十二音体系是谁发明的?

十二音体系是阿诺尔德·勋伯格发明的。

　　勋伯格的“十二音列体系”是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别。

　　其主要内容为：

　　一、在一个八度之内，互为半音关系的十二个音同等重要。传统的大调、小调音阶被完全放弃，而运用“半音阶”，也就无所谓“调性”了。

　　二、这十二个音符，可以按照任意顺序排成一个序列，但不能存在重复现象。

　　三、一个序列进行完毕之后，下一个序列不是对上一个序列的简单重复，而是通过复杂而严格的顺序原则再次出现。

　　四、和声用音也依照上述排列原则。传统的“三和弦”被彻底摒弃。

在浪漫主义盛行的19世纪中期，勃拉姆斯的音乐风格似乎与时代思潮背道而驰，但勃拉姆斯却成为维也纳的音乐代表之一。在古典音乐几乎被人们遗忘的时候，勃拉姆斯用他的作品唤起了人们对过去的怀念和对未来的无限憧憬。

在勃拉姆斯的很多作品中，他并没有直接使用旧的古典交响曲进行创作，而是在古典交响曲中加入了自己对音乐现状和以往音乐的理解。从来没有人像他一样有完整的交响思维。他对古典交响乐进行了严格的改编，这也透露出他对古典音乐的信仰。勃拉姆斯用交响乐冷静地表达了人们对过去的怀念，但在这种冷静的背后，人们感觉到了某种铭刻在内心的东西被隐藏了起来，一种无声的悲观和坚持无声地渗透到人们的内心。

勃拉姆斯是德国古典音乐的最后一位代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一。这种看似矛盾的表现，其实在勃拉姆斯的音乐中也有所体现。在他看似古典的交响乐节奏中，是一种对过去信仰的深深怀念，和对未来的美好憧憬，反映了人们内心最薄弱的一点。

勃拉姆斯的音乐风格是对以往交响乐的继承，也是对这类音乐的发展。它重新诠释了交响乐的本质，让人们重新进入交响乐的世界，感受过去和未来对心灵的冲击。

勃拉姆斯的爱情故事简介

古典主义怀旧保守，也充满了对未来的无限想象。勃拉姆斯的爱情也像他的音乐风格一样，充满了美好的感情和无限的想象，却无法突破他内心的怀旧和保守。

勃拉姆斯的爱情和他的伯乐有很大的关系。当时勃拉姆斯还是一个默默无闻的小钢琴师，勃拉姆斯鲜为人知。直到有一天，舒曼听到了勃拉姆斯的演奏，惊叹于他的演奏，并号召妻子去聆听这位演奏家带来的美妙感受。也是在这场演出中，勃拉姆斯遇到了他一生喜欢的人，但舒曼是他的伯乐，是他狂热崇拜的对象。克拉拉是舒曼的妻子，勃拉姆斯深深地埋藏在她的心里，尽管她热烈地爱着他。两年来她从未透露过这件事。

舒曼患精神病去世后，勃拉姆斯的爱情状态并没有太大变化。他不断提醒自己压抑这种感觉。也正因为如此，他开始在作品中倾吐自己的感受，不断从作品中透露出自己对爱情的态度。直到最后勃拉姆斯把身后的音乐全部交给克拉拉，但两人依然保持着纯洁的恋爱关系。

勃拉姆斯的爱是伟大而纯粹的，他内心没有太多的表达。他只是默默的承受着这份感情带来的美好，享受着这份感情带来的纯粹。也许对他们来说，这是最好的过程，也是最好的结局。

德国作曲家勃拉姆斯简介

通过对勃拉姆斯的简介可以看出，勃拉姆斯是浪漫主义中期的代表人物之一。当人们不断追求新的音乐创新时，他却逆着时代的节奏。他的音乐作品更多的是怀旧和对过去的思考。

勃拉姆斯在遇到舒曼之前是一个默默无闻的钢琴演奏者，舒曼和克拉拉对他的音乐赞不绝口，极力推崇勃拉姆斯的音乐和演奏形式。从此勃拉姆斯开始进入人们的视野，人们开始慢慢接受勃拉姆斯。因此，勃拉姆斯一直是舒曼的狂热崇拜者。他感激这位伯乐，无论出身如何，同时深爱着舒曼的妻子克拉拉。但勃拉姆斯还是压抑了自己的感情，最终将感情转化为音乐创作。

勃拉姆斯的交响乐早已成为过去，直到这个浪漫主义革新的时代，但他仍然对过去心存感激。他怀念那种深沉的英雄情怀，于是勃拉姆斯作为时代的冲浪者开始挑战命运的潮流。勃拉姆斯开始用古典音乐形式写作，但他并没有完全遵循古典音乐的表达方式。他将浪漫情怀融入对古典音乐的深深怀念，他再次展现了交响乐带来的魅力，引发人们对过去的怀念和思考。

从勃拉姆斯的简介可以看出，他是一个不怕挑战的人。在浪漫主义横行的时候，他用自己的理解诠释了交响乐的意义。他在审视过去，给未来带来新的希望。

勃拉姆斯的故事是什么？

勃拉姆斯一生没有太多传奇经历，也没有太多无奈和磨炼。但是勃拉姆斯的故事，就像勃拉姆斯的作品风格一样，在他的内心深处埋藏着一种坚持和执着，默默地注视着对未来的期待。

勃拉姆斯出生于德国汉堡，后移居维也纳。很长一段时间，勃拉姆斯都不被人注意，他只是静静地在酒吧里维持着自己的生活。只要坚持，事情总会有转机的。舒曼带来了勃拉姆斯的转折点。当舒曼第一次听到勃拉姆斯演奏时，他开始对这个年轻人感到惊讶。从此，勃拉姆斯的事业和爱情发生了巨大的变化，甚至造成了他创作作品的情感寄托。

舒曼开始强烈推荐勃拉姆斯。在音乐大师的推荐下，人们开始熟悉勃拉姆斯，安静地听勃拉姆斯的音乐。人们在新浪漫主义音乐的浪潮下开始惊叹这位造物主。他以一种全新的理解唤起了人们对古典交响乐的怀念，这是对过去的深刻反思，也是对未来的寄托。与此同时，勃拉姆斯爱上了舒曼的妻子克拉拉，但这种感情只能压抑而不能表达。只能悄悄地放在心底，悄悄地用音乐表达出来。

勃拉姆斯的故事看似简单平凡，偶尔也只是他生活中的一个涟漪。正是这种平静和压抑，长期以来催生了勃拉姆斯的音乐形式，也正是这种共同的趋势，在不寻常的思潮下显得尤为突出。勃拉姆斯用对过去的怀念来表达对未来的想象，他心中的故事和感受都已经宣泄到了他的音乐节奏中。

勃拉姆斯音乐特征分析

勃拉姆斯的音乐特点似乎极其矛盾，格格不入。谁也不会想到古典交响乐会再次登上舞台，谁也不会想到浪漫主义和交响乐会交织在一起。看似不可能的事情，在勃拉姆斯身上取得了巨大的成功。

勃拉姆斯是古典交响乐和浪漫主义音乐的完美结合。他把自己对交响乐的理解和浪漫主义的思维严格地融入到了创作中。所以纯粹从勃拉姆斯的作品来看，它就像一部带着面纱的交响乐，有交响乐的形式，但交响乐的背后隐藏着某种东西。

当你听到勃拉姆斯的音乐时，如果你觉得有什么东西在指引着你的内心，那可能是对美好未来的追求和对过去的深深怀念。在勃拉姆斯的世界里，由于对美好感情的寄托和对感情的不断失落，勃拉姆斯在作品中宣泄了自己隐藏的感情。他的音乐是一个悲观的世界，但这种悲观是成熟的，是自我牺牲和自我包容的，也是一种美好的寄托。

勃拉姆斯的音乐特征反映了他的情感经历和他自己对感情的理解。他不是刻意追求什么。过去总是令人难忘的。有了这份留恋，未来还是值得期待或者美好的。他的作品温暖而美丽。在这种温暖美好中，勃拉姆斯向人们展示了一个不一样的世界，这个世界来自于对过去的呐喊和对未来的信心，但他在回归生活的时候依然遵循着同样的规则。

勃拉姆斯摇篮曲创作的背景

1864年，勃拉姆斯恰好在汉堡，在那里他遇到了一个叫贝尔塔斯的女孩，一个来自维也纳的女歌手。当时，女孩的天真和魅力到处吸引着勃拉姆斯，让他感受到一种稳定的力量。谁也没想到的是，这个女孩成了后来促成勃拉姆斯摇篮曲的重要因素。现在我们来看看勃拉姆斯的摇篮曲背景是什么样的！

原来，对女孩一见钟情的勃拉姆斯，后来被阻止再见女孩。为了见她，勃拉姆斯跪下乞求。虽然他们见了面，但是到了结婚的时候，还是有很多障碍。后来贝尔塔斯无奈嫁给了费伯先生，勃拉姆斯却没有放下贝尔塔斯。她在养二胎的时候，给她发了一首摇篮曲，可以让孩子和自己都开心。

这是勃拉姆斯的摇篮曲的背景。痴情的勃拉姆斯一直放不下，摇篮曲的歌词和曲调也成了后来人们追捧的对象。歌词里，既有对宝宝幸福、快睡的呼唤，也有对爱人的关心。这是勃拉姆斯自己的想法，跟着感觉走导致了他的艺术成就。

因为勃拉姆斯创作的摇篮曲就是在这样的背景下，他也成为了今天人们心中永恒爱情的音乐家典范。他用纯洁而伟大的歌词和曲调赞美爱情，送给他最爱的女孩，让现代人在摇篮曲的感染下享受爱情的滋味。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。 罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成，这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的，舒曼的音乐创作和音乐评论，更重要的是他那种精神，对后世乐坛产生深刻而长远的影响。