浪漫主义可以分为哪三个时期？

浪漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

英国

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展，具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯（1759年－1796年）和威廉·布莱克（1757年－1827年7）是浪漫主义文学的先驱，他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩，在20世纪大放异彩，影响了整个现代英诗。

然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”的三位诗人。威廉·华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人萨缪尔·柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。

乔治·拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有“冬天如果来了，春天还会远吗？”等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为“拜伦式英雄”。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动，并最终因伤寒而死于希腊战场。

英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰·济慈（1795年－1821年）。他的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特（1771年－1823年）以创作小说为主，《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，塑造绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。

德国

德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂“神圣的、不可言传的、神秘的”夜，并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则著有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。 1805年以后，德国出现了“海德尔堡浪漫派”，代表人物是克莱门斯·布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781年－1838年）。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。雅各布·格林（1785年－1863年）和威廉·格林（1786年－1859年）是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫·封·艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。

1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。

总体上看，德国的浪漫主义特征并不明显，风格变化也比较多。到后期，逐渐融入强大的现实主义文学潮流。

法国

由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。

1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。

和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。她也曾是音乐巨匠肖邦一生中最爱的女人。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

俄国和东欧

俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。

在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

美国

由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。

爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。

美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。

美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。主人公胸口佩戴的A字以及短篇《教长的黑面纱》中永远盖在教长脸上的黑面纱，都是一种象征物。霍桑的心理分析自然细腻。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。

此外，诗人亨利·华兹华斯·朗费罗（1807―1882）的《海华沙之歌》（1885）描述印第安传说中的西风之子海华沙的业绩，塑造了一个血肉丰满的英雄形[2] 象。

谪仙豪情——简论李白的浪漫主义表现手法

有人说，中国悠悠五千年的历史，出了两个旷古绝今的人物，一个是苏轼，另一个，就是李白。那么这位号称谪仙的“楚狂人”，到底是何许人物？从史书上干巴巴的记载，我们当然可以知道他的生平轶事，真正难的却是从一个人的思想与精神层面来分析他的性格。何况我们如今要谈论的还是一位“仙人”，他的人格意志与精神自由的矛盾更加剧了分析的复杂性。在李白身上，既有屈原式的对现实、对人生的眷恋与执着，有屈原那种独立不迁、好修为常的人格精神，也有庄周式的对精神自由的追求和向往。这种精神自由的追求一旦被现实生活否定，他又企图在纵酒迷醉、隐游山水、寻仙访道的生存方式中得到无意志的解脱。因此，他又有庄周那种悲观厌世、人生若梦的消极情绪。但是无论这种矛盾深刻到何种地步，我们可以断定一点：李白就是李白，除去那些后天形成的复杂的世界观与人生观，他真正让我们刻骨铭心的，乃是那近乎与生俱来的横溢才华，还有他那深入骨髓的浪漫潇洒！

之所以说李白的浪漫主义情怀深入骨髓，绝非是捕风捉影。古往今来的文人骚客，从来没有如李白这般，在自己所作每首诗中都浪漫得如斯自然而深刻，在自己所写的每句诗里，都能浪漫得如此信手拈来。

水与离情

李白好交友，自赋诗云“结发未识事，所交尽豪雄”，古时交通不便，每次与友人相聚都只是短短数日，临别如同诀别，再相见的机会都是微乎其微。唯其如此，古人们总是极其珍视友谊，临别之情总是极其悲壮。对于如此感情丰富的李白，这点更是显露无遗。李白一生留下许多经典的送别诗句：

思君若汶水，浩荡寄南征（《沙丘城下寄杜甫》）

请君试问东流水，别意与之谁短长（《金陵酒肆留别》）

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情（《赠汪伦》）

这些经典的诗句，可谓句句情深，感人肺腑。然而我们除了感动以外，更应惊叹于谪仙的敏捷才思。在李白心中，水的意象似乎与离情别恨紧紧相连，以致每每送别或留别，总是“寓情于水”。但以其惊人的才思，每次所用水之特性，竟都绝然不同：“桃”句说的是水深，“请”句用的是长度，“思”句却是借流水之动态漂泊来联系相隔两地之人彼此的思念。何等天才！何等豪情！

当然，李白对水的情感并非局限至此，《将进酒》中开篇第一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”就是语出惊四座的名句，它歌颂的便是黄河水的气势磅礴，岂不知这诗句本身便与黄河水一般气势磅礴；然后笔锋一转到“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”“天生我材必有用，千金散尽还复来”，感情上一波三折，语句上愈显深刻，诗意却渐渐谈到了人生的大问。这些诗句，尽含庄子的乐生哲学，尽含李白的飘逸洒脱，实乃诗中的极品。

最后，谈到李白与水，自然要以《望庐山瀑布》来压轴。这句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”可谓是路人皆知。对于诗句本身，各位与我实在是熟悉到无需多讲。我只想说，这首诗让我懂得什么叫诗人，这首诗让我懂得什么叫浪漫。无怪苏轼在看到徐凝与李白同样是写庐山瀑布的诗后失笑道“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙诗。飞流溅沫知多少？不为徐凝洗恶诗”。附庸风雅，本非坏事，坏就坏在挑战的是李白，结果自然是自取其辱了。

人生苦难

李白一生颇不得志，当然要说苦难自然是比不上杜甫的穷困潦倒了。李白的仕途不得志，自己却颇为富足，所以即使总不能“兼济天下”，“独善其身”是没什么问题的。我想这也是为什么无论沦落何地，李白的诗中总是豪气不减，浪漫到底的原因吧。虽然如此，李白终究是不得志，所以他自然要咏唱人生的曲折，当然其中的诗句还是一样的富于想象，夸张浪漫：

行路难

其一

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难。多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

李白的行路难共有三则，然而我最喜欢第一则。二、三的诗句也是绝佳，但缺少了那种英气。想是在仕途挣扎太久却无所得，即使狂如李白也会身心疲惫。 古来咏诵自己不得志的诗，不外乎那些顾影自怜，恨无明主，心灰意冷的句子，虽然不无道理，但总给人一种身心俱疲的感觉。李白的这句“停杯投箸不能食。拔剑四顾心茫然”却很不一般，在不得志的同时还保留着一股激情，虽“心茫然”却也能“拔剑四顾”，那种跃跃欲试的激情跃然纸上。到后面就慨叹“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，即使描绘人生的曲折也十分浪漫。最后又突然转折“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。李白驾驭文字的能力实在是炉火纯青，这么突然的转折，用到诗中竟然是恰如其分，可见其时李的心目中仍然是饱含希望的。当然，李白晚年修道，与那份英气可谓诀别了。普天之下似乎只留苏轼一人“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”。他们的时代虽然不同，但同是仕途失利，苏轼的强韧似乎是更值得称颂的了。

梁甫吟

长啸梁甫吟，何日见阳春？

……

梁甫吟，声正悲，张公两龙剑，神物合有时。

……

再看梁甫吟，感觉报国无门的郁闷真的是如出一辙，何时都那么急切。有趣的是李白将自己与皇帝比作干将莫邪，最终会“神物相合”，未免有自作多情之感，却不知君臣始终有别，李白不愿低头的个性决定了其仕途的无所建树。

酒与人生

李白是个不可救药的酒鬼，嗜酒与做诗的名声几乎是一样响亮。更有传说贺知章拜访李白之时，看完《蜀道难》后大叹奇才，号为谪仙，解金龟换酒，与倾尽醉。酒与李白的生命几乎不可分割，所以李白关于酒的诗，便是他写得最深刻，写得最飘逸，写得最浪漫的一首：

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

每次看这首诗，总会感慨万千。它让我深深体会到，这种对人生的开朗与浪漫绝非无用的情感。我们何时不是孤身一人？我们何时真正有人相伴？李白却能“花间独酌”，“对影成三人”。仿佛自己从来就是孤身一人，却对这份不可抗拒的孤独从不解怀，反能自得其乐。到后面的“月徘徊，影零乱”，仿佛让人看见那人、影、月，皆在一片朦胧中飘离散乱。“醒时同交欢，醉后各分散”又道尽了多少人生的悲欢离合？傅庚生有评论说：“青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。”我则说，纵有青莲之才，若不像他这般嗜酒如命，若不像他这般及时行乐，若不像他这般豪情万丈，如何作得出此等诗句？

这便是李白的浪漫主义，并非单单是在诗文中的浪漫，而是在人生中的浪漫。有时候我觉得，李白用尽了自己的一生去实践了一条彻底浪漫主义的人生路，他的诗文，犹如天马行空一般的记录的那些种种，乃是他的一切，他的灵魂。