浅谈如何把握诗歌的情感

中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。

李白诗歌浪漫主义的特点范文

　对于即将走出校门的大学生来说，对自己论文怎么写可能还不是很清楚。下面为大家收集了一篇论文范文，供大家参考。

　　摘要：李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。他生活的时代主要是开元、天宝的四十多年，即所谓“盛唐”时期。这是唐帝国空前繁荣强盛却又潜伏着滋长着各种社会矛盾和危机的时代。这一时代特点，结合着他的独特的生活经历和思想性格，使他的诗篇表现了与杜甫诗迥然不同的浪漫主义风格，具有很鲜明的独创性。而在他众多的诗歌中，《梦游天姥吟留别》这一首的浪漫主义色彩最为突出。本文就是试图通过他的这首名作来探讨李白诗歌的浪漫主义特色及其成因。该诗题又作《别东鲁诸公》。天宝三年(公元744年)，李白在唐都长安受权贵们的排挤，被放出京。次年李白将由东鲁南游越中，行前以此诗书赠友人。全诗托以梦幻，设以虚境，用梦游天姥的浪漫主义奇特想象，寄以情怀，向山东诸公申明心迹;通过浪漫主义表现手法表达了诗人对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视。

　关键词：浪漫主义 特色(强烈、奇诡 、跳跃、逸宕 ) 成因

　正文：

　作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。李白诗流传到今的约一千首，其中约二百五十首最能反映李白的思想、感情与重要经历;而这些诗，也是李白诗歌中艺术成就较高的。(注一)这二百五十首左右的诗，鲜活的表现出李白自由浪漫的精神;“安社稷”、“济苍生”的理想;隐逸养名、干谒官吏、向朝廷献赋自荐、往边地寻求军功等活动，以及受挫之后激昂愤慨的感情。而李白的诗，就在驰骋他的浪漫精神，抒发他的理想，挥洒他的感情时，塑造了独特的艺术风格。

　一、李白诗歌概述

　盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白无疑是其中最具神韵的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌，我们既能看到那种发兴无端的澎湃激情，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象。在他的诗歌中，既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举风神情韵的自然天成的明丽意境;既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用高度夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来，因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。

　综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

　　李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。而在他众多的诗歌中，《梦游天姥吟留别》这一首的浪漫主义色彩最为突出。这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。这首诗融写景、议论、抒情于一体。写景处意境鲜明且富有变化，议论时直抒胸臆，表明诗人不事权贵的坚定决心。诗歌中有大胆的夸张、丰富的想象、张扬的意境，这些都要细加体会。意境雄伟，变化 惝 恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。

　那么，就从这首《梦游天姥吟留别》来探讨李白诗歌的浪漫主义特色及其成因吧!

　二、《梦游天姥吟留别》的形成以及表现在其中的浪漫主义特色

　《梦游天姥吟留别》这首诗形象的描述了诗人奇异的梦境，抒发了诗人对名山，仙境的热情向往。而在最后则一吐胸中郁闷，表现了诗人对权贵的蔑视及对生活现实的不满。全诗描写内容丰富，梦中情景曲折多变，惊心动魄，诗人运用了丰富的想像与夸张，尽情抒发自己浪漫主义的情怀，格调高昂，潇洒出尘。

　(一)诗歌的创作和形成过程

　在唐玄宗天宝四年，李白由于遭到宧官高力士等人的谗害而被迫离开长安官廷。当时，权贵的谗毁、玄宗的疏远激起了李白内心的极度苦闷和矛盾，也因此更加清楚地认识到了唐王朝统治阶级的黑暗腐bai、官场的复杂以及日益尖锐的社会矛盾，他被“赐金放还”，离开长安。三年的供奉翰林生涯没能实现他“济苍生”、“安黎元”的夙愿，这是他政治上的一次大失败。他曾一度消沉，“我本不弃世，世人自弃我”，以此表示对现实的愤 懑 。那年，他将由东鲁南游吴越留别友人时，写下了《梦游天姥吟留别》。本诗即行前与友人们表白自已蔑视权贵的愤激心情而作的。而诗题中的天姥，是指令浙江天台的天姥山，李白在诗中运用丰富奇特的想象力，把天姥山的瑰丽神奇虚写了出来。

　诗中首先写瀛洲“烟涛微茫信难求”渺茫难找来衬托天姥山的“云霞明灭或可”景致优美及容易寻找。然后再极言天姥山高得与天相连，运用夸张的笔调写天姥山的冈峦在天空中横贯。至于描绘天姥山的气势，李白以五岳被它超出，赤城为其掩蔽来衬托出天姥山的不凡气势。另外，李白又以高四万人千丈的天台和天姥山相比，指出天台对比起天姥颢得矮小，以致像要倾倒在它的东南面，由此天姥山之高便不言而喻了。然后李白笔锋一转，写自己做梦到吴越去，并游经谢灵运从前往宿的地方，并且描绘了天色突然转暗，雷电交加中仙人洞府的石门， 訇 然开了。仙人洞中有一座金银筑成的台，而仙人们乘风一个个降下来，并且密如乱麻。由于突如其来的`看到这些景象，诗人不由得大吃一惊，而亦因此而惊醒起来。当李白醒后回味刚才的情景时，使他悟得世间万物亦是如此，如流水般一去不回。从而再深一层指出自己不能摧眉折腰事权贵，使自己活得不开心。当李白醒后回味刚才的情景时，使他悟得世间万物亦是如此，如流水般一去不回。从而再深一层指出自己不能摧眉折腰事权贵，使自己活得不开心。

　　(二)具体的浪漫主义特色在诗中的体现

　这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。

　1、感情色彩强烈

　诗歌是诗人的心灵之窗，李白是一个执着于理想，感情非常强烈的诗人。在他笔下的历史人物、事件及山川自然景物，都蒙上了一层情感的光晕和理想化的色彩，而不是以本来的面目出现，他们只是李白情感或理想的化身。而当李白的热情与理想受到打击时，他的反应也是很强烈，笔锋非常犀利辛辣。为了消解、升华痛苦，他寄情于诗歌，诗歌成为苦闷的象征，处处蒙上了感情的光晕，诗歌确实是李白心灵的投影。

　就如这首诗的最后一段由写梦转入写实，感慨深沉，议论激昂。诗人有感于仙境的幻灭，联系自己政治上的失意，认为世间行乐，总是乐极悲来，古来万事，恰如流水东去。所以，还是骑鹿入山寻仙访道吧。这种伤感情绪和避世态度表现了李白消极的一面。但消极不等于沉沦，纵情山水求仙访道虽属避世，却表现了李白与恶势力势不两立的决心。也正因为有此决心，诗人才昂首挺胸地喊出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的心声。全诗寄托了诗人在政治上的苦闷以及超越苦闷的心情，表达了对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视。这些都充分展现出诗人大胆反抗现实的精神，种种的思想体现都把他内心那丰富的感情表现出来了。

　2、想象奇诡

　李白是一个典型的浪漫主义的诗人，他善于运用幻想和想象的方式，夸张的手段，创造出一系列新的意境和艺术形象，产生激动人心的艺术魅力，沈德潜说：想象，其实是诗歌的构成要素，也是诗人创作的手段。在这首诗中，诗人的幻想色彩浓郁，浪漫主义特色表现得特别突出。

　表现在诗作中的是他用梦幻的形式对超现实的幻想境界的追求和描 摹 。全诗可分为入梦、梦游、惊梦三部分。乍一开篇，诗人出以对句，“海客谈瀛洲，烟波微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。”故意推宕一笔，以神山的不可觅求，反衬出天姥之分明可睹，点示题旨。接着，进入对天姥的刻画。诗人写其山之壮阔：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”天姥拔地耸天，大有横空出世之气概。正因为天姥高峻无比，气势雄伟，诗人不禁心动身驰，浮想翩然。为了能尽快见到梦寐以求的天姥山，“我欲因之梦吴越”,“因”交代了“梦”的缘起，由聆听“越人语”而神思腾越，张开想象的彩翼翱翔于九天之上，于是当年“仗剑去国，辞亲远游”，浪迹吴越的山水见闻便再次显现脑际。这样，此番的梦游不仅有现实的触发，而且有往昔的基础，因而奇特的浪漫主义想象就深深地植根于历史和现实的土壤之中。

　　再者，诗人“一夜飞渡镜湖月”，进入全诗的梦游部分。着一“飞”字， 摹 拟出神入化，足见“渡”是何等的迅速，诗人对吴越的神往是多么急切。“夜”、“月”的入句，既环扣了题目“梦”字，又使诗的境界弥漫出清丽的氛围。“湖月照我影，送我至剡溪”,借湖光乘月色瞬间到了天姥山，“半壁见海日，空中闻天鸡”，从奇丽壮观的海日到危耸险峻的高山，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”,从曲折迷离的千岩万转的道路到令人惊栗的深林层巅，“列缺霹雳，丘峦崩摧”，突兀的意象打开了另一境界，把幻想托上了高峰，想象的彩翼振翮直上。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这是诗人梦游畅想的最高境界，也是全诗最为饱满、明朗的艺术画面。虚拟仙界的俊逸飘忽，实是表明诗人的超凡脱俗。正当诗人沉浸在仙气 缭 绕、变幻莫测的画面中神志俱忘时，“忽魂悸以魄动”，诗人心悸梦醒，惊坐长叹。诗的境界陡然剧变，诗的情绪急转直下。充分表现了理想与现实、个人与环境的尖锐矛盾。由此全诗进入第三部分。诗人梦醒低徊失望之余吟道：“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这是全诗的主旨所在，也是全篇感情的凝聚点，在诗的结构上是“卒章显其志”，所显的是诗人 嶙 峋直立的傲志，不取悦于世而又不苟合于世的一腔怨愤。李白从现实去入梦，去畅游，大梦一醒，又回到惨淡的现实之中。梦中他把自己理想中的世界描绘的目 眩 神迷、奇幻莫测，诗人把神话传说中的事和对大自然的真实体验融合在一起，描绘出自己理想中的美景胜色，丰富奇特的幻想使得积极浪漫主义思想得以充分的发挥。

　3、结构跳跃多变，节奏逸宕，声情流溢

　极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。丰富的想象和大胆、奇特的夸张，创造了新奇的艺术境界，寄托了诗人奔放的热情和对自由、光明的追求。这是李白诗歌浪漫主义的又一特色。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。叶燮《原诗外篇下》说：“李白天才自然，出类拔萃;……非以才得之，乃以气得之也。……苟有气以鼓之，如弓之括，力至引满，自可无坚不摧，此在彀率之外者也。……历观千古诗人有大名者，舍白之外，孰能有是气者乎!”(注二)气势可谓李白诗歌的特色，凡是读李白诗歌，尤其是歌行，感受最深的，就是那股撼动人心的气势。

　诗中， “洞天石扉， 訇 然中开”诗人由梦境进入仙境，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”李白大胆地借用奇特的夸张、缤纷的想象手法描述幻想中的仙镜：青冥浩杳的苍天广无边际、日月光辉同时照耀着神仙住处金银台。在“日月照耀”的光明背景下，众多仙人降临。他们有神虎鼓瑟，有鸾鸟驾车鱼贯而下，列队而来。众神仙都是平等相处，就连凶猛的老虎也都驯服地为众神弹琴鼓瑟，真是一派天地万物为一体的融乐世界，这种境界正是诗人所追求、所向往的。本是诗人急切地梦游求仙，现在却是仙人热烈地来欢迎，这正说明了诗人追求自由的心情多么的急切。再次，李白继承了屈原开创的香草美人传统，多用比拟、象征的手法表现自我，感讽时政，兴寄遥远，意蕴丰富。诗中充满了浪漫主义精神和浪漫主义艺术美质。当诗人政治上一次又一次的失败后，他内心的痛苦无法排遣，正如屈原遭谗后上叩天 阍 下求佚女的心境，他写梦境的优美，神仙世界的美丽，正是反衬现实世界的丑恶;写对仙境的向往和追求，正是表达自己对于现实环境的失望以及对社会体制和人情世态等“不如意”的一切的激愤和批判。

　　不禁要问：诗人为什么要用烘托、夸张等手法把天姥山写得那么高峻挺拔、举世无双是因为诗人要借此入梦，追求理想;诗人为什么要把梦境描写得那么清幽壮美渲染得那么热烈辉煌是因为现实世界的丑恶，让诗人憎恶;是因为“洞天福地”的平等自由实现了诗人的理想。所以，诗人要骑鹿游山，寻仙访道，以示决不与邪恶同流合污的高洁志向;诗人要高蹈出世，傲啸林泉，以示决不向权贵低头弯腰的坚定信念。这，就是李白!这，就是照亮《梦游天姥吟留别》的聚光灯!这，就是一代大诗仙魅力四射、辉映千秋的光源所在!

　三、李白诗歌浪漫主义的行成的原因

　(一)浪漫主义诗作形成的社会因素

　盛唐时期政治开明、经济繁荣昌盛，这种环境下形成了李白豪迈的性格、炽热的情感、敏锐的政治追求，这些条件奠定了李白诗歌浪漫主义的思想基础。

　开元、天宝年间，唐帝国国力极度强盛，经济、文化等方面呈现出空前繁荣的景象，这就提高了民族自信心和自豪感，也激发了诗人们建功树勋的种种幻想。在这种时代精神的感召下，李白以“济苍生”、“安黎元”为己任，一生不懈地追求报效祖国的机会，“莫怪无心恋清境，已将书剑报明时。”正是李白心志的表现。唐代庶族出身的知识分子大都无视世族门阀那一套宗族礼法，思想上狂傲豁达，不拘儒学正宗，行为放浪不羁。加之李白受道家思想的影响，观念上较少受儒家传统的束缚。在时代大气候的影响下形成了李白“不屈已，不干人”的傲岸不屈的性格。他以大鹏自比时刻准备“一鸣惊人，一飞冲天。”他不屑走科举进士的道路，他任侠、漫游、求仙访道、结交豪雄、干谒王侯，想凭借自己的才华、凭借知明人士的推荐，走“终南捷径”的道路去实现自己“济苍生”、“安黎元”的政治抱负。然而在李白生活的年代里，在政治开明、经济繁荣的后面却隐藏着种种危机：唐玄宗为首的封建统治阶级生活日趋糜烂，朝廷内权奸当道、政治黑暗，苛捐杂税日益繁重，安禄山此时也心谋不轨，各种社会矛盾都处在一触即发的时刻。李白第一次怀着“大丈夫必有四方之志”的抱负，“仗剑去国，辞亲远游”，追求建功立业时，摆在他面前的是一条荆棘丛生的险径，他在漫游的十八年中没能通过任侠、干谒权贵等途径实现理想，心中充满了愤慨与不平。天宝元年(公元742年)受玄宗之征入长安，当他踌躇满志的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”时，却落了个权贵嫉妒、“赐金放还”的下场。一次又一次的政治失败，使李白的内心极度痛苦,“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，他感到从政报国道路的艰难，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”、“大道如青天，我独不得出”。在理想与现实的矛盾中苦苦挣扎，李白把自己美好的政治理想和对统治阶级的蔑视、愤恨借助浪漫主义艺术创作方法表现在他不朽的诗作中。

　(二)特殊的个人因素

　李白诗歌浪漫主义艺术特色形成还有其个人因素。

　首先，他豪放的性格和追求人生价值强烈表现自我的精神，使他诗情喷涌、一泻千里。据推测李白的家庭曾是一个富商，幼年所受的教育除儒家经籍外，还有六甲和百家等，使他的思想束缚较少，任侠、漫游、轻财好施，在他的思想里“天生我材必有用，千金散尽还复来”，不到一年散金三十万。在许多诗篇里都表现出不受羁绊的豪放性格和强烈的主观色彩：他要入京求官，就宣称“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”，他要求仙就“仙人抚我顶，结发受长生”。当他喷涌的诗情用平常的语言不足以表达时，就用大胆的夸张，如用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”、用“白发三千丈”比喻“缘愁似个长”、用“桃花潭水深千尺”比喻“不及汪伦送我情”。当现实生活不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借用非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想来表现，如“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。邀我登天台，高揖卫叔卿”。

　　其次，他错综复杂的思想是其浪漫主义的又一成因。一方面他接受儒家“兼济天下”的思想;另一方面他又接受道教和道家的思想，他求仙访道、委顺自然、遗世独立追求绝对自由，他深受庄子影响，“投汨笑古人，临濠得天和”甚至把庄子抬高到屈原之上，蔑视世间的一切，当他在现实生活中失望时，他就把思想寄托在山川、河流、仙界神灵上。他以山为朋——“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”，以月为友——“举杯邀明月，对影成三人”，和神仙为伴——“仙人抚我顶，结发受长生”。同时他还受游侠思想的影响，儒家思想、道家思想和游侠本是不相容的，但这种错综复杂的思想却是支配他一生的主导思想，主观上的结合并不等于事实，在黑暗面前他这种人生思想始终不能实现。他虽然渴望入世、匡济天下，又不屑于走科举出仕的道路;他干谒王侯“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”，却不肯摧眉折腰事权贵;他希望从政，但却要求从政不能妨碍他对自由的追求。李白这种不能实现理想的错综复杂的思想，在诗歌创作中浪漫主义艺术手法是他必然的选择。

　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。总括而言，李白以描写自己梦游天姥山时的所见所怠悟出不再折腰事权贵的主意，以作此来留别世人。而诗中所用的奇特想象、虚实结合以及夸张手法等，都突显了诗人的浪漫主义手法及其高超的写作技巧。

　结论

　李白是我国文学史上公认的浪漫主义的诗人，他的思想非常复杂，感情特别强烈。在生命情调上，他有庄子的自由放旷，也有屈原的理想与执着。所以，他的内外世界充满了矛盾的现象，但是也统一起来构成李白独特的人格特质。他既向往自由，厌恶现实的束缚;但又有强烈的济世理想与功名之念。综合言之，他是一个主观色彩非常鲜明的人，因此，在诗歌创作上，写意性也特别强。而且，李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

　注释：

　注一：参施逢雨：《李白诗的艺术成就》(台北：大安出版社，民国81年)，页2～4。

　注二：见丁福保编《清诗话》(台北：明伦出版社，不着年月)，页603。

　参考书目：

　1、《李白生平研究匡补》 杨 栩 生著 巴蜀书社

　2、《李白研究》林家英著甘肃自考委编印

　3、《李白诗的艺术成就》 施逢雨台北大安出版社

　4、《中国历代文学作品选》中，一册 朱东润 上海古籍出版社

　5、《中国古典文学名著赏析》徐应佩周溶泉 吴功正著 山西人民出版社出版

　6、《中国历代文论选》郭绍虞主编上海古籍出版社出版

　7、《唐诗美学探索》 张福庆著 华文出版社2000年版

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4个帖子-4个作者-新贴子:2008年10月14日浪漫主义的诗歌，不仅诗人自己可以尽情畅想，读者在欣赏诵读之时同样也可以融入那种意境，从而去感受诗人的理想。另外，

浪漫主义诗歌特点:

中国现在主义诗歌，受中国古典主义和西方外来主义诗歌的共同影响，中国的现在主义诗歌在思想和艺术上包含了西方主义和中国传统主义，他一方面要努力挣脱西方主义的束缚，达到本民族诗歌的独立，一方面又无法脱离西方现当代主义的深刻影响，这两种互相依存互相排斥的追求模式就是中国现在主义诗歌所面临的深刻问题。中国现代主义诗歌其中就吸收个概括了西方浪漫主义，因此要回答这个问题，首先必须了解中国现在主义诗歌的进展。

中国现代主义诗歌起源于五四运动，具体就是新文化运动，提出的口号是可以总结为民族，自由，人文。由于这种追求很符合西方浪漫主义的追求，因此新文化运动第一个借鉴的应该是西方浪漫主义。因此这些都是他们共同的地方，重点突出人的作用，在思想上寻求个性的解放，在艺术上追求自由的抒发，在政治上提出民主。这些都类似于西方的浪漫主义。

由于西方浪漫主义在十九世纪的盛行，正是国人对于文学的探寻阶段，西方浪漫主义出现的大家更是对于浪漫主义的权威性起到了保证。可是随即以俄国为代表的现实文学再一次风扉全球，随着中国社会各种矛盾的突出，因此文学从“我”的探寻又转向了对于现实社会和社会道路的探寻，由于中国文学没有自己独立的流派，又开始倾向于了现实主义，其中最有影响的代表作就是鲁迅的文章。这时候的诗歌也不例外。

可是随着社会的发展，二战结束后面临社会和人生存的种种矛盾，西方文学和思想又一次发生了重大的转折，首先就是二十世纪的象征主义。并且一下子风扉世界，象征主义主张将现实世界通过一些象征，暗示表现出来。中国的文学又一次无可幸免地去模仿，代表作家有，冯至，戴望舒等。

之后随着俄国社会主义的兴起，马克思主义有成为了时尚，还有很多主义。

因此中国现在诗歌与浪漫主义诗歌的区别

浪漫主义，具有单一性，中国现在诗歌具有糅合性

浪漫主义单面性，中国现在主义诗歌具有多面性。

在思想上，浪漫主义提抗，人，自然等。而现在诗歌在此基础上有受到西方现在主义的影响，强调，个体和主体，社会，小我和大我等。

还有一点就是，西方浪漫主义兴起于文艺复兴时期，以人为中心。可是中国现在主义兴起于五四运动后，至于以什么为中心，我想以独立文学的探寻为中心。

西方浪漫主义具有人文性，中国现在主义诗歌具有民族性。

在中国的历史上，有很多有名的诗人，徐志摩就是其中的一位，因为受到西方的教育，所以徐志摩的诗风大多充满着浪漫主义的色彩，因此徐志摩最有名的就是他的爱情诗了。徐志摩的爱情诗有什么呢在他的爱情诗中又有哪些是经典的作品呢

徐志摩的爱情诗

徐志摩是嘉兴海宁人，他出生在民国时期，具体的时期是1897年1月15日，但是徐志摩却在1931年11月19日就去世了，只活了34岁，徐志摩一生最大的成就是著名的诗人和散文家。

徐志摩

徐志摩从小就是一个具有诗意的人，在他18岁的时候从杭州一中毕业，后来又到了多所大学学习。他21岁的时候去了美国的一所大学学习，用了很短的时间便完成了学业。因此后来徐志摩便成为了英国剑桥大学的一个特别生，在剑桥学习的时候他深深地被西方的教育和欧洲的浪漫影响着，这也为他浪漫的诗歌风格埋下了伏笔。

徐志摩一生的作品有很多，他的作品的类型也有很多，包括小说、戏剧、诗歌、散文等。因为他受到西方教育的影响，所以他的作品大多带着浪漫的色彩，其中最有名就是他的爱情诗歌了，他的爱情诗有很多，比如《偶然》、《再别康桥》、《我有一个恋爱》、《我等候你》等。人们从徐志摩的爱情诗中感受他的多愁善感，与此同时也感同身受。

徐志摩的经典爱情诗有哪些

在徐志摩的众多爱情诗中，有一些经典的作品脱颖而出，比如《再别康桥》，这是一首脍炙人口的爱情诗，也是新月派诗歌里的代表作之一。徐志摩写这首诗的时候以他离开康桥为线索，由此抒发了自己跌宕起伏的感情。这首诗在语言上十分地轻盈和柔和，徐志摩的虚实手法使诗不再只以纸的形式呈现给读者，而是成了一幅幅美妙的意境，惟妙惟肖令人称赞。《再别康桥》也因此成了徐志摩作品中最为出彩的一个。　　

徐志摩

除此之外，徐志摩的《偶然》也是脍炙人口的一首爱情诗，整首诗的字数不足百字，诗也只有10行，但是成了徐志摩诗歌中形式最完美的一首。很多人从这首诗中读到了浪漫情怀的徐志摩的内心世界，同时也读出了人世间的很多无可避免、难以忘却的偶然，让人感触极深。

徐志摩还有很多经典的爱情诗，比如他写给陆小曼的《我等候你》，将他对陆小曼的爱恋抒发地淋漓尽致，在这首诗歌中，人们不能看到了徐志摩对爱情的观点，对生活的态度，还看到了他勇于追求爱和自由的勇气。

徐志摩把他的浪漫情怀抒发在纸上，创作出了一首首的爱情诗。他的脑中每时每刻都充满着创作的灵感，当他离开康桥的时候，当他感悟人生的时候，当他表达爱的时候，所以人们能从他的诗歌中感悟他的内心世界。徐志摩也将和他的诗一样，一直被后人传唱。

屈原一生的理想就是报效国家，去战场上征战四方。但是终其一生也无法实现其政治抱负，于是他将自己伟大的爱国人格化作文字，融入自己的诗篇中，激励了一代又一代的人们。他在诗歌中表达了强烈的政治热情，以及丰富多彩的想象力。给我们开创了中国古代诗歌的浪漫主义色彩。

一、屈原的一生

屈原是在贵族家庭中出生，但是他却生长在普通群众当中，所以养成了他从小体恤群众品性。因为小时候十分喜欢读书，而且读的书不仅种类多，而且品种繁杂。一次秦国派遣军队骚扰楚国的边境，屈原带着自己的好朋友一起奋力抗击，一边对朋友们进行思想教育，另一方面想用各种战术给予秦国的军队重重的一击，展现了他非凡的军事才华。只不过后来屈原从政后，因为小人的谗言而让帝王疏远了他。

二、屈原的爱国情怀

屈原的一生直到死都想着为国家奋力杀敌，战死沙场。但是因为楚国君主不想发动战争，一味的求和，屈原失去了表现的机会。屈原被贬官之后，一直努力学习兵法，锻炼武艺，为上阵冲锋做好充足的准备。可是他等了一生都没有等到这样子的机会，最后在听到楚国灭亡的时候跳江而亡。由此可以看出屈原的爱国情怀之深，而且他将自己的爱国情怀都倾注在诗歌里，而且创造出浪漫主义色彩的诗歌。

三、屈原的历史贡献

屈原将他自己立为一个爱国的标杆，让一代一代的人们向他学习，将爱国这样子的情怀延续下来。而且屈原还给我们留下了很多脍炙人口的诗作，所以屈原对于我们而言不仅仅是精神领袖，更给我们带来了很多具有价值的作品。

诗歌有四美，即韵律美、语言美、意境美和情感美，前面的文章已经介绍了怎样赏析古诗的语言美和意境美，今天教大学赏析古诗的情感美。

在小说、戏剧、散文和诗歌等文学作品中，诗歌是最抒情的一种，即古人所说的“诗言情”。丰富、真挚和浓烈的思想感情是诗歌的本质特征。在星光灿烂的古代诗歌长河中，抒情的诗歌作品更是千娇百媚，美轮美奂，她几千年来丰富着国人们的情感、陶冶着人们的情操、启迪着人们对美的追求和对人生的思考。通过欣赏分析古诗，我们了解了诗人的创作动机，从而理解诗人的悲喜情愁，就仿佛在聆听远离千年的诗人的倾诉和表达，强烈地感染着我们，给人以美的享受，激发我们对古诗的喜爱，对中国传统文化的喜爱。

诗人都是多情的，中华民族就是一个多愁善感的民族，连孔子这样的大思想家也是自作多情的人，子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”这是对时光流逝的感慨，孔子闻《韵》，三月不知肉味，这是对音乐的痴情，孔子整理《诗经》并一言以蔽之“思无邪”，这是对诗歌的感触，道出了中国最早诗歌自然纯真的特点，这些无不说明孔子也是一个感情丰富的人。

古代的诗人在诗中表达思想感情尤其强烈和鲜明，比如同样是感叹时光的流逝，晏殊却写到“可奈年光似水声，迢迢去不停”。（《破阵子》）让人觉得时光仿佛流逝有声，词人这种丰富、细腻的感觉更加唤醒人们对时光的感慨：稍纵即逝，叫人无奈！这才是诗歌和诗人的感情表达方式，比孔子那一个更浓烈和鲜明多了。那么古代诗歌都是怎样表达思想感情的呢？下面分几点给大家作介绍：

一、古诗表达思想感情的内容和种类

一般地古诗表达思想感情无外乎亲情、友情、爱情等，往大一点就是思乡、爱国情等，当然也包括诗人的离愁别恨、忧国忧民，还包括诗人的人生理想、豪情壮志等等，为了方便学生学习、掌握，我把古诗表现的各种思想感情又笼统概括为“柔情美”和“豪情美”两大类，柔情美里面还包括“愁情美”（包括表达离愁别恨的、忧伤悲苦感情的）、“怡情美”（包括欣喜、高兴、乐观的感情等）、“爱情”、“亲情”等。下面举几个例子来体验一下。

夕阳楼 李商隐（唐）

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

诗人用花柳、城楼、孤鸿等意象，融情于景，表达了诗人对友人不幸遭际的同情和自己前途渺茫、孑然无助的孤独哀伤，读了让人动容。

雨霖铃 柳永（宋）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

这首词表达作者既表达了宦途的失意又表达了与恋人的难以割舍，两种痛苦交织在一起,可以说既是表达离情的，又是表达爱情的词，是作者的代表作。

水调歌头 苏轼（宋）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

作者除了表达他人生的思考和感慨，联想到自己孤身在外，仕途失意，与弟苏辙七年未见，兄弟之情油然而生，结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达对亲人的美好祝愿，情真意切，让读者深入感染，这两句也成了流传千年的思亲名句。

我们再来欣赏一下表达高兴喜悦之情的诗：

登科后 孟郊（唐）

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

诗人在明媚的春光中走马观花，尽情表达他金榜题名的得意狂欢。

江畔独步寻花·其六 杜甫（唐）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这首诗是作者寓居成都，颠沛流离的生活暂时安定下来，描写作者散步花间，蝶戏莺啼，一片美好景象，表达了作者对生活的热爱。可惜这样自由安定的生活作者经历得太少了，如果作者生活在安定和平的社会时期，得有多少表现景象优美、生活幸福的好诗产生啊！

下面再赏析一首写豪情壮志的诗：

将进酒 李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

诗人借酒消愁，抒了他乐观豪迈的情怀，表现了他恃才放旷、天马行空的个性特

《中国诗词大会》：8首绝美古诗词，一眼沉醉，惊艳千年的时光

有一个词，叫做画中有诗，古代诗人的浪漫情怀。

它是“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的小女儿娇羞姿势，也是“七八个星天外，两三点雨山前”的雨后清新风光；

是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的仗剑孤独，也是“蓦然回首，那人却在，灯光阑珊处”的欢欣起舞