今年春节你看了那几部电影大片？

今年的春节档又迎来了史上更强配置——《唐人街探案3》、《刺杀小说家》、《你好，李焕英》、《侍神令》、《人潮汹涌》、以及《新神榜：哪吒重生》以及《熊出没：狂野大陆》，7部超豪华**同时开画。

2021年春节档影片完全测评，看这篇就够了

截止发稿时间，春节档首日票房已达1347亿。

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作为“选择困难症”的你，想知道到底先看哪部呢？没关系，小电君给你答案。

一大早，大半个编辑部就奔向**院，给大家带来了这份刚出炉的2021年春节档排雷指南。

《唐人街探案3》

导演：陈思诚

主演：王宝强/刘昊然/妻夫木聪

贺岁指数：

剧情指数：

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swi：85分

因为等了一年，感觉所有人期待值都提到最高了，一度挺怕最后成片扛不住，还好《唐探3》是好看的，不得不说东京和推理和所有热血（甚至中二）都太搭了！日本演员演技都很过硬，让这部**的质感提升了很多。

说回两条线索，案件和找到Q。前半部分一度觉得Q部分比案件精彩，还好案件故事性不错，而且每个人都有发挥，这也填补了推理部分的弱势。

很喜欢Q的故事线上秦风的人性部分，不过期待的比呈现的多，希望陈思诚在后续的《唐探》系列中，不要放过秦风（和小唐）好吗！

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马 夋：8分

《唐探3》放在目前的“唐探宇宙”里绝对是最出彩的一部。

第一部是带着粗糙的惊喜，让人眼前一亮；第二部则是陈思诚带着野心的扩张，技术层面变得更精致之后，故事方面却乱了阵脚；到了全新第三部，整体都是稳扎稳打，真正夯实了“唐探宇宙”。

尤其是到了故事的最后一刻，为《唐探3》鼓掌的同时，已经开始期待起了《唐探4》。

《你好，李焕英》

导演：贾玲

主演：贾玲/沈腾/陈赫

贺岁指数：

剧情指数：

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行者：9分

作为一部喜剧类型片，影片很好地实现了娱乐观众的基本功能，笑点密集，节奏流畅，与春节期间合家欢的气氛相符。

故事结构上，此片沿用了此类穿越题材固有的套路。这种处理方式，对于贾玲从演员转型导演的处女作而言，也更容易把控。现实中的不如意，激起了主人公想要改变命运的欲望，并通过穿越的形式得以实现。

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**最后的反转，让亲情的主题得到升华。如果最后的煽情部分，能够再克制一些，或许更能达到“此处无声胜有声”的艺术效果。

综合而言，这是一部可以带着父母走进**院的春节档喜剧片。**里的八零年代，是许多父母一生中最美好的青春时光。

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kino：7分

贾玲埋了一颗共情力很强的“催泪弹”。

喜剧桥段有编织小品式的段子，也有类似《夏洛特烦恼》在穿越后使用的技能梗，对大众来说都有一定笑果。不过穿越只是渠道，不占过分重量，回到过去，与母亲对话，弥补遗憾才是贾玲的真心。

虽然在导演技巧和影像艺术上还有稚嫩与不足，贾玲在**里流露出对母亲的情感却相当真诚，她的每一次笑与哭，都投射出一心要为母亲改变命运的朴实愿望。想弥补遗憾，其实已不留遗憾，这也是反转的妙处。

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她的创作姿态没有摆得特别高，倾诉方式也足够平易近人，没有克制煽情，反倒让情成了更真的情，因此是能走入人心的，就连大张伟唱的片尾曲也不再欢快洗脑，“世上最美好的祈祷”，这是喜剧人的忧伤。

《刺杀小说家》

导演：路阳

主演：雷佳音/杨幂/董子健

贺岁指数：

剧情指数：

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kino：8分

《刺杀小说家》没有脱离原著，依托小说优秀的文学基底，挥洒出中国**少有的大片模样。

在冒险叙事、视觉造型奇观与热血漫风格共同打造的娱乐外衣下，它不是对某一种类型的简单拓展，现实与小说两个相互影响的平行世界，如“盗梦空间”般交织出不同人物身份的对应结构，也指向一个可供玩味、解读的隐喻空间。

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先是深沉的，难以捉摸的，需要紧随其后的，而后以浪漫主义的朴素方式触发了温暖动人的亲情力量，也抵达了对相信信念的深层表达：小说能写下去的，遗失的女儿会存在的，艺术与自由也终不会被掠夺、禁锢…

这是一部献给堂吉柯德般理想主义者的**，献给所有一次次被现实打败，被告知必须放弃，仍不管不顾，执着向前的人。

19-20世纪中国社会的巨大运动与变革是推动中国现代文学发展的本质力量。

“人”的发现，人对自我的认识、发展与描绘，人对自我发现的对象化，即“人”的观念的演变，是贯穿与推动20世纪中国文学发展的内在动力。

近代，梁启超倡“新民”说，呼唤中国社会现代化与人的观念的现代化。近代新文学创作与文学观念尤其注重文学的社会性、政治功利性。

五四文学倡扬个人的旗帜、胡适宣传“易卜生个性主义”，周作人提出“人的文学”。五四对“人”的个性主义的发现，具有20世纪文化的现代性。

1928年的革命文学、30年代的左翼文学发现了人的阶级性，为中国文学开拓了一个新的视角，展示了一个人与社会关系的新天地。左翼文学进而以人的阶级性、革命性取代人性、对峙人情，否认人的个性的自由发展，这是革命文学派的人的观念与话语。

30、40年代，茅盾着重人的个性与社会性关系的文学，巴金、曹禺、沈从文、张爱玲、路翎各具特点地承传了五四个性主义与人文主义的人的观念，老舍、钱钟书等强调人的文化属性的人的观念，近现代通俗文学的人的观念体现了充分世俗化中的充分人性化传统世俗化社会的大众道德与大众人性观。

50、60年代社会主义现实主义文学君临文坛，阶级的、革命的人的观念与话语成为主流观念，否定了五四个性与人文主义人的观念和话语。

新时期文学从伤痕文学、反思文学、改革文学到文化寻根等一系列文学沿革，以对人的逐步再发现，五四的人的观念的逐步在寻找，构成新时期文学发展裂变的内在律动。

西方文化刺激着中国人不断发现人，启发着20世纪中国文学如何表现“人”。

20、30年代，易卜生、卢梭、尼采、弗洛伊德进入中国，启发中国人重新认识“人”。易卜生、卢梭所揭示的人，是人类对自我的理性主义认识，尼采、弗洛伊德对人的自我的非理性主义层面的揭示，使人的内涵获得了现代性。这使得五四时期中国文化、文学对于人的发现，构成一个完整丰满的、现代性的人学观。

新时期，影响最大、最广、最深的是西方20世纪现代主义文学，尼采、弗洛伊德、贝克特、萨特对新时期文学影响最大。

第二节 中国文学现代化开端（物质基础）

19世纪与20世纪之交，中国文化与文学已开始了民族存亡背景上的外部与内部双重的现代化努力。

民族先觉者们从社会的组织结构上寻求变革，带来文化机制的变化，从而影响到文学。

1法律对从事文学活动者和报刊繁荣的基本保障，促进了文化产业的发展。

2报刊、书籍等现代出版业的发展，给以具有现代思想的独立知识分子为主的、进行文学创作的人提供了理性交往的空间，保证了文学的现代性实现的机会。

3现代社会分工在文学创作队伍方面率先实现，一些接受新式教育的人与独立知识分子、自由撰稿人一起活跃在文学领域。

4文学的接受机制发生了变化，文学接受者的队伍日益扩大，唯新是鹜，推动着文学自身的发展。

第三节 文学观念的变革

梁启超首倡“诗界革命”“文界革命”“小说界革命”。

诗界革命 梁启超于1899年在《夏威夷游记》中首倡，他主张诗界革命应达到三个标准：“第一要新意境，第二要新语句，而又须“以古人之风格入之”，然后成其为诗。”他所说的新意境是指“理想之深邃闳远”；新语句是指来自欧洲、表现新思潮的名词术语；以古人之风格入之，是指革其精神而不一定革其形式，“独辟新界而渊含古声”。他提出的保

在那个时代，大导演就代表了口碑，那个时候的观众看**，不看其他，什么体裁，什么主演，统统不重要，重要的是这个**是不是张艺谋拍的。《英豪》当年取得了多少票房？25亿，这但是2002年的25亿，当年全年票房才只有9亿多，《英豪》一部**占了全年票房的近30%，多么恐怖的数据。

现在我国**一年有600亿票房，如果有哪个**哪怕占20%的比例，那也是120亿啊。让我们记住2002年单日票房最高的一天，12月24日，《英豪》首映拿下1800万。张艺谋敞开了我国**的商场化。

票房号召力的**导演 

艺人身世的陈思诚现在已成为我国最具票房号召力的**导演，如果将联合辅导的《我和我的家园》算上的话，陈思诚是我国**史上首位百亿票房的导演。

作为艺人，陈思诚因《士兵突击》被人们所熟知，但陈思诚的志向并不止于此，2012年他导演并编剧了《北京爱情故事》获得了不俗的口碑，这部电视剧也成为了他进入**工作的跳板，手握《北爱》这个独家IP，在2014年推出了**版《北京爱情故事》。

现在来看**版《北爱》的确有些稚嫩，四个故事的拼版也显得非常似曾相识，但45亿的票房、开掘了刘昊然、欧阳娜娜，也看得出陈思诚关于商业**、关于商场的敏锐程度。

或许张艺谋的“黄金时代”现已过去了 

但是不知道从什么时候开端，我国**开端不再是“伤痕文学”，不再是“叙说古代和那个时代的故事”，不再是面朝黄土背朝天。我国**开端变得年青有活力起来，变得好玩风趣起来，喜剧片，商业片，科幻片，层出不穷，广受年青人的喜爱。

时代在变，而张艺谋却永远在拍“那个时代”的故事，在新时代，张艺谋突然显得“过气”，“不达时宜”起来。或许，归于张艺谋的“黄金时代”现已过去了。

陈凯歌最大的优点和缺陷都是过于“浪漫” 

与张艺谋情况类似的还有陈凯歌，但陈凯歌还好一点，陈凯歌喜欢拍古代的故事，尤其是比较著名的前史故事，如《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》。陈凯歌最大的优点和缺陷都是过于“浪漫”，他的这种浪漫在任何时代都能吸引一批文青。比如毁誉参半的《妖猫传》就有一批的忠实支持者。

陈凯歌是一个非常“自恋”的人，他才能是有的，但是总是沉浸在自己的浪漫国际无法自拔，所有人都知道，只需陈凯歌只当导演不妥编剧，一切都好说。可见在我们的心目中，仍是对陈凯歌抱有等候的。

 

其实张艺谋那个时代，仍是归于计划经济拍片时代，然后以张艺谋为代表的我国**人遽然进入商场经济时代，我国**的这段转型期，伴随了无数的紊乱和苍莽，一起又被蒸蒸日上的消费浪潮威胁前进，一边是野蛮生长的各种不胜，一边也是野草萌生般的新生力量。

到现在，我们可以说，我国**商场现已根本老练，到了完全赖观众口碑决议的时代了。对此，大家有什么想要说的吗？

刘昊然，1997年10月10日出生于河南省平顶山市，毕业于中央戏剧学院表演系本科。2014年，主演**《北京爱情故事》正式出道。

2015年5月，加盟国防教育特别节目《真正男子汉》；7月，以专业和文化双科第一名的成绩被中央戏剧学院录取；12月，主演悬疑喜剧**《唐人街探案》。

2017年8月，主演建军90周年献礼影片《建军大业》；12月，主演由陈凯歌执导的魔幻**《妖猫传》；随后，主演古装权谋剧《琅琊榜之风起长林》。

2018年，主演喜剧冒险探案系列**《唐人街探案2》 。2019年，主演古装剧《九州缥缈录》和陈凯歌执导的献礼建国70周年**《我和我的祖国》。2020年，主演青春创业喜剧**《一点就到家》和悬疑喜剧系列**《唐人街探案3》。

扩展资料

刘昊然为家乡代言：

8月29日下午，由中国文联、中国**家协会、郑州市人民政府共同主办的2020年中国金鸡百花**节（第35届大众**百花奖）新闻发布会在北京举行，正观新闻权威获悉，本届**节形象大使将由河南籍青年演员刘昊然担任。

刘昊然身上所蕴含的阳光、务实、真诚等气质，与郑州这座高质量、快速度发展的城市气质十分契合。 此次为家乡代言，刘昊然用心诠释城市与**的关系，倾情拍摄了形象代言片《在郑州遇见百花》。

-刘昊然

本片改编自作家双雪涛的同名小说《刺杀小说家》。

**的剧情不算太复杂：路空文是一个爱写小说的网文写手兼宅男，最近他在连载一部名为《弑神》的网络小说。

《弑神》的主角也叫空文，他要前往皇都，击杀罪恶的源头大国师赤发鬼。

关键点来了

虽然《弑神》的内容纯属虚构，但是每回小说中的大反派赤发鬼一受伤，现实世界中阿拉丁集团的董事长李沐就会神秘晕倒。

眼下路空文决定完结《弑神》，这也意味着赤发鬼要被主角彻底干翻。

担忧自己会随着《弑神》完结而GG的李沐自然不甘“坐以待毙”，于是他让手下雇佣杀手关宁去刺杀路空文，如此苟全小命。

杀手关宁本身也自带故事

他的女儿被人贩子拐跑了，而阿拉丁集团的人告诉关宁，只要关宁完成任务，阿拉丁集团就会帮助关宁找回女儿，所以尽管关宁压根就不相信阿拉丁集团对《弑神》的描绘，但依旧答应接受阿拉丁集团的雇佣。

就这样，关宁伪装成路空文的书迷去接近后者，而故事就此展开……

大体来讲，《刺杀小说家》的故事立意极度强调现实世界同小说《弑神》的虚构世界相互联动影响。

**中路空文的《弑神》之剧情走向同现实世界中李沐的命运息息相关，而反过来李沐及其手下对路空文施加的各种压力也能左右后者的创作思路。

这样的情节编排搁**界很新颖对不？

老实说，我并不这么认为，因为类似的作品其实不要太多。

远一点的例子是扎克·施奈德的《美少女特攻队》。

近一点的例子是李安的《少年派的奇幻漂流》

那为啥我偏偏要给文章安上这么一个噱头性质十足的标题呢？

因为啊，《刺杀小说家》确实有其鲜明的优点，但却同**的剧情等无关。

我所特别欣赏的，乃是《刺杀小说家》呈现给观众的一出出视觉特效盛宴。

此前导演路阳曾就《刺杀小说家》而接受媒体访谈时曾表示：“**的核心不是特效，特效也不是内容本身，它只是一个叙事的手段，可以帮助我们突破想象力的限制。”

问题在于，**本身就是视觉体验排位最优先的艺术形态。

好的视觉特效，不仅能给**的剧情加分，更能显著强化观众的沉浸代入感。

奥斯卡早在1939年便创立奥斯卡最佳视觉效果奖，由美国**艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的视觉效果**。

继续讲《刺杀小说家》，本片在视觉特效方面的表现无疑是值得大书特书的。

比如这样：

还有这样：

正是成熟而华美的特效，成功于大银幕上还原小说《弑神》的架空幻想世界。

尤为重要的是，按照片方的说法，《刺杀小说家》里的所有特效镜头均出自中国团队之手。

《刺杀小说家》可被视为一部魔幻题材**。

类似题材的国产**在过去已经上映了不少，好比《捉妖记》系列、《奇门遁甲》等。

但平心而论，这些**总是给人一种违和感。

为啥嘞？

要么这些**的特效相关投入太少，以至于特效场面显得非常廉价，通俗点讲，就是五毛钱特效。

捉妖记

要么片方耗费重金请国外的顶级团队来负责特效，但因为国外特效团队同本土制片方于文化、审美等理解方面的差异，最终成品往往是中西混搭，不伦不类。

好比当年的《封神传奇》，听名字就知道是立意《封神演义》的国风神话背景，当观众却看到了一堆欧式奇幻场景与角色造型，难免一脸懵逼。

封神演义

再比如上映没几天就被迫退档的《阿修罗》。

《刺杀小说家》则不然。

**里出现的城楼、房屋、白瀚坊……都透露着一股独属东方的古韵美学。

至于花车，烛龙，红甲武士，半神半佛的赤发鬼……更是让国人观众看着便有一股亲切感。

根据影片的幕后花絮可知，《刺杀小说家》的特效工作由本土多达800人的特效团队耗时两年半方得以完成，其中仅赤发鬼这一角色的特效相关工作就花费10个月。

银幕上观众所见到的赤发鬼，全身40万根毛发，近95万个毛孔，细节堪称完美。

不客气地讲，《刺杀小说家》代表着截至目前华语**特效工业的最高水准，远超此前的《流浪地球》等国产特效大片。

完全可以预见，随着商业片或者说大片这一类型在国内**市场的全面崛起，国内**人对**特效的重视程度将远胜往昔，而届时《刺杀小说家》一定会被拿来作为值得学习效仿的经典范例。

恐怕这才是《刺杀小说家》最值得我们铭记的地方。

《平原上的摩西》讲述的是，从一起发生在12年前出租车司机被杀案，调查案件的警察庄树在不断深入的调查中发现，案件竟然和小时候的邻居父女有关，而他自己竟然也很有可能是这个案件的参与者。 在这部**中男女主角的时间跨度长达十二年，从学生时代到进入社会，两个人不同时期的相遇充满了戏剧冲突。这是一出横跨近20年的东北群像，反应了当时沈阳社会生活中的一个片段。这是一部极具地域特色的爱情犯罪悬疑片，周冬雨和刘昊然的出演无疑是一对极佳组合，我觉得应该是极具观赏性的。

《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说，取材于东北的犯罪悬疑**，案件跨度长达十二年， 而作者双雪涛，非常擅长用文字表达属于东北老工业时代的那份尖利与冷峻， 这部小说篇幅短小但内容非常精彩，里面包含了14个时间线，然后由不同的人物叙述，慢慢将整个案件展开，从宏观来看，描述了上世纪八九十年代东北群像，在这些人物里，有多年前负责侦破出租司机案的“老警察”，有少年，少年的母亲和儿时邻家的父女。而小说封面上的那句话更是意味深长，从来没有十全十美的生活，也没有彻头彻尾的绝望，你必须为自己创造一个理想的可能。

这部在2020年开始拍摄的《平原上的摩西》 监制刁亦男，他的作品也是受到广大观众喜爱，像《南方车站的聚会》，《白日焰火》都是品质上乘的作品，虽然产量不高，可是每一部都是精品，特别是《白日焰火》获得了 柏林**节的最佳影片，所以这部片子的质量完全是无需担心的。

而两位主演更是新生代演员里非常具有实力的演技派明星，周冬雨被观众成为校园女神，特别是在《少年的你》 中的演技，真的可以说是国内女演员中无人能及的，而刘昊然也是被称作校园男神，演技好颜值高，可以说是年轻观众最喜爱的流量明星之一，所以2020年的这部片子可以说是相当值得期待的！