怀着依依惜别之情向渝洲驶去了。

　板书：影江水流

　1、由读。

　2、小组学习。

　3、交流。

　4、有感情地朗读这两句诗。

　连起来读，指名串讲诗意。

　1、示幻灯片课文插图。

　2、引导观察想象。

　板书：思君

　五、引导想象诗的意境。

　1、看懂图意。

　2、想象诗人坐在小船上，抬头看见了什么，低头又看见了什么。这时，他会怎么想，脸上会么表情。

　3、结合想象连起来说一段话。

　有感情地朗读，读出诗人因思念而惆怅的预语气。，语调要低缓些。

　六、指导背诵指名背

　齐背。

　总结作者借峨眉山的月夜美景，抒发了自己思念友人的心情，意境清新，语言浅近，音韵流畅。

　书：写景抒情

　1、作业：理解带点的词语，再说说诗句的意思。夜发清溪向三峡，思君不见下渝洲。

　朗读并背诵《峨眉山月歌》。

《峨眉山月歌》教学设计 篇4

　峨嵋山月歌

　李白

　峨眉山月半轮秋， 影入平羌江水流。

　夜发清溪向三峡， 思君不见下渝州。

　《峨嵋山月歌》教学实录（送教课）（简）

　时间：9月11日 地点：新教育小学小圆厅 班级：四（4） 教师：张立华

　诵读诗歌

　张老师在台前一站，给人感觉很沉稳。

　老师显然准备了课件，因为没有电脑，而上课钟已响，张老师果断地开始上课了。

　板书了“唐·李白”之后，让学生谈谈对李白的了解。四年级学生都能很清楚的说出李白被称为诗仙，是伟大的诗人。老师让学生背诵一下自己知道的李白写的诗。学生依次背诵了《赠汪伦》《望天门山》《望庐山瀑布》《早发白帝城》，背诵的节奏感也很好，看得出，学生平素的古诗积累功夫很扎实。

　了解了李白，进入了本节课的学习。

　1、揭题。今天我们学习李白年轻时候离开家乡时写的一首诗：峨嵋山月歌。老师请学生跟老师板书课题并齐读了课题。

　老师问，歌是歌咏的意思，诗人歌咏什么呢？一名男生说，是在歌咏峨眉山的月亮。老师追问，有人知道峨眉山吗？有一个学生说在四川省，另一个补充峨眉山有一块石头叫峨眉石。

　2、读诗。老师请大家自由练读。学生读了大约两三遍，只是没有自由读，一直是齐读。老师要求大家停下，请了两位女同学来读诗。读后，老师问刚才读过的一首诗的节奏是什么？学生很流利的回答是2、2、3。那么——这首诗押什么韵呢？学生也能很准确的说出诗押的是什么韵。

　了解了这些之后，老师又请一位同学进行了朗读，提示注意节奏。

　理解诗意

　理解诗意，张老师主要采用了一下几点。

　1、圈画诗中地名。张老师提示：这首诗一共28个字，可是却有五个地名。这在万首唐诗绝句中是仅见的，谁能找到告诉大家。

　学生一般都能找出三处以上的地名，少数同学能找出四处，全班只有极个别同学找对了五处地名。

　张老师再提示：除了地名，还剩下16个字，他们的意思是老师告诉大家呢？还是你动脑筋思考思考呢？请默读古诗，思考诗句的意思。

　2、逐句理解。老师问：第一句诗，你读懂了什么？学生能说出月亮是半圆的。张老师再问：我们都说一轮明月，为什么说半轮呢？接着在课件上出示了课本上的插图。请学生看图想象秋天的月亮。

　因为课件中音乐没有播放出声，老师用语言描述了秋天月色特别明朗的景象。然后引导学生体会第一句中一个难点：从意思上讲，应该是半轮月，怎么是半轮秋？最后老师采用讲解的办法告诉学生这是倒置。

　老师接着问第二句话谁懂？学生回答的很美，说是月亮的影子倒映在羌江，仿佛随波流动。老师想在细处挖掘一下：月影在江水中流动，这是为什么？学生没有很好的领会老师的意思，一开始没有反应过来，在老师的引导下，学生知道却原来是诗人站在流动的船上。

　老师相机板书：江月相伴。

　在三四句的理解中，老师给大家提示要注意三个字：“发”、“下”、“君”。这几个字在老师的引导下学生基本都能知道意思。老师在黑板上相机板书：思君不见。

　感悟意境

　感悟诗的意境是本节课的重点和难点。

　张老师采用了以下几个环节来促成学生感悟。

　1、感情诵读。老师大段的抒情独白：年轻的李白第一次离开家乡，乘舟驶向对他来说是一个完全陌生的世界。尽管他是一个三尺男儿，当他面对这多情的月亮时，他将情不自禁地想念他的家乡、朋友，谁来读一下。

　一名女生读的有声有色。

　老师感情充沛地说：如果前面李白有江月相伴，还略可安慰的话，后面是怎样的一种寂寞之感啊，请再读。

　再站起的这位女生读得更有感情。

　2、补充诗句。老师说，李白有一句诗：举杯邀明月，对影成三人。在李白的眼中，月亮就是朋友。初次离乡的李白因为有了月亮的相伴而不再寂寞，孤单，但是，当月亮落下西山，李白失去了最后的朋友，他思念着，想见着。李白思念的是谁呢？

　学生脱口而出：月亮。

　老师说，对。刚才的“君”如果指的是朋友、亲人的话，这里的“君”也可以说是月亮。这只是老师的理解，到底要不要给你一个答案，我相信随着岁流逝，你们慢慢长大，一定会寻找到一个答案。

　拓展阅读

　老师提出：关于写月亮的古诗很多，月亮是古诗常见的意象。你还知道那些描写月亮的诗吗？学生回答了《静夜思》《塞下曲》等古诗。

　老师课件出示了两首诗。

　宿建德江

　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　野旷天低树，江清月近人。

　枫桥夜泊

　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　老师请学生比较三首古诗有什么相似之处。

　一名学生回答：都是写思念别人的。

　老师肯定了学生的见解，说月亮在古诗的意象中往往带着思念的情怀。

　老师略作总结后，本节课教学结束。

《峨眉山月歌》教学设计 篇5

　教学要求：

　1、能正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文；

　2、学会本课3——5个生字，认识3个生字，掌握多音字“磨”；

　3、理解两首古诗的意思，通过自我诊断与矫治，感受诗的意境，受到美的熏陶。

　教学时间：

　两课时。

　教学过程：

　《峨眉山月歌》

　一、基础性诊断与矫治。

　1、复习背诵学过的李白的诗歌。

　2、范读，让学生初步感受两首古诗。

　3、简单介绍《峨眉山月歌》的创作背景。

　二、发展性诊断与矫治。

　1、读前启发：两首诗皆有山有水，景色优美，你能体会出诗的意境吗？

　2、自渎，读后同桌检查是否准确通顺，再交流各自对诗句的理解。

　3、图文对照，理解词义：（1）半轮；（2）影入；（3）下渝州。

　4、展开想象，理解诗意，体会“青幽的峨眉山上挂着弯弯的月亮，影子倒映在平羌江中”这一优美意境。

　5、读边悟，体会全诗意境。

　三、理解性诊断与矫治。

　1、反复诵读，进一步体会诗的意境。

　2、领会作者写该诗的思想感情。

　3、讨论交流。

　4、熟读成诵，在诵读中进一步体会。

　四、发展性练习。

　1、写字指导，注意“君”第二笔“横”要写长一些。

　2、出示一首描写山水景色的诗，生自渎自悟。

　3、读后交流诗歌意境及作者思想感情。

　4、熟读成诵。

　西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：

　　一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。

　　二、中世纪的前期和盛期

　　这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。

　　三、“新艺术”时期

　　公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。

　　四、文艺复兴时期

　　1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。

　　五、巴洛克时期

　　1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。

　　六、古典主义时期

　　以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。

　　七、浪漫主义时期

　　浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。

　　八、新音乐

　　这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。

一、浪漫主义音乐概述

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

　　二、音乐中的浪漫主义

　　浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

　　三、浪漫主义音乐的形成

　　初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

　　四、浪漫主义音乐的风格

　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

　　五、浪漫主义音乐的代表人物

　　在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

　　早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

　　李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

　　他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

　　理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

　　六、浪漫主义音乐的代表作品

　　浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

　　浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

　　七、浪漫主义音乐的历史地位

　　浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

　　八、浪漫主义音乐的特征

　　民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

　　人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

　　抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

　　幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

　　新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

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