浪漫芭蕾时期有哪些代表作品？

浪漫芭蕾时期的作品有《多瑙河之女》、《翁金娜》、《文斯米拉尔达》、《卡塔琳娜》、《吉赛尔》等。首演于1841年的《吉赛尔》是浪漫时期芭蕾代表作。这部舞剧中，现实与非现实、人间与非人间同时并存，舞蹈设计追求轻盈细腻，剧情也更讲究戏剧性，充分体现了浪漫时期芭蕾的特点。因而一百多年来，世界各地仍在上演。

音乐家：莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、贝多芬

作品：《魔弹射手》、《幻想交响曲》

1、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

3、舒曼

罗伯特舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。

4、肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

5、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

6、《魔弹射手》

CMvon韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。

已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚，企图使马克斯成为他的替身。马克斯在第一天的比赛中不幸败北，他受卡斯帕尔的引诱，不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。

7、《幻想交响曲》

法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。

象征浪漫的东西

　象征浪漫的东西，可能有很多人在与自己另一半相处的时候都存在着多多少少的问题，也有很多好奇的地方，那么如果要送另一半浪漫的东西的话，那么都有些什么象征浪漫的东西呢？一起来看看吧。

象征浪漫的东西1

　玫瑰代表浪漫。

　玫瑰 学名:Rose Rugosa 花语:爱情真挚,娇羞艳丽

　玫瑰花语1：玫瑰颜色丰富，不同颜色有着不同的寓意：

　粉玫瑰花语---初恋 红玫瑰花语---热恋 橙红色玫瑰花语---羞怯

　黄玫瑰花语---道歉 白玫瑰花语---尊敬 淡绿色玫瑰花语---青春长驻

　玫瑰花语2：玫瑰不同数目的寓意为：

　1朵 你是唯一

　2朵 你侬我侬

　3朵 我爱你

　4朵 誓言，承诺

　5朵 无悔

　6朵 顺利

　7朵 喜相逢

　8朵 弥补

　9朵 坚定的爱

　10朵 十全十美

　11朵 一心一意，最美

　12朵 心心相印

　13朵 暗恋

　17朵 好聚好散

　20朵 此情不渝

　21朵 最爱

　22朵 双双对对

　24朵 思念

　33朵 我爱你三生三世

　36朵 我心属於你

　44朵 至死不渝

　50朵 无悔的爱

　52朵 吾爱

　57朵 吾爱吾妻

　66朵 真爱不变

　77朵 有缘相逢

　88朵 用心弥补

　99朵 长相守

　100朵 白头偕老百年好合

　101朵 唯一的爱

　108朵 求婚

　111朵 无尽的爱

　144朵 爱你生生世世

　365朵 天天想你

　999朵 天长地久

　1001朵 直到永远

象征浪漫的东西2

　10、半边鱼

　半边鱼外形独特，呈长椭圆形，身体一侧凸起、有鳞，另一侧扁平、光滑、无鳞，像半个身体的鱼，故而得名。雄雌半边鱼成双生活，常出现在广西西北部花坪国家自然保护区一带。更有趣的是，每当它们在前进中遇到险滩，雄鱼和雌鱼就将身体扁平的一面紧贴在一起，两条鱼合二为一，齐心奋力溯流而上。如果其中一条鱼游不动，另一条鱼绝不会独自离去。因此，当地人流传有“爱情要像半边鱼”的赞美诗句，以此来比喻人们对待爱情的忠贞不渝，白头偕老。半边鱼肉鲜美，常遭偷捕。

　9、并蒂莲

　荷花一般只形成一个花芽，开一朵花。在受到某种特殊外界环境条件的刺激，或内部发生特殊变异时，生在一支茎上的花芽，便有可能分化成两个像双胞胎似的花蕾，从而在一支花柄上形成两个花蒂，开两朵花，结一对莲蓬，这便是并蒂莲。并蒂莲属睡莲科，荷花中的千瓣莲类，也有人称它为并头莲、同心芙蓉、合欢莲、瑞莲。

　在古代，人们视并蒂莲为吉祥、喜庆的征兆。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并蒂莲。”并蒂莲被誉为爱情的象征——同心、同根、同福、同生，喻意夫妻百年好合、永结同心。也用来象征兄弟情同手足，感情深厚。

　8、相思子

　“红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。”

　相传汉代闽越国有一男子被强征戍边，其妻终日望归。后同去者归，惟其夫未返，妻念更切，终日立于村前道口树下，朝盼暮望，哭断柔肠，泣血而死。树上忽结荚果，其籽半红半黑，晶莹鲜艳，人们视为贞妻挚妇的血泪凝成，称为“红豆”，又叫“相思子”。

　相思子其实不是红豆。从颜色上看，相思子半红半黑，红豆全红。从分类上看，它们是同科不同族的两类植物。按植物志分类，红豆列在豆科蝶形花亚科槐族中，中国分布35属，食用的红豆属于菜豆族；相思子列在豆科蝶形花亚科相思子族中，在中国分布4属。红豆是木本植物，大部分属类为乔木，少部分为小乔木或灌木；相思子多为藤本植物，有少部分为攀援灌木或灌木。相思子的根、叶、种子一般有毒，种子毒性最大。我们食用的红豆是海红豆，又叫赤豆、红饭豆，营养丰富。

　7、摩天轮

　传说一起坐摩天轮的恋人最终会以分手告终，但当摩天轮达到最高点时如果与恋人亲吻，就会永远一直走下去。传说摩天轮的每个盒子里都装满了幸福。当我们仰望摩天轮的时候，就是在仰望幸福。幸福有多高，摩天轮就有多高。

　设计世界上第一座摩天轮（Giant Wheel）的工程师叫乔治·费里斯（Gerorge W、Ferris），所以摩天轮又叫做“Ferris Wheel”。1893年，芝加哥要举办世界博览会，纪念哥伦布发现美洲大陆400周年。当时芝加哥的展会组织机构打算建造一个标志性建筑，与法国的艾菲尔铁塔媲美。艾菲尔铁塔于1889年法国举办世博会时建成，并以此纪念法国大革命胜利100周年。最后组织方选择了费里斯，让他为世博会建造一座巨型摩天轮。这座最早的摩天轮直径达76米，有36个座舱，每个能容纳60人，乘坐一次需要50分钟。1906年就被破坏了。后来Eli Bridge公司研发了更实用的可移动的摩天轮。

　“新加坡摩天观景轮”现在是全球最大的摩天轮：高165米，相当于42层楼；轮体直径达150米，共28个座舱，每个可容纳28名乘客，相当于一辆巴士大小；一圈需要32分钟。“南昌之星”是中国最高的摩天轮，位于江西省南昌市赣江边上的赣江市民公园。它总高160米，转盘直径153米，可以不间断地转动。北京朝阳公园计划建造世界最高的摩天轮：地面高度208米，轮盘直径约198米，共48个座舱，每个可载40人。原本应该2008年竣工开放，因为资金问题而搁浅。

　6、鸳鸯

　鸳鸯，又名乌仁哈钦、官鸭、匹鸟、邓木鸟，常出现在中国古代文学作品和神话传说中。鸳指雄鸟，鸯指雌鸟。《诗经》里有借鸳鸯歌咏君子的诗歌：

　“鸳鸯于飞，毕之罗之，君子万年，福禄宜之。

　鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。

　乘马在厩，摧之秣之，君子万年，福禄艾之。

　乘马在厩，秣之摧之，君子万年，福禄馁之。”

　古代还曾把鸳鸯比作兄弟。《文选》中有“昔为鸳和鸯，今为参与商”，“骨肉缘枝叶”等诗句。以鸳鸯比喻夫妻，最早出自唐代诗人卢照邻《长安古意》一诗中“愿做鸳鸯不羡仙”一句，赞美了美好的爱情，以后一些文人竞相仿效。

　鸳鸯在人们的心目中是相亲相爱、白头偕老的表率，甚至认为鸳鸯一旦结为配偶，便陪伴终生，即使一方不幸死亡，另一方也不再寻觅新的配偶，而是孤独凄凉地度过余生。其实这只是人们看见鸳鸯在清波明湖之中的亲昵举动，通过联想产生的美好愿望。事实上，鸳鸯在生活中并非总是成对生活，配偶更非终生不变。在鸳鸯的群体中，雌鸟也往往多于雄鸟。

　5、千纸鹤

　千纸鹤源于日本，最初用来表达希望病人早日康复的愿望，后来人们为了祈祷其他事情如愿也这样做。传说一天折一只，坚持一千天，就可以给自己喜欢的人带来好运和幸福，这也就是它们名字的来源吧。这个传说来自二战一个故事。

　1945年8月6日，“小男孩”在广岛上空爆炸，1、7公里之外就是一个名叫佐佐木贞子的小女孩的家。当时，两岁的小女孩被原子弹爆炸产生的冲击波抛到屋外，幸运的是没有受伤。她和妈妈幸存下来，但是受到满含辐射尘的黑雨伤害。1954年9月，她被诊断出患有白血病；1955年1月，医生说她最多能再活一年。1955年8月6日，医院准许她离开医院，与家人一起参加和平追思仪式。但在去公园的路上，她的牙龈开始出血，不得不返回医院。

　这时候，从名古屋送来各种颜色的纸鹤，挂在医院里鼓舞病人。许多病人受到激发，也开始折叠纸鹤，佐佐木也是其中之一。不到一个月，她就折了一千只纸鹤，把每只纸鹤用线串起来，挂在病房的天花板上，然后继续折下去。1955年9月底，她的病情越加恶化，已经不能自己走路了。10月25日她永远合上了双眼。人们被佐佐木的勇敢所感动，把她和纸鹤塑成雕像。今天，千纸鹤已经成为勇气的象征，鼓舞人们在不幸的命运面前迎难而上。

　川端康成1952年的作品《千只鹤》讲了别样的故事，但让纸鹤更出名了。

　4、流星

　传说在流星坠落时许愿，愿望就能实现。这已经是美好的愿望了。

　晴朗的夜空几乎每晚都能看到流星，因为地球在各种天体构成的宇宙中穿梭，总会有星际物质与地球插肩而过。最早记载流星的文字见于《竹书纪年》：“夏帝癸十五年，夜中星陨如雨。”说的就是流星雨了。每年的流星雨会按规律出现，规模大小不同，可以预测。北半球有三大流星雨，每年比较稳定地出现，容易观察，分别是：1月上旬的象限仪座流星雨、8月中旬的英仙座流星雨、12月中旬双子座流星雨。狮子座流星雨出现在11月中旬，平常年份每小时只有十几颗。它著名的地方在于每33年左右会出现一次高峰期，流量可达数千百颗，下一次在2032年左右。

　按照国际流星组织（IMO）今年的流星雨历，英仙座流星雨在8月13日达到高峰，每小时天顶流星数100颗，双子座12月14日达到高峰，每小时天顶流星数120颗。但是月光可能影响观察效果。

　3、星沙

　也叫星星沙，顾名思义，就是长得像五角星的沙子（不是来自星星的沙子哦）。可能有的人是因为畅销小说《雨夜里的星星沙》而熟悉这种东西的。关于星星沙，不得不提两件事。其一便是一个美丽的传说。

　很久以前，雨神美貌的女儿爱上了星之子，就是星星的儿子。但他们仅有一面之缘，随后再没机会相见。牵肠挂肚的思念让她鼓足勇气走进了星星王国，去寻找星之子。终于，在宇宙之巅，她找到了倾慕的他。不久，星之子也爱怜上这个美丽善良的女孩子，双双坠入爱河。可是天界不允许恋爱。雨神知道后，勃然大怒，不准女儿再与星之子见面。但是爱情的'力量无比强大，他们决定离开天界。雨神是掌管水域的天神，每一滴雨水都是他的眼睛，只要她下令，雨水便可轻而易举地找到他们。所以他们绞尽脑汁想出了一个办法，就是两个人分别化成星星和雨水结合在一起，幻化成了一颗颗极小极小亮晶晶的星星，分散在世界的每一个角落。这样，他们既在一起，又可以躲过雨神的眼睛。一天夜里，雨神调动了所有的水域，去追捕小星星。整个世界顿时大雨瓢泼，几乎所有的小星星都被雨滴一一搜捕出来，只有余下很少一部分。它们落在了沙滩上，溶进了细细的沙子里。因为结合后的小星星本身就具有一些水分，所以时间一久，星星与细沙便巧妙地融合在一起，便形成了大家口中所说的星星沙。

　另外必须提到的一点是“星星的故乡”塞班岛。说塞班岛是“星星的故乡”，是因为这里的海滩以星星沙出名，当夜晚看着星星拨开云雾笼罩夜空，你会相信这里就是星星的故乡。塞班岛是北马里亚纳（Mariana）最大的岛屿，东濒临太平洋，西临菲律宾海，与关岛和天宁岛相邻。

　想来，星星沙的成分与普通沙子无异，人工制品多于天然品。

　2、风铃

　风铃可谓土生土长的中国吉祥物。唐朝开元天宝遗事记载：“歧王宫中竹林中，悬碎玉片子，每夜闻碎玉子相触声，即知有风，号为至占风铎。”古人将碎石悬在一起，风吹玉振，叮叮当当发出清脆的声音，称为“占风铎”，目的是测风、知风。这是最早的记录，“占风铎”应该是风铃最早的起源。

　中国人的铃、钟、铎，与西洋人的“bell”“chime”，虽然不等于风铃，但在造型、听觉和原理上，相差无几。中国古人悬挂风铃，是以“风吹玉振”的声音，达到警示、静心养性或祈福的目的。而现代人则更欣赏风铃悦耳清脆的声音，以及它造型丰富的美感。

　风铃还常见于寺庙。“铃”在佛教上含有惊觉、欢喜、说法三义，常挂在佛教的法器、乐器上，以及殿堂、宝塔檐角下，随风吹动发出响声，具有辟邪、祈福意味。每一阵响声被视为一次祈福，类似于藏传佛教徒用转经筒代替诵经祈福一样。在日本，人们夏天会去寺庙进行“风铃祭”，就是希望“赏心悦耳”的铃声为他们消暑减灾，寄托他们的心愿。

　唐朝时，“河北用兵，常夜作声以鸣缓急”，说明风铃还有示警之用。一些商店门口悬挂铃铛的作用类似于此：轻轻推开门，首先欢迎你的便是一阵清脆的铃声，随之便是一声温柔的“欢迎光临”……

　风铃还被用来预测风水。现在市面上有各式各样的风铃，自制风铃也很简单。挂在门窗院落等通风处的风铃可以增添乐趣，作为装饰挂在室内的风铃则可以表现独特的创意和情趣。在亚洲很多地方，人们认为风铃能带来好运，但也有人认为其会招魂，不宜摆放。

　1、幸运草

　三叶草不是一种植物类别，多是统称酢浆草、苜蓿、车轴草等通常长有三片叶子的植物。它们偶尔因为基因变异，长出四片叶子，甚至五叶、六叶，越多当然越少见。因为一般这些植物都只有三片叶子，四片叶子出现的几率大概是十万分之一，所以找到四叶草是十分幸运的事，这样的四叶草就成了“幸运草”。一说真正的四叶草叶是片上带白色条纹的白车轴草。

　2009年5月10日刷新了吉尼斯世界记录：世界上叶片最多的幸运草共有56片叶子。此前的记录也是由这个人创造的：2008年6月他发现了21叶的幸运草。

　幸运草可以追溯到爱尔兰。圣帕特里克是一位英国传教士，他将基 督 教信仰带到了爱尔兰。公元五世纪，基 督 教已是罗马帝国国教，那时英国属于罗马帝国，爱尔兰则不是。此时的爱尔兰是个充满暴力、野蛮和残忍的异教国家，甚至存在人祭。三叶草在爱尔兰随处可见，圣帕特里克为了解释清楚基 督 教 “三位一体”的理论，就用它作比喻，即“父是神，子是神，圣灵是神，却非三神，乃是一神”。后来更多传教士受他感召，追随他的足迹来到爱尔兰。爱尔兰人为了纪念他的贡献，把他去世的日子——每年3月17日，定为“圣帕特里克节”，三叶草则成为爱尔兰的象征。流传到现在，“圣帕特里克节”成为了西欧及北美基 督 教徒的重要节日，每到这一天，人们都会穿上带有绿色三叶草装饰的衣服，集中游行，举办餐会，参加教堂活动。

　到了中世纪，基 督 教徒们意外发现这种植物存在四叶的形态，酷似十字架。他们就认为四叶的三叶草是具有魔力，是上帝赐予他们驱赶魔鬼的宝器；发现四叶草的人具有特异功能，能看到别人看不到的东西，而那些事物可能会带来灾难。所以四叶草就被当时的人们公认为是幸运的信物，称为幸运草。

　另有传说认为亚当和夏娃把幸运草从伊甸园带到了人间。也有的说，亚当和夏娃被赶出伊甸园后，夏娃决定找回四叶苜蓿，以此纪念失去的天堂的生活，因此，如果发现了这样的苜蓿，就相当于拥有天堂的一部分。这四片叶子分别代表名誉、财富、爱情和健康。一说三片叶子分别是希望、付出、爱，而第四片是幸福，所以需要寻觅。

德拉克洛瓦

“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（1798～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、黄绿色 作者:格哈德·里希特情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

借里科

借里科（1791～1824）。法国画家。1791年9月26日生于里昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识，崇拜P·P·鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

约瑟夫·透纳

英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（1775～1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

吕德

法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

19世纪德国古典哲学家，客观唯心主义者。黑格尔确定象征型、古典型、浪漫型三种艺术类型。

一象征型艺术

象征型艺术作为艺术的开始，还是不完善的，首先它所应该表现的理念就是飘忽不定，未受定性的，所以无法从具体现象中找到受定性的形式，所以只能“牛头不对马嘴”，勉强找出一表现形式，所呈现的只是内容与形式之间歪曲、对立的冲突状态。“这种不适合就使得理念超出它的外在形象，不能完全和形象融成一体。这种理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。”它具体又可分为不自觉的象征、崇高的象征、比喻的象征。

二古典型艺术

而古典型艺术则是内容与形式互相达到独立完整的统一，以古希腊艺术为代表。古希腊人之所以能够创造出符合理想美的艺术形式，是和他们的现实生活息息相关的，“按照他们的直接现实生活去看，希腊人生活在自觉的主体自由和伦理实体的这两领域的恰到好处的中间地带”。“政治生活的实体就沉浸到个人生活里去，而个人也只有在全体公民的共同旨趣里才能找到自己的自由”。希腊人自由、自觉地运用“完全由精神灌注而显出生气的人的躯体”去反映变成了具体形象的理想，内容、形式达到各自独立与互相统一的完美结合，只有希腊人的艺术精神才有幸成为世界的中心点，只有希腊雕塑才能将精神与个体完美地结合在一起。

三浪漫型艺术

精神具体化为感性形象之后，其上升的动力仍迫使它离开与肉体的统一，而达到精神与其本身的统一。这就是浪漫型艺术要表达的中心。这时，精神回归自己的内心世界，其艺术形式就是精神主体性。这种东西将一切特殊的性相分解在真纯的无限的自己与自己的统一体里。在这个物质转变为精神的过程中，空间被否定，浪漫型艺术只有用一出现就消逝殆尽的声音作为传媒，用声音来表现内心生活的深刻，像一种自我交流的呓语。“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西，它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的。”

1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯1786-1826（德国人，德国民族音乐先驱，代表作《魔弹射手》）所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。

2、《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

3、《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

4、维也纳森林的故事，圆舞曲。约翰·施特劳斯作曲，1868年完成。乐曲描绘维也纳郊区森林的景色。初夏的早晨，高枝啼鸟，林阴遍地，姑娘们在森林嬉戏、歌舞，恍若置身仙境。

5、法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

昨天把希腊神话开了个头，宙斯作为天空之神也是12主神之首，这个花心大萝卜在天上和人间的花朵都摘了个遍，有众多艺术家从这些浪漫的爱情故事里找到了创作灵感。

单单宙斯变身公牛，掠夺欧罗巴的故事情节就诞生了许多作品。最著名的要属委罗内塞的《欧罗巴和公牛》、提香的《劫夺欧罗巴》、伦勃朗的《诱拐欧罗巴》等。

此文重点讲一讲提香，以及他代表的威尼斯画派。提香的作品受米开朗基罗和拉斐尔影响甚多，但与前两位所代表的佛罗伦萨画派不同的是，提香开创了新的威尼斯画派，威尼斯画派的代表人物，除了提香，还有两位他的徒弟：丁托列托和委罗内塞，其中委罗内塞还成了提香的女婿。提香的作品色彩热情饱满，他在光线和色彩上的成就，体现出理想的美和朝气蓬勃的力量，创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。

提香可能是当时最长寿的画家，活到86岁（这个数字有不同的说法），在1576年威尼斯大瘟疫时离世。也是因为他长寿，所以也看到了社会的很多变迁，而伴随着社会的变迁，提香的画画风格也逐渐在产生一些变化。

提香的风格发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。瓦萨利曾说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔还是达芬奇，虽然谁高谁低大家都有各自的理解，但足以可见提香在绘画上展现的才能和天赋。

提香的《劫夺欧罗巴》， 描绘的是宙斯化身为白色公牛劫夺美女欧罗巴的故事。 欧罗巴是腓尼基台洛斯王的女儿， 是台洛斯著名的美人。欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下米诺斯和拉达曼托斯。提香这幅作品着意于表现劫持欧罗巴时的激动与紧张，作品中的场景是公牛驮着欧罗巴马上就过河上岸的那一刻。

而同为威尼斯画派的委罗内塞的同一主题作品，刻画的却是公牛刚来到欧罗巴身边，欧罗巴和同伴们好奇的和公牛嬉戏的场景。

伦勃朗的同一主题作品选取的场景是同伴们想要换下欧罗巴轮流骑公牛的瞬间，公牛马上加速奋力向河中游去，欧罗巴表现得惊慌失措。

提香还有另一幅和宙斯爱情故事非常著名的作品表现的是变身黄金雨和达那厄结合的场景，名为《达娜厄》，宙斯主题的画作我同样非常喜欢达芬奇的《丽达与天鹅》。还有其他一些画家创作的相关画作，在此就不一一列出了，有兴趣的可以自行网上查找。

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

建议去懒人巢看看 看网友的购物分享 购物经验 也可以分享自己的购物经验及搭配

欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>