米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡人物介绍

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（МихаилИвановичГлинка1804－1857）。俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。

中文名：米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡

外文名：МихаилИвановичГлинка

国籍：俄罗斯

民族：俄罗斯

出生地：斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊

出生日期：1804年

逝世日期：1857年

职业：作曲家

毕业院校：圣彼得堡贵族寄宿学校

主要成就：俄罗斯音乐之父

代表作品：《穷歌手》、《格鲁吉亚之歌》、《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》

人物经历

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年出生于一个庄园主家庭，童年时就对民间乐曲发生兴趣，从农奴乐师学习小提琴、钢琴，经常是农奴乐队音乐会的座上客，而且参加演奏小提琴、长笛等。1818～1822年，在圣彼得堡贵族寄宿学校学习期间受教于未来的十二月党人、诗人丘赫尔别凯，有进步思想的学者老师，如法学家库尼岑、历史学家阿尔谢尼耶夫、心理学家兼美术家加利奇，这些都是当时反对农奴制的著名人士，因此对少年格林卡的个性和世界观的形成产生了很大影响。格林卡的公民意识和热爱自由的思想日益成熟，圣彼得堡学业结束后不久，十二月党人于1825年12月起义失败，格林卡也由于与“叛乱者”有交往而被传讯。在圣彼得堡学习期间，那里的艺术氛围熏陶着青年格林卡，从而使其音乐天赋得到发挥。他经常涉足剧院，欣赏莫扎特、罗西尼和法国音乐学院教授凯鲁比尼等人的知名歌剧，跟贝姆学小提琴，向爱尔兰钢琴家菲尔德学钢琴。而德国钢琴家作曲家迈耶尔则是格林卡乐理学习的主要老师。

1824年

格林卡任职交通委员会办公厅，这个公职他并不经心，却尽力搞音乐创作，并创作了不少室内乐作品、钢琴曲、乐队用曲。他早年优秀的浪漫曲《穷歌手》和《格鲁吉亚之歌》最能表明一位天才的作曲家已脱颖而出了。

1830～1834年

格林卡先后游学意大利、奥地利、德国，了解了欧洲各大城市的音乐生活，结识了法国作曲家柏辽兹、德国作曲家门德尔松、意大利歌剧作曲家贝里尼、浪漫主义歌剧巨匠唐尼采蒂，因此这期间他的作品如室内乐《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《胜利者》都充满了浪漫主义的激情、真挚的感情和丰富的生活感受，同时对意大利浪漫主义歌剧也产生浓厚的兴趣，从而萌生了写歌剧的想法，虽然意大利歌剧中旋律因素多彩多姿，令人赞叹，但格林卡内心却是“我真心地不能做一个意大利人，因为我心系祖国，因此我萌生了要写俄罗斯风格的歌剧的想法。”1834年春，格林卡回国后立即着手他第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》的创作。这部歌剧充分体现了19世纪30年代俄罗斯文学中巳树立的现实主义和人民性的创作原则，而且作曲家在诠释历史主题时又遵循将其体现为人民悲剧的原则，从而使俄罗斯人民英勇不屈的爱国主义思想在苏萨宁的形象中得到感人的全面表现。值得指出的是苏萨宁这个人民英雄形象是受到著名十二党诗人雷列耶夫的《冗思》的影响而创作的。更有意思的是此剧于1836年首演于圣彼得堡大剧院时剧名是《为沙皇献身》。这是因为当时的皇帝尼古拉一世对新歌剧十分关注而钦定的。

《伊凡·苏萨宁》首演成功，成了俄罗斯艺术生活的大事，普希金、果戈里、茹科夫斯基、奥多耶夫斯基等知名作家纷纷致以热烈祝贺。然而，格林卡乐曲中的人民性遭到贵族观众的非议，认为该剧的音乐是“乡巴佬音乐”，所幸的是脚本作者、宫廷诗人罗森所写的唱词道白不乏传统的尊君色彩，从而最终获得官方的认可。

格林卡第一部歌剧的成功为俄罗斯音乐艺术开启了崭新的经典时代，不仅在俄罗斯获得应有的评价，外国评论家也给予很高评价，法国的一位评论家写道：“这不仅仅是部歌剧，而是一部民族史诗。”格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是一部气势磅礴的作品，从1837年构思至1842年首演于圣彼得堡大剧院，断断续续写作的六年中他还创作了不少高质量的乐曲，有据普希金的诗篇《我记得那美妙的瞬间》、《我们的玫瑰在哪儿》、《静夜和风》谱写的浪漫曲，还有悲歌《彷徨》、声乐组曲《告别圣彼得堡》等。

这期间发生了两件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝为了奖励格林卡的创作而任命他为宫廷合唱团的乐长，岂料尼古拉一世的“皇恩”成了作曲家的沉重负担，因为这个差使置格林卡于奴仆似的宫廷官员地位，这岂能忍受；另一件事是与1835年结婚的妻子伊万诺娃打离婚官司。这是一桩错误的婚姻，伊万诺娃没有文化，心胸狭隘，与丈夫的音乐兴趣格格不入，本来就使格林卡深感失望，现在又雪上加霜，上流社会中庸俗无耻的搬弄是非导致格林卡再也无法将这个不愉快的婚姻维持下去。两件事情使格林卡异常沮丧，他远离亲朋，埋身于演艺圈中，嫉恨、谎言蜚语和一些微不足道的不幸，使他深陷孤独而难以自拔。蛰居了两年后，格林卡先后在法国和西班牙游学，记录下民间歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，观察了西班牙的民间音乐，这些都给他留下了深刻的印象，从而创作了两部著名的交响序曲：《阿拉·霍塔》、《回忆马德里的夏夜》(现简称为《马德里之夜》)。四年的欧洲之行终于使俄罗斯音乐大师享誉欧陆，名闻遐迩。1847年回国后在家乡住了一段时间，翌年三月旅居波兰华沙，格林卡完成了《回忆卡斯蒂里亚》，值得指出的是，此时他创作了著名的《，卡玛林斯卡亚幻想曲》，从而实现了作曲家把俄罗民歌交响化的夙愿。

晚年

19世纪50年代正值俄国文学中现实主义创作成熟繁荣时期，艺术中民主化进程发展时期，也是农奴制改革的前夜，这些社会因素对他的创作思想影响很大，从而萌生了创作以乌克兰民间习俗和歌颂人民英雄为主题的交响乐的计划，如50年代初，据果戈里中篇小说的构思的主题交响乐《达拉斯·布里巴》，1855年准备写一部描写民间习俗的歌剧《一女两夫》。遗憾的是两部酝酿中的巨著未能付诸实现。但其创作思想却在60年代形成的对开拓俄罗斯民族音乐有贡献的众多作曲家的创作中得到继承和发扬。格林卡去世的前一年春，为了研究他深感兴趣的古老的复调音乐，建立有俄罗斯特色的对位法，他不顾体弱多病，千里迢迢来到柏林，悉心研究了意大利复调音乐大师帕莱斯特里纳、英籍德国作曲家亨德尔和德国伟大的作曲家巴赫等人的作品。然而令人遗憾的是第二年的二月，他病逝柏林。

格林卡不仅是俄罗斯的乐坛巨擘，而且也是世界乐坛上不朽的音乐大师，之所以能有如此殊荣是因为他热爱人民，深刻理解人民性，尊奉人民性为自己的创作原则，格林卡认为人民性就是普希金所说的，反映人民的性格、世界观、思想方式以及他们的情感。他自己曾说：“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”又说：“人民创造音乐，而我们艺术家只是改编而已。”格林卡的这种思想集中体现在两部歌剧的主人公苏萨宁和鲁斯兰的英雄形象上。他最著名的三部幻想曲《阿拉贡霍塔》、《马德里之夜》与《卡玛林斯卡亚》则是他后面那句话的体现，可以说是作曲家在民间歌曲的启迪下，谱写成的描绘民间习俗、反映其思想感情的代表作。

格林卡的创作极其丰富，几乎囊括了全部主要的音乐体裁：歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫曲、室内乐。他最大的贡献是创造了俄罗斯古典歌剧，他的歌剧对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用，是他首先以歌剧形式创作交响乐，而且完全摒弃歌剧中带道白的“混合”原则，这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的一个挑战。总之，格林卡的创作大力推进了俄罗斯民族音乐文化的发展，深深影响了后继的乐坛巨子，甚至可以说20世纪苏联各民族的音乐流派也在格林卡现实主义创作原则的影响下成长壮大。

人物评价

格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。他的歌剧，为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》为代表；另一条是神话、传奇题材，以《鲁斯兰与柳德米拉》为代表。在器乐创作领域，还开创了标题性和民歌变奏性质的管弦乐道路。他的作品，风格清新，富于生活气息。而他的艺术歌曲，是建立在城市小调的基础上，使之具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日后的俄罗斯作曲家影响极大。

格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。

作品评价

格林卡的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。

此外，他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”——格林卡这句名言不仅说明了他与俄罗斯民众的亲密关系，而且也可以用来概括他的音乐创作。

主要作品

格林卡《伊凡·苏萨宁》序曲

作品简介：歌剧《伊凡·苏萨宁》作于1836年。剧情描述17世纪俄罗斯举国奋起抗击波兰侵略者，并把波兰军队围困在莫斯科，正当胜利在望时，另一支波兰军队突然出现在农民苏萨宁的村庄，胁迫苏萨宁带领他们抄近路赶赴莫斯科解围。苏萨宁把敌人引进荒无人迹的森林，自己与陷入绝境的波兰人同归于尽的故事。《伊凡·苏萨宁》序曲概括地体现了歌剧的中心内容，曲中所有主题都取材于歌剧音乐。用奏鸣曲式写成。乐曲从庄严而响亮的引子开始，象征着俄罗斯祖国的形象，紧接着双簧管奏出一支悲哀的旋律，诉说着俄罗斯人民所经受的苦难。引子过后，急速的第一主题描写了战乱中俄罗斯人民的惶恐和不安，突然闯入的插句，用波兰的玛祖卡舞曲的节奏代表波兰侵略者的形象。随后音乐进入明朗而宁静的第二主题，仿佛是苏萨宁对幸福生活的向往和追忆。音乐进入发展部后比较紧凑，用复调作曲技法揭示出紧张的矛盾冲突，并展示了苏萨宁死前大义凛然的场面。之后进入胜利和最后凯旋的欢呼，全曲在威严而宏伟的乐声中结束。

格林卡《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）

作品简介：《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）是格林卡最著名的一首管弦乐曲，作于1848年。采用俄罗斯民歌婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。乐曲开始在一段简短的引子之后，第一主题由弦乐器齐奏奏出，然后是主题的三次变奏，随着合唱的进入，旋律的呈示和交织，描绘出一幅幅俄罗斯农村婚礼的生动画面。在一小段连接句后，急速、活跃而热烈的第二主题的进入，仿佛宣告婚礼仪式已经完成，喜宴正式开始。第二主题运用装饰变奏、衬腔、音调的引伸发展和配器等作曲技法，使气氛越来越喧闹、幽默、热烈，当情绪达到最高潮时，整个乐队突然安静下来，只听到舞蹈歌曲主题的片断两次从远处传来。全曲在乐队猛然的一击后结束。

格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》（序曲）

作品简介：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作于1842年。选自叙事诗体的神话故事，剧情描述一个古老的传说。在武士鲁斯兰和基辅大公罗斯的公主柳德米拉的婚宴上，游吟诗人预言新婚夫妇将有劫难，但忠实的爱情会使他们逢凶化吉，苦尽甘来。果然，婚宴结束后，在闪电雷鸣声中新娘柳德米拉被魔法师契尔诺莫尔劫走。基辅大公要求武士们把公主找回来，并答应将女儿许配给找到的人为妻。鲁斯兰在出发寻访公主的旅程中，得到一个睿智老者的帮助，打听到柳德米拉的下落并得到一把举世无双的宝剑，他逃过女巫的算计，从死里复活一次，最后用宝剑破了魔法师的妖法，把公主救了出来并与公主美满完婚。《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，采用歌剧中的对比性主题发展而成，全曲充满明朗的色彩、欢乐、喜庆的情绪和英勇、果敢的精神。普莱文指挥的伦敦交响乐团，以其清晰而流畅的线条、精彩的诠释，让听众在格林卡这首欢跃、惶恐、斗争、喜气洋溢的音乐声中领悟到作曲家的真正涵义。这部歌剧的序曲写得尤其出色，因此直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形式的轻音乐。序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。

序曲为D大调，2/2拍，奏鸣曲式。序曲的引子是对鲁斯兰坚不可摧的力量的描写，它欢快而且充满了活力。接着立即进入呈示部，乐曲迅速推向由弦乐部分演奏的轻快而明朗的急速旋律，它以豪放、奔腾的气势，成功地勾画出武士鲁斯兰跃马挥戈、一往无前的英雄形象。副部主题转为F大调，音乐来源于歌剧中鲁斯兰的咏叹调，富有很强的俄罗斯性格。序曲的发展部经过全乐队的强奏、弦乐拨奏和激动的弦乐拉奏，进入再现部。再现部又回到D大调，把呈示部的两个主题再现出来，但比原来的气势更为宏大，甚至还出现了下行全音阶。最后乐曲由强有力的和弦引出热烈而壮大的场面，全曲在欢庆胜利的气氛中结束。

其他作品

歌剧：《为沙皇献身》（即《伊凡·苏萨宁》）、《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐：《阿拉贡霍塔》、《卡玛林斯卡娅》、《马德里之夜》、《幻想圆舞曲》

室内乐：《弦乐四重奏》、《钢琴与弦乐六重奏》

　　音乐分类

　　第一乐章： 柚木梓马： 格里格《培尔·金组曲之晨景》 火原和树： Wagner瓦格纳 《Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲》（小号版） 月森莲： 维尼亚夫斯基 《D大调第一波兰舞曲》 志水桂一： 博凯里尼 《降B大调大提琴协奏曲》 冬海笙子： 雷格 《G大调浪漫曲》 第二乐章： 月森莲&日野香穗子： Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》也可译作《万福玛利亚》 （第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子） 日野香穗子： Gossec戈赛克 Gavotte《加伏特舞曲》[小提琴版] 火原和树： 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 第三乐章： 日野香穗子&火原和树： Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 土浦梁太郎： Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 第四乐章： 土浦梁太郎： 肖邦 《降D大调小狗圆舞曲》 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 （比赛时日野和土浦合奏的也是此曲） 王崎信武： 德沃夏克 E小调第九交响乐《自新大陆》中的第二章 第五乐章： 日野香穗子&土浦梁太郎： 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 第七乐章： 月森莲&日野香穗子： Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》 第八乐章： 月森莲： Tomaso Antonio Vitali维塔利 《G小调恰空》（Chaconne in G Minor） 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 第九乐章： 几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏 第十乐章： 土浦梁太郎： Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 火原和树： 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 冬海笙子： Saint-Saens 《Romance in D-flat major for flute and orchestra》 志水桂一： 圣桑 《动物狂欢节之 天鹅 》 柚木梓马： 马斯奈 《泰伊思冥想曲》 第十一乐章： 柚木梓马： 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十二乐章： 找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》 王崎信武： 德彪西 《美丽的夕阳 》 第十三乐章： 日野香穗子： 柴可夫斯基 《旋律》 第十四乐章： 柚木梓马： 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十五乐章： 火原和树： 马斯奈 《挽歌》 第十六乐章： 日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一： 莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》 第十七乐章： 火原和树： 舒伯特 《小夜曲》（交响版） 志水桂一： 佛瑞 《西西里舞曲 》 冬海笙子： 舒曼 《浪漫曲》 月森莲： 拉威尔 《茨冈狂想曲》 土浦梁太郎： 肖邦 《c小调第12号练习曲 革命 》 日野香穗子： 柴可夫斯基 《旋律》 第十八乐章： 柚木梓马： 巴赫 《无伴奏长笛组曲》 第二十乐章： 志水桂一： 巴赫 无伴奏大提琴组曲 第一曲 《前奏曲》 第二十四乐章： 金泽纮人： 福尔《梦醒之后》（演唱） 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（演唱） 月森莲&滨井美纱： 勃拉姆斯《G大调第一小提琴鸣奏曲》第一乐章《雨之曲》 第二十五乐章： 柚木梓马： 拉赫玛尼诺夫 《练声曲》 火原和树： 霍尔斯特《行星组曲之木星》 冬海笙子： 波兰民谣 《单簧管波尔卡》 志水桂一： 巴赫 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》 月森莲： 帕格尼尼 《 二十四首随想曲之第24首》 土浦梁太郎: 李斯特《钟》 日野香穗子： 舒伯特 《圣母颂》 月森莲、柚木梓马、土浦梁太郎、火原和树、志水桂一： 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 SP夏的加演： 日野香穗子&火原和树： Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 柚木梓马： 德里戈《小夜曲》 金泽纮人： 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（哼唱） 志水桂一： 巴赫《G大调无伴奏第一号大提琴组曲 作品号1007》 月森莲： 贝多芬《F大调浪漫曲第二首 作品号50》 土浦梁太郎： 李斯特《爱之梦第一首》 日野香穗子￡冬海笙子 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 附：四次比赛主题。1倾心 2信任 3不可替代之物 4重获新生之物

　　主题曲

　　1）Brand New Breeze 歌词：うごいてろ とくのなか 演唱：Kanon 日文： めぐり会（あ）えたね You And I 溢（あみ）れがす このおもい きえないように あたためて きらめく未来（みらい）に あなたとみたりでいたいから Brand New Breeze（Brand New Breeze For You） かんじたことないThis Feeling Just For You（I See That Just For You） ずうと なくさないように Its not I am go end cause you re new best friend baby I can touch the sky with you うれしいとき かなしいときも まよわずとんでゆくから だきしめて うけとめて えがおをみせてはしいの あなたがいるから きようもあしたもI Can Keep on going Brand New Breeze（Brand New Breeze For You） 今（いま）始（はじ）まるものがたり Just For You （I See That Just For You） ずつと终（お）わらないように Baby I just want to you know that make me feel so beautiful and may I happens I never let this go cause I know that I meant to be together forever Brand New Breeze (Brand New Breeze For You) 今（いま）始（はじ）まるものがたり Just For You （I See That Just For You) ずつと终（お）わらないように It s not I am go end cause you re new best friend Brand New Breeze（Brand New Breeze） baby I can touch the sky with you Just For You （I see that just for you） ずつと终（お）わらないように It s not I am end cause you re new best friend baby I can touch the sky with you It s not I am end cause you re new best friend baby I can torch the sky with you It s not I am go an end cause you re new best friend baby I can touch the sky with you 中文翻译： 崭新的微风 在飞逝的时光中 我和你能够相遇 从心底流露出的情感 仿佛不会消失般的温暖 好想在闪耀的未来 与你二人长相厮守 崭新的微风 不曾有过的这种感觉 只为你 不离不弃 直到永远 开心时也好 悲伤时也好 都会毫不犹豫地飞奔向你 抱紧我 别放手 我好想看见你微笑的容颜 因为有你在 无论今天还是明天 我都能继续前进 崭新的微风 现在开始的传说 只为我们 一直延续 永无止境…… 崭新的微风 现在开始的传说 只为我们 一直延续 永无止境…… 罗马音标： u ko i de ru to ki no na ka me gu ri a e da ne You And I a fu re da su ko no ho mo i ki e na iyo o ni a ta da me de ki ra me ku mi ra i ni a na da do fu da ri de i ta i ka ra Brand New Breeze (Brand New Breeze For You) ta n chi da ko do na n This Feeling Just For You （I See That Just For You) tsu do na ku sa na i yo o ni (It s not I am end cause you re new best friend baby I can touch the sky with you) u re shi to ki ka na shi to ki mo ma yo wa tsu do n de yu ku ka ra da ki shi me de u ge do me de e ga o o mi se de ho shi i no a na da ga i ru ga ra kyo o mo a shi da mo I Can Keep on going Brand New Breeze (Brand New Breeze For You) i ma ha chi ma ru mo no ga ga ri Just For You （I See That Just For You) tsu do o wa ra na i yo o ni Baby I just want you to know baby make me feel so beautiful and may I happens I never go ever the sky cause I know that I meant to be together forever Brand New Breeze (Brand New Breeze For You) i ma ha chi ma ru mo no ga ga ri Just For You （I See That Just For You) tsu do o wa ra na i yo o ni It s not I am end cause you re new best friend Brand New Breeze~(Brand New Breeze) baby I can touch the sky with you Just For You （I see that just for you) tsu do o wa ra na i yo o ni] It s not I am go an end cause you re my best friend baby I can torch the sky will you feel love It s not I am go an end cause you re my best friend baby I can torch the sky will you feel love It s not I am go an end cause you re my best friend baby I can torch the sky will you feel love 2）CRESCENDO 作词：六ツ见纯代 作曲：幸克哉 编曲：幸克哉 演唱：月森（谷山纪章）土浦（伊藤健太郎）志水（福山润）火原（森田成一）柚木（岸尾大辅） 日文： 一秒毎に君がイトシイ ずっと…胸の鼓动が 响いている… 2人で歩く帰り道 ふと黙り込む 不器用で 伝えられない想い 足早に行く四季の中 どんな场面（シーン）でも すぐそばで君を见ていたんだ ふと口ずさむ 好きなフレーズ もしも君なら どんな音色を奏でるだろう 一秒毎に焼きつけてたい 君を 拗ねた仕草も笑い颜も 君を彩るすべてが今、风に舞いながら 优しく包む… 君が瞳を辉かせ 话してくれた 果てしない 梦描く物语（ストーリー） あの时君は、迷ってた仆の背中を さり気なく 押していたんだね 100％现在（いま）を生きてる 君は谁より 煌めいている 太阳のように たったひとりに出逢えた奇迹 深く 君を知りたい 伤ついてでも 一秒毎に君がイトシイ ずっと…胸の鼓动が 响いている… いつかはきっと 强さという翼を広げて 守り続ける 谁より君を… 中文翻译： 每一秒你都是那么可爱 撩起我心中的阵阵悸动 走在归途的两人 忽然沉默不语 因笨拙而无法传达给彼此的感情 匆匆流失的四季中 无论是怎样的风景 我只注视身边的你 轻声吟唱心爱的旋律 想象着如果是你 会演奏出怎样的音色 每一秒都想拿起画笔 将你的一颦一笑 都用色彩来装饰 现在 让所有的一切都随风起舞 融入此刻的温柔之中 你的双眼总是闪烁着光芒 对我诉说梦中无果的故事 那时的你这般迷茫 好想将你拥入怀中 如今我百分之百为你而活 如太阳般的你比谁都耀眼 茫茫人海中只与你相逢的奇迹 想更了解你 即便会伤痕累累 每一秒你都是那么可爱 撩起我心中的阵阵悸动 总有一天会张开强有力的双臂 继续守护着独一无二的你 罗马音标： i chi b yo u go to ni ki mi ga i to shi i zu t to mu ne no ko do u ga hi bi i te i ru fu ta ri de a ru ku ka e ri mi chi fu to da ma ri ko mu bu ki yo u de d zu ta er a re na i o mo i a shi ba ya ni u ku shi ki no na ka do n na shi i n de mo su gu so ba de ki mi wo mi te i ta n da fu to ku chi zu sa mu su ki na fu re e zu mo shi mo ki mi na ra do n na n ne i ro wo ka na de ru da ro u i chi b yo u go to ni ya ki t su ke te ta i ki mi wo su ne ta shi ku sa mo wa ra i ka o mo ki mi wo i ro do ru su be te ga i ma ka ze ni ma i na ga ra ya sa shi i shi ku t su t su mu ki mi ga hi to mi wo ka ga ya ka se ha na shi te ku re ta ha te shi na i yu me e ga ku su to o ri i a no to ki ki mi wa ma yo u t te ta bo ku no se na ka wo sa ri ge na ku o shi te i ta n da ne h ya ku pa a se n to (percent) i ma wo i ki te ru ki mi wa da re yo ri ki ra me i te i ru ta i yo u no yo u ni ta t ta hi to ri ni de a e ta ki se fu ka ku ki mi wo shi ri ta i ki zu t su i te de mo i chi b yo u go te ni ki mi ga i to shi i zu t to mu ne no k to u ga hi bi i te i ru it su ka wa ki t to t su yo sa to i u t su ba sa wo hi ro ge te ma mo ri t su d zu ke ru da re yo ri ki mi wo

　　体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。　1前奏曲（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。　　2序曲（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。　3套曲（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。　4小步舞曲（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。　5谐谑曲（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。　6赋格（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。　7卡农（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。　8,练习曲（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。　9,浪漫曲（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。　10狂想曲（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。　11幻想曲（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。　12创意曲（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。　13托卡塔（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。　14萨拉班德（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。　15塔兰台拉（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6/8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。　16即兴曲（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。　17夜曲（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。　18小夜曲（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。　19无言歌（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。　20摇篮曲 (Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。　21随想曲（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。　22圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。　23玛祖卡（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。　24波洛乃兹（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。　25波尔卡（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。　26协奏曲（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。

协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。　27组曲（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称舞蹈组曲，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称情节组曲，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选若干乐曲编成。

有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔 ·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。　28交响诗（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。　另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。　29奏鸣曲（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。

到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。　30康塔塔（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。康塔塔在形式上与清唱剧有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。　31清唱剧（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。　32交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：　第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。　第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。　第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。　第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。　因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。　交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。　海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。　莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。　海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。　贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。　自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。

欧洲音乐史上的杰出人物

亨德尔

（英文名：George Friedrich Handel，1685223-175946），男，英籍德国作曲家。

他生于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士[1] 。

作品有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

巴赫

（德语：Johann Sebastian Bach，1685321－1750728），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。

海顿

（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

莫扎特

（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，沃尔夫冈▪阿马德乌斯▪莫扎特，1756年1月27日---1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡（当今的奥地利，萨尔兹堡Salzburg），是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。

贝多芬

（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。

德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。

舒伯特

（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

门德尔

（1822--1884）（即Gregor Johann Mendel），奥地利遗传学理论学家，追溯连续生物生殖特征第一人，在他那个年代还不是世界上最受尊重的科学家。反而，他是奥古斯汀为中学生教授自然科学的道士。 Gregor Mendel，公元1822～公元1884 孟德尔今天以遗传基本原理的发现者而驰名于世。然而他在有生之年却是一个默默无闻的奥地利修道士和业余科学家，他那光辉的研究成果却被科学界所忽视。

舒曼

(Robert Schumann，1810-1856)，德国著名作曲家，在十九世纪上半叶欧洲音乐领域扮演着不可或缺的角色。他继承了巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐血统，在钢琴音乐、抒情歌曲、室内乐、协奏曲和交响乐等方面都有丰硕的成果，为音乐的形式和内涵带来可贵的创新。舒曼在音乐评论方面更是发挥了举足轻重的作用，所创办的《音乐新期刊》在当时的音乐界影响广远；他的著作《音乐与音乐家评论文集》更是成为作曲家论音乐的经典之作。

肖邦（FFChopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

欧洲民族乐派及代表人物

19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。

民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。

民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。

格林卡（MIGlinka 1804—1857）

几个世纪以来，俄罗斯在政治、经济、文化上都远远落后于西方国家，格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，把俄罗斯民间音乐素材与西欧音乐巧妙地结合起来，为俄罗斯民族音乐的发展作出了不可磨灭的贡献，使俄罗斯民族乐派的东方魅力产生了国际性影响。

格林卡1804年6月1日出生于斯摩棱斯克省叶尔尼茨基县新斯帕斯科耶村的一个贵族家庭，他在乡村度过童年，有机会广泛地接触俄罗斯民间音乐。格林卡自幼学习钢琴与小提琴，1818-1822年进入圣彼得堡贵族寄宿学校，十七岁获得“天才钢琴即兴演奏家”和“前程远大的青年作曲家”称号。1824年毕业后在交通部任职，从事业余创作。二十六岁开始到意、德、奥等地学习、研究音乐，1834年回国后进入了音乐创作的盛期。在他创作的大量民族音乐作品中，以俄罗斯历史为题材的民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《卢斯兰与柳德米拉》是俄罗斯音乐史上的一个重要里程碑。

格林卡其它的著名作品还有：幻想曲《卡玛林斯卡雅》，管弦乐曲《马德里之夜》、《阿拉贡霍达舞曲》、《幻想圆舞曲》以及近80首浪漫歌曲和大量的室内乐、钢琴曲。1857年2月15日，格林卡在德国的柏林逝世，终年五十三岁。

在格林卡的音乐创作中，大量地引用了俄罗斯民族音乐的素材，着意突出了俄罗斯民族的音乐风格。他开辟了俄罗斯音乐的新时代，从而被誉为“俄罗斯音乐之父”。

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周琳婕

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第 2 楼

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穆索尔斯基（MMussorgsky 1839—1881）

将格林卡创建的俄罗斯民族乐派巩固继承下来的是俄罗斯音乐史上由巴拉基列夫为首的五位音乐家组成的“强力集团”（又称新俄罗斯乐派）。穆索尔斯基是五人“强力集团”中的一员，他的音乐创作具有强烈的民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆，有许多超越古典音乐原则的独特手法。他的音乐预示了后来音乐历史发展的进程，对近代作曲家的音乐创作产生了很大的影响。

穆索尔斯基1839年3月21日生于俄国普斯科夫乡村，六岁起在母亲指导下学习钢琴。他1852年到彼得堡近卫军士官学校学习，同时跟A格尔凯学习钢琴并尝试作曲。1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专心从事音乐创作，成为“强力集团”成员。穆索尔斯基不曾受过学院式的音乐教育，投身于音乐事业后，逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术特点。1881年3月28日，穆索尔斯基在彼得堡病逝，年仅四十二岁。

穆索尔斯基的代表作有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍万兴那》，交响诗《荒山之夜》，钢琴套曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌剧创作富于戏剧性，具有强烈的吸引力，钢琴作品则具有独成一家的特点。而他的歌曲作品都是反映人民现实生活中的贫困与哀怨，以及对于幸福生活的渴望，在写作风格上富有巧妙的幽默感，蕴含着深刻的俄罗斯民族气质，体现了一种强烈诱人的个性。穆索尔斯基在器乐方面留下的作品虽然不多，但依然对俄罗斯交响音乐的发展做出了有益的贡献。

穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴曲的风格上是一个革新，它开发了钢琴的表现力，在声音的对比和丰富的色彩变化方面，是从管弦乐里吸取的手法。在这组曲中，描写性还处于次要地位，而主要的是那完美自由的创造性。诚然，作曲家把音乐外部的观念体现在这部组曲中，这种对于音乐表现成分的创造（特别是钢琴）是十分有价值的。

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鲍罗丁（ABorodin 1833—1887）

1833年11月12日，鲍罗丁生于彼得堡一个贵族家庭，他童年时就醉心于音乐，九岁开始学习长笛、大提琴，并对自然科学特别是化学感兴趣，求学期间他又学会多种乐器的演奏，并开始作曲。鲍罗丁于1855年毕业于彼得堡医学及外科学院，以行医为业。1862年任医学院化学副教授。鲍罗丁自从结识了音乐家巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和音乐评论家斯塔索夫等人之后，对他们所倡导和发展的俄罗斯民族乐派十分赞赏，决心加入“强力集团”，为发展俄罗斯民族音乐而努力创作。代表作有歌剧《伊戈尔王子》、《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚草原上》、两部弦乐四重奏，还有《夜曲》、声乐浪漫曲等。

这位“强力集团”的主要成员，只有用业余时间从事音乐创作。鲍罗丁的音乐创作独具特色，吸取了德国许多民族民间音乐素材，继承了格林卡的俄罗斯音乐传统，将浓郁迷人的俄罗斯民族音调和风格融汇在他的作品中。雄浑的英雄性、史诗性和深刻的抒情性是他作品的主要内容和风格，反映了俄罗斯民族的豪勇性和广阔胸襟。作为一位卓越的化学家，尽管他创作的音乐作品数量有限，但他的每部作品都是精美的艺术珍品。从1872年起，鲍罗丁在他创建的妇女医科学校讲课，直至1887年2月27日，在彼得堡逝世。

里姆斯基·柯萨科夫（NRimsky-korsakov 1844—1908）

里姆斯基·柯萨科夫1844年3月18日生于俄国诺夫哥罗德一个贵族家庭。他七岁学钢琴，十岁作曲，十二岁进入彼得堡海军士官学校，十八岁毕业授海军准尉军衔。在学校里，他没有放弃对音乐的学习和研究，在这期间他广泛接触了一些著名的作曲家、艺术家，提倡发展俄罗斯民族音乐，并加入“强力集团”小组，开始进行音乐创作。里姆斯基·柯萨科夫写出了许多具有俄罗斯民族风格的作品。

1865年，里姆斯基·柯萨科夫创作了第一交响曲，1871年应聘在彼得堡音乐学院教授作曲与管弦乐法。经多年刻苦学习和努力实践，他终于成为一名杰出的作曲家和音乐教育家，为俄罗斯民族音乐的发展作出了特殊贡献。里姆斯基·柯萨科夫从事音乐活动长达三、四十年，教学经验丰富，培养出一大批优秀人才，如格拉祖诺夫、斯特拉文斯基等世界闻名的作曲家。还写出了《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》等具有深远影响的音乐理论著作。在创作教学之余，他对穆索尔斯基等同时代作曲家未完成的作品进行了大量的修改和整理。1908年6月21日，里姆斯基·柯萨科夫因心脏病在卢本斯克去世，终年六十四岁。

里姆斯基·柯萨科夫的作品甚多，不少作品是俄罗斯民族音乐的经典之作，他的创作重点在歌剧领域，共创作歌剧15部。代表作有歌剧《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》等。他的管弦乐作品《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等也非常受欢迎。同时他还创作了许多室内乐曲和声乐曲。里姆斯基·柯萨科夫创作的音乐题材与“强力集团”前几位作曲家不同，他的作品多从俄罗斯民间童话故事和寓言中寻找灵感，不太注重表现历史和现实，不是用音乐去具体地表现原著中的故事情节，而是用音乐的气氛来感染听众，让听众自己去联想，因此他的作品更富于幻想和传奇的色彩。

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斯美塔那（BSmetana 1824—1884）

19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那、德沃扎克为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。

斯美塔那1824年3月2日生于捷克一个酒商家庭，四岁开始学习音乐，六岁举行钢琴独奏音乐会，八岁创作第一部音乐作品。1843年，他去布拉格学习音乐，师从捷克卓越的音乐家普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教诲。1848年，捷克暴发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命，年青的斯美塔那投入到布拉格革命中，创作了大量讴歌革命和自由的合唱曲、进行曲和钢琴曲。革命失败后，民族文化的发展面临困难局面。1856年，斯美塔那去瑞典歌德堡，1861年回国后，他全力投入到发展捷克民族音乐的事业中，从事音乐创作、指挥、教学、评论等社会活动，为扶植捷克的民族音乐作出了巨大的贡献。

1874年，斯美塔那不幸失聪，但他仍以顽强的毅力创作了许多优秀的作品。斯美塔那创作了8部歌剧，《被出卖的新嫁娘》最为著名。他最受欢迎的作品是：六首交响诗组成的套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴钢琴二重奏《我的家园》等。

斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。1884年5月12日，斯美塔那病逝于布拉格。

德沃夏克（ADvorak 1841—1904）

德沃夏克1841年9月8日生于捷克布拉格近郊一个小肉商家庭，乡村歌手、民间艺人是他的音乐启蒙老师。他自小在父亲店中帮工，并逐渐显示出演奏小提琴的才华。14岁从利赫曼学中提琴、管风琴、钢琴和对位法。1857年进布拉格管风琴学校学习，两年后以名列第二的优异成绩毕业。1866-1873年在布拉格歌剧院乐队任中提琴手。此间，他广泛地学习音乐知识和技能，充分吸收民族民间艺术的营养，并尝试创作，第一部歌剧作品是《艾尔弗雷德》。三年后康塔塔《赞美诗》取得首次成功，他于是放弃乐队工作转而从事音乐创作。他两次获奥地利国家奖，他结识勃拉姆斯后，勃拉姆斯将他的作品推荐给出版商，使他很快成为令人瞩目的著名作曲家。1878年，他创作的第一套《斯拉夫舞曲》获得成功。

八十年代，德沃夏克创作了多种体裁的作品，如《d小调交响曲》（1885）康塔塔《幽灵的新娘》（1885）、清唱剧《圣柳得米拉》（1886）等，并多次指挥演出，取得巨大成功。他曾多次出访英国，他创作和演出在英国受到了热烈欢迎。1891年，剑桥大学授予他音乐博士学位，同年被布拉格音乐学院聘为作曲教授。1892年，德沃夏克到美国任纽约国家音乐学院院长，并以自己杰出的音乐活动，推动美国音乐事业的发展。在此期间，他写下了著名的《e小调第九交响曲》（自新大陆），这是欧洲作曲家创作的第一部美国交响曲。这部作品抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，并倾注着对祖国和家乡的思念。交响曲中的主题既有黑人和印第安人的旋律和节奏特色，又有捷克民间舞蹈的因素。他1895年回国后，在布拉格音乐学院执教。1896年，他根据捷克诗人爱尔本的叙事诗写了4首交响诗：《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》。1900年，创作了他的最优秀的歌剧《水仙女》。1901年他被任命为布拉格音乐学院院长，1904年5月1日在布拉格病逝。

德沃夏克是一个多产作曲家，作品题材广泛、体载多样，涉及音乐艺术的各个分支。他创作了10部歌剧、9部交响曲、20部室内乐重奏曲和大量的钢琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小调第九交响曲》（自新大陆）、《b小调大提琴协奏曲》、《第六弦乐四重奏》、《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。德沃夏克毕生的创作活动与祖国人民和民族解放斗争密不可分，这一点，在他的大型作品的题材上表现尤为突出。无论是歌剧、室内乐、交响乐等各种作品，他始终把民族和人民这一重要因素放在首位，在内容上和形式上与捷克的历史和文化紧密相连，深深植根于祖国和民族土壤之中。

德沃夏克的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的关系中，他所写的全部作品中都可以找到民间音乐的因素，他把民间音乐的典型音调用精炼的艺术手法加以处理，在曲调和节奏上力求充分理解民间歌曲和民间舞曲的感情，与民族音乐语言保持着密切的关系。德沃夏克是一位具有浓郁的民族色彩并带有自己个性的作曲家，他的许多作品表现了祖国美好的大自然，再现了捷克民间风俗和生活画面。德沃夏克的创作以曲调优美流畅、节奏丰富多变、和声色彩浓郁、配器简洁生动而著称，他的音乐具有持久的生命力。

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格里格（EHGrieg 1843—1907）

19世纪中后期，民族文化艺术复兴，挪威不仅以文学上的成就引起全欧洲的注目，在音乐上也形成了自己独立的民族乐派。第一位获得全欧声誉的北欧作曲家，就是格里格。

格里格1843年6月15日出生于挪威卑尔根城一个商人家庭，母亲是位才华出众钢琴家。他6岁随母亲学习钢琴，并显露出音乐才华。1862年进入德国莱比锡音乐学院，毕业后去丹麦学习作曲，回国后，决心为发展挪威民族音乐而奋斗终身。他经常深入民间，搜集音乐素材，在创作了许多富于民族特色作品的同时，格里格还进行了广泛的音乐活动。他创办了挪威音乐协会，任音乐协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，介绍欧洲古典音乐和挪威民族音乐作品，多次到英、法、德、意举办作品音乐会，努力提倡和发扬挪威民族音乐文化等。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民给予的无限崇敬和爱戴，多次获政府奖励，1874年授予政府终身年俸。1890年，当选为法兰西艺术院院士，获英国剑桥大学和牛津大学授予的名誉音乐博士衔。1907年9月4日逝世时，挪威政府为他举行了国葬。

格里格的创作回避歌剧和交响曲等大型曲式，但在他选定范围内，他的音乐总是诗意盎然，格调高起，歌曲更是热情洋溢。他的创作具有强烈的个性，他所用的民族主义语汇超越了本乡本土的界限。在他的音乐作品中，最富艺术魅力要数他的钢琴曲，而他的钢琴曲又以“小”而著称，因此又有“小品大师”的美誉。在他为数不多的大型音乐作品中，两套《培尔·金特》组曲最为著名、流传最广。原著是挪威著名作家易卜生的同名诗剧，通过青年农民培尔·金特所经历的光怪陆离冒险生活（如战胜山魔，掠财致富，异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了纯朴、自然的生活理想。

格里格一生的后30年是他音乐创作的高峰时期，其主要作品有：《A小调钢琴协奏曲》、戏剧配乐《培尔·金特》、弦乐《霍尔堡组曲》、小提琴奏鸣曲3首、大提琴奏鸣曲1首、钢琴《抒情曲》10集、歌曲120多首以及许多室内乐等作品。格里格的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术思想，为挪威民族音乐的发展作出了很大的贡献，对十九世纪下半叶欧洲其它民族的作曲家也起过较大的影响和典范作用。

西贝柳斯（JSibelius 1865—1957）

19世纪末与20世纪上半叶，在国际乐坛上只要提到芬兰音乐，人们就会很自然地把西贝柳斯的名字和它联系起来。西贝柳斯1865年12月8日生于芬兰一个外科医生家庭，九岁学习钢琴，十五岁学习小提琴。中学毕业后，他遵从母亲的意愿，于1885年考入了赫尔辛基大学的法律系，同时入音乐学院跟从匈牙利教师奇拉格学习小提琴，并从学院院长韦盖柳斯学习作曲、音乐理论。1886年西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐专业。

1889年西贝柳斯以优异成绩毕业于赫尔辛基音乐学院，他得到政府资助和获奖学金，到维也纳、柏林等地深造。1891年回国，受聘母校任作曲教师及学院四重奏组的小提琴手，同时将所学理论技巧结合芬兰民族音乐开始创作，写出一百多首具有爱国主义感情，又富于民族特色的作品，获得很高的荣誉。1957年9月20日，西贝柳斯在赫尔辛基去世。

西贝柳斯最初的作品主要是室内乐，他真正的才能和兴趣是在管弦乐方面。他的管弦乐作品独树一帜，多取材于民族史诗或民间传说。1899年是芬兰人民反对沙皇俄国的斗争更加尖锐的一年。这一年，西贝柳斯完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品。其中一部是《芬兰颂》，该曲最初是一部配乐的终曲，在巴黎博览会曾以《祖国》为名演出。1717年芬兰独立后才以《芬兰颂》命名。这部作品把芬兰人民的民族苦难和必胜信念熔于一炉，是芬兰民族精神的象征，具有国际声誉，为世界各国交响乐队经常演奏的杰作。

西贝柳斯的作品涉及众多的体裁与形式，代表作除有世界广为流传的交响诗《芬兰颂》外，还有7部交响曲及《小提琴协奏曲》、戏剧配乐《暴风雨》、小提琴与钢琴曲、大提琴与钢琴曲、声乐与钢琴曲、合唱曲等。在他的交响作品中，将古典主义的优秀传统，浪漫主义的丰富感情及强烈浓郁的北欧民族风格有机地融为一体，获得了世界的公认。

在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。西贝柳斯是芬兰民族音乐运动的拓荒者和播种者，他用音乐描绘了芬兰的历史、传奇故事和人民的生活，启发了人民的觉悟，唤起了人们为维护祖国尊严的爱国热情和民族自尊心。西贝柳斯倍受芬兰人民的崇敬

西班牙斗牛曲 比才

罗密欧与朱丽叶 普罗笠菲耶夫

刀马舞曲 哈洽图良

结婚进行曲（2个版本）瓦格纳，德尔松

匈牙利舞曲5号 勃拉姆斯

小星星变奏曲 莫扎特

即兴幻想曲 肖邦

加沃特进行曲 （应为加沃特舞曲）戈赛克

幽默曲 德袄夏克

致新大陆 德沃夏克

凯旋进行曲 科斯特（有说威尔第）

皇帝进行曲 （应为皇帝圆舞曲) 施特劳斯

巴丁小夜曲 加布里埃尔·玛利

继续哈 ~

波契里尼小步舞曲 波契里尼

波莱罗舞曲 拉威尔

勃兰登堡协奏曲 巴赫

康康舞 奥芬巴赫

威风堂进行曲 埃尔加

教皇进行曲 查理·弗朗索瓦·古诺

星条旗进行曲 索萨

维也纳之夜进行曲 拉德茨基

波斯进行曲 史特劳斯

轻骑兵进行曲 苏佩

豪华列车波尔卡进行曲 约翰-施特劳斯

拨弦波尔卡进行曲 约翰·施特劳斯

吉格进行曲 约翰·帕赫贝尔

绿袖子 佛汉威廉士

维也纳森林进行曲 (应为维也纳森林的故事) 施特劳斯

叶塞嵫侵魈馇塞尔肖

印度客商 (应为印度客商之歌) 里姆斯基·柯萨科夫

我的太阳 卡普阿

少女的祈祷 芭达捷芙斯卡

仲夏之夜 John McLaughlin

乘着歌声的翅膀 门德尔松

梦幻曲 莫扎特

爱的浪漫曲 (又译作爱的罗曼史) 耶佩斯根据西班牙民歌改编

大黄蜂飞行 林姆斯基/高沙科夫

克劳丝丁幻想曲 Tonci Huljic

小猫舞 JOHN WILLIAMS(不确定)

玩具兵进行曲 莱昂

卡伐蒂娜 斯坦尼·麦尔斯

单簧管小协奏曲 韦伯

杜鹃圆舞曲 约纳森

大象进行曲 圣桑

意大利情歌 Califona/Eduardo Di Capua, et al

嘉禾舞曲 巴赫

桑塔露琪亚 意大利民歌

幽默曲 德沃夏克

匈牙利狂想曲 李斯特

爱的欢乐 克莱斯勒

秋日的私语 家塞内维尔·图森

曼陀林协奏曲 维瓦尔第

夜和梦 （找不到有关资料）

安魂曲 莫扎特

爱的呼唤 （好几种版本吖）James Ting+谭国政

春之歌 门德尔松

小号即兴曲 克拉克

四季 维瓦尔弟

魔王 舒伯特

皇家烟火 韩德尔

卡门 乔治·比才

夜莺 迪里拜尔

花仙子 不知道，嘿嘿

圣母颂 巴赫

水上音乐 亨德尔/哈蒂爵士 （好多人改编吖）

三套车 俄罗斯名歌

莫斯科郊外的晚上 索洛维约夫·谢多伊

生日快乐 罗伯特·H·科尔曼

神秘花园 MatthewLien

天鹅湖 柴科夫斯基

少女的祈祷 芭达捷芙斯卡

斗牛士之歌 比才

流浪者之歌 萨拉沙泰

风流寡妇圆舞曲 莱哈尔

溜冰进行曲 瓦德菲尔

火光 安德松

吉他奏鸣曲 卡雷瓦洛

浪漫曲 舒曼

邮递马车 扎尔奈克

啤酒波尔卡 Jaromir Vejvoda

舞乐组曲 巴赫

行星组曲 霍尔斯特

苏格兰之歌（找不到有关资料）

西班牙女郎 （应为美丽的西班牙女郎）威·奇阿拉

胡桃夹子 柴科夫斯基

F调旋律 鲁宾斯坦

睡美人圆舞曲 柴可夫斯基

横笛协奏曲1号 莫扎特

军队进行曲 舒伯特

金婚式 德沃夏克

春之声圆舞曲 约翰-施特劳斯

英雄波兰舞曲 萧邦

重归苏莲托 埃尔内斯托·第·库尔蒂斯

夏天里最后一朵玫瑰 厄恩斯特

美丽的星期天 丹尼尔潘

摇篮曲 勃拉姆斯

卡农 帕赫贝尔

回忆 德拉

1812序曲 柴科夫斯基

魂断蓝桥 （主题曲）RobertBurns

回家 肯尼吉

土耳其进行曲 莫扎特

看了下adam927找的

把他没找到的补一下,有的有改

楼猪后来补充的跟上

北国之春 远藤宝

荒城之月 廉太郎

樱花 森山直太朗

爱的罗曼史 即爱的浪漫曲 耶佩斯根据西班牙民歌改编

爱的悲伤 克赖斯勒

沉思 马斯涅

惊愕 海顿

时间 （版本多）

钟表 （应为钟表店）奥尔特

壮丽万宝路 （万宝路进行曲，也叫壮丽七雄）戴蒙徳

雷电波尔卡 小施特劳斯

小狗圆舞曲 （一分钟圆舞曲）肖邦

夜曲2号 肖邦

华丽大圆舞曲 肖邦

雨滴 林赛

睡美人 柴可夫斯基

蓝色多瑙河 斯特劳斯

月光狂想曲 肖邦

皮尔金特之晨景 格里格

梦中的婚礼 理查德·克莱德曼

触技曲 巴赫

爱之梦 李斯特

无言曲 门德尔松

小步舞曲 鲍凯里尼

小夜曲 拖赛里

悲怆奏鸣曲第一乐章 贝多芬

悲怆交响曲 柴可夫斯基

船歌 奥芬巴赫

铃儿响叮当 Benny Goodman

云雀 格林卡

D大调第七钢琴奏鸣曲 贝多芬

四小天鹅 柴可夫斯基

化装舞 罗德里兹

跃动的心 李斯特

升c小调夜曲 肖邦

G大调夜曲作品37号 肖邦

F大调创意曲 巴赫

降B大调序曲 鲍凯利尼

谐谑曲 德米特里·肖斯塔科维奇

c小调赋格 巴赫

匈牙利狂想曲第二号 李斯特

梦幻圆舞曲 埃尔曼拉

升g小调练习曲作品 肖邦

降A大调圆舞曲作品42 肖邦

降E大调第四钢琴奏鸣曲 贝多芬

英雄波兰舞曲 肖邦

水妖 德彪西

呼,终于完啦

都是网上搜来的 ,难免会有一些错误

不过基本上完成啦

通俗 九级： 女声： 1、 想你的365天 1=D 邬裕康词 李伟松曲 2、 真情人 3、 爱的奉献 1=A 黄奇石词 刘诗召曲 4、 回家 原唱 （顺子） 5、 站在高岗上 1=bA 姚敏词 司徒明曲 6、 烛光里的妈妈 1=C 王健、李春莉词 谷建芬曲 7、 山路十八湾 1=bB 佚名词曲 男声： 1、 千万次的问 1=G 冯小刚 郑晓龙 李晓明词 刘欢曲 2、 天堂 （原唱 腾格尔） 3、 风往北吹 1=G 4、 红旗飘飘 1=bF 乔方词 李杰曲 5、 星光灿烂 1=bB （原唱 罗中旭） 6、 从头再来 1=E 陈涛词 王晓枫曲 7、 为爱说抱歉 （原唱 孙楠） 民族组 九级： 女声： 1、 孟姜女 1=G 刘麟词 王志信曲 2、 公仆赞 1= bB 3、 青藏高原 1=B 张千一词曲 4、 只盼着深山出太阳 1=E 5、 仇恨入心要发芽 1=G 6、 五洲人民齐欢笑 1= bB 羊鸣、姜春阳、金砂曲 7、 火把节的火把 1=C 转1= bE 卢云生词 陈勇曲 8、 看天下劳苦人民都解放 1=G 梅少山等词 张敬安等曲 男声： 1、 清江放排 bB 曾令鹏词 胡克曲 2、 那就是我 bE 晓光词 谷建芬曲 3、 暴风雪 歌剧《阿依古丽》 4、 再见了大别山 bA 王和泉词 雷远生曲 5、 大雁南飞 G 6、 当兵的人 bE 王晓岭词 臧云飞、刘斌曲 7、 咱老百姓 D 美声组 九级： 女声： 1、 松花江上 D 张寒晖词曲 2、 阿利路亚 D [德]亨德尔 3、 岩口滴水 1= bD 任萍、田川词 罗宗贤曲 4、 我爱你中国 F 瞿琮词 郑秋风曲 5、 阳关三叠 A 古曲 6、 帕米尔，我的家乡多么美 1= bE 瞿琮词 郑秋风曲 7、 美妙的时刻将来临 C 选自歌剧《费加罗的婚礼》 8、 玫瑰三愿 E 龙士词 黄自曲 9、 在银色的月光下1= bE 洛宾译词 黎英海改编 10、 紫罗兰 1= bB [意] 斯卡拉蒂 11、 母亲教我的歌 D [捷]德沃夏克 12、 安东尼达浪漫曲 1= bB [俄]格林卡 选自歌剧《伊凡苏萨宁》 男声： 1、 负心人 1= bE 卡尔蒂洛 2、 生命的星 G 王健词 徐肇基曲 3、 回延安 F或G 陈宜 陈克正词 彦克曲 4、 苏萨宁的咏叹调 F 选自歌剧《伊凡苏萨宁》 5、 人们已经睡了1= bE 选自歌剧《阿列科》 6、 晚星颂 1= bB [德]瓦格纳 选自歌剧《汤豪塞》 7、 滚滚长江东逝水 1= bD