空间站怎么画简单又好看

第一步：先画出空间站的接收板

第二步：空间站尾部画一个半圆形

第三步：空间站头部画一个小小的四边形

第四步：画出太阳能接收板的网格状

第五步：涂色，空间站简笔画完成！

空间站（space station）又称太空站、航天站。是一种在近地轨道长时间运行、可供多名航天员巡访、长期工作和生活的载人航天器。空间站分为单模块空间站和多模块空间站两种。试着来画一画吧！

我国首次利用转位机构在轨实施大体量舱段转位操作。问天实验舱转位完成后，空间站组合体由两舱“一”字构型转变为两舱“L”构型。

1、先拿出记号笔，在画纸上画出热气球的形状，画出一个上大下小的椭圆形。

2、画出热气球下面口上的纹路形状

3、画出热气球上的弧形状的纹路，画出一些弧线连接两端。

4、画出热气球下面的载人的空间形状，画出一个小的长方体。

5、画好线稿后，拿出彩笔，给热气球上涂上对应的颜色。

6、接着用彩笔，给热气球下面底座也涂上对应颜色，儿童彩色简笔画热气球就画好了。

中国空间站绘画步骤如下：

1、首先在页面左下角画一个蓝色地球图形。

2、然后画出地球运行的轨道。

3、接着在页面左上角画宇航员的。

4、再在页面右下角画宇宙飞船的简笔画。

5、最后将页面背景填涂为浅绿色。这样就好了。

画画的技巧：

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。

1要怎样教儿童画简笔画

《儿童简笔画》作者史绍伦

是“青少年课外兴趣丛书”一个分册，辽宁教育出版社和沈阳电视台联合举办的《儿童简笔画》电视讲座把这本书作为教材。主要对象是四周岁以上的幼儿，上限可延至小学生。

由于勾画简单，图形简单，简明易学，所以我们叫它简笔画。其中，有的是一笔画，有的是两笔画，最多也不过五六笔，一个惹人发笑的小熊猫或一个活泼的小狮子跃然纸上。

这种画幽默简练，儿童容易掌握。书中分十二类，几百个图案，每个图案还标上汉字，兼可看图识字。每幅画，第一笔画什么，第二笔画什么……一笔一笔，一步一步，都有图例，并附几句说明。

书中以图为主。重于实践。对简笔画的表现形式、物质体的概括与简化，分析物体图形的组成、物体的比较与鉴别和基本画法做了简明的介绍。

这本书不仅可以作为幼儿园的美术教材，也可作为幼儿教师、小学教师的教学参考资料，亦可作为家长辅导儿童和各种年龄儿童美术爱好者的通俗教材。

目录……

一、儿童简笔画基础知识

简笔画的表现形式

简笔画的工具及材料的使用

物体的概括与简化

分析物体图形的组成

对物体的比较与鉴别

二、儿童简笔画基础训练

线和平面形的种类及基本画法

点与线的练习

平面图形的练习

三、画法图例

静物器物类

服装类

建筑类

交通运输类

蔬果类

花木类

水族类

昆虫类

鸟禽类

爬行动物类

人物类

景物类

简笔画参考资料（课后作业练习）

2美术画画基本常识

线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。

色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。

3少儿简笔画教程

这里是简笔画教学视频84集，找找有没有你要的。

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简笔画第01集-棒球小子

简笔画第02集-博士爷爷

简笔画第03集-长发女孩

简笔画第04集-大侦探

简笔画第05集-乖乖女

简笔画第06集-护士姐姐

简笔画第07集-可爱宝宝

简笔画第08集-快乐小王子

简笔画第09集-老爷爷

简笔画第10集-美人鱼

简笔画第11集-日本娃娃

简笔画第12集-圣诞老人

简笔画第13集-淘气鬼

简笔画第14集-小公主

简笔画第15集-小魔女

简笔画第16集-小天使

简笔画第17集-眼镜男孩

简笔画第18集-中国娃娃

简笔画第19集-步枪

简笔画第20集-大刀

简笔画第21集-大炮

简笔画第22集-地雷

简笔画第23集-剑

简笔画第24集-手枪

简笔画第25集-坦克

简笔画第26集-直升机

简笔画第27集-埃菲尔铁塔

简笔画第28集-北海白塔

简笔画第29集-比萨斜塔

简笔画第30集-草原美景

简笔画第31集-长城

简笔画第32集-城堡

简笔画第33集-大高楼

简笔画第34集-傣家屋

简笔画第35集-灯塔

简笔画第36集-风车和房子

简笔画第37集-富士山

简笔画第38集-古楼夜色

简笔画第39集-效外小景

简笔画第40集-长城

简笔画第41集-落日

简笔画第42集-蝙蝠

简笔画第43集-长颈鹿城

简笔画第44集-刺猬

简笔画第45集-鳄鱼

简笔画第46集-小狗

简笔画第47集-海豹

简笔画第48集-海马

简笔画第49集-猴

简笔画第50集-狐狸

简笔画第51集-浣熊

简笔画第52集-鲸鱼

简笔画第53集-鹿

简笔画第54集-骆驼

简笔画第55集-马

简笔画第56集-蜜蜂

简笔画第57集-鱼

简笔画第58集-螃蟹

简笔画第59集-松鼠

简笔画第60集-白菜

简笔画第61集-菠萝

简笔画第62集-荸荠

简笔画第63集-螃蟹

简笔画第64集-葱

简笔画第65集-冬瓜

简笔画第66集-荷花

简笔画第67集-胡萝卜

简笔画第68集-黄瓜

简笔画第69集-梨

简笔画第70集-萝卜

简笔画第71集-马蹄莲

简笔画第72集-毛豆

简笔画第73集-蘑菇

简笔画第74集-仙人掌

简笔画第75集-西瓜

简笔画第76集-向日葵

简笔画第77集-玉米

简笔画第78集-火车

简笔画第79集-吉普车

简笔画第80集-救护车

简笔画第81集-赛车

简笔画第82集-小汽车

简笔画第83集-拖拉机

简笔画第84集-挖土机

儿童画室是美育的一种实践场所。绘画是审 美的 延伸；是生活的润滑剂。儿童画室将是提高他/她们扩展思维的重要途径之一。然而，画室的设计风格决定了儿童空间的趣味性。

空间分析篇：

每个空间都有各自的特点。我们在打造自己画室的时候首先要解读好自己的空间。这个画室叙述着其空间的“思想”和“情感语言”。儿童在这个场所体味、遐想着大自然美的凝练、地域文化、历史人文、世界的趣味。也充斥和传递着思想与情感、聆听美丽动听的故事,从而进行着人与“自然”、人与“空间”的无言对话。我们把儿童画室根据的面积的大小，大约归纳为以下三种类型的画室空间。下面教大家如何打造自己的画室吧！

一 、家庭型画室＜120m²

1一般分为创作区、画具存放区、作品展示区这三个基本区域。有条件的情况下可以分个小型的阅读区、休息区。尽量把空间分得不要过于狭窄，空旷点为好。（注意：50%以上的面积要设置为作画区域）

2画室对灯光的要求比较高，一般还原自然灯光为好。

3家庭型画室的墙面不应过于杂乱，一般会把儿童作品的展示作为墙面装饰。（注意：儿童作品的选择上风格一致、尺寸一致为好）

阁楼、家庭画室的边角空间可以这样设计。打造成一个书吧，使孩子能够提高阅读兴趣。

这个色彩明快的空间仿佛一副儿童简笔画。墙面布置上的挂画风格统一，显得干净整洁。达到扩张空间的效果。

小空间大利用。墙面的设计中不仅是储物空间又是作品展示墙，书柜的边框如同画框一般。

二 、120 m²＜门面型画室＜300m²

1门面型画室一般是公开招生类型的。在功能分区上要比家庭式画室稍微复杂一些。可以分为前台、办公室、创作室、卫生间、储物茶水间等等。（注意：根据自己的需求合理的分配）

2在画室的空间设计上需要更加精致些，因为像这样对外的画室就像是一个展示厅，需要视觉冲击力强，夺人眼球。

3由于画室在门面的区域，自然光较充裕，我们只需在光源较弱的局部设置一些光源就可以。有的需要制造场景特效的地方就具体地方具体设计。

空间在室内用了大树做为空间设计象征性元素。以绿色和红色的互补色作为空间的跳跃色，使空间充满了生机。

异型的玻璃门。空间采用暖色调，大面积的红色和**，使人想到太阳和火光，令孩子们觉得温馨。墙面的作品展示更加增添了空间的灵感氛围。

三 、300m²＜学校型画室

1300平方以上的学校型画室，我们在设计中的内容就更加丰富了。在空间功能分区中可以分为大厅、前台、家长休息区、接待室、教师办公室、教学总监室、校长室、休息室、课外阅读室、卫生间、储物室、茶水间、财务室、素描绘画室、水彩绘画室、动漫绘画室、服装创作室、书法室、国画室、DIY室等多个功能区，具体根据面积和需求来选择配置。

2学校型画室空间在灯光是选择跟家庭式画室一样，一定要选择接近自然光源的灯光。

3在整体空间中需要确定一个主题来进行构思整个空间的设计。因为主题元素是统一空间风格的重要途径。同时，在每个小画室区域的指示中，需要识别性强。让孩子们轻松的能找到自己画室。

每个空间利用标牌来进行识别，空间也利用不同色彩进行分开。在走廊上用不同色彩格子来增添了趣味性。孩子在走起路来也更加快乐。在这种大空间的学校型画室需要让孩子更好的识别。

墙壁以黑白的形式展现，能让孩子随时留下自己的创意灵感，而且便于清理。隔壁房间设计了阅读区，与黑板巧妙的融合在一起。促进孩子的思维发散的好场所。

户外写生式的绘画方式，使孩子更加具有新鲜感，发现世间的美好。沐浴阳光，与大自然更加近距离的接触，能使孩子情绪稳定、性格开朗。

结语：对画室的合理布局能够提高空间的舒适度。关于小空间大利用的详细讲解，我们将在往后的期刊中阐述给大家。

风格选择篇：

成年人眼中看风格：欧式风格、简欧风格、美式风格、田园风格、地中海风格、中式风格、新中式风格

儿童眼中看风格(即主题)：海底世界、大树林、皇宫、数码宝贝、奥特曼、海贼王、城堡、植物大战僵尸、泡泡堂、红色、**、蓝色。

儿童画室需要益智性、趣味性等等。环境能够影响儿童的认知水平，儿童思维的重要因素之一。我们可以根据以下几种方法进行画室的专属风格打造。

场景写实手法

将生活中的场景，生动的再现到儿童画室中，属于孩子们自己的天地。这种画室风格可以说是最容易与儿童沟通的一种表现形式，因为它与现实的距离最近。

儿童画室的休息区，将园林里生长的竹子转移到室内空间中，更加接地气的使空间生动、活泼。与大自然更融洽。同时，选择绿色调描绘了一幅原生态的场景。告诉小孩子们，我们与大自然是好朋友。

幼儿画室的嬉戏地，这个花园中有大树、长凳、小车、房子等等。幼儿在学习中不会产生恐惧感，学习的空间如同游乐场一样。会让他/她们有一种轻松自由的亲切感。

把画室营造成巴士的场景，跟着巴士的翁铃声节奏画笔挥起来，艺术的完美结合。累了坐在休闲椅上喝杯牛奶、看看书。快乐的一天就这样结束啦！

儿童画室的走道巧妙的设计成道路，意味着脚踏实地的走好每一步。手绘墙也是采用生活中的场景，然而并不会感觉教室就是拘束感

卡通图形手法

卡通图形是将动画片、生活中实物的卡通形象化描述出来的图形。增添空间的趣味性，提高儿童的色彩感觉和对事物的整体性归纳。

孩子就是早晨升起的太阳，整个画室的格调以暖色调为主，主要采用**、红色和蓝色搭配。外观墙壁上走着剪影的长颈鹿。室内墙壁上挂着可爱的卡通人物形象，增加了空间的趣味性。

画室的阅读交流区，墙面鱼的形象为主要的设计元素，教懂孩子们“授人以鱼，不如授人以渔”。在学习生活中最重要的是学会方法。这样简易化图形做的书柜，不仅使得空间造型感强烈，还充分利用空间来储物。

抽象设计手法

抽象的设计手法，是当今表达最多的一种方式。把具象的造型简练化。设计元素可以来自生活中、书本中、**中等等。抽象思维是绘画中扩展思维的一种方法。

莫凡画室，如同梵高笔下的向日葵。大胆运用**和黑色的搭配。**象征着儿童是晨起的太阳，积极向上。黑色代表学习的态度需要踏实。墙壁上的抽象色块挂画意味着生活的艺术是五彩斑斓的。

童画画室，利用钻石型元素做墙面的部分造型。红配白色差鲜明，红色彰显火热的奋斗精神。隐喻着画室里学习的孩子赢在了起跑线上。

儿童书城，手绘般墙面异型的窗户造型与绿色相遇，强烈表达着书是心灵的窗口。在孩子们的成长中学会如何做人，如何做事。

唯美设计手法

唯美的设计手法一般都是完成小女生的公主梦。一般采用温馨的色彩进行搭配，使得空间温暖和谐。

贵族寄宿学校的儿童卧室，主色调为粉红色，甜甜的，正是完成公主梦的女孩子最好颜色的选择。暖色调黄、红的颜色搭配就是温馨的色彩。造型上多用弧形来表达，这样的安全指数会更高一些。

简单的线条，明快的色块，挥出浪漫的儿童空间。这就是一副美丽的色彩简笔画。

结语：让孩子的空间更加益智、趣味性。我们在打造自己的画室的时候需要给空间拟出一个主题，这样就能整体的把控空间的风格性啦！

案例欣赏篇：

Fai-Fah教育中心位于曼谷一个住宅小区，原是两个商业空间。客户构想中的艺术和创意教育空间分布在五个楼层，分别包括：多功能厅(会客厅), 画廊, 图书馆, 艺术教室, 陶艺教室，屋顶花园等。

Fai-Fah，意味着“光能”，该计划希望通过利用艺术作为沟通工具激发弱势儿童和青少年的自我发展和创造性思维，进而成为促进泰国社会进步的催化剂，完成“光能效”，为孩子们带来阳光灿烂的每一天。

设计Fai-Fah的过程完全是一个团队的互动体验，包括Fai-Fah的主人——儿童和青少年，志愿者艺术教员，及TMB的CSR团队成员。设计的过程中强调协同作业，强调在所有项目主角中的真正使用者的意愿，包括建筑外观幕墙和内饰颜色都被纳入设计。

图书馆

艺术教室

明**的主题呼应Fai-Fah “光能”的名称。

如何画好素描的景物？

首先你要构好图可以用铅笔先轻轻勾画一些细线长久这样下去你的手感就会提好准确的拉线能力了，学素描首先要学会打线条，别看只是简单的线，也要用心去画，打线条是有技巧的哦，画短线用手腕的力量，注意手腕的力度和柔软度；画长直线要用肘的力量，不要离画板太近，对了，那铅笔时要拿中间靠后的位置，这样比较放松自然。

线条练的差不多后就可以练习造型，你要学会怎么去表现虚和实远景的轻轻带过近的尽量细画，要注意主物跟次物的区分，景物素描跟平时的静物素描有点不一样你可以去书店买几本那些景物素描的书来看一下看一下那些人是怎样来表现所画的你可以先按照那样去学习 你要是想好好学，还是买本范本吧，它上面都有作画步骤。或者找个学习班，要是网上有视频，看视频也行，主要还是得练习。

对了，此外你可以多画画速写，这对提高你的造型能力是很有好处的。

一次风景写生

[一次风景写生]一次风景写生正文：一次风景写生一次风景写生宜昌市隆中路小学 303班 刘念 有一天，青少年宫的老师带我去儿童公园写生，一次风景写生到了儿童公园，老师说：“就在这里画，可以画飞机、风景”我和爸爸来到池塘边，坐在石头上，小学三年级作文《一次风景写生》我想了想，对爸爸说：“我来画柳树旁边的风景”我拿起铅笔三下二下就画完了爸爸看了看说：“不像，要重新画”这时，我仔细的观察风景，认真的画起来画了一会，爸爸看了看说：“可以用勾线笔勾线了”勾线时，我看清了才动笔，生怕画错了，用油画棒涂色的时候，充分发挥自已的想象，用了二十几种颜色不一会，彩色的石板路、红色的蜻蜓、弯弯的柳树、蓝蓝的天空、火红火红的太阳……，出现在画面上老师这时走了过来，笑着对我说：“你画的不错”我听了，高兴极了这次写生，我知道了做任何事情都要认真、仔细也使我更喜欢画画了 （投稿：ln980724 于 2006-10-7 15:45:35 编审： jandao）。

关于描写名人或风景的简笔画

风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。

通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。

早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。

从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。

远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。

素描景物怎么画？

画的时候要看准物体与物体之间的关系，位置，物体之间的间隙，高矮胖瘦，画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多，这样的画看起来有上升的感觉，在打形的时候不要把线条画的太实，也不要太追求干净，不要太过的使用橡皮，而且打形时要整体去画，不能一个一个物体的画上去，这样就没有了对比，容易出错，一个错了全都错了如果是初学者，建议去买一本好一点的素描书，最好带教程碟的，去看看，然后去临摹一下，看看人家是怎么去观察物体的在上明暗的时候不要太急的去完成作品，而要细画不能出现物体的面与面之间的线是死线，感觉像是在在物体上填颜色，面面之间要慢慢过度过去

明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。

有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。

有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。

虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。

有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会

有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。

“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

风景素描 怎么画

素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系（近大远小、圆的透视越到下面越圆）。

然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。

所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）。

怎样画好风景写生

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。

技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

怎么画素描景物

素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系（近大远小、圆的透视越到下面越圆）。

然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。

所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）。