浪漫主义诗人 浪漫主义诗人有哪些

1、浪漫主义诗人代表人物有唐代诗人李白，唐代诗人李贺，战国时期楚国诗人屈原，唐代诗人李商隐，战国末期辞赋家宋玉。

2、李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。北京大学教授李志敏评价：“李白之诗呼吸宇宙，出乎道；杜甫之诗德参天地，源于儒，皆至天人合一境界，故能出神入化。”《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

3、李贺（约公元791年-约817年），字长吉，是“长吉体诗歌开创者。”李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

1、浪漫主义诗人有李白、李贺、屈原、李商隐、谢灵运、王维等，在中国古代的浪漫主义诗人中，李白和屈原是最具有代表性的人物，他们的代表作品有《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《离骚》、《九歌》等。

2、李白是唐朝时期伟大的浪漫主义诗人，被人们誉为“诗仙”，李白的诗词非常的豪放，也非常的清新，非常的富有浪漫主义精神，有着非常高的艺术成就。在他的诗作中，经常将想象、夸张、比喻等手法一起综合使用，创造出一种瑰丽的意境，给人一种非常豪放的气势。

3、屈原可以说是中国浪漫主义文学的奠基人，他也是一位伟大的爱国诗人，屈原的作品让中国的诗歌从大雅歌唱的时代转变为浪漫独创的一个新时代，对后世有着非常深远的影响。屈原的作品有着非常丰富的想象力，字词的运用也非常的瑰丽，充满着积极的浪漫主义精神。

1、湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《蕙的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

2、新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。

3、象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。

4、现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪，但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》《我用残损的手掌》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。

5、七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。

6、九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心独特的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》《森林之魅》等。

郭沫若在现代文学史上是足以代表一个时代的诗人与历史剧作家。代表作有诗集《女神》，历史剧《屈原》等。郭沫若是鲁迅在20世纪初热切呼唤、终于出现的摩罗诗人。

狂飙突进的“五四”时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现，郭沫若的艺术想象力正胜于观察力。个人与民族的郁结，在浪漫主义这里找到了喷火口。郭沫若反复强调：“诗的本职专在抒情”，艺术是“灵魂与自然的结合”，“诗是人格创造的表现”，“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺，民众的文艺”。

本文主要以《女神》为例，阐述郭沫若的文学修养。第一本诗集《女神》出版于1921年8月，收入《女神之再生》《凤凰涅槃》《炉中煤》《天狗》《地球！我的母亲》等五十多篇诗歌，以崭新的内容与形式，开一代诗风，堪称中国现代新诗的奠基之作。

《女神》的成功之处正在于时代的需要与诗人创作个性的统一。诗人从泛神论角度出发，其抒情主人公形象具有浓厚的浪漫主义色彩。《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”，是“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。为时代再造的中华民族的崭新形象在《女神》中第一次得到充分的艺术表现。人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认，这在中国历史上也是第一次。

同时，《女神》的主人公是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。“我”的形象所面向的是整个世界与人类。他崇拜自己的本质，热烈追求精神自由和个性解放。

最后，《女神》中的“自我”抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露。《女神》中的“我”不仅表现了崭新的民族魂，也袒露着诗人自己的灵魂。《女神》的魅力及其不可重复性，正是在于它所达到的民族精神及作家写作的自由状态。《女神》同时真切地展现了诗人在美学追求中的内在矛盾。

在诗歌形式方面，《女神》创造了自由诗的形式。总体看来，其形式是自由的。基本上有两种类型：一类外在格律相对严谨，押韵、诗节、诗行大体整齐，如《晨兴》；另一类占《女神》的大多数，则讲求情绪自然消长的内在节奏，但也并非完全不讲外在形式，而是在自由变动中取得某种程度的整齐与和谐，如《天狗》。

总的来说，《女神》是郭沫若创作的一个高峰；直到历史剧作《屈原》，郭沫若又重回革命浪漫主义的道路上，重新找到了自己，出现了第二个创作高峰。郭沫若的作品中渗透着浓烈的革命浪漫主义色彩，又意在创新诗歌自由体制，具有很强的文学修养。

五四时期以创作爱情诗为主的诗歌流派是新月派。新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派。新月派提出了“新诗格律化”的理论主张，新格律诗理论强调新诗最主要的审美特征应该是“和谐”和“均齐”，突出体现在闻一多提出的诗歌“三美”——“音乐美”（强调有音乐、有平仄、有韵脚）、“建筑美”（强调“有节的匀称，有韵的均齐）、“绘画美”（强调中国诗画相通的观点），它纠正了早期新诗创作过于散文文化的弱点，使新诗精练集中，既有了相对规范的形式，巩固了新诗地位、同时也使新诗进入自觉创造的时期。