口琴？？？

858口琴（小型吹奏乐器）编辑[kǒu qín] 口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于15～35cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。

中文名口琴外文名Harmonica性 质乐器其他用途调律目录1历史

2构造

▪ 布鲁斯十孔

▪ 半音阶

▪ 复音类

3分类

▪ 全音阶

▪ 半音阶

▪ 复音类

▪ 合奏类

4维护

1历史编辑口琴，追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。[1]

比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不

一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。

口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。

口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。

喇叭口琴在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。

在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。[2]

2构造编辑布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。[1]

口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。

布鲁斯十孔

全音阶口琴拆解图这种口琴共有10个吹孔，每个孔里面有两个簧片。当吹气时，其中的一个簧片就开始振动，这便产生了一个音符。当你吸气时，另一个簧片开始振动，产生了另一个音符。因此说，每个吹孔能产生两个音符。实际上通过压音(bend)和超吹可以产生更多音符。布鲁斯口琴共由两片盖板(cover)、两片嵌有簧片(reed)的簧板(plate)以及琴格(comb)五部分组成，这5部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。

口琴是依靠簧片的振动发声的，而且在制作口琴的过程中，簧片被固定在簧板的间隙当中，制作精度很高；正因如此，口琴也需要保养清洁，以保持最佳的工作状态。[3]

半音阶

半音阶口琴可说是一种最理想，表达力最完整的独奏乐器之一。它

半音阶口琴结构的音阶组织一如钢琴，除普通音外，尚加入一般口琴所没有的半音阶，无论任何调子都能用一具半音阶口琴奏出，加上科技发展的进步，半音阶口琴的结构与材料不断改善，便更容易学习和运用吹奏。半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。

复音类

复音口琴拆解图一把复音口琴的主要部件包括，两个外部盖板、两块铜质簧板、镶嵌在簧板上的簧片、塑质或木质的琴格，这些主要部件由螺丝组装在一起， 就是一支完整的复音口琴了。当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。复音口琴经常使用在传统民族音乐中。

3分类编辑按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括布鲁斯口琴，半音阶口琴和复音类口琴（包括重音、回声口琴）等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。

全音阶

全音阶口琴

(Diatonic Harmonica)

布鲁斯口琴这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布鲁斯口琴/蓝调口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹（Overdraw、Overblow，统称Overbend），这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调性。

全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。

标准全音阶口琴

(Richeter System)

这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。

由于richter system的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。

半音阶

半音阶口琴(Chromatic Harmonica)

这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。

半音阶口琴半音阶口琴是比十孔口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

复音类

复音口琴

（Tremolo Harmonica）

复音口琴复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。

复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。

重音口琴

（Octave Harmonica）

重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。适合演奏古老的民俗（folk）音乐和爱尔兰（Old Ireland）音乐。

小中音口琴

（Bariton Harmonica）

中音口琴即是BARITON（BR），中音口琴亦与复音口琴相仿，其音比高音口琴（即复音口琴）全部低了八度，在大合奏中它多用做伴奏和表现音色较沉重的旋律。中音口琴在大和奏时，其地位相当于管弦乐中的中提琴部份。 中音口琴是口琴家族的主要成员，它既能在合奏时使乐声溶合，又能像独奏乐器般善于表达感情。

回音口琴

（Echo Harmonica）

用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，拥有桶形的盖板使得它有一种特殊的回音效果。

重音回声口琴

（Octave &Echo Harmonica）

重音口琴与回声口琴的结合体，既拥有回声口琴的外形且同一个音的两个簧片音高相差一个八度的口琴。

合奏类

低音口琴

(Bass or Double Bass Harmonica)

低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。低音口琴较重，有单音簧

低音口琴或双音簧发声的型号。倍低音（double bass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键。较一般口琴低一个或两个八度。低音口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。是口琴社团和乐队的必备乐器。

和弦口琴

(Chord Harmonica)

和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干

和弦口琴簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。 但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口琴为主乐器的曲目。

铜角口琴

（Horn Harmonica）

从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角（soprano horn）和中音

铜角口琴铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，琴格分为两排，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键，管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

大中音口琴

（Bariton Harmonica）

大中音大型中音口琴即常说的大中音口琴，它的构造分上下两格，上面一格的音比下面的一个高半度。中音口琴是复音口琴中比较特殊的琴，它比普通复音低了八度，除此之外，其余特点与普通复音无异。在大合奏中较常见到。在大合奏的配置中，相当于管弦乐团的"中提琴"的地位，当然有时也有例外。中音口琴比普通复音耗气。故更需注重气的使用。中音口琴琴壳有Bariton字样，可作为辨别中音口琴与普通复音的标识，口琴合奏谱常以"Br"的缩写记之。大中音口琴音色厚重、优美，在口琴合奏中是不可缺少的一个声部，有时候也在重奏中担任重要的声部。大中音口琴是单孔发音，和半音阶口琴很合得来，而且音色浑厚，在重奏中担任第二或第三声部非常适合。在以往口琴合奏曲谱中中音声部大都是配和声，跟着重音或和弦声部走，很少给个主旋律，在口琴队中很不起眼，往往不受重视，基本上是由吹奏技巧一般或是新队员担任，这就很“委屈”大中音口琴了。 大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴总厂担任技师时研制的。程先生大中音口琴吹得非常好，气息控制收发自如，发音洪亮，音色优美。我听过他和学生们一起演奏的“旧友进行曲”，程先生用大中音口琴吹中音声部，穿透力很强。

笛声口琴

笛声口琴有高音微声和中音笛声两种。这是一种大型的单音口琴，也只有吹音没有吸音。它的音色很好听。只是由于面积大，音孔距离较远，音阶大跳比较困难。

迷你口琴

(Mini Harmonica)

也被称作“项链口琴”，可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种，通常为4孔8簧片结构。由于只能吹出一个完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。国外大厂的项链口琴都做的很华丽，所以首饰价值要比实用价值大。

4维护编辑首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板（plate）上的

项链口琴簧片（reed），在布鲁斯口琴中，这些簧片通常是很小的，因而一些细小的附着物既可导致这些簧片发音不正，维护保养口琴，在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。[4]

下面是关于口琴维护保养的一些窍门。

1） 吹奏口琴时不要吃东西；

2） 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料；

3） 吹奏前要漱口，最好刷牙；

4） 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出；

5） 吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；

6） 最好不要和别人共用一把口琴；

7） 压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧；

8） 不要用力过度猛吹，以免簧片受损或变音。

第一方面：学口琴回音口琴与重音、复音口琴演奏技法基本相同，只是因口琴不同音质及局部略有区别而已。一、基本要领

1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。

2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；

3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；

4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；

5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。

二、演奏须知：

1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。

2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；

3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。

三、演奏技法：

1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；

2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；

3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；

同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；

后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；

4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。

四、伴奏技法：

1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。

2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；

3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；

4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；

5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；

6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。第二方面：学识谱只要爱好，就说明有音乐细胞，学起来上手很快。先学识谱，其是并不难，也没多神秘，现将我的体会告诉你：

先学简谱后学五线谱。简谱比较普遍，五线较为专业。但学会了简谱再学五线谱较为容易，这时您就会发现五线谱只是表现形式不同，它为了快速记录或创作方便手写，而且音域或音律一目了然。

学习简谱，谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。

1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。

2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。

3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。

4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。

5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。

6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

有了以上基础就可以练听力。

听完一首好听感兴趣的歌，想学会时，虽便用手机播放，一节一节播放，一节一节的记谱，写在纸上，写完整后再一句一句的填词，填好后通篇唱熟练。此时的你在不知不觉中又向前迈出了一大步，上了一个专业人员都感觉吃力的一个层次。

若还想前进就学习五线谱，这时有一星期就能轻松掌握五线谱。

回头再精细的系统学习节奏一类的知识，倍感愉快筒单明了。此乃我的深入浅出的最适用的方法。 第三方面：初步练习从网上下载以下几首经典名曲：

加拿大名歌：红河谷

莫斯科郊外的晚上、啊朋友再见、末莉花

、青春圆舞曲、雪绒花、北国之春、踏浪、橄榄树。星之所在，千里千寻类的很容易从网上下载的。

mary has a little sheep

3 2 1 2 3 3 3

2 2 2

3 5 5

3 2 1 2 3 3 3 1

2 2 3 2 1

自新大陆

3 5 5-

3 2 1

2 3 5 3 2

3 5 5-

3 2 1

2 3 2 1 1

两个都是自己打上去的 ，希望能对您有所帮助~！

何家义

何家义(Jia-yiHe)先生出生於北京，1964年开始吹口琴，1981年参加美籍著名口琴家黄青白先生举办的口琴训练班，是著名口琴演奏家、复音口琴和半音阶口琴大师、中国音乐家协会会员、北京口琴会理事、国际口琴协会会员、法国口琴协会荣誉会员，在口琴界享有盛誉，2002年夏季，何家义在美国同纳苏管弦乐团合作举行多场音乐会。2003年应邀在长岛电视台演奏，2004年应邀在皇后电视台演奏。现在纽约杜德巴音乐学院任教，专授口琴课程。

中文名：何家义

外文名：Jia-yiHe

国籍：中国

民族：汉族

出生地：北京

职业：口琴演奏家

主要成就：中国首届爱迪生发明竞赛一等奖

1989第二届世界口琴锦标赛第二名

1991年美国国际口琴比赛第三名

代表作品：罗马尼亚狂想曲、伦敦德里小调、野蜂飞舞、练声曲

性别：男

简介

何家义(Jia-yiHe)先生出生於北京，1964年开始吹口琴，1981年参加美籍著名口琴家黄青白先生举办的口琴训练班，是著名口琴演奏家、复音口琴和半音阶口琴大师、中国音乐家协会会员、北京口琴会理事、国际口琴协会会员、法国口琴协会荣誉会员，在口琴界享有盛誉，2002年夏季，何家义在美国同纳苏管弦乐团合作举行多场音乐会。2003年应邀在长岛电视台演奏，2004年应邀在皇后电视台演奏。现在纽约杜德巴音乐学院任教，专授口琴课程。

1985年他发明的口琴获了中国首届爱迪生发明竞赛一等奖，并获得国家专利。同年在保加利亚举办的世界青年发明家展览会上展出，1986年在联合国资助下到日本进行考察。从1987年开始多次出访国外，参加了在英国、德国、美国和以色列国举行的国际口琴节，并在世界上最高级别的口琴大赛中多次获奖，其中包括：1989年西德第二届世界口琴锦标赛第二名、1991年美国国际口琴比赛第三名等，让外国人对这位亚洲年轻口琴家刮目相视。

中国杰出的口琴家何家义，这回再度应吉隆坡口琴世界有限公司之邀，前来本邦担任全国口琴口比赛的评审，同时也受安排主持口琴讲座与示范表演。

何家义在去年即受邀来本邦为口琴大赛作评审，并作巡回表演，深受本邦口琴音乐界与社会人士的欢迎，而他精湛的琴艺，更令本地观听众留下深刻印象，这次他再度前来献艺，肯定会造成另一番轰动声势，也是本邦口琴音乐爱好者的耳福。

何家义不仅是位出色口琴演奏家，同时也是改进口琴的发明者。他在1985年把传统式半音阶16孔口琴改造成14孔，却在左侧增加两个按键和口琴后面按键用连杆沟通，而使口琴的一个孔能控制8个音来．因此把这种新式口琴取名为l12型半音阶口琴。这项成就使他荣获全国爱迪生发明一等奖，同时也在保加利亚举办的世界青年发明家展览会上展出。

音乐作品

外界评价

何家义自1987年开始就经常到外国参加世界级的口琴比赛或演奏，每年都在不同国家的国际中荣获前三名的奖次，让外国人对这位亚洲年轻口琴家刮目相视．英国的“周末邮报”曾评论说，“要特别写写必须亲耳听到才能相信的口琴演奏，何家义演奏的速度之快，就像一只发狂的仓鼠，这是最卓越的表演之一。”

美国ABC电视台也特地报导他参加比赛及获奖的情况，并给予高度评价。美国TJ．公司在全球范围内进行了口琴人才的研究，何家义演奏的“蓝色狂想曲”被选入该公司出版的“世界口琴荟萃集”，并用他与交响乐队一起演奏的“查尔达什舞曲”作为该集的片头曲。

何家义在国内更是忙碌于口琴演奏与讲座主持。中央广播电台邀他录制了许多中外名曲，另有廿多部**、电视剧、电视片等录制口琴配曲目前还出版了各类型口琴名曲的CD向全球发行。中央电视台特地录制他的专辑播映，其他电台与报章媒体的专题报导更屡见不鲜。

事迹与成就

何家义先生在中央广播电台录制了“阳光照耀著塔什库尔干”、“野蜂飞舞”等许多中外名曲，还为十几部**、电视片录音，他和中央芭蕾舞团交响乐队合作录制了“罗马尼亚狂想曲”等十几首口琴协奏曲，目前音像出版社已发行了多盒他的口琴独奏专辑。

他曾参加中央乐团交响乐队首埸“波普斯”音乐会以及各种大型晚会的演出，还与弦乐四重奏组合作举行专场音乐会，他的演出已遍及全中国二十几个省市自治区。

他多次参加中央电视台、北京电视台及地方电视台的大型演出，中央电视台在“综艺大观”节目中介绍过他的各种口琴演奏，在“中国报道”节目中对他作过专题介绍，并用中、英、法语多次播出。中国日报(英语)、人民日报、光明日报、北京日报、中国青年报、北京青年报和音乐周报等国内几十种报刊以及香港、台湾、日本、英国、德国、美国、法国和以色列等国的报刊也都对他作过介绍。

何家义曾参加英国、德国、以色列、美国、日本等地的国际口琴节并多次获奖。应邀在台湾、马来西亚和香港担任亚太国际口琴节评委，举办讲座。何家义曾应邀参加中央乐团交响乐队首场“波普斯”音乐会。多次参加中央电视台节目，如“综艺大观”和“旋转舞台”等。并于美国举行多场口琴音乐会，获得广泛好评，也在一些电视台演奏。何家义曾应邀在联合国大厅表演口琴独奏；纽约著名棒球队也曾邀请何家义在谢亚露天体育场演出。

他还积极地推广口琴的普及工作，经常在大、中、小学以及工人俱乐部等开办口琴学习班。他编写的教材，曾在“北京青年报”、“解放军歌曲”等报刊连载，并担任《学生常用乐器知识与演奏技巧》书中口琴部份的编写工作。他被上海口琴总厂教学中心聘为“名誉顾问”，被中国电视师范学院聘为《口琴演奏与教学法》主讲人，通过电视对全国中小学音乐教师进行培训。他的事迹已被收入《中国当代发明家辞典》、《中国当代音乐家辞典》、《中国音乐家名录》、《中国人物年鉴》以及《中国大百科专家人物传集》等辞典内。

专辑曲目

01罗马尼亚狂想曲-作曲：埃乃斯库（罗）

02伦敦德里小调-英国民歌

03野蜂飞舞-作曲柯萨柯夫（俄）

04爱的祝贺-埃尔加（英）

05很久很久以前-英国民歌

06沉思-作曲:马斯奈（法）

07幽默曲-作曲：德沃夏克（捷）

08雪橇-作曲：安德森（美）

09练声曲-作曲：拉赫马尼诺夫（俄）

10查尔达什舞曲-作曲：蒙蒂（匈）

11匈牙利舞曲第四号-作曲：勃拉姆斯（德）

半音阶口琴演奏教程的介绍

《半音阶口琴演奏教程》是2002年人民音乐出版社出版的一本口琴演奏的书。

口琴教程

1、吐音（Spit Note）：舌头前伸阻断一股气，如三连音。

2、滑音（Glissando）：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。

3、手震音（Hand Shaking）：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。

4、手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。

5、压音（Bend）：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。

6、颤音（Trill）：在临近两个孔之间快速的转换。

7、舌堵音（Tongue Blocking）：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。

8、运舌法（Tonguing）：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。

9、齿震音（Tooth Vivrato）：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。

10、喉震音（Throat Vibrato）：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。

11、腹震音（Stomach Vibrato）：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。

12、八度和声（Octave）：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。

13、 （Chord）：三个或三个以上的 音组成的音。

14、火车音（Trains/Chugging）：即多孔转换，低音区用来模仿。

15、盖舌法（Cover Tongue）：用来吹奏分解 ，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。

16、超吹（OverBlow）：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。

17、超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。

18、双音演奏（Double Play）：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。

(2)口琴课程介绍扩展阅读

布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。

口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。

此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。

口琴的教程

先要看你需要什么样的口琴，口琴分普通口琴和回声口琴，有16孔、21孔和24孔之分，以及重音、中音、低重音、最低音和半音阶口琴之分。建议您使用24孔或21孔的口琴做为入门琴，其它的16孔等口琴，在学习上，可能会有一些障碍。 吹口琴的准备工作

1 润滑

2 握法

3 簧片吹开

4 换气、呼吸

5 气的控制 ( 长音、短音 )

吹完记得轻轻甩甩 风乾再放回盒子裏

2．换口琴需注意的几点 :

1 声未到 眼先到

声未到 心先到

( 最好的方法是把谱背下来 靠感觉吹! )

2 注意手握口琴的「手势」

可以自己调整 但总要避免上下两把口琴相距太远 而来不及换口琴

同时 也要能使上下两把口琴平贴著 不致互相敲击而发出声响!

3 换口琴要圆顺 ( 气要连贯 )

不要有音突然爆出来 ( 换音时不要突然变大声 or 变小声 )

4 注意音色的纯正 ( 不要有杂音 )

建议 : 不必用到「锵」时 若要求音色纯正

最好试著把嘴巴缩小成O字形

两边嘴角稍微用点力 嘴唇有一点绷紧的感觉

5 快速换口琴时 除了应注意 (4) 之外 还有两点须注意

a 用「记位置」的方法

即在何时该换何音 把位置顺序记下来

吹的时候靠「位置感」来换口琴

b 换口琴最好用「滑」的

嘴唇平贴在两把口琴上 ( 注意 嘴唇稍微用点力 )

6 换口琴时要注意速度、节拍的正确

不可因换口琴而拖了拍子

( 每小节的第一个音加重 可帮助你掌握拍子 )

7 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅!

口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。

买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来，1、3、5、是吹气，其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后，再开始向低音合高音部分一个个扩展，同时，开始学习吹简单的曲子，如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一两个小时，一个月就有成效了 1要有良好的乐感，达到只要会唱的曲子就能吹出来。

2要学习技巧，书店里有学习口琴的书买一本，练一下。

3气息的运用，学会吸气和呼气，口鼻能够同时吸气和呼气。这点很重要。

4至少你要会是简谱

在这里一句两句也说不完，你还是买本书自己慢慢看吧。

补充一下曲谱网站 //myscore/

除了《十位名师教你学口琴》教程，还有适合初学者的口琴入门教程推荐吗

对初学者来说我觉得抄十位名师教你学口袭琴教程就挺不错的了啊，从基础的入门到中级到高级教程都有讲授，教程由中国音乐家协会力荐，是口琴学习和考级的标准教程，该套教程已经帮助了几十万口琴爱好者从入门到精通。此外，石人望的口琴教程也不错。石人望是中国少有的口琴理论家与演奏家。编著出版了具有独特风格的《标准口琴奏法》《口琴广播教材》及供自修用的《口琴吹奏法》等也是挺好的自学教材。对初学者来说，教程是一方面，我觉得最主要的还在于学习中要下功夫练习，不多加练习，再好的教程都是白搭。 很多小白（包括我在内，呵呵）都是从旧式吹法开始的，因为感觉上练习音阶比较容易入手，而新式吹法要求舌头的配合，作为初学者感觉比较难于掌握。总的感觉是：新式吹法，很省劲，轻松，口水多不容易粘琴，吹出来的音色也很圆润有力，也很放松。

口琴基本教程的内容简介

http://bbslevelupcn/showtreeaspxtopicid=477237&postid=13240031

17 アイモ OC／ランカ・リー＝中岛爱

日文：アイモ アイモ

ネーデル ルーシェ

ノイナ ミリア

エンデル プロデア

フォトミ

ここは あったかな海だよ

ルーレイ ルレイア

空を舞う ひばりはなみだ

ルーレイ ルレイア

おまえはやさし みどりの子

アイモ アイモ

ネーデル ルーシェ

ノイナ ミリア

エンデル プロデア

フォトミ

ここは あったかな海だよ

罗马音：aimo aimo

nederu rusye

enderu purodea

fotomi

kokowa attakana umidayo

ru-rei rureia

sorawomau hibariwa namida

ru-rei rureia

omaewayasashii midorinoko

aimo aimo

nederu rusye

enderu purodea

fotomi

kokowa attakana umidayo

中文：

aimo aimo

nederu rusye

enderu purodea

fotomi

这里是温暖的海洋哟

ru-rei rureia

在空中飞舞的云雀哭泣着

ru-rei rureia

你是温柔的绿之子

aimo aimo

nederu rusye

enderu purodea

fotomi

这里是温暖的海洋哟