关于萧邦～

弗雷得利克·肖邦

又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业：作曲

所属地区：波兰

生日：1810年3月1日

称号：钢琴诗人

代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲

钢琴诗人

1810 年生於波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦‧沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵族后裔。因此虽然大多数人都认为萧邦是波兰人，但是从身世看来，萧邦其实具有法国血统，而且萧邦一生前二十年是在波兰度过，后二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对於萧邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。萧邦父母一共生了四个孩子，萧邦行二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此萧邦的童年非常愉快。萧邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。

萧邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，萧邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。

十二岁时萧邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出萧邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对萧邦传授，萧邦以后也就没再正式向其他老师学习过，一切都是靠自己摸索。萧邦日后被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，萧邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依著自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功於艾尔斯纳的慧眼。

十五岁时萧邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫扎特歌剧 " 唐 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在萧邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。

在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时萧邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，萧邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。

由於奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，萧邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。萧邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月萧邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。

九月间抵达巴黎，并认识了麦亚白尔、罗西尼、贝里尼、白辽士及李斯特等作曲家。当萧邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对萧邦非常友善，也颇为推崇萧邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬萧邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是萧邦遇到雷齐维王子，他将萧邦引介给巴黎的上流社会，使萧邦一夕成名，不少贵妇们著迷於萧邦风采，都要求跟他学琴，也使得萧邦在经济上无后顾之忧，可以更安心地从事创作。此后十年是萧邦一生中创作最丰富的时期。

在巴黎的最初几年，萧邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当萧邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年后，萧邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。

萧邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的萧邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到康斯坦彩、玛莉亚‧沃金斯卡 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与萧邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大萧邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此萧邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚犟的个性，这些特质和阴柔的萧邦完全相反，所以也吸引著萧邦，尤其是那一年萧邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。

萧邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，萧邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年萧邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。

此后萧邦的健康情况日益衰败，也几乎不曾再写出任何作品。1848 年 2 月萧邦举行了他在巴黎的最后一场演奏会，从演奏会后萧邦疲惫的神情，显示出他当时的身体状况已非常差，可是之后萧邦仍然抱病访问英国，在伦敦颇受英国上流社会欢迎，并在维多利亚女王御前演奏。然而伦敦潮湿多雾的气候，对他的健康造成了更不良的影响，咳嗽日益转剧，有时连呼吸都感到困难，11 月他又回到巴黎，几乎已病入膏肓，隔年 10 月 17 日终於溘然长逝，享年三十九岁。

作品简介:

1《夜曲》

《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。

肖邦的《夜曲》，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。

2《前奏曲》

肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。

我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。

第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板：

雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。

第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓：

主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。

3《玛祖卡舞曲》

《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。

玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是：

此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。

肖邦的作品

Op代表作品编码，例如Op10-3表示作品十号的第三首。

圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）

萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

◎第3号华丽圆舞曲A小调Op 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升C小调Op 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

◎第10号圆舞曲B小调Op 69-2

◎第14号圆舞曲E小调OpPosth

钢琴协奏曲(Piano Concertos)

萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第三乐章

夜曲(Noctunes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降B小调Op9-1

◎第2号夜曲降E大调Op9-2

练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

◎第3号练习曲E大调「离别」 Op10-3

这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10-4

◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op10-12

这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

前奏曲(Preludes) Op28

作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation

◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

波兰舞曲(Polonaises)

波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp40-1

象征波兰旗士精神的宏伟。

◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp53

马厝卡舞曲(Mazurkas)

马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

第五号马厝卡舞曲降B大调Op7-1

奏鸣曲(Sonatas)

萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

◎第二号奏鸣曲降B小调Op35第三乐章「送葬」

（Marche Funebre）

其他名曲

以下曲子也是萧邦的名曲：

◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp66

◎船歌升F大调BarcarolleOp60

◎第4号叙事曲F小调BalladeOp52-4

应该没有。

肖邦和女人的关系，一直是肖邦研究者的一个多世纪以来不断的话题。毋庸置疑，肖邦和女人的关系，不仅影响着他的音乐，同时影响着他的生命。

据我查阅的资料，肖邦短短39年的生涯，和四个女人有过关系。每一个女人，在他的生命中都留下并不很浅的痕迹。而且，他都留有乐曲给各位女子。研究肖邦和这四个女人的关系，的确不是猎奇，而是打开进入肖邦音乐世界的一把钥匙。

肖邦爱上的第一个女人，是康斯坦奇娅。1829年的夏天，他们俩人同为华沙音乐学校的学生，同是19岁，一同跌进爱河。第二年，肖邦就离开了波兰。分别，对恋人来说从来都是一场考验，更何况是在动乱年代的分别。这样的考验结果，无外乎不是将距离和思念更深地刻进爱的年轮里，就是爱因时间和距离的拉长而渐渐疏远、稀释、淡忘。初恋，常常就是这样的一枚无花果。肖邦同样在劫难逃。虽然，临分手时，他们信誓旦旦，肖邦甚至说我如果死了，骨灰也要撒在你的脚下但事实上分别不久，他们便劳燕分飞，各栖新枝了。别光责怪康斯坦奇娅的绝情，艺术家的爱情往往是浪漫而多为一次性的。我不想过多责怪谁是谁非，这一次昙花一现的爱情，给肖邦没有太大的打击，相反却使他创作出他一生仅有的两部钢琴协奏曲。无论是E小调第一，还是F小调第二协奏曲，都是那么甜美迷人，流水清澈、珍珠晶盈的钢琴声，让你想到月下的情思、真挚的倾诉和朦胧的梦幻。它不含丝毫的杂质，纯净得那么透明，这是只有初恋才能涌现出来的心音。这是肖邦以后成熟的作品再不会拥有的旋律。

肖邦爱上的第二个女人，叫玛利娅。这是1835年6月发生的事。玛利娅比肖邦小9岁，小时候，肖邦见她的时候，她还是个相貌丑陋的小姑娘，眼下竟出落成亭亭玉立的美人了。只是这一场爱情太像一出流行的通俗肥皂剧，女的家世贵族，门不当户不对，一个回合没有打下，爱情的肥皂泡就破灭了。虽然肖邦献给人家一首A大调圆舞曲，不过，在我看来，这首曲子无法和献给康斯坦奇娅的那两首协奏曲相媲美。想来，这是理所当然的，因为无论肖邦，还是玛利娅不过是一次邂逅相逢中产生的爱情，他们谁也没有付出那么深、那么多。艺术不过是心灵的延伸；音乐不过是心灵的回声；趟过浅浅一道小河式的爱，溅起的自然不会惊涛拍岸，而只能是几圈涟漪。

肖邦和乔治·桑的爱，是旷世持久的一场马拉松式的爱，长达10年之久。该如何评价这一场爱情呢乔治·桑年长于肖邦6岁，一开始就担当了"仁慈的大姐姐"的角色，爱的角色就发生了偏移，便命中注定这场爱可以爱得花团锦簇、如火如荼，却不能坚持到底还是因为乔治·桑的孩子从中作怪导致爱的破裂或者真如人们说的那样乔治·桑是个多夫主义者，刺激了肖邦抑或是因为他们俩人性格反差太大，肖邦是女性的，而乔治·桑则是男性的，不说别的，就是抽烟，肖邦不抽，而乔治·桑不仅抽而且抽得极凶，就让两人越来越相互难以忍受爱情，从来都

一笔糊涂账，走路鞋子硌不硌脚，只有脚自己知道，别人的评判只是隔岸观火罢了。

1848年的春天，因为生活的拮据，肖邦抱病渡海到英国演出，用光了在伦敦储存的钱付医疗的费用，只好暂住在他的苏格兰女学生史塔林家中，这是他接触的第四位女人。史塔林爱上他，并送给他二万五千法郎做为生活的费用。他回赠给史塔林两首夜曲F小调、降E大调(作品55-1、2)。不知道回赠有没有爱情我是很怀疑这种说法的，因为我查阅了肖邦的年谱，这两首夜曲并不是作于1848年，而是作于1843年。纵使是赠给史塔林**的，这两首夜曲也无法同上述那些乐曲比拟。在肖邦21首夜曲里，它们不是最出色的。或许，肖邦已经到了生命的尽头，爱无法挽救他了，或者是爱来得太晚些了或者是他还沉湎于以往的甜梦、噩梦里再无力跳将出来

我无法想像。我也无法猜测肖邦短短的一生，是否真正得到过爱情他和四个女人的爱情算不算是他所追求的爱情但是，我能够说，这一切是爱情也好，不是爱情也好，都不能和他的那些美妙动人的乐曲相比。爱情永远在肖邦的音乐中，它比肖邦同时也比我们任何人都要活得更长远。

　　肖邦的音乐精神

　　在19世纪的编年史中，肖邦（1810--1849）被称为“钢琴诗人”

　　，这是一个恰当

　　的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄

　　金时代。

　　肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全

　　是他自己的，人

　　们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦

　　是唯一把他的创

　　作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，

　　他在这个狭窄的

　　范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的

　　源泉。不能演奏

　　任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了

　　这些局限。对于

　　现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用

　　踏板把低音部相

　　隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：

　　“必须让每个音

　　符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻

　　盈的过渡句---

　　魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎

　　象是自己歌唱出

　　来的。

　　肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。

　　他的夜曲----正

　　象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁

　　色彩，这些曲子

　　通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几

　　首只有两三行。

　　他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具

　　有了诗意。他的

　　即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了

　　沙龙里的鲜艳色

　　彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波

　　兰的农民舞曲，

　　显现了他青年时代所见到的理想景色。

　　在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的

　　史诗，象是游吟诗

　　人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵

　　族向国王欢呼时跳

　　的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，

　　颂扬了英雄的功绩。

　　这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿

　　望。《摇篮曲》、

　　《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在

　　他的艺术中达到了顶

　　峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》

　　、《F小调钢琴协奏

　　曲》都完全充满了浪漫主义精神。

　　肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师

　　如贝多芬或是瓦格

　　纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼

　　和门德尔松一样，

　　在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时

　　代自发的抒情性达

　　到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以

　　说肖邦在他的成熟

　　作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒

　　伯特那样忍受过贫

　　困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有

　　盛名，与那个时代

　　最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。当他在3

　　9岁去世时，他留下

　　了前无古人、后无来者的钢琴文献。

　　肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两

　　集，每集12首，分

　　别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一

　　个技术性的难题，

　　常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可

　　能性的想法。但它

　　们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。

　　第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲

　　、19首夜曲、4首即

　　兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节

　　奏对肖邦风格的影

　　响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲

　　，用三拍子的斯拉

　　夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想

　　曲和音诗。肖邦最

　　出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解

　　和弦伴奏上方的抒

　　情旋律写成。

　　第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、

　　4首叙事曲和6首幻

　　想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而

　　易见，他是把叙事

　　曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分

　　之六拍子写成。其

　　中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这

　　一新的、史诗性的

　　体裁。

　　在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首B小调

　　（Op58）最为重要。

　　值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个

　　奇异的、浪漫色彩

　　的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在

　　他的作品之中。

　　肖邦还有两首乐曲属于另一类型：F小调幻想曲（Op49，1840-18

　　41）和波兰舞曲幻想

　　曲（Op61，1845-1846）。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。

　　肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的

　　演奏以精致细腻、

　　美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评

　　他弹奏的声音在音

　　乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识

　　到自己没有象李斯

　　特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。

　　肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的

　　，与古典世界完

　　全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均

　　衡感。他的作品是

　　随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适

　　合与它们本身的曲

　　式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了

　　兴味。肖邦的作品

　　给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做

　　到的事），但事实

　　上，肖邦是仔细而有 意识地把它们创作出来的。

　　虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪

　　的或炫耀自己的作

　　曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有，

　　但他反对空洞的炫

　　技性作品。

　　肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的

　　旋律来自他从波兰

　　带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感

　　比这些现成的素材

　　要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱

　　恻、回荡翱翔，最

　　后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。

　　肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖

　　的类型，与那种音

　　域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活

　　、激动奔放的音流

　　往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富

　　多彩的经过音群的

　　形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们

　　灿烂辉煌，变化多

　　端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律

　　线和表情。

　　肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音

　　乐中引进了大量的

　　新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻

　　的各种经过音群，

　　其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不

　　相同，后者多限于

　　表现用不同方式分隔的音阶。

　　肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又

　　有用来表现这些和声

　　的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们

　　可看到当半音进行不

　　在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、

　　经过音和不谐和音层

　　出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强

　　的效果，这在肖邦之

　　前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。

　　肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和

　　弦的音程通常要比过

　　去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大

　　，它们很自然地包含

　　“十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不

　　同的音型。这些音型

　　包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解

　　和弦”和古典派单纯

　　使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产

　　生立刻一种前所未有

　　的融洽、柔和、优美的效果。

　　肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活

　　自由。这已不再是古

　　典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。

　　肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼

　　一样，也尊重传统。

　　即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没

　　有李斯特的那种大胆

　　的魄力。

　　肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶

　　醉、留连忘返，以至

　　陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达

　　到的限度。他似乎不

　　愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现

　　实的尘世中来。

　　在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者

　　们看来似乎一切都已

　　为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶

　　，直至20世纪仍未

　　绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他

　　们继承肖邦，而写

　　出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下

　　，在李斯特、瓦格

　　纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。

　　没有肖邦，19世纪

　　下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、

　　每一乐句都有其独

　　特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨

　　认出作者的。这样

　　的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦

　　前奏曲的某些外貌，

　　而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦

　　感情的幅度广阔得

　　惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应

　　有尽有。他的音乐

　　思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但

　　它们的性格刻画从

　　来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性

　　的自白。

　　肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但

　　它却是完全新颖的，

　　肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。

　　李斯特的技巧是建

　　立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术，

　　而李斯特则开拓立

　　式钢琴的色彩和管弦乐的功能。

　　肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作

　　曲家，他讲的是自

　　己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一

　　切都是在生活中体

　　验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无

　　论如何强烈，却从

　　来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖

　　邦之所以偏爱舞曲

　　的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，

　　而且是因为它们还

　　有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的

　　这位寂寞的艺术家，

　　靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。

　　他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是

　　以感情在乐曲中

　　统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅

　　、姿态高贵而已。

　　这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦

　　、顺从、温柔、

　　忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气

　　。

　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈

　　地突出斯拉夫民

　　族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因素归入了

　　欧洲音乐的主流。

　　在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力

　　，那矫健勇猛而

　　拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌

　　的姿态；甜蜜的

　　柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘

　　莫测，有时又象

　　水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为

　　一种普遍语言的

　　灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他

　　在孤独中的梦幻，

　　他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，

　　实际上却和他那

　　浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

　　肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把

　　它与舒曼和门德

　　尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所

　　理解，而他和他

　　的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。

　　肖邦比门德尔松

　　更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他

　　比舒曼更加稳健。

　　肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。 肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。 肖邦的主要作品有： (1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。 (2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。 (3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。 (4)歌曲：波兰歌曲十七首。 摘自《外国音乐辞典》 肖邦Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰的泥土

韦伯

德国作曲家，浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。他创作中所表现出的那种浪漫主义气质，那种富于幻想性的特色，那种追求民族和民间情趣，以及作品中带有戏剧情节的构思和注重色彩变化的手法，都对浪漫主义音乐的发展产生了很大影响。作为浪漫主义歌剧的奠基人，他的创作是在德国浪漫主义思潮兴起、民族意识高涨的背景下进行的。特别是在歌剧舞台为意大利和法国歌剧所统治的情况下，韦伯所开创的浪漫主义民族歌剧，不论从题材上和风格手法上都具有重要意义。在他的10部歌剧中，最有代表性的是《魔弹射手》。这部作品以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路，使韦伯在音乐史中占有一个重要地位。韦伯的《邀舞》(1819)极具华丽的技巧和管弦乐效果，运用了把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。

舒伯特

奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠以创作艺术歌曲成名，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒伯特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌曲中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。他的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌曲中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒伯特歌曲创作的主要形式。

其他人物：罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼 李斯特

李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

勃拉姆斯

德国著名作曲家、钢琴家，因为勃拉姆斯固守传统，所以有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。但他作品的深度并不像想象的那磨深懊，守旧。他的音乐中语言新颖且赋予表现性，又将音乐重新塑造成为一种抽象艺术。使传统音乐体裁重新获得新生。他的代表作品中以《c小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首、《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《悲剧序曲》等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

其他人物：WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、

弗兰克、柴可夫斯基、维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫 理查德·施特劳斯

德国作曲家R施特劳斯的贡献主要表现在交响诗和歌剧方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受WR瓦格纳的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格纳的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，WA莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，WR瓦格纳的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和一道预示了二十世纪音乐的来临。

马勒

奥地利作曲家、指挥家。在贝多芬合唱交响曲的基础上发展了声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

其他人物：拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、

格拉祖诺夫