钢琴每天必练基本功哈农
钢琴每天必练基本功哈农,在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐,第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程。以下分享钢琴每天必练基本功哈农。
钢琴每天必练基本功哈农1我为什么要天天练《哈农》?
曾经有学生跟我说,“哈农太简单了,一首曲子其实就只有弹会四小节,第一小节和上行最后一小节,下行第一小节和倒数第二小节,这些曲子我早就烂熟了,还要天天练习吗?”
其实这样的提问没有太大意义,学琴要练习《哈农》是最简单的道理,答案是肯定的。钢琴被称为“手指上的舞蹈”,因其本身特殊的性质,而对基本功的要求尤为严格,在学习中一定要一步一个脚印走扎实。
如果没有起码的基本功练习,加上时间的积累,怎么可能有深厚的功底?没有深厚的功底,弹钢琴时动作不合规范或方法错误,在弹奏有点难度的经过音群时,左手生涩、第4指和第5指几乎不起作用,还有在遇到八度进行、震音或颤音时十分勉强、疲劳等等问题就会层出不穷。
匈牙利钢琴教育家约瑟夫·迦特说过:“钢琴对那些善于对待他的人来说,是一种奇妙的乐器。” 可见钢琴是一种非常具有灵性的乐器,你怎样对它,他便怎样待你。
如今,学习钢琴已经非常普遍,好的钢琴家也越来越多,然而哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子,也要学上十年八年才行,所以很多钢琴家从小练习哈农,不少钢琴老师也把《哈农钢琴练指法》当做必弹的教材,声称五指练习是加强基本功必不可少的阶梯之一。
但是,五指练习,与其它一切练习一样,练习有效的前提是有好的教材并且有好的老师教你正确的方法。否则,即使每天练习20小时的哈农,你的基本功也不会有任何提高。
《哈农钢琴练指法》是哈农自编的练习曲。是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材。在这本书里,有手指灵活性、独立性的基本练习、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习,所有这些都是达到优美演奏不可或缺的因素。
同时详细讲解了每一个练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的演奏方法等。另外,这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏,使它们立刻就成为卓越的手指练习,这样就不必为琢磨它们而耽误时间。人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习,使学生乐于进取,并适应合奏。
本书的对象是所有学钢琴的人。练习大约一年后,就能有很大成效。这本练习曲可用一小时弹完,假如完全掌握了它,每天花一定时间重复弹奏,很多困难就会神奇地消失得无影无踪,将能达到演奏干净、自如、均匀清晰的完美境界,这便是艺术大师的秘诀。
因此《哈农钢琴练指法》已成为钢琴学习者必不可少的练习,这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯,而且《哈农》中的音阶、琶声和一些指法也成为钢琴考级中必不可少的项目。
想从《哈农钢琴练指法》中获得钢琴技术的提高,首先应解决的是手臂的自然起落,连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下,将手臂的重量传至要演奏的手指,连奏的最后一音时手臂抬起,连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作,演奏时前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。
演奏中掌关节尽量打开,手指高高抬起,以掌关节为轴快速的落下,即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练,稳健而又踏实(即通常人们所说的“抓键”)没有多余的动作,演奏动作尽量做到即省又准确。
这样获得的声音圆润饱满,生动而又有表现力,不至于使声音过于拖沓,指尖粘连而出现不协和音。不少学生在演奏时不仅让人听到那些不干净的钢琴声,更能听见手指触键、琴键与键盘底部相接触,击弦机顶杆与小槌接触发出的撞击声(即上方泛音)这就是触键动作不正确、不干练、下键速度不够造成的。
其次,练习者应不断体会动作与声音的关系,提高耳朵的灵敏性和对手的动作的控制能力。这就要求施教者本身有较高的演奏水平,能正确地为学生做出示范,并能正确地分解其动作,使学生不仅能模仿其动作,还能领悟动作与声音的关系,使之较快的把握演奏技术。
练琴小贴士
1、一定要严格按照谱上标注的指法练习。每一条练习都有特点的训练目的,所以编排了不同的指法顺序,按照要求练才可以达到训练目的,循序渐进地进步。
2、每一个手指的动作都要认真做好,独立抬起,触键有力,保持手型,及时换指。我们可以先慢练,首先做到从肩到手腕的放松,然后眼睛看着手指的动作,高抬指的动作幅度尽可能大些。
3、合理安排好练习时间,不可太短,没效果,也不必太长,没意义。掌握好的度是,手指活动开了,但不会感觉累。就象体育课先要慢跑一样,给手指热热身,筋骨舒展开了,才好做后面的动作。
4、最最重要的是,《哈农》要求的动作要运用到弹曲目中去。我们不是为了练手指而练手指,练手指是为了弹曲子服务的。
钢琴每天必练基本功哈农2钢琴的每日必备基本功都有哪些?
1、基本功是一个比较模糊的概念。
初级和中级阶段尚且可以较为简单粗暴地按学习的先后顺序归纳为:
手指支撑能力训练(断奏吊臂)、抬指连奏(走步)、重量转移(从二音连线到多音连线)。单手位无转指练习(短音阶,短琶音)、长音阶、长琶音。三度六度八度双音练习,和弦练习,等等。(每个子项技术都可以再以不同的标准来细分)
越到高级的阶段,会发现越难用简单一种或几种技术类型来概括曲目中遇到的困难段落,不如直接用那些困难段落来训练。
2、除了以上一些比较显性的硬功夫,还有一些重要性同样重要的软功夫。比如说可以做出多个不同梯度的强弱力度的能力,可以把握慢板作品绵长的气息的能力,可以同时进行多个不同声部的复调演奏能力,可以保持作品紧凑的节奏感和紧张度的能力,等等。
这些方面我个人认为也可以算是很重要的软性基本功,只是比起1、中的硬功夫相对没有那么被人重视。当然也有人将其归位“音乐性”范畴,这也是可以的。
3、比起“练什么”,更重要的是“怎么练”。也就更不用太过于纠结每天练xx技术多久。更重要的是练的时候要注意哪些动作细节,以及怎么调整和优化。这个时候就能极大地体现出有一个水平足够高且足够适合自己、愿意对自己上心的一对一指导的钢琴老师的重要性。
而且适合不同人的方法肯定是不一样的。拿我自己举例,我几乎不给自己硬性规定时间(例如每天练xx多少分钟),有时候甚至一个晚上都在细抠和钻研探索一个小点,都是很正常的。虽然看起来练的内容不多,但是伤其十指不如断其一指,每个棘手的问题都会得到很彻底的解决,学琴的道路也会越来越通畅。
钢琴每天必练基本功哈农3怎样练好一首乐曲
在练习过程中,可分三阶段;视谱、分练、组合。
(1) 视谱阶段:
学习一首新曲子时,要养成先花1~2 分钟看看谱子,记住调号、拍子、节奏型等,然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。
(2)分练阶段:
能准确地视谱弹奏后,接着就要分句、分段、分手练习,有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。
(3)组合阶段:
第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符,拍子、指法、分句等问题都解决后,就要动脑筋注意音色与触键的选择,力度的层次,节奏的灵活性,音乐的结构等等。
弹奏钢琴时的表情处理:
(1) 声部程次:
钢琴和管风琴一样,必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此,要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当,就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。
A:对位性音乐中的声部层次
这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。
此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题(2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型(3)应处于陪衬的地位。
B:和声性音乐中的声部层次
最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次:主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段:
在此,高声部的持续A音应当用全臂触键弹,低音用臂落触键弹,而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。
这种四个层次组成的整体,在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例,此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。
左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键,可以得到柔和的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上:主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键。
(2):音乐中的脉动
A:节拍
音乐生命力首先在于不断重复的脉动,又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。
应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例:这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏",因此节拍进行的顺序是:弱强弱、强弱强,等等。
B:重音
重音一般分为两大类:
a:力度型或强力型重音
演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可,这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。
b:延音型或时间型重音
演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的`乐曲用此种重音。
(3)乐句及其组合:
通常,一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时,成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例,两种音型组成一个两小节的动机:
在一首比较复杂的乐曲中,作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例:
这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长,而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音,而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。
(4) 不规则的重音
使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音,构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。
A:不规则的节奏
假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些,那么显然较长的音出现在弱拍位置上,这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例:
为了更加恰当地表现舞曲的特点,在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上,在后两小节中出现在第三拍上。
在节奏强烈的音乐中,这类长音通常需要用尖锐的重音奏出,而在抒情的音乐中,应微妙细致地处理,因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。
B:切分音
长音如紧接在小节音后面出现,可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》
在节奏规整的乐段中,切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》
音乐感的培养
每个人的先天素质的确有很大差异,但是通过后天的意识的培养,勤学苦练,就会做到有音乐感的演奏。
(1)创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听,多感受,潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等,有了感性的认识。
(2)注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿,逐步到有自己的独立音乐见解。
提高钢琴演奏的表现力
在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾,产生一种共鸣。
8月9日 11:50 吉他考级
上海音乐家协会业余音乐定级考试办公室2004年古典吉他考级的规定曲目
一级:《樱花》;
二级:《浪漫曲》;
三级:《在绿色的树荫下》;
四级:《小罗曼斯》;
五级:《练习曲第6号》;
六级:《序曲》;
七级:《独创的幻想曲》;
八级:《阿斯图利亚斯》;
九级:《凡旦戈》;
十级:《恰空》
古典吉他考级曲目
手头上有一本闵元是,马志敏编的古典吉他考级曲集给各位参考:
第一级
1 绿袖子 2吉普赛之月 3樱花 4补破网
第二级
1小步舞曲[帕格尼尼] 2斯卡保罗展览会 3平安夜 4太湖曲
第三级
1玛丽亚 露易斯 2在绿色的树荫下 3月亮河 4小步舞曲[巴克]
5小风车 6东洋风格随想曲
第四级
1船歌[柯斯特] 2 小罗曼斯 3雨滴 4加洛普舞曲[索尔]
第五级
1玫瑰波尔卡 2西班牙的微风 3在庭院 4拉利亚的祭典
第六级
1序曲[卡鲁里] 2亨德尔主题与变奏 3送我一枝玫瑰花[马志敏]
4阿尔汗布拉宫的回忆 5喧闹的海湾
第七级
1独创的幻想曲 2西班牙舞曲第五号 3阿拉伯风格随想曲
4彝族舞曲[殷飚]
第八级
1阿斯图里亚斯的传奇 2探戈[阿尔贝尼斯 3前奏曲[庞赛]
4亚马逊河的传说 5大教堂
第九级
1船歌[阿尔贝尼斯] 2托罗巴奏鸣曲 3凡丹戈 4无光线练习曲
5英雄大奏鸣曲
第十级
1卡斯坦利亚组曲 2古典奏鸣曲[庞赛] 3罗西尼的作品第三号
4奏鸣曲第二号 5恰空[巴克]
2004年民谣吉他考级各级曲目一览表
成人:
一级:《月亮代表我的心》(女声)《爱一个人好难》(男声)
二级:《红豆》(女声)《不让我的眼泪陪我过夜》(男声)
三级:《人间》(女声)《有多少爱可以重来》(男声)
四级:《很爱很爱你》(女声)《大约在冬季》(男声)
五级:《蒙娜丽莎的眼泪》(女声)《冬雨》(男声)
六级:《回忆(Memory)》(女声)《你怎么舍得让我难过》(男声)
少儿:
一级:《兰花草》
二级:《哦,我的吉他》
三级:《蜗牛与黄鹂鸟》
四级:《童年》
五级:《外婆的澎湖湾》
六级:《秋蝉》
民谣吉他考试时除须演唱以上规定曲目外,必须在《民谣吉他考级曲集》内同一报考的级别中再自选一首,即考试时共须演唱二首乐曲,规定曲一首,自选曲一首。
主题曲是:brand new breeze 是kanon演唱
片尾曲是: CRESCENDO--Stella Quintet是
福山润,岸尾大辅,伊藤健太郎,谷山纪章,森田成一演唱
角色歌;日野香穗子:
柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No
乘着歌声的翅膀 (门德尔松)
卡农
(帕海贝尔(Johann Pachelbel)《Canon and Gigue in D》(D大调卡农)被影片《反夫俗子》(ordinary people)《我的野蛮女友》当作背景音乐使用过第八话日野香穗子决定了的曲子)
加伏特舞曲
(Gossec戈赛克的 Gavotte加伏特舞曲)
离别曲
(土浦梁太郎在第四话的录象中弹奏的曲子 土浦梁太郎 日野香穗子在第五话比赛中也是演奏此曲)
斗牛士之歌
小狗圆舞曲
(肖邦 降D大调,op64,no1 小狗圆舞曲 第四话土浦梁太郎录象中演奏)
圣母颂 (舒伯特《Ave Maria》《圣母颂》 月森莲在第二话中演奏的作品。)
自新大陆
(Dvorak德沃夏克Op09 的 From the New World 自新大陆 第二乐章 王崎信武在公园演奏的)
晨景
(Grieg(格里格)的 Morning from "Peer Gynt"(培尔·金组曲之"晨景") 柚木梓马比赛曲目)
双鹰旗下进行曲
(Wagner(瓦格纳)的 Under the Double Eagle《双鹰旗下进行曲》 火原和树)
D大调第一波兰舞曲
(维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲 月森莲的第一次比赛曲)
降B大调大提琴协奏曲
(志水桂一在第一话里演奏的 Bocherini(博凯里尼)的 Concerto B flat Major《降B大调大提琴协奏曲》)
圣桑 天鹅
(法国作曲家圣桑《动物狂想曲》中,第十三首大提琴作品《天鹅》为其最为知名的代表作。 志水桂一第十话比赛曲目)
爱的礼赞
(《爱的礼赞》亦译作《爱的问候》及《情人的问候》,是小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华-埃尔加(Edward Elgar,1857-1934)的代表作之一,而且是小提琴独奏曲中的名篇。 金色琴弦OP完整版中出现的伴奏)
G小调恰空
(Tomaso Antonio Vitali托马索·安东尼奥·维塔利《G小调恰空》(Chaconne in G Minor) 第8话月森莲在家拉的曲子……)
升c小调幻想即兴曲
(升c小调幻想即兴曲 肖邦Fantasie Impromptu In C Sharp Minor OP 66 Chopin 土浦梁太郎第三话末演奏曲子)
马斯奈 泰伊思冥想曲
(马斯涅的《沉思》小提琴独奏曲, 原曲为马斯涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲,故又称为”泰伊思冥想曲”,常被单独演奏,成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇,也是马斯涅的代表作品。 柚木梓马第十话比赛曲目)
G大调浪漫曲
(雷格《G大调浪漫曲》 冬海笙子的第一次比赛曲目)
g小调柔板
(Adagio 舒缓曲 托马索·阿尔比诺尼(Tomaso Albinoni, 1671-1750) 第11话柚木梓马在天台上演奏的……)
圣桑 浪漫曲
(Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra 冬海笙子第2次比赛曲目)
美丽的夕阳
(Beau soir, for vl and pno -Debussy 德彪西 美丽的夕阳 金色琴弦12话王崎信武)
旋律
(TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3 柴可夫斯基 旋律 日野第13话)
G大调弦乐小夜曲
(莫扎特《G大调弦乐小夜曲 K525》 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik,1Allegro 16话四重奏)
小夜曲
(Schudert 舒伯特小夜曲Serenade 火原和树第3次比赛曲目)
西西里舞曲
(西西里舞曲 佛瑞Gabriei Faure Siciliano 志水桂一第三次比赛曲目)
茨冈狂想曲
(Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲 月森莲第三次比赛曲目)
3首浪漫曲
(舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94 冬海笙子第三次比赛曲目)
革命
(c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin 土浦梁太郎第三次比赛曲目)
Elegy
(Massenet, Jules Elegy, Op10, No5 火原和树15话)
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。
以下是他的作品:
贝多芬 《月光曲》《第一交响曲》《命运交响曲》《第一交响曲》《第九交响曲》《庄严弥撒曲》
2交响曲:
贝多芬 C大调第一交响曲
贝多芬 D大调第二交响曲
贝多芬 降E大调第三交响曲(英雄)
贝多芬 降B 大调第四交响曲
贝多芬 c小调第五交响曲(命运)
贝多芬 F大调第六交响曲(田园)
贝多芬 A大调第七交响曲
贝多芬 F大调第八交响曲
贝多芬 d小调第九交响曲[合唱(欢乐颂)
3协奏曲:
贝多芬 D大调小提琴协奏曲
贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲
贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)
4序曲:
贝多芬命运序曲
贝多芬 《科里奥兰》序曲
贝多芬 《莱奥诺拉》序曲
贝多芬 《菲岱里奥》序曲
贝多芬 《爱格蒙特》序曲
5其他:
贝多芬 G大调小提琴浪漫曲
贝多芬 F大调小提琴浪漫曲
贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》
贝多芬 钢琴曲《致爱丽丝》
贝多芬 钢琴曲《月光曲》
贝多芬 管弦乐曲 《土耳其进行曲》
6奏鸣及练习曲:
作品49之2(G大调)
之1(g小调)
作品79(G大调)
作品14号之1(E大调)
作品2之1(F小调)
作品14之2(G大调)
作品10之2(F大调)
作品10之1(C小调)
作品10之3(D大调)
作品13号(C小调也叫悲怆)
作品26号(降A大调)
作品27之1(降E大调)
作品28(D大调)
作品22(降B大调)
作品2之2(A大调)
作品2之3(C大调)
作品78(升F大调)
作品90(E小调)
作品7(降E大调)
作品31之3(降E大调)
作品54(F大调)
作品31之2(D小调)
作品27之2(升C小调月光)
作品31之1(G大调)
作品109(E大调)
作品110(降A大调)
作品81a(降E大调告别)
作品53号(C大调,华尔斯坦)
作品57号(F小调热情)
作品101(A大调)
作品111(C小调)
作品106降B大调(锤子钢琴)
:
贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬
钢琴一级:
基本练习
1音阶(分手、两个八度)
2分解和弦(三个音一组、分手)c、g、d大调,a、e和声小调
曲目
A组:
1练习曲(op599 no19)……车尔尼
2巴斯皮耶……亨德尔
3忧伤……巴托克
4俄罗斯民歌……贝多芬
B组:
1练习曲……贝尔科维奇
2德国民歌……巴赫
3奏鸣曲(g大调第四乐章)……海顿
4诉说……古里特
选曲
1浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编
2田园曲(op100)……布格缪勒
3儿童游戏……巴托克
钢琴二级:
基本练习
1音阶(分手、两个八度)
2分解和弦(四个音一级、分手)c、g、d、a、f大调,a、e、d和声小调
曲目
A组:
1练习曲……古里特
2加沃特舞曲……亨德尔
3回旋曲……莫扎特
4旋律……舒曼
B组:
1练习曲(op176 no14)……杜威诺阿
2加沃特舞曲……库普兰
3快板……阿尔诺尔德
4儿童献花舞……金爱平
选曲
1天真烂漫(op100)……布格缪勒
2苏格兰舞曲……贝多芬
3爵士小练习……赛贝尔
钢琴三级:
基本练习
1音阶(分手、三个八度)
2琶音(分手、两个八度)
3半音阶(分手)
c、g、d、a、e、b、f大调,a、e、b、d、g、c和声小调
曲目
A组:
1练习曲……勒士豪恩
2波罗涅兹舞曲……巴赫
3急板(op no1)……库劳 c大调小奏鸣曲第2乐章 c大调小奏鸣曲第3乐章
4叙事曲(op100)……布格缪勒
B组:
1练习曲(op37)……雷蒙
2库朗特舞曲……亨德尔
3快板(op36 no3)……克列门蒂
4勇敢的骑士……舒曼
选曲
1手摇风琴……肖邦塔科维奇
2歌曲……泰勒曼
3甜密的幻想……柴科夫斯基
钢琴四级:
基本练习
1音阶(合手、四个八度)
2琶音(合手、四个八度)
3半音阶(合手、两个八度)
c、g、d、a、e、b、f、bb、be大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1练习曲(op46 no1)……海勒
2阿勒曼德舞曲……巴赫
3回旋曲(op36 no5)……克列门蒂 g大调小奏鸣曲第3乐章 g大调小奏鸣曲第2乐章
4老祖母的小步舞曲……格里格
B组:
1 练习曲(op849 no12)……车尔尼
2 二部创意曲(no4)……巴赫
3 回旋曲(op20 no1)……杜赛克
4 圆舞曲(op12 no2)……格里格
选曲
1郊外去……丁善德
2拿波里舞里……柴科夫斯基
3庆翻身……黎英海
钢琴五级:
基本练习
1音阶(合手、四个八度)
2琶音(合手、四个八度)
3半音阶(合手、两个八度)
c、g、d、a、e、b、f、bb、be、 ba、bd、bg大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1快步(op109)……布格缪勒
2二部创意曲(no14)……巴赫
3终曲(d大调奏鸣曲第3乐章)……海顿
4四月-松雪草……柴科夫斯基
B组:
1 练习曲(op636 no6)……车尔尼
2小前奏曲……巴赫
3简易变奏曲(d大调托卡塔)……卡巴列夫斯基
4圆舞曲……肖邦
选曲
1玩球(杂技速写之四)……黎英海
2阿巴夜会……黄虎威
3西班牙舞曲……肖斯塔科维奇
钢琴六级:
基本练习
1音阶(合手、四个八度)
2琶音(合手、四个八度)
3减七琶音(b、c、#c音开始)
c、g、d、a、e、b、f、bb、be、 ba、bd、#f大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1练习曲(op299 no11)……车尔尼
2布列舞曲(op14)……泰勒曼
3奏鸣曲(g大调第1乐章)……海顿
4蝴蝶(op43 no1)……格里格
B组:
1 练习曲(op636 no10)……车尔尼
2 二部创意曲(no10)……巴赫
3 奏鸣曲(k283)……莫扎特
4 牧童短笛……贺绿汀
选曲
1喷泉……卡尔·博姆
2无词歌……门德尔松
3水草舞(舞剧鱼美人选曲)
钢琴七级:
基本练习
1音阶、琶音(合手、四个八度)
2减七琶音(b、c、#c音开始)
3属七琶音(c、g、a 、bb、be、#f大调)
c、g、d、a、e、f 、bb、be、 ba、bd 、bg大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1练习曲(op299 no19)……车尔尼
2三部创意曲(no15)……巴赫
3 回旋曲(k570)……莫扎特 bb大调第3乐章
4蓉城春郊……黄虎成
B组:
1 练习曲(no17)……克拉默
2奏鸣曲(d大调)……斯卡拉蒂
3变奏曲(六变奏)……贝多芬
4无词歌……门德尔松
选曲
1回旋曲(c大调小奏鸣曲第3乐章)……卡巴列夫斯基
2卖杂货(广东小调)……陈培勋
3圆舞曲……布拉姆斯
钢琴八级:
基本练习
1音阶、琶音(同向与反向,四个八度)
2属七琶音(d、e、b、ba大调)
曲目
A组:
1练习曲(op299 no24)……车尔尼
2吉格舞曲……巴赫
3奏鸣曲(k311)……莫扎特
4圆舞曲(op64 no1)……肖邦
B组:
1 练习曲(no21)……克拉默
2 三部创意曲(no13)……巴赫
3 奏鸣曲(k330)……莫扎特d大调第1乐章 c大调第1乐章
4 绣金匾……王建中
选曲
1土尔其进行曲(k331a大调奏鸣曲第3乐章)……莫扎特
2夜曲(op9 no2)……肖邦
3即兴曲(op142 no2)……舒伯特
钢琴九级:
基本练习
1音阶(三度、六度同向,四个八度)
2属七琶音(c、g、d、f、bb、大调)
3减七琶音(a、e、b、d、g小调)
曲目
A组:
1 练习曲(op740 no41)……车尔尼
2 前奏曲与赋格(g大调第二册)……巴赫
3 奏鸣曲(k310)a小调第一乐章……莫扎特
4 小丑……维拉·罗勃斯
B组:
1 练习曲(op72 no5)……莫什考夫斯基
2 奏鸣曲(g大调)……斯卡拉蒂
3 奏鸣曲(op2 no1)f小调第一乐章……贝多芬
4 旱天雷(粤曲)……陈培勋
选曲
1 波兰舞曲(op40 no1)……肖邦
2 前奏曲(op12 no7)……普罗科菲耶夫
3 月光……德彪西
钢琴十级:
基本练习
1F大调与d小调
2降B大调与g小调
3降E大调与c小调
4降A大调与f小调
5降D大调与将b小调
6降G大调与降e小调
曲目
练习曲(自选其中一首):
1练习曲(No1) 莫什科夫斯基
2练习曲(No2) 莫什科夫斯基
3练习曲(No11) 莫什科夫斯基
4练习曲(No1) 倪洪进
选曲
复调,巴洛克(自选其中一首):
1降B大调序曲与赋格 巴赫
2c小调前奏与赋格 巴赫
3E大调奏鸣曲 斯卡拉蒂
4C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂
大型乐曲
(自选其中一首):
1c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
2G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
3降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
4C大调奏鸣曲第一乐章 海顿
中外乐曲
(自选其中一首):
1在阳光下 汪立三
2婚礼场面舞 吴组强、杜鸣心
3谷粒飞舞 孙一强
4幻想即兴曲 肖邦
5猎歌 门德而松
6冲动 舒曼
扩展资料中国钢琴考级共多少级?关于钢琴考级知识介绍
以全国音协的钢琴考级为例,每一个级别都要考查四项技能(四项都为必考项目,因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法,此外曲目是专门指定的,只能从其中选择,不可逃避):
1,基本功:要求考查你的音阶、琶音的演奏能力,随着级别的升高,升降记号逐渐增加(10级考6升或6降)、音阶和琶音的速度也逐渐加快(10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符,即516个十六分音符,相当于每秒86个音),音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加,双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。
2练习曲:是最能考验你的演奏水平的一项了,如果你是系统学习钢琴的话,完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。
3,复调音乐:钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力,复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的,从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》(基本上每首都是三、四个声部)。
复调演奏的基础一定得打好,这一项主要是考查你的双手控制力。
4,乐曲(以小型乐曲为主),因为考虑到考试的时间因素(每个人最多十五分钟),因此考级的乐曲多以小型作品为主(中外的比例大致相当),风格也十分多样,这一项主要是考查你的音乐表现力。
参考资料:
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