浪漫主义的三大特点

浪漫主义的三大特点如下：

1、丰富的想象—超现实的情节

浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征。

2、大胆的夸张—无法考究的细节

夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征。

3、强烈的抒情—极端鲜明的爱憎

在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。

浪漫主义的概念

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

按时间顺序分为:

明治时期 (1868～1911) 1868年明治维新是日本近代文学开始的标志。坪内逍遥（1859～1935）的小说理论着作《小说神髓》的发表，具有近代文学启蒙的性质。二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》，森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》，确立了近代文学的发展方向。砚友社作家群的代表尾崎红叶（1867～1903）的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说。20世纪初，受西方影响，自然主义文学兴起。代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向，田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点，受到自然主义文学理论家的赞许。卓立于这一运动之外的作家夏目漱石，其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击。

大正时期 (1912～1925) 近代文学进入末期，以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介 为代表的新思潮派作家等，为文坛主流。芥川的小说以怀疑主义对“人性的自私”等社会现实进行考察，悲观的结论导致其自杀，也意味着大正文学发展的终结。

昭和时期(1926～1988) 及其后 日本现代文学开始形成并得以发展。初期文坛的主流是无产阶级文学。1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立，促进了无产阶级文学的成熟。小林多喜二和德永直（1899～1958）的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作。与革命文学并立的是新感觉派作家，其代表横光利一(1898～1947)和川端康成 等在 当时有一定影响。1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间，许多作家被征集从军，文坛冷寂不振。

浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

明治维新是一次不彻底的资产阶级民主革命，改革后封建主义势力仍然是社会中的强大势力。这就造成了近代日本资本主义社会发展中两个突出现象：政权上是封建贵族和工商业大资产阶级的联合统治；经济发展上的极端不平衡——资本主义化的城市经济和封建落后的农村经济并存。

日本近代文学随着日本资本主义的发展也成长发展起来。它受到西方文化的强烈影响，在短短的几十年(从明治维新到二十世纪二十年代)之间，就完成了欧洲近代文学从文艺复兴到十九世纪末、二十世纪初所经历的过程。近代日本资产阶级在政治上依附于封建天皇制所表现出来的软弱性以及日本近代社会的急速发展，致使日本近代文学呈现了两个明显的现象：一是派别众多，纷纭万状，文学呈现复杂的局面；一是进步的、民主的文学由于政治力量薄弱，又处在急速发展、变化的社会条件中，不能形成强大的文学力量。虽然如此，日本近代的进步的、民主的文学仍然在反封建、反资本主义的社会斗争中得到发展，成为现代革命文学的先驱。

日本近代文学经历了一段启蒙时期。在这个时期，主要是政治、学术、社会思想、科学文化等各个领域，为了迎合明治维新，满足开化启蒙的要求而有所发展。但文学本身并没有得到很大的发展，只出现了不少作为启蒙工具的文学作品和翻译作品。到自由民权运动前后，近代文学才开始勃兴，形成了近代文学的黎明时期。

日本近代文学在坪内逍遥、二叶亭四迷、森鸥外等所开创的道路上迅速发展。在十九世纪九十年代初，出现了“砚友社”和“文学界”两上重要文学团体。“砚友社”的文学是日本近代初期现实主义文学的退化，它以赢得读者廉价的眼泪为宗旨，对社会的描写流于肤浅，迎合小市民的趣味。“文学界”是以北村透谷为首的青年诗人、评论家的文学团体。他们采取与现实对立的态度，要求个性解放，梦想幸福的海市蜃楼，讴歌青春的活力。他们掀起了日本浪漫主义文学的风潮，为日本近代诗歌创作奠定了基础。

1900年以后，日本近代文学开始成熟。日俄战争的胜利加速了日本资本主义经济的发展，然而，社会贫富两极的分化日益加剧，阶级矛盾激化，加深了个人与社会的鸿沟。这些，促使作家对社会问题的深省，探求个人在社会生活中的地位和出路，冷静地观察、分析社会问题。在这样的社会背景下，日本近代自然主义文学运动兴起，它一方面接受了西欧自然主义文学坏的方面，主张表现人的本能，赤裸裸地暴露人间一切丑恶，作品中充满庸俗低级的内容，对日本近代文学产生了极大的毒害作用；另一方面又由于作家处在黑暗的社会里，他们继承浪漫主义所倡导的个性自由的精神，创作出不满现实、揭露社会黑暗的具有现实主义鲜明倾向的文学作品。

总之，日本近代现实主义文学在这个时期达到繁荣。它反映了社会下层人民生活的悲苦，也描写了中小资产阶级知识分子生活的苦闷，在一定程度上体现了日本人民对日本近代社会的黑暗现实的不满和反抗。但是，由于缺乏明确的社会意识，所以它所反映的人民生活是黑暗而无出路的，所表达的社会抗议也是消极而绝望的。

从1912年开始了大正天皇统治时期，这个时期日本近代文学进一步分化。在大正初年，文学反自然主义的潮流分为三个主要派别：一是“新浪漫派”，它露骨地表现了资产阶级文学的没落、反动、颓废的倾向；在作品中宣扬变态的性心理和唯美主义的思想，它的代表作家有永井荷风和谷崎润一郎。一是“白桦派”，它是理想主义文学派别，标榜着人道主义思想，宣扬人类爱，主张以个性的发展改造社会；在作品中多少触及了日本近代社会的黑暗，尤其对社会上封建的因袭的重压作了揭发与批判；它的代表作家是武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎。一是新思潮派，它提倡冷静、理智地剖析、描写现实生活、而所表现的现实无非是近代小市民变化无常的日常生活。它的代表作家是菊池宽、芥川龙之介等。在大正期间的作家中，志贺直哉、有岛武郎、芥川龙之介具有代表性。

浪漫主义文学的特点: 不刻意突出人的理性,而是深入发掘人类的感情世界,塑造出鲜明的人物形象; 在文学创作风格上,以想像力丰富的构思,夸张的手法和跌宕起伏的戏剧情节为主要特点,反映现实生活。

浪漫注意是十八世纪末到十九世纪初，资产阶级革命时代欧洲普遍流行的一种资产阶级文艺思潮．它在政治上反对封建制度，在文艺上反对古典主义，是资产阶级上升时期的意识形态饿反映，具有一定的进步意义．由于作家阶级立场和政治态度的不同，浪漫主义分化成了积极浪漫主义和消极浪漫主义两个对立的派别．两派的共同之处在于对资本主义现实的不满并提出强烈的抗议，都企图把非资本主义的生活加以理想化，这种理想化一般都是通过幻想、夸张、离奇的情节表现出来的．他们的不同之处在于，积极浪漫主义反映了资产阶级民主倾向，既批判资本主义社会罪恶的现实，又将理想寄予将来，具有崇尚自由和解放的思想特征；消极浪漫主义则反映了没落贵族阶级对法国革命和启蒙思想的敌视态度，宣扬神秘主义，歌颂忍耐和驯服，妄图开历史的倒车．两派各有自己的一批代表人物，积极派的人物有英国的拜伦、雪莱，德国的赫尔德林、沙米梭、海涅，法国的史达尔夫人、雨果、乔治·桑，俄国的雷列耶夫、普希金以及波兰的密茨凯维支等；消极的代表则有法国的夏多布里昂、拉马丁、维尼，英国的华兹华斯、柯勒律治、骚塞，德国的诺瓦利斯、蒂克、史雷格尔、布伦塔诺，俄国的茹科夫斯基等。

浪漫主义文学的基本特点是运用丰富的想象和夸张的手法来塑造人物形象，反映现实生活。具体地说，在对待现实的态度上，浪漫主义更偏重于追求理想的生活方式；在人物的塑造上，浪漫主义赋予人物理想的光辉，致力于虚幻形象的塑造；在表现手法上，浪漫主义往往都具有离奇现实主义诗人杜_的情节、奇特的夸张、磅礴的激情、多彩的语言等特色。在中国，浪漫主义最早见于屈原所作的《离骚》，而“诗仙”李白的很多作品也是浪漫主义的杰作。另外，浪漫主义还存在着消极和积极的区别。消极的浪漫主义一味地粉饰现实或留恋过去，积极的浪漫主义却能突破现实，预示事物未来发展的新方向。

第一，偏重表现作家的理想，抒发强烈的个人感情，这种主观性是浪漫主义文学最本质的特征。第二，着力描绘自然景物，歌颂大自然，大自然的意象成为重要的情感载体。第三，重视中世纪民间文学。第四，运用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。

1、首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈感情的自然流露”。

2、热爱大自然，赞美大自然。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”和18世纪感伤主义文学“返回自然”的口号，着力描绘自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们的笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如英国湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热点话题。

3、重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。

4、夸张的手法、强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”英国湖畔诗人华兹华斯也强调浪漫主义的创作原则要求在所描写的“事件和情节上加上一种想象的光彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”(《抒情歌谣集》序言)。这样，强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。

一、明治时代

A初期

受西方影响，文学开始近代化。盛行戏作文学、政治小说和翻译文学这三大类。戏作文学承自江户时代的“戏作”，融入了很多西方元素，可以说是和洋融合的典型。政治小说发扬自自由民权运动。

推荐：末广铁肠的《雪中梅》

B中期

·拟古典主义

由于当时国粹主义的政治环境，一种独特的拟古典主义也流行起来了。从字面上理解，就是使用拟古文体创作的带有日本古典风味的作品。

代表作家:尾崎红叶、幸田露伴（二人活跃的时代也被称作“红露时代”）

推荐：《金色夜叉》尾崎红叶

·浪漫主义

伴随着西化与近代化，浪漫主义文学的流行也是必然的结果。不过浪漫主义文学在日本似乎沾染了更多本土的特色，孕育了一批短命的作家和悲剧之作，最有代表性的作家是樋口一叶。此外森鸥外根据自己在德国的经历写的《舞姬》、泉镜花的《高野圣》等作品也都带有浪漫主义色彩。

但是浪漫主义文学在日本可谓是短命的，在明治末期，浪漫主义逐渐演化为自然主义。

C末期

·自然主义

明治末期受莫泊桑和左拉等自然主义文学家的影响，日本也涌现出一大批自然主义文学。这里不得不提田山花袋，他的小说可以说是“私小说”的起源。“私小说”在后来也成为日本文学某种意义上的“主流”。

·反自然主义

与自然主义相对的反自然主义潮流也随之兴起，日本近代文学的代表性作家夏目漱石和森鸥外都被归为此列。反自然主义文学主要有以下文学流派：

余裕派

推荐：《我是猫》《心》夏目漱石

高踏派

推荐：《ヰタ・セクスアリス》森鸥外

于是，就在这两位日本近代史上具有代表性的大文豪和一大批新秀的围剿之下，日本的自然主义文学又急速衰退，反自然主义风潮掀起。

二、大正时代

承袭明治末期的反自然主义文学进一步发展，其中的耽美派、白桦派和新现实主义尤其活跃。

·耽美派

顾名思义，强调一种美学追求，强烈的唯美主义倾向。

代表作家：永井荷风、谷崎润一郎。

推荐：谷崎润一郎的作品几乎每部都是在表达着那种病态美学和耽美精神。

《痴人之爱》《春琴抄》《阴翳礼赞》（强烈推荐，这里面谷崎很生动地谈了日本人独特的美学观）《疯癫老人日记》《卍》（公认的代表作）都很值得一看。

此外，还要强烈推荐下当年让我震撼不已的泉镜花的短篇：《外科室》。每看一次都是深深地折服，寥寥数语，平淡朴素，却暗藏令人耽溺窒息的美与爱。

·白桦派

以文艺杂志《白桦》为活动中心的流派，由一群贵族公子哥组成。才疏学浅，对此了解不多，不做解释。不过值得一提的是其中的志贺直哉进一步发展了「私小说」，在纯文学意义上进行规范，对后世产生了很大的影响。

·新现实主义

受到夏目漱石和森鸥外的影响，以杂志《新思潮》为中心树立起的文学流派。

代表作家：芥川龙之介、菊池宽

推荐：《罗生门》《河童》芥川龙之介

此外，芥川龙之介的自杀可谓是日本文学史、甚至是整个日本近代的大事，他的死昭示的是时代的不安与虚空，给予当时乃至后世的知识分子们深刻的影响。最典型的例子就是太宰治。当然，不能把太宰治自杀的原因单纯归为芥川龙之介的影响，可毫无疑问，芥川龙之介的自杀对他有着非凡的意义。

三、战前昭和时代

1920年代后半至1935年，现代主义文学和无产阶级文学在日本并立。另外，宣扬军国主义的文学十分之猖狂。

·无产阶级文学

受无产阶级政治运动影响，宣传共产主义和社会主义思想的文学作品。大家应该都比较熟悉了。最具代表性的就是小林多喜二的《蟹工船》。

顺便，一直觉得日本的左翼运动和左翼文学也是另一种意义上破灭之美学。惋惜小林多喜二……

·现代主义文学

在日本最有代表性的是新感觉派，川端康成自己是这样解释的：

例如说，砂糖是甜的。以前的文学描写这种“甜”时，会用“舌头一下子就被抓住了”来表现“甜”。但现在我们会直接写舌头是“甜的”。另外在以前，是这样描写“眼睛”和“蔷薇”这两样东西的：“我的眼睛看到了赤红的蔷薇。”而新进作家却会把“眼睛”和“蔷薇”写作一体：“我的眼睛是赤红的蔷薇。”我不知道该如何做理论性的说明，但（新感觉派）大概指的是这种感觉性的、富有情感和生活味的风格。代表作家：川端康成、横光利一

推荐：川端康成的各种作品。清新唯美之《伊豆的舞女》，沉实厚重之《雪国》

不想对这位大文豪做过多说明了，自行感受吧w

·新心理主义

受普鲁斯特等心理主义作家的影响，尝试精神分析和深层心理的艺术表现的派别，也承袭了新感觉派的技巧和风格。

代表作家：堀辰雄、伊藤整

推荐：《起风了》堀辰雄

四、番外：战时的文学状况

1930年代后半至1945年，对于日本文学来说也是受军国主义深重压迫的苦逼时代。值得一提的有以保田与重郎为中心的日本浪曼派，提倡“回归日本传统”、带有古典主义色彩，他们的主张无疑是激进的，也在某种程度上迎合战时军国主义和国粹主义的需求，不过我认为把他们归作军国主义又是不准确的：

“他们信仰毁灭的价值，尤其是终极的自我毁灭。他们看重感情的纯粹性，虽然他们自己并没有下过如此定义；而且，他们呼吁复兴国粹，要求肃清自私自利的党派之争和唯利是图的财阀，他们信仰自我毁灭的同时，也坚信随之而来的磐涅重生，与天皇恩赐神秘地紧密相联。”中原中也、太宰治以及当时还在上中学的三岛都和浪曼派有过牵连，三岛的处女作《鲜花盛开的森林》就是发表在浪曼派的重要刊物《文艺文化》上。浪曼派的代表人物莲田善明和清水文雄也是三岛文学之路上的恩师，他的笔名“三岛由纪夫”就是和文雄商议后起的。

注：本篇来源知乎