口琴的基本常识

1口琴的入门常识有哪些

演奏技法一：若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；

必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；

舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲，后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；

吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。

伴奏技法二：双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。

低音伴奏：就是将舌头压堵在低音区的左边；

高音伴奏：就是将舌头压堵在高音区的右边；

合玄伴奏：就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；

颤音伴奏：就是双手空合一手支撑口琴，另一手控制气流往返颤动，快速闭合，使得发出的声音酷似颤音；

重音伴奏：将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左音孔是低音6，有音孔是中音6，中低音同时发出6，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；

舌点打拍：即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，是演奏效果更佳完美。

2口琴的知识

口琴 小型吹奏乐器口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。

由于发声源是长度介于15~35cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。

作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种 ，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。中文名口琴外文名Harmonica历史口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。

1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。

1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。

口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。

为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。

常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、 口琴等。

口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。

在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴（Reed Organ）和萨克斯风 （Saxophone），因而笙也被公认是它们的鼻祖。

口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。

18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。

在出土的殷（公元前1401~前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。

《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。

大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。

这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。

在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。

1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。

Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。

二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人。

3学习口琴的基本知识是什么

按照口琴说明书找准音孔，慢慢练习。

一、基本要领：

1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。

2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；

3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；

4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；

5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。

二、、演奏须知：

1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。

2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；

3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。

三、演奏技法一：

1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；

2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；

3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；

同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；

后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；

4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。

四、伴奏技法二：

1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。

2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；

3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；

4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；

5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；

6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。

4口琴谱的基本知识

口琴常用的记谱法方式有两种，一种是通用的简谱，一种被俗称为BD谱

简谱应用很广也很简单，例如天空之城的简谱数字1234567，代表Do Re Mi Fa Sol La Si 七个音符，上边带点的是高音，下边点是低音

音符下的横线和旁边的符点指示音符时值，弧线代表连音或者滑音

1=代表调式，4/4代表四分之四拍

另一种BD谱并不能成为真正的乐谱，只是初学者为了方便，标明音符的一种方式，其中数字代表从左到右的口琴孔数，旁边的B代表吹奏，D代表吸奏，并不能记录时值等其他信息

例如天空之城的bd谱：

6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D

5B 5B 6D 6B 6D 7B 6B

5B 5B 5D 5B 5D 7B 5B 7B 7B 7B 7D 5D 5D 7D 7D

6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D 5B 5B 6D 6B 6D 7D 6B

5B 5D 7B 7D 7D 7B 8D 8D 8B 7B 7B 7D 6D 6D 7D 6B 6D

7B 8D 8B 8D 8B 9B 8D 6B 6B 7B 7D 7B 8B 8B

6D 7D 7B 7D 8D 8D 7B 6B 6B 9D 8B 8D 7B 8B 8B

8B 10D 9D 9D 8B 8D 7B

7B 8D 7B 8D 8D 9B 8B 8B 10D 9B

8B 8D 7B 7B 8D 7B 8D 8D 7D 6D 6D 7D 6D

5口琴的知识

口琴 小型吹奏乐器 口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。

由于发声源是长度介于15~35cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。

作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种 ，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。中文名 口琴 外文名 Harmonica 历史 口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。

1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。

1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。

口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。

为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。

常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、 口琴等。

口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不 一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。

在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴（Reed Organ）和萨克斯风 （Saxophone），因而笙也被公认是它们的鼻祖。

口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。

18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。

在出土的殷（公元前1401~前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。

《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。

大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。

这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。

在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。

1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴 在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也缉丹光柑叱纺癸尸含建发展迅速。

Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。

二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人。

口琴价格亲民，学起来非常方便，而且容易上手，适合孩子学习。家长让孩子学习乐器的时候，是想让孩子真正的喜欢和爱上音乐。在享受音乐的同时可以拥有不一样的音乐体验。乐器能够让孩子抒发这种情感，然后和自己对话，相信孩子在了解到乐器的美好之后就会特别的关注这种乐器。而且在学习口琴的时候，没有任何门槛，想吹就可以，正是因为简单所以容易被大家所了解，只要能够坚持下去就能够吹很多音乐。

只要能够吹气就能够发声，在孩子学习的过程中，如果得到了及时的反馈，那么他们就非常的有成就感。所以也可以看到口琴是一个可以拿来当启蒙乐器学习的东西，而且口琴还可以随身携带，利于孩子社交。在公众场合如果需要宣染气氛的话，随手就可以拿出一根口琴，然后吹出美妙的旋律，无论是谁都会觉得特别的自豪，而且自信心爆棚。

吹口琴的正确方式

在用口琴的时候要用腹式呼吸，这是一种正确的呼吸方式。而且为了能够让口琴有一个好的表达，也要练习气息。在很多领域中，都需要用器械来对音乐有一个全面的认知。口琴不仅能够促进语言，同时也可以让更多的人了解到音乐的美好。在学习口琴的时候，要学习一些乐理以及基本的节奏，听其他的音乐作品，然后在练习的过程中得到音乐启蒙，而且这些节奏感也能够让大家得到一个很好的培养。

情感的宣泄

其实大家可以感受到很多人在吹口琴的时候有一种孤寂的美，因为他们孤单，所以才会在自己独处的时候吹口琴。这是在跟别人倾诉一样，那个时候口琴就是他们的好朋友，所以口琴给人带来的意味还是比较深重的。

其实学每一件乐器都需要音乐基础知识，这也就是人们常说的乐理下面给LZ说一下。

一、基础知识

　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　速度快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　力度强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高

　　音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

　　音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

　　音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

　　在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

　　我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

　

三、乐音体系

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

　　基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

　　在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级:is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

口琴方面

C主音阶（the C Major Scale）：C D E F G A B C

对应的发音为：do re me fa sol la te do

除了这标准音符（note）外，还有一些半音符（half note或semitone）；在西方音乐里这些半音符也通常被称为sharp和flat，sharp表示比所标音符高半音（用符号#来表示），flat表示比所标音符低半音（用符号b来表示）。

例如：C#=C sharp Bb=B flat

这里音符C#要比C音符高半个音高，而音符Bb要比B音符低半个音高。事实上，C#和Db表示同一个音符。

这里可以列出C音阶的全部音符（标准音符和半音符）：

C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C

也可以表示成：

C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B, C

注意：对于音符E、F、B、C只有一个半音符。

G主音（the G Major Scale）节表示为：

G A B C D E F# G

A主音（the A Major Scale）节表示为:：

A B C# D E F# G# A

最后LZ可以加我QQ，大家一起学习交流。

吹口琴时会用到腹式呼吸，而腹式呼吸可以调动中下肺部中的肺泡，加强呼吸深度，改善肺功能。同时还能帮助肌肉松弛，减轻支气管痉挛。

口琴是一种小型吹奏乐器，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器。在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器，其发声源是长度介于15～35cm的簧片而非空气柱。

口琴的维护：

1、吹奏口琴时不要吃东西。

2、吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料。

3、吹奏前要漱口，最好刷牙。

4、吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出。

5、吹奏后要把口琴放在干燥的地方。

6、最好不要和别人共用一把口琴。

7、压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧。

8、不要用力过度猛吹，以免簧片受损或变音。

9、不要用化学挥发的试剂擦拭口琴，容易变形。

10、吹口处不要放进异物，容易造成故障，破损。

11、簧片折断前，音程减低幅度非常大。如有这种情况，请立刻中止使用。

以上内容参考  —口琴 （小型吹奏乐器）