求一些治愈系的欧美歌曲

Just one last dance－最后一支舞 <强烈推荐>

Scarborough Fair－斯卡布罗集市 《强烈推荐》唱奥运歌曲的那个外国女人唱的

big big world－大大世界 《强烈推荐》

Nothing's Gonna Stop Us Now 《强烈推荐》

All Out Of Love－与爱绝缘 《超级感人》

Yesterday Once More∧昨日重现 《我超喜欢》

Right here waiting－此情可待 《个人非常喜欢的一首歌曲》

myheart will go on 《铁达尼克号》 主题曲这个大家都知道吧

Hotel California－加州旅馆 《非常不错》

PrettyBoy－魅力男孩 我最喜欢 《也是非常不错》 Sealed with A Kiss－以吻封缄 《虽然老是点但是属于那些非常干净的音乐》 Righteous Brothers Unchained Melody－人鬼情未了 《很能感动人的歌曲》 Craigie Hill－克雷吉山峦 《很好听的声音很好听的旋律》 unbreak my heart－勿伤我心 《非常棒的几个男高音唱的很有感情很有激情》It's my life－勿伤我心 《这是一首超级棒的摇滚英文歌曲,,,没听过可以去听听不会失望的》

全部都是本人多年听出来的欧美经典歌曲。

搞活动有气氛的背景音乐

搞活动有气氛的背景音乐，现如今几乎每个短视频都要配上音乐，因此有不少小众歌曲在短视频平台上瞬间走红,这也让人们更清楚背景音乐的正确选择对整个活动的情绪、气氛调动能起到多大的作用，下面就来看看搞活动有气氛的背景音乐。

搞活动有气氛的背景音乐1

《命运交响曲》—贝多芬

《命运交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。

《雪的梦幻》—班德瑞

《雪的梦幻》是美妙的，有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。《雪的梦幻》饱含情感，平和而不乏思考，愉悦而略带哀伤，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。

《童年》—班德瑞

《童年》抒发的是作者对童年的回忆。伴着优美的旋律人们仿佛回到了过去，那是无忧无虑、充满自由的时光！人们沉浸在回忆中，有欢乐、有苦涩、有懵懂、有无知！不禁让人生出无限的怀恋和感慨！

《宋家王朝》—喜多郎

一段东方敲击乐引路后，钢琴孤零零的上场，犹如一个看透历史的见证者在倾诉，倾诉忧伤。

《安妮的仙境》—班德瑞

枕边心事是仙境的蓝图；所有蛰伏、沉淀的狂想都化作了柔软的草坡，任你在头上恣意翻滚。在那里；云是甜的、海是透明的，就连花都长出了翅膀。你可以随兴邀请每一个访客，也可以独享这一片光鲜绿野。谁说天堂一定在远方？安妮的仙境总会给人莫名的感动,以清爽舒适的音调生动地诠释了自然的魅力与天地的风采

《神秘园之歌》—神秘园

《神秘园之歌》乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。

《祝酒歌》—乌兰图雅

《欢迎进行曲》—佚名

搞活动有气氛的背景音乐2

1、《荣耀之路》

这首音乐由管弦乐队、合唱团和强大的鼓组成， 配有管弦和打击乐器，描绘骄傲和胜利的时刻，这首音乐的氛围与年会、晚会等十分契合。能够给人一种激励的感觉。

2、《新时代》

这是一首大气磅礴的管弦乐作品，主奏的单簧管以及补充旋律的圆号，还有跑动音阶的双簧管，配合大气磅礴的弦乐及打击乐，适用于典礼，晚会等特殊时刻。

3、《庆祝》

这首音乐是一首浪漫的华尔兹作品，钢琴和管弦互相迎合演奏出简单迷人的声音，浪漫且优雅，很适合用在一些晚会跳舞的环节或者用在一些回顾历程中也是十分适合的。

4、《梦想奋斗》

这首音乐充满了积极的正能量，电吉他的激情与活力仿佛带领大家一起回顾过去一年中企业的成长与磨难，在欢快的旋律中一起展望美好的未来。这样一首充满能量的音乐很适合用于一些回顾企业的发展过程中。

5、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员。此曲因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。

搞活动有气氛的背景音乐3

会场专用的背景音乐 篇1

一、Snowdream 梦中的雪

一首大家耳熟能详的，也是央视御用插曲，一首来自班德瑞的经典钢琴曲，旋律柔美动听，有养生静心之功效。

二、santorini 雅尼雅典卫城开场曲

也是雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲，在中国非常多人熟悉这首这首曲子。 重庆电视台的鸟瞰新重庆节目中插曲，同时也是奥斯卡开场音乐

三、出埃及记(Exodus)

此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生

四、The Magnificent Seven

奥斯卡开场音乐，大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

五、布兰诗歌

初听是不是很耳熟，没错此曲改编至the mass也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。汶川大地震的专题片里面用到过，2009特步广告里面也用到了。也是Excalibur theme by Wagner《风雨雷电-神剑》主题曲

六、星球大战主题曲

此旋律前面部分作为晚会开场也再好不过了，但后半段稍显浮躁。

七、英雄的黎明

很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

八、The Final Countdown-europe

来自20多年前瑞典的重金属乐队，赌神里面多次出现，凡大人物出场的背景音乐首选

九、Stand Up Champions Theme

06世界杯比赛结束后会场放的音乐

会场专用的背景音乐 篇2

1、暖场音乐(以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、娱乐升平)

2、开场音乐(以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive)

3、上下场音乐(以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如：世界杯、进行曲)

4、中场音乐(以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲)

5、颁奖音乐(以喜庆欢快音乐为主，比如：民乐喜洋洋、万宝路进行曲)

6、收场音乐(以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱祖国、中国人)

暖场音乐：最炫民族风，套马杆，我要去西藏，火苗，someone like you

开场音乐：相亲相爱(有两个版本的都可以用)，美丽的心情，好日子，好运来

颁奖背景音乐：感恩的心，阳光总在风雨后

会间休息音乐：crazy ride，心肝宝贝，涛声依旧，

闭幕离场音乐：二十年后再相会，再见，难忘今宵

进场用的《春节序曲》，领导讲话《喜洋洋》，优秀员工颁奖《豪勇七蛟龙》抽奖用这个也不错，

游戏和答题的话，用了一些今年流行的比较节奏快的歌

新的一年颁奖：拉德斯基进行曲，

悬念音乐：Surfaris - Penetration

主持人应该是晚会第一个出场的

nicki minaj ft ester dean - super bass (前奏不错 节奏轻快)

maroon 5 - i cant lie (同样节奏轻快 听上去很舒服 )

george nozuka - such a fool (或者是这个也很带动气氛)

Nate Evans - Believe(这个也很不错 但是个人觉得有点吵)

男嘉宾usher - yeah(危险的前奏 会让观众觉得很man)

lmfao - sexy and i know it (建议从58秒开始 )

black and yellow (这个也很带气氛)

jamie foxx - quit your job(我觉得这个也不错 只是歌名)

女嘉宾jordin sparks - One Step At A Time(没有别的话 最合适不过了)

the bird and the bee - i m into something good (很可爱的一首歌)

Beyonce - Love On Top(很性感哟)

Sarah Engels - Cant Stop(这个也没别的话了 )

豪勇七蛟龙又称：万宝路进行曲

1、惠特尼休斯顿（被婚姻拖垮的惠特尼休斯顿）2、惠特尼休斯顿唱功如何？3、惠特尼休斯顿十大金曲4、惠特尼休斯顿漂亮吗惠特尼休斯顿（被婚姻拖垮的惠特尼休斯顿）

她出生于音乐世家，拥有一副空灵的嗓子，被誉为“灵魂歌手”，22岁发行首张专辑就登上音乐榜冠军，卖出2200万张，一夜爆红，一生获奖415次，打破吉尼斯纪录。

她的**《保镖》创下41亿美元票房的战绩，**原声主题曲《我将永远爱你》更是撼动人心直击灵魂的经典曲目。

她的人生却在步入婚姻的殿堂后急转直下，错嫁鲍比·布朗毁一生，丈夫偷腥、家暴，还带着她吸毒，将她一步步推向黑暗的深渊。

44岁时她终于与他离婚，重新开始，却没想到在48岁时意外溺死在酒店的浴缸中。3年后，22岁的女儿也以同样的方式追随她而去。

这位悲情的女主角就是一代天后惠特尼·休斯顿，她的故事将会被搬上大银幕，由**《波西米亚狂想曲》的编剧操刀剧本。

今天的人物故事来讲述这位灵魂歌后的故事。

惠特尼·休斯顿

01 遗传自母亲的音乐天赋，天后初养成

1963年8月9日，惠特尼·休斯顿在美国的纽瓦克市一个比较混乱的街区出生了。

她的父亲是一名市政工人，兼职开出租车，母亲则是一名福音歌手，是整个家庭的经济支柱，惠特尼是家里最小的孩子，从小备受宠爱。

惠特尼休斯顿小时候

因为母亲在当地一家教堂担任音乐指导，惠特尼小时候经常跟着母亲一起去教堂唱歌，耳濡目染，再加上遗传自母亲的音乐天赋，11岁起就开始担任教堂的独唱。

14岁时，开始跟随母亲一起参加各种演出活动，包括到夜总会去唱歌，她还曾担任过乐队的主唱，对于她来说都是很好的磨炼。

母亲希望惠特尼能成长为一名淑女，但是其实惠特尼的骨子里有些叛逆，也比较自我，这一点对于她后来的人生有很大的影响。

惠特尼·休斯顿小时候

18岁那年，有一天惠特尼和母亲走在街上，突然有个人窜到跟前，问惠特尼想做模特吗？惠特尼其实不想，她不喜欢听别人的话摆弄各种姿势。

惠特尼想要出专辑，当时已经有几家唱片公司找她谈过，但是都被母亲回绝了，母亲觉得那些公司资质不行，想要等待更好的合作机会。

所以尽管心里不大喜欢，但惠特尼还是先去当模特了，而且还做得不错，上了不少杂志，最后还得到了出演电视节目的机会。

模特时期的惠特尼·休斯顿

1983年，20岁的惠特尼与母亲在夜总会唱歌谋生，在台上的惠特尼专注投入地演唱，她没想到台下有一个人听了她的歌曲深受感动，这个人即将改变她的未来。

惠特尼·休斯顿

那个人就是阿里斯塔唱片公司总裁克莱夫·戴维斯，为了签下惠特尼，克莱夫还给惠特尼的母亲介绍各种演出机会，真是势在必得。

能够与克莱夫签约，惠特尼最开心。

但克莱夫没有马上让惠特尼出道，而是花了20万美元和两年的时间，帮助惠特尼改头换面，从外型到唱歌的风格路线都精心打造。

未来的天后正走在养成的路上。

惠特尼·休斯顿

02 首张专辑就爆红上榜，不顾家人反对下嫁

1985年2月14日情人节，惠特尼的首张个人专辑终于来了。

这张专辑以惠特尼·休斯顿的名字来命名，阿里斯塔公司砸下重金，宣传推广遍布全美，各大电台天天都能听到这张专辑，电视台上反复播放她的MV。

惠特尼与迈克尔杰克逊

一夜之间，惠特尼就成为美国家喻户晓的明星，专辑中有三首歌曲登上了音乐榜首宝座，次年，惠特尼拿下了格莱美最佳流行女歌手奖。

这对于一位刚出道发布第一张专辑的歌手来说，简直就是奇迹。

惠特尼·休斯顿

1987年，阿里斯塔公司又趁热出击，为惠特尼推出第二张专辑《惠特尼》，这一次，惠特尼连续占据了七周的榜首，打破了披头士乐队创下的连续六周榜首纪录。

惠特尼·休斯顿

惠特尼火了，成为美国拿奖最多的女歌手。据媒体统计，惠特尼这一生所获得的音乐奖项是吉尼斯纪录获奖最多的女歌手保持者。

她一共荣获6个格莱美奖、21个艾美奖、15个全美告示牌音乐奖等，一生共获奖415次，提名562次。

而她的专辑销量在全世界超过了18亿。

惠特尼·休斯顿

如果不是遇人不淑，嫁给鲍比·布朗，惠特尼这一生肯定会创下更多的奇迹和成绩。

惠特尼的悲剧，就是从遇到鲍比·布朗开始。

鲍比·布朗比惠特尼小6岁，1969年2月5日在美国波士顿出生，也是一名歌手，但成绩远不如惠特尼，不光是这点，鲍比还有很多不良嗜好。

惠特尼与鲍比

惠特尼是美国人非常喜爱的明星，但鲍比不是，鲍比的私生活混乱，经常偷腥，还惹麻烦被捕入狱，最重要的是他把赚来的钱都败在了嗑药吸毒上。

惠特尼的母亲和朋友都极力劝阻惠特尼别跟鲍比在一起，可是惠特尼骨子里特别倔强，没有听从别人的劝告，执意嫁给了鲍比。

惠特尼执意要嫁给鲍比

1992年7月18日，惠特尼与鲍比在新泽西举办了一场十分豪华的婚礼，邀请了800多名宾客，有许多名流到场祝贺，他们无一例外地都是奔着惠特尼的面子来的。

而惠特尼的人生就犹如过山车般，很快就要因为遇人不淑而开始下降了。

惠特尼与鲍比的婚礼

03 出演《保镖》再创事业高峰，私生活却开始下坡

1992年对于惠特尼来说，除了结婚这件大事，在事业上她又再次登顶另一座高峰。在当年的年底，由惠特尼和凯文·科斯特纳联袂主演的**《保镖》公映。

惠特尼在片中本色出演，扮演一名当红女歌手，与她的保镖碰撞出一段感人的爱恋。

《保镖》

影片不但拿下了41亿美元的高票房，位居当年全球**票房排行榜第二名，第一名是迪士尼的《阿拉丁》。

由惠特尼演唱的**原声歌曲专辑更是在全球售出4500万张的惊人销量，主题曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You）更是连续14周蝉联公告牌单曲排行榜冠军。

惠特尼因此获得了格莱美的三个大奖。

惠特尼·休斯顿

实际上惠特尼一开始本并不想出演该片，但男主角凯文·科斯特纳认为惠特尼是最佳女主角人选，他努力说服了惠特尼。

《保镖》

1993年3月4日，惠特尼与鲍比·布朗的女儿鲍比·克里斯蒂娜出生了。

惠特尼与鲍比的女儿

而鲍比的陋习开始原形毕露了，他开始招惹各种麻烦，酗酒和吸毒，被捕入狱，惠特尼总是在后面给他收拾烂摊子擦屁股。

购买毒品需要钱，鲍比想让惠特尼掏钱，最好的办法就是让她也一起吸。最初惠特尼一直劝鲍比别碰那东西，后来在鲍比的引诱下，她也沾染上了。

鲍比引诱惠特尼吸毒

惠特尼在2009年上奥普拉的节目时承认了此事，她说有时候她跟鲍比待在家里一周什么都不做，就是吸毒和看电视。

不仅如此，鲍比还有家暴行为，惠特尼曾因被鲍比家暴不得不报警。

惠特尼

1995年，惠特尼还出演了两部**《待到梦醒时分》和《天使保镖》。然而，发行的专辑质量和销量都大不如前，她的状态也不好。

2000年，惠特尼一家去夏威夷旅行，在离开那里时，机场工作人员在惠特尼身上搜出了大麻，有关惠特尼嗑药的消息流传出去，她的形象一落千丈。

而这仅仅只是一个开始，随后，惠特尼没有及时挽救自己的公众形象，而是继续与鲍比一起吸毒，有关两人家暴和吸毒的丑闻经常见诸报端。

惠特尼·休斯顿

惠特尼与鲍比将赚来的钱全部挥霍在毒品上，为此还贱卖了多处房产豪宅。据说到后来，惠特尼居然连100美元都没有，跑去跟朋友借钱度日。

惠特尼的父亲曾起诉自己的女儿拖欠他的合作佣金，到死也未能拿到这笔钱，都被惠特尼和鲍比挥霍一空。

惠特尼·休斯顿

而影响最大的是他们身边的女儿克里斯蒂娜，目睹父母吸毒，没有一个正常的童年生活，变得十分叛逆，曾做出攻击惠特尼和自杀等过激行为。

18岁时，克里斯蒂娜也开始吸毒。

惠特尼的女儿克里斯蒂娜

04 离婚后重新开始，却意外溺亡酒店浴缸中

2005年，鲍比接受了邀请，参加了一档真人秀节目《真实的鲍比·布朗》，摄制组跟踪拍摄了他与惠特尼的私生活，他本想通过这档节目挽回两人的公众形象，没想到却适得其反。

鲍比与惠特尼

收视率很高，但两人在节目中的表现一言难尽，惠特尼的天后光环不再，她真的很难再翻身了，不管是传媒还是公众对她的表现都很失望。

长时间的吸毒，她变得十分憔悴，精神状态特别差。

面目全非

而她与鲍比的婚姻也在这个时候走到了尽头，两人在2006年开始协议离婚，母亲强迫惠特尼进戒毒中心，在随后的两年时间里，惠特尼真的开始反省自己的人生。

在成功戒毒后，2009年9月，惠特尼带着新专辑归来，虽然成绩不佳，惠特尼的声音也被指责已经被她毁掉，但是她还是拿下了多项大奖。

同年，在奥普拉的节目上宣传新专辑时，惠特尼向其敞开心扉，回忆了自己过去那段不堪的日子，说自己正在努力走出阴霾，而她觉得最大的敌人是她自己。

惠特尼·休斯顿

2011年，惠特尼出演了**《闪耀的花火》，并演唱了原声带的歌曲，一切都在向好的方向转变，那时她47岁，悬崖勒马重新开始，还来得及。

惠特尼·休斯顿努力重新开始

然而，谁也没想到，2012年2月11日下午3点55分，惠特尼在比弗利山庄的希尔顿酒店被人发现，意外溺亡在浴缸中。在去世前一晚，她曾在聚会上喝了大量的酒。

但是，在死之前，惠特尼曾与母亲、女儿等家人打过电话，并无异常，她还准备出席格莱美颁奖礼前的派对活动。

惠特尼·休斯顿葬礼

更让人想不到的是，在惠特尼去世3年后，2015年7月26日，她22岁的女儿克里斯蒂娜也去世了，走的方式与母亲惠特尼非常相似。

克里斯蒂娜在当年的年初1月31日，在家中的浴缸内被发现反应迟钝，随后被送往医院救治，医生抢救一段时间后，告诉鲍比，克里斯蒂娜已经脑死亡。

鲍比希望能够出现奇迹，一直让克里斯蒂娜在重症监护室里呆着，靠生命供给设备维持，直到7月26日才撤掉设备，让女儿走了。

女儿也随她而去

多年后，鲍比接受采访说，惠特尼早就吸毒，不是他带的，所以，惠特尼的死与他无关。

不管鲍比怎么说，惠特尼都无法再站出来反驳他。

惠特尼说最大的敌人是她自己

不过，正如惠特尼自己所说的那样，鲍比是影响她的外因，而最大的敌人还是她自己。她在选择伴侣时所做的决定，乃至于婚后鲍比原形毕露，她没有狠下心远离他。

及时止损，真的很重要。

— end —

惠特尼休斯顿唱功如何？

世界T1（第一序列），人类唱功大圆满最强技巧歌手。但酗酒吸D，失声倒嗓。

结论：惠特尼休斯顿是流行音乐唱法和技巧的第一位集大成者，具有划时代的普及意义。是后时代女歌手的完美教材。

流行音乐 历史 上，有一个无比耀眼的存在。在 流行声乐系统还在朦胧之中，她给出了教科书般的流行音乐声乐发展趋向，给与了全世界女性一个完美的声乐模仿对象 ，无数女性从模仿她的正确唱腔，从而走上了歌手的职业道路。她——就是惠特尼休斯顿。

惠特尼休斯顿，具有着完美的高音五组混音能力，在声乐领域她将混音和头声共鸣的作用发挥到了极致，具有开明智的划时代意义。从她之后， 声带边缘化开始成为流行声乐的核心技巧 ，成为了 三十年华语音乐的决定主流，是最具大众欢迎的唱法听觉。

在上世纪九十年代1992年之后，华语音乐直到如今的主流女歌手，比如莫文蔚、那英、王菲、梁静茹等人为主的 慢板情歌 ，实际上源头都是以惠特尼休斯顿展现得声带边缘化作为核心能力。

而对于新生代歌手，惠特尼休斯顿的意义更为重要。 声带边缘化只是一种小道，适合早期华语听众音乐底蕴较低。在如今的时代之中，女歌手的高音五组能力，依旧以惠特尼休斯顿的混音和头声作为决定的教科书模板。因为惠特尼休斯顿在混音领域是完美的。

D5-G5，惠特尼休斯顿 强混 能力：Max+；

D5-G5，惠特尼休斯顿 弱混 能力：Max+；

惠特尼休斯顿的混音能力，代表着 流行声乐领域的天花板 。高音五组之中，它达到了人类声乐的质量极限。 不论是纤弱柔美的弱混听觉，还是力量澎湃声压巨大的强混听觉，她都是完美的教科书 。

不同于迈克尔杰克逊的惊艳艺术性、唱法唯一性。惠特尼休斯顿更具有普及性、大众性，是完美的女性歌手声乐指导者。当然，男性也不是不可。

以下，简单以音色、音域、腔体三个方面，结合惠特尼休斯顿的经历进行介绍：

1：音色；开启腔体音色时代；

结论： 惠特尼的音色，是腔体影响大于声带底色的典范。这也是塑造了流行声乐的巅峰女声。

惠特尼休斯顿的声带底色：寻常黑人女嗓。

单纯从声带构造的音色角度考虑，其实 惠特尼的声带音色十分普通 。

对欧美音乐有部分了解听众，应该知道： 声带底色最佳的，是欧美黑人 音乐的放克Funk、雷鬼、福音、灵魂、爵士、布鲁斯等小众音乐。流行音乐对于声带底色的要求，是要求大众化的。

相比之下，惠特尼的声带底色并不是很出色。来至于后来者碧昂斯的声带底色都强于惠特尼。

惠特尼休斯顿音色的强势点，在于完美的腔体影响。以复杂多变的不同腔体，开拓的不同声乐技巧，对于流行音乐的架构的填充，这是惠特尼的最大的成就。

惠特尼的腔体共鸣音色具体为以下：

这四种腔体音色，是惠特尼对于声乐的主要贡献。从惠特尼这里开始，人们开始逐渐意识到一件事：

流行音乐演唱声线的音色影响，不仅仅全部由个人声带构造影响，而是由腔体影响作为核心音色展现。

从 惠特尼这里，人们才意识到唱功这个笼统概念。人们开始喜欢谈论、讨论哪一个歌手的唱功更好。如今三十年已过，有部分具有音乐审美的大众，开始意识到音色仅仅是唱功的一部分。但是实际上，他们所认为的音色，还是停留在一种僵化影响——一种固定的声音色彩。

这种显然是错误的， 声带底色仅仅是一张白纸，腔体能力才是绘画笔。一个唱功能力极强的歌手，音色必定是多变的 。因为腔体影响才是演唱音色的核心。也是为什么往往单一的一种音色无法概括一个具体歌手的具体生涯。

声带构造之中，是一种个人优势的取舍。在这种取舍之中，只需要确定三点： 1：声带的厚薄；2：声带是否有小结；3：习惯性咽音；声带构造之中只有这三点 ，会较大程度的影响音色表达。其他的部分主体由个人腔体能力影响。

2：音域；人类极限音域；

惠特尼理论音域：E3-B4-D5-G5-A6；

惠特尼质量音域：A2-D5-G5-B5；

这是当年惠特尼为何能称霸歌坛的一大核心。抛开理论音域，单单是质量音域， 惠特尼就拥有超过三八度的恐怖音域；而且这三个八度恰好覆盖了黄金音乐三八度99%的区域。

惠特尼的质量音域，是有着完美的技巧支撑，是完美的科学唱法典范之一 。当然也存在部分高喉位，但已经十分可贵；这和张雨生而言，是有着本质区别的。

这种完美音域，让惠特尼拥有着得天独厚的优势，因为流行音乐的进步，实质上和不同地区对于音高区间的欣赏水平有着本质性的关联。

C3-C4， 最完美的大众音域，也是最大普及度的区间 。而在这个区间之上，惠特尼早期的音乐实际上都是以较为平和的低音音域起调，然后慢慢升温。

C4-D5， 这是惠特尼最大的优势区域，不同于国内罕见的飙高音歌曲。欧美听众的欣赏水平显然更为成熟，大众最喜欢的真声高音区间实际上是A4-B4-C5-D5，这四个音，七个key。

并不是高音五组。但是如今，华语音乐的大众欣赏水平，恰恰是以越高越好。由此衍生出了龚琳娜等人的盲目崇拜。

惠特尼的成名曲，基本上副歌音区都是集中于这个优势音区。

在D5以上，就是混音的区间。惠特尼的D5-B5，这个区间，是她个人的 最大贡献区间。针对于学术派和音域拓展，混音的舞台，永远不是在CD之中，而是在Live之中。 这也是惠特尼唱功，受到职业歌手称赞的核心原因。

因为混音提供的强烈声压，是CD无法提供的。同时不具备高质量混音能力的歌手，也可以通过后期修饰的混音修饰。 是演唱会的核心竞争力 。

低音提供大众基础，中音区轻松打造神曲，高音区奠定演唱会LIVE能力和开拓奠定高音唱法和技巧。这就是人类极限的音域代表。

3：腔体能力；除了酗酒吸D之外，基本没有短板；

腹腔能力、胸腔能力、发音点能力、头声能力这四个基础能力，对于惠特尼休斯顿而言，或者是所有的黑人职业歌手，是全部具有的。 这一点，只能表示羡慕。我仔细琢磨了一下，他们强大的原因，能提供的思考结果是：

1：头声能力： 因为黑人的头骨构造天然比我们更大 ，尤其是头层和蝶窦、额窦部分，远远大于我们。这会造成 面罩共鸣基本上对于黑人歌手而言是标配 。头声腔体越大，效果共鸣越明显。这属于先天基因构造的区别。

2：发音点能力： 因为英文表音文字的优势 。

中文是具有声调， 声调本质上就是一种音高旋律的变化，对大众会造成转音降调习惯，这种习惯会造成发音点波动，因为会有鼻音、舌根音产生发音点波动和游离 。英文等表音文字，不具备音调问题，在音乐上具有线性能力，凡是线性的发音，基本就拥有发音点上挂和发音点集中的特质。

3： 胸腔、胸腔能力：附带于发音点和头腔能力的优越，进而强大。上下共鸣腔对抗，是声乐之中永恒的话题。共鸣腔体距离声带越远，唱歌就越轻松。

这四种能力是属于一种天赋，但是接下来就是属于惠特尼的个人秀时间。

惠特尼给与了近代流行声乐进步的最大核心：咽喉，准确的说是：声带控制；

一切声乐技巧，本质上都是从咽喉的声带开始的。要认知到这一步，是有一个既要原理声带，最终又要归于声带的高级意识。毕竟我们不能以如今的时代进步去俯视当年。

惠特尼的声带，首次达成了技巧大满圆的状态：

1： 声带边缘化；通过自发控制的声带震动区间，让整体震动朝着两边迁移，具有气声的连贯性听觉的同时又具有真声的凝聚力。为职业歌手核心技巧。T2级别歌手必备技能；

2：声带压缩：在边缘化的基础上加强压缩， 通过胸声甲杓肌、环甲肌的控制，完成声带的整体性改编，减少纵向和横向厚度紧度，提供更高频率的音高支撑。这是高音的基础。T1级别歌手必备技能；

3：换声过度： 遏制换声点的音色撕裂 。正常人真声转向假声的临界点，就是换声点。换声点会导致不由自主的卡壳和音色割裂感。主要原因是因为喉头提高，也就是喉位不统一导致的。这是一个复合型技巧，由两部分共同作用构成；

4：强混、弱混自由切换。

强混： 真声程度大于假声程度，伴随着极强的喉位对抗（肌肉能力），为此需要胸声参与，以胸腔肌肉拉住甲杓肌，甲杓肌才是真声音色金属芯的关键。 胸声的极致加入，和共鸣腔体的混音扩大，导致强混的声压极大，极为震撼。是所有流行唱法之中现场Live效果最为恐怖的唱法能力，没有之一。

弱混： 假声程度大于真声程度，伴随着极强的头声共鸣。 注意，四大天王时期的真假声是达不到混音标准的，上世纪末期的假声概念，不具备声乐可听度。 假声 弱混。

弱混的核心，必定有真声的参与，是混音。大部分流行音乐本质上都是依附于真声的艺术，弱混也是如此，只是真声部分较少，但不是没有。

惠特尼的恐怖在于，强混和弱混是两套发音理论，而且处于高音五组的极限位置，但依旧完美切换。只能表达出，恐怖如斯四字。

最后，很遗憾， 惠特尼的巅峰期很短。这和她的不良作息有关。不论是烟酒，对于歌手而言，很致命。 这些事情，有机会会在评价惠特尼的问答之中展示。但即是如此，她也依然令人敬畏。

在流行音乐领域，目前来看wh依然是不可逾越的高峰。磅礴，细腻，浑厚，润泽，低沉，高亢，wh的声音是属于最无可指责的那种，再加上极强的音乐领悟和表现力，严格意义上讲，wh显然已超过流行歌手的范畴，我认为完全具备歌唱家的实力。

惠特尼休斯顿，玛利亚凯莉，席琳迪翁三个人我都很喜欢。但是听多了以后还是最喜欢惠特尼，感觉她的歌更有韵味，玛利亚凯莉的歌感觉听多了有点乏味，有点过于精致了。席琳迪翁也很好，但是还是最喜欢听惠特尼。

最爱

风华正茂时，完美。

惠特尼休斯顿十大金曲

惠特尼休斯顿十大金曲惠特妮休斯顿：

1、《Saving All My Love for You》

《Saving All My Love for You》是休斯顿惠特妮休斯顿的第一张专辑《Whitney Houston》里面惠特妮休斯顿的一首歌，一开始，休斯顿的《Whitney Houston》这一张专辑的定位是非裔美国人。

但是预期的效果却不明显，反而其中的单曲《Saving All My Love for You》发表两个月后就爬上了公示牌的榜首。

惠特尼·休斯顿凭借《Saving All My Love for You》获得第28届格莱美最佳流行女歌手奖，从此踏上了灿烂炫目的天后生涯。

2、《Greatest Love of All》

《Greatest Love of All》跟《Saving All My Love for You》一样，也是来自休斯顿的第一张专辑《Whitney Houston》。

《Greatest Love of All》是一首翻唱歌曲，一开始这首歌是被反对收录到休斯顿的第一张专辑中的，但是最后还是被劝服收录进去了。

这首歌原本是一首励志歌曲，原来的版本成绩并不是很好，但是休斯顿演唱的版本却让这首歌冲到了美国Billboard hot 100单曲榜的榜首。

3、《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》

《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》是来自于休斯顿的第二张个人专辑《Whitney》，这首跟休斯顿的其惠特妮休斯顿他歌曲有所区别。

因为这是一首动感十足的歌曲，通过演唱这一首歌曲，歌迷们看懂了非常动感的一面，而且这一首歌还让休斯顿获得了第30届格莱美最佳女歌手奖。

4、《Where Do Broken Hearts Go》

《Where Do Broken Hearts Go》是休斯顿第二张录音室专辑《Whitney》的第四只单曲，一开始的时候，休斯顿并不是很喜欢这首歌曲，觉得这首歌曲表达的信息不是很特别。

但是Clive Davis却很坚持，最后这首歌曲使得休斯顿获得了美国连续七首冠军单曲的纪录，成为了休斯顿的经典歌曲。而这首歌曲后来也被林忆莲翻唱，名字是《命运是否这样》。

5、《I'm Your Baby Tonight》

《I'm Your Baby Tonight》来自于休斯顿的第三张专辑，这一首歌曲跟前两张专辑有着很大的区别，不仅有着强劲的节奏，不管是使用动人的音乐还是动感的音乐来演唱，都非常有震撼力的，使得这首歌曲成为了休斯顿的经典歌曲。

6、《I Will Always Love You》

很多人都以为《I Will Always Love You》的原唱就是休斯顿，其实并不是的，原来《I Will Always Love You》是美国乡村歌手陶丽·帕顿的作品，但是经过了休斯顿的翻唱以后，这首歌成为了她最经典的歌曲之一了。

休斯顿将这首歌曲唱出了激情澎湃的感觉，使得这首歌曲受到全球歌迷的喜爱，而且也在Billboard排行榜上连续14周占据榜首，销量更获得了吉尼斯世界纪录认证。

7、《Exhale (Shoop Shoop)》

《Exhale (Shoop Shoop)》是一首收录于**原声带《Waiting To Exhale》的经典歌曲

当然是后摇啊。

后摇，也就是“Post-Rock”，是上世纪九十年代中期出现的一种由于突破常规的音乐。后摇不同于其他流行音乐最大的一点就是，后摇里会刻意极少出现人声甚至完全没有人声，而以靠单纯的乐器来引导观众的情绪。

后摇不同于大多数摇滚的燥热，通常都是缓缓地进入状态，用足够长的时间引导听众的情绪。因为这个原因，后腰的长度通常来说不会太短。因为人声极少，所以后摇并不会刻意告诉听众你的情绪应该是怎样的，同一首后摇，一千人里就有一千个哈姆雷特。

有些后摇甚至会采用**里出现的经典台词作为人声，这些台词往往都非常经典，所以听后摇绝对不是一件“土”的事情。

但后摇也有缺点，那就是小众，很多人都无法接受这种音乐，觉得非常单调无聊。部分听众有这种感觉也无可厚非，因为如果每个人都能喜欢后摇，后摇也不会是一个小众音乐了。

后摇适合自己一个人的时候听，尤其是睡前或者是在运动的时候，单纯的音乐不会过多地吸引你的注意力，同时跟随着音乐缓缓进入音乐地情绪也是一件非常舒服的事情。

后摇已经非常小众，但不同的后摇之间差距依然很明显，一个喜欢后摇的人通常也只会接受一部分，所以从这个角度来说，推荐给他人后摇并不是一件明智的事情。

但即便如此，如果你能找到自己喜欢的后摇音乐，相信我你会百听不厌。

最后个人推荐PGlost还有euphoria这两只后摇乐队的音乐，希望你能够喜欢。

　　日本的不完全是垃圾，日本人的流行音乐可以做到让美国人都可以感到可怕。但是遗憾的是，本人几乎不听日本摇滚（民族主义在作怪了）

　　介绍几个乐队吧,如楼上所说:Eagles、Beatles、U2的吧，听完他们的算是听摇滚的初级进阶了。

　　要不这样：把这些乐队的我认为应该能够符合你的胃口的歌发一下吧。

　　先从Beatles开始，按字母顺序排：A day in the life(深深地感受到列侬那渗入脊髓的嗓音，中间麦卡特尼那个无意之作使这首歌更具戏剧感、吉他大师Jeff Beck喜欢翻弹这首歌）、 A Hard Day'S Night（披头士们第一步同名**中的曲子，挺不错的。）、All My Loving（专辑With The Beatles中打榜金曲之一）、All You Need Is Love（这个不用说了，电视直播上唱的，宣扬爱与和平，正好符合了那个时代的潮流）、And I Love Her（也是同名**A Hard Day'S Night中的一首挺不错的曲子，中间George的那个solo小巧精悍）、And Your Bird Can Sing（专辑左轮手枪中的打榜曲）、Because（他们最后一张专辑阿比大街Abbey Road中的一首意识流曲目，非常伤感）、Come Together（也是专辑Abbey Road中的，曲目号第一----无可否认这首歌在整张专辑中的重要性）、 Drive My Car（保罗·麦卡特尼的一首老摇滚，不过本人不喜欢专辑橡胶灵魂版本中的，更喜欢他在现场唱的，尤其以专辑名“Paul In Live”的为佳，就是专辑与Abbey Road差不多的那个）、For Your Blue(约翰为乔治伴奏的那个solo,我超喜欢）、From me to you（帮他们第二次登上英国榜首的曲目）、Get Back（Let It Be专辑中的，他们在屋顶开演唱会时的曲目之一）、 Help（同名**中的曲子，继承了他们的原始风格）、Here Comes The Sun（除While my guitar gently weeps、Tax man之外，乔治的另一代表作）、Hey Bulldog(歌词有趣，旋律有趣，节奏感强，约翰伟大的作曲、作词能力在这首歌里表达得淋漓尽致，连保罗也不得不承认）、Hey Jude（这个不用说了吧，相信很多人听到的第一首Beatles歌曲就是这个）、 I Am The Walrus（过了一百年也不会听腻的歌，这是约翰亲自说的，听了你就知道了）、 I Saw Her Standing There(伟大的歌曲，如果没有它，相信世界上就会少了这么一个伟大的乐队，摇滚乐也不会发展成今天这样，帮助他们第一次成为英国榜单第一名歌）、 I Want To Hold Your Hand（投票选出来的，歌迷最喜欢的Beatles的曲子，帮助他们登上了美国排行榜第一）、If I Fell（又是约翰与保罗之天衣无缝之佳作、专辑A Hard Day'S Night中的曲子）、 If i needed someone（正应了某本进口吉他教材对George Harrison音色的评价，四个字母：Gold----金色一般）、I'll Follow the Sun（Paul的一首曲子，中间转调好难唱）、 In My Life（不想说，听了你就知道了，Beatles官方发行的纪录片The Beatles Anthology中我们听到的他们第一首歌，相信编辑们把这首歌列到第一个是有他们的目的，也证明了这首歌的重要性）、Love me do(能听到他们的原始啼音，Blues风格明显流露）、Norwegian Wood （西塔琴伴奏使这首歌更流光溢彩）、 Please please me（录音棚录之第一首歌）、Sgt Pepper‘s Lonely Hearts Club Band（同名专辑对后世影响极深）

　　中间插播一广告，大冬天打字很累，后面只以曲目名替代，不来介绍。 She Loves You、Something、Strawberry Fields Forever、Taxman、 I Feel Fine、The Fool On The Hill、Michelle、 This Boy、 Ticket To Ride、Tomorrow Never Knows、Twist and Shout、 While My Guitar Gently Weeps、 Yellow Submarine、Your Mother Should Know、You're Gonna to Lose That Girl、You've Got to Hide Your Love Away、 Yesterday、Let It Be。

　　U2的：Breathe、Get on your boots、Magnificent、Mysterious ways、Beautiful day、I still havent found what I'm looking for、Stuck in a moment you cant get out of、No line on the horizon、Elevation、In a little while、Unknown caller、Pride、The fly、Until the end of the world、The unforgettable fire、City of blinding lights、Vertigo、Sunday bloody sunday、Walk on、Bad、One、Where the streets have no name、Moment of surrender、Kite

　　老鹰的： New Kid in Town、Peaceful Easy Feeling、 I Can't Tell You Why、One of These Nights、 Lyin' Eyes、 In The City、Tequila Sunrise、 Love Will Keep Us Alive、 No More Cloudy Days、 Hole In The World、You Belong To The City、 Funk #49、 Heartache Tonight、 Life In The Fast Lane、Hotel California、Rocky Mountain Way、Take it Easy

　　、 Desperado、Get over it、The girl from yesterday、

　　真累。

　　如楼上所说，蝎子、Matallica都是很不错的摇滚乐队。

　　但是本人要推荐的纯音乐是Steve Vai、Joe Satriani(师徒俩有个G3乐队，有三张现场专辑：Live in concert、Live in Denver、Live in Tokyo,分别与Eric Johnson、YngwieMalmsteen、 John petrucci合作）他们那些电吉他演奏家的曲子，尤以老乔的为佳，Vai后期的难听懂。

　　如果是小众化，不商业的，这个吧，近来听得很多，The Air----世界著名的法国电子乐队。推荐他们的两张专辑：Moon Safari和Talkie Walkie。

　　补充一点，摇滚永远是现场最好听，尤其在大师面前，效果表现的越发是明显。

　　完了。