《需要浪漫》百度网盘高清资源免费在线观看:
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《需要浪漫》
导演: 李昌翰
编剧: 郑铉静
主演: 金桢勋、曹汝贞、崔汝珍、崔松贤、崔振赫
类型: 爱情
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2011-06-13(韩国)
集数: 16
片长: 45分钟
又名: I Need Romance
<需要浪漫>将全面描述韩国女性各种爱的形态,被视为是韩国版的<欲望都市>
权娜拉出道前的旧照被翻出，被网友质疑其整容。
《梨泰院Class》带动几位主角的人气，当中曾是女团Hello Venus一员的权娜拉，因在剧中饰演朴叙俊的初恋而人气急升。
权娜拉曾是偶像的身份被韩网友发现后，她当时火辣性感的造型与现在截然不同，一时间网友热议，而她的好演技也完全看不出她是偶像出身。不过权娜拉人气上升的同时，她出道前的旧照也被网民翻出，韩网友看了她出道的照片与她现在的照片，纷纷质疑她标致的五官有动刀之嫌，一时间让她登顶热搜。
其实仔细对比权娜拉女团初出道的旧照和童年照，可见到她的五官几乎没有变动，只是减去婴儿肥后，五官更为突出。不少粉丝都有替权娜拉平反，力撑权娜拉是天生的母胎美女。其实权娜拉自己曾在节目《丛林的法则》中，大方公开过素颜。妆前妆后没有太大变化，权娜拉白里透红的好皮肤更是惹来不少女生羡慕。
权娜拉演艺经历
2012年4月，权娜拉加入签约Pledis Entertainment公司，并加入组合Hello Venus ；随后，参加歌曲排名节目《M!CountDown》的录制，并随组合以歌曲《VENUS》正式出道，该歌曲在韩国各大音源网站均排名靠前；5月，权娜拉出演SBS水木剧《拜托了，机长》。
2013年8月13日，权娜拉随组合在韩国举办首场演唱会“HELLOVENUS Live”，此次音源共收录11首歌曲；10月；Hello Venus全员出演青春漫画剧《放学后福不福》 。
2014年1月，出演tvN爱情剧《需要浪漫3》；2月，出演MBC水木剧《别有用心的单身女》。
2014年11月，出演青春漫画剧《放学后福不福2》。
2015年，出演Acian歌曲《Driving》的MV。8月，客串出演MBC网络路《我们成为星星》。
2016年4月，客串出演SBS水木剧《戏子》。
2017年5月，主演SBS水木剧《奇怪的搭档》，饰演结束海外研修回国的检察官车宥静，这也是她首次担当主演。
2018年3月，与李善均、李知恩合作主演的都市剧《我的大叔》，在剧中饰演过气的女演员崔宥拉；7月，与尹施允、李裕英、朴秉恩合作主演法庭悬疑爱情剧《致亲爱的法官大人》，饰演SBC电视台的播音员，秀浩的前女朱恩；11月29日，主演的大荧幕处女作**《少女的世界》在韩国上映。
2019年3月，搭档南宫珉合作主演KBS医疗剧《囚犯医生》，饰演医生韩素锦；5月，权娜拉合约到期，决定退出组合Hello Venus。
2020年1月，搭档朴叙俊合作主演改编自同名网漫的JTBC励志剧《梨泰院CLASS》，并在剧中饰演内外兼具、能力卓越的上班族吴秀雅；并凭借该剧入围第56届韩国百想艺术大赏最佳女配奖。
没有底子的人可以先不急着唱，可以做一些简单的发声与训练。
唱歌的发声
发声原理
人的发声器官最主要是声带，声带是位于喉咙中部的两条带状肌肉。不发声时两条声带处于静止状态，发声时因呼吸道里的气息经过，两条声带呈若即若离的振动状态，好比空气要逃离一个被捏住端口的气球。当气体通过时，声带振动发声，产生声音。一般来讲，振动频率越快声音越高，振动频率越慢声音越低。正是因为每个人声带的长短、厚薄、宽窄的不同，所发出来的声音、音色、音区等也不同。于是就有了男女高音、男女中音、男女低音之分。
唱歌时的发声和说话时的发声是不完全一样的，将唱歌时的发声等同于说话时的发声都是不准确的，这样唱歌会让音乐没有色彩，也不符合音乐的发声要求。所以说，说话的发声是不能适应唱歌需要的，我们必须讲究发声方法，才能把普通的声带磨炼成能发出优美动听，有持久力的，具有科学方法的，有艺术感染力的好声音。
真实的声带是非常小的，它们在开放拉伸时就好比硬币的大小，我们的发声全都依赖于它，因此声带也是非常脆弱的。人的生理结构特征决定了唱歌者必须善待和及时保养自己的声带，如果你渴望在演唱这条路上长期保持稳定和优秀的状态，只有通过科学的演唱方法和声带的系统性训练才能够做到。
2 喉头和声带
喉头和声带，是唱歌的发声器官，是唱歌的核心部位，是打开唱歌艺术宝库的金钥匙。因此，了解喉头与声带在唱歌时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置应该比平时说话时偏低一些，就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉头位置比静止的时候略微低一点。我们可以感觉一下，用手放在我们的喉头上，然后深呼吸，这个时候，我们的喉头会往下沉一些，在唱歌时，我们要保持这种状态进行演唱，当然，喉头位置是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，应该是自然放松的状态。
3 打开喉咙
在唱歌训练中，打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上。口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，牙关打开，下巴放松。喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，它包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。我们在唱歌的时候需要深呼吸把喉头下沉，用打哈欠的方法把咽腔、口腔这几个地方打开，使它们成为唱歌发声的通道，这就是打开喉咙。
4 打开喉咙的方法
有三种方法可以让我们快速掌握打开喉咙。第一种打开喉咙的方法就是半打哈欠，半打哈欠的状态可以让口腔自然打开，放松，口盖抬起，口腔内空间增大。半打哈欠其实就是偷偷打哈欠的感觉。所以在唱歌时，咽喉不要紧，要使咽喉张开，让气息自然地送出去，这样才能使唱歌者保持一个良好的演唱状态。
第二种打开喉咙的方法就是用微笑的状态来打开喉咙。我们所说的微笑是把笑肌抬起来，笑肌抬起的目的是要鼻和咽腔打开，面部两边的笑肌呈微笑状。这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，让你获得高位置的声音。
第三种打开喉咙的方法就是在胸部建立支点的方法。我们在唱歌的时候要想象我们的声带在胸口，在胸口发出声音。这种胸支点的位置，比实际的声音位置要低四五寸，唱歌时注意力要转移到胸支点，这个时候喉头就会自然地放松，喉咙也随之打开了。
5 打开喉咙要注意的问题
打开喉咙，要有深呼吸的支持才有可能做到。喉咙即是呼吸器官，也是发声器官，如果喉咙紧张僵硬，气息就只能在胸腔上端和前端，这样会导致气息浅，气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥出肋骨、腹肌、横膈膜的作用，发出的声音就会紧并且音色苍白无力，所以说打开了喉咙才能获得好的唱歌气息，反过来正确的气息有利于打开喉咙。
喉咙的打开应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，喉咙打开太大容易造成咬字不清。虽然喉咙打开了能增大共鸣，能使声音大声一些，但我们唱歌的时候还要吐字咬字，过分地扩张口腔会影响吐字的清晰。
6 打开喉咙练习
（1）无声训练
现在我们来做张嘴练习。首先肩膀放松，深呼吸，把胸腹腔向外扩张，用手轻轻地抓住下巴，微笑着把嘴巴张开，抬头看天花板。抬头张嘴是为了把牙关打开，当你张大嘴时，将双手放置在两耳下能摸到两个凹陷，这就是你的牙关处。
练习提示：深呼吸，抬笑肌，上口盖向上张开成拱形，下巴不要随着上口盖往上抬，保持平放。
（2）发声练习
用学习过的方法来读以下文字，结合第二章的胸腹式呼吸方法来练习，用正确的呼吸方法正确地打开喉咙。
a 啦、啦、啦、啦
b 它、它、它、它
c 呀、呀、呀、呀
d 哇、哇、哇、哇
唱歌的共鸣
1 人体的共鸣腔体
唱歌的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩，这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体发声的共鸣腔体的共同作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，唱歌的共鸣就是指唱歌发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音，同时引起人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此它使声音得到了美化，从而达到洪亮、丰满、悦耳动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，所以要靠人体许多天然的共鸣腔体，如胸腔、咽腔、头腔等将声音扩大。这些共鸣腔体可以调节声带所发出的声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。前面我们已经讲过了人的共鸣腔体可以分成胸腔、咽腔、头腔，唱歌发声时，应随着音的升高或降低适当地调节那些可以调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区主要是分布在口腔、头腔，低音的共鸣区主要分布在胸腔，但这样的分布并不是说将各个共鸣体孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成整体共鸣，整体共鸣就是胸腔、咽腔、头腔共鸣的混合使用。
2 共鸣的运用
在唱歌发声时，应该用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各区域的比例，使各共鸣腔体保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应该加强一些，口腔、胸腔也要有。唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应该多一些，胸腔、头腔共鸣也要有。唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，加入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时不发生明显的换音痕迹。在唱歌发声中，只有及时地调节各共鸣腔体，才能使唱歌声音统一、饱满，音色优美，色彩丰富。
3 唱歌共鸣的方法
取得较好的唱歌共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下唱歌各种共鸣的方法。
（1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后，第一个共鸣区域，它是唱歌非常重要的一部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。口腔的前部是硬口盖，也称为硬腭，口腔的后部是软腭，软腭的后面是小舌头，上面是鼻腔。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。这样声音发出的声波就随着气息推送离开咽喉向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动。发声时深呼吸、口腔打开、笑肌抬起、声音集中在硬腭上，口腔共鸣效果明亮，靠前、集中，容易和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，及保护声带的作用。
（2）头腔共鸣
头腔共鸣即鼻腔共鸣，我们常常把头腔共鸣称为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成分，它使声音明亮、光彩、辉煌且具有很强的穿透力，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起头部的振动而产生的，想要获得头腔共鸣就必须先有口腔共鸣，否则头腔共鸣就难以掌握。发声时首先深呼吸，喉咙打开，下巴放松，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波沿着上腭骨传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起共振。这种共鸣效果清脆、丰富，富有光彩。
（3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用较多，也常常在各声部的低声区运用比较多，实际上，在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题，获得胸腔共鸣的具体方法是，发声时深呼吸，咽喉部呈打哈欠状态，下巴放松，用叹气的感觉把声音放在胸口上，找到胸腔支点，这时候胸部有明显的振动感。
唱歌的发声与共鸣训练
前面我们已经学习了呼吸的方法、乐谱知识的学习、发声的方法以及共鸣腔体的运用方法。本节课我们将综合前面所学到的所有知识来训练自己的发声。发声训练也是唱歌教学中重要的环节，练声是发声训练的基本途径。通过练声环节的学习与训练，一方面可以掌握唱歌的发声技术和方法，改正唱歌中自己嗓音状况和唱歌中存在的问题，另一方面也可以纠正唱歌技术缺陷，扩展嗓音唱歌能力，最终达到全面提高嗓音唱歌能力的目的。
1 呼吸训练
在第一章节中我们已经学习了呼吸的方法，本章节我们要把呼吸的方法运用到实际的唱歌练习中。通过练习，做到吸气到位，呼气控制自如，气息富有流动性及准确换气。
下例每条乐谱，我们将以半音递增的方式来循环练习，例如第一条练习 1、2、3、2、1，唱完以后我们往上移动半音#1、#2、4、#2、#1 继续练习，直到唱到我们能达到的最高音为止，每个音符我们用「啊」来发声。
练习提示：用闻花香的感觉将气息吸到小腹的横膈膜处，用「吸着唱」的感觉去控制气息，用叹气的感觉让气息流动起来。
例 1
0
例 2
0
例 3
0
2 哼鸣训练
共鸣练习最好的方法是用哼唱，即常说的用哼鸣来练习。哼鸣可以让我们掌握从胸腔慢慢过渡到头腔的真假结合，闭着嘴唇发出「m」的声音，这样的声音就是哼鸣。平时我们哼歌的感觉也是哼鸣，哼鸣时身体自然站立或坐好，把气息吸到我们的横膈膜，胸部自然扩张，肩膀放松，用闭口打哈欠的感觉把喉咙打开，然后想象把一枚鸡蛋放入我们的口腔里，闭上嘴唇，把声音尽量哼到眉心上，哼唱时可感觉到鼻梁上部有明显的振动，鼻子、嘴唇、胸腔处都有明显的振动感。闭口哼鸣是开口唱歌的感觉基础，如果你不能先闭着口唱好，你就不能把张口唱好，哼鸣能有效地调节紧张的腔体。
练习提示：深呼吸，横膈膜控制，抬笑肌，舌头平放，声音哼到眉心。
例 1
0
例 2
0
例 3
0
3 元音训练
a、e、i、o、u 是五个基本的元音（亦称母音），最常见的元音替换是在它们之间进行的。a、e、i、o、u 的发音顺应了自然开口幅度由大到小的规律，在发声训练中使用最多，选择其中两个或三个基本元音进行发声训练也是比较常见的，如 o、u 是声乐教师教学经常使用的元音，这两个元音发声容易形成人体内部的腔体空间，有利于形成高位置集中的声音。通过完成不同元音的唱歌发声训练，可以改善发声技术以及元音的唱歌发声音质，统一元音的位置、音色、状态，从而提高元音的发音品质和准确性，为唱歌语音训练奠定良好的基础。
练习提示：从中央 C 位置开始，分别向高低音区扩展练习。最初练习时音量不宜过大，这样有利于进入高音训练。唱高音时，要保持喉头的相对稳定，避免喉头随着音高上移。开始练习时单独练习元音，最后再融入各种元音练习。我们在练习的时候，多在中低音练习，这样我们的喉咙就不会有太大的负担。等练好中低音以后，慢慢再向高音发展。
例 1
0
例 2
0
例 3
0
例 4
0
例 5
0
4 打嘟噜训练
打嘟噜练习就是吸好气以后，把嘴唇轻轻地闭起来，然后用气息吹动嘴唇发出嘟噜（du）的声音，是一种借助双唇颤动发声的训练方式。这样的练习不但能放松紧张的嘴唇和喉头，也能帮助我们体会到横膈膜的支持，锻炼我们的气息，更容易使声音进入头腔产生共鸣。
练习提示：下巴、舌头和喉咙自然放松，保持喉头位置稳定。
例 1
0
例 2
0
例 3
0
5 音阶训练
音阶训练通过加快音乐速度，形成相对快速地换气与咬字吐字，它主要是练习嗓音跑动的灵活性，声音的颗粒感和发声位置的统一，同时也训练了唱歌中的快速换气。
练习提示：气息要均匀，不能太猛，否则声音会呆板。唱清楚每一个音和字，做到音上有字，字上有音。
例 1
0
例 2
0
例 3
0
唱歌的吐字咬字
吐字咬字
唱歌的吐字咬字
唱歌是语言的艺术，唱歌者如果不清楚歌词，就不能准确表达歌曲内容，听众可能很难被你的歌声感动，所以吐字咬字是表达感情的重要介质。在训练声音的过程中，很多学习者都有这样的疑惑，在唱歌的过程中，自己感觉已经把歌词演唱出来了，但观众还是听不清楚，为什么会出现这样的问题呢？其实答案很明显，我们在演唱歌曲时往往会不经意地带上自己浓浓的地方口音，比如有些地方 n 和 l 分不清楚，有些地方平舌音、翘舌音也分不清楚，以至于演唱歌曲时别人往往不知道你到底唱的是什么字，像这样的情况，我们只有勤学苦练，把我们的普通话逐步地加以纠正，才能让大家清楚你在唱什么。虽然在当代流行唱法中有非常多个性鲜明的吐字咬字风格，但我们还是应该打好基础，学习最基本的吐字咬字，唱歌语言的掌握与运用是唱歌技术的重要训练课程。
我国传统声乐教育要求吐字做到「字正腔圆」。字正是指能够清晰辨认每个字，腔圆是指演唱时强调字音的开合准确。要做到字正腔圆就必须掌握汉字发音的规律。首先，我们需要了解汉字的发声过程，即由字头、字腹和字尾三部分组成，做到咬好字头，唱好字腹，收好字尾。其次，由于我国的语言文字繁多，千变万化，根据收尾的部位不同，我国的传统演唱将汉语语言的韵尾归纳为十三个韵脚，即「十三辙」。最后声调也是汉语的重要组成部分，要分辨「四声」才能将汉语的节奏美和韵律美表达出来。
2 吐字咬字的基本方法
人类的语言是由元音和辅音构成的，在汉语中，元音称为韵，即韵母，是声母后面的部分，辅音称为声，即声母，是音节开头的部分。唱歌中咬字是唇、牙、齿、舌、喉等发声器官把字头的声母运用发声方法，咬成不同形态的字。吐字是唇、牙、齿、舌、喉等发声器官把韵母按照不同的口型予以引长吐准，并收清字尾。以下是唱歌中吐字咬字的一般规律。
（1）咬好字头
字头是指发音的开头部分。汉字的发音，大多是以辅音开头，即我们常说的「五音」：唇、舌、牙、齿、喉，即唇音 b、p、m、f，舌音 d、t、n、l，牙音 j、q、x，齿音 z、c、s、zh、ch、sh、r，喉音 g、k、h。辅音是元音的准备阶段，影响着元音的形成和清晰度。辅音发音时千万不能延长，一定要咬得干净利索，着力点准确，如唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰，舌音着力点在舌尖，牙音用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力在喉。我们应充分运用咬字的技巧，来加强歌曲的感染力。咬字时，气息要有爆发力，要咬而不死，否则会影响字腹的发音。
（2）唱好字腹
字腹即元音（韵母），是字发声引长的部分，是唱歌好坏的关键环节。字腹要发得圆润丰满，音韵准确，要保持元音口型不变，气息不断，否则吐字就会含糊不清。字腹按照不同韵母的口型要求分为「四呼」，由「齐、开、撮、合」四类组成。a、e、i、o、u 是 5 个基本元音，其中 a、o、e 为开口呼，发音时要求口腔打开，i 或以 i 为开头的元音为齐齿呼，发音时用力在齿，口呈扁平形。u 和 u 为开头的元音发音时上下唇收拢呈圆形。四呼在引长字腹时运用，口型决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。
（3）收好字尾
字尾是指结尾的部分，收好字尾即归韵，字尾要收得干净准确，恰到好处，收尾时气息要拖在音韵上。在唱歌发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算完整地唱出这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形即可。复韵母的字，应注意收音。如收 ai、ei、uai、uei 的韵尾时，应收 i 音，嘴角微向两边咧开。收 ao、ou、iao、iou 的韵尾时，应收 u 音，双唇应向前微撮。收 n 字尾音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过，收向前的 n 音。收 ng 为字尾音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。
（4）总结
在具体唱歌中我们应该做到
※字头咬准要有力占百分之十的长度。
※字腹延长不变形占百分之八十的长度。
※字尾收音归韵要到位，占百分之十的长度。
如大海的海字，字头 h 要唱得短占百分之十的长度。
字腹 a 要唱较长占百分之八十的长度。
字尾要归 i 韵占百分之十的长度。
字头要发得短而有力，接着保持字腹 a 的口型，最后字尾 i 收尾。
总之，唱歌的语言要吐字清楚，字正腔圆，只有唱清楚了，大家才能听懂你唱的是什么内容，才能引起听者的共鸣。
3 声调
除了声母和韵母以外，构成汉字的第三个因素是声调，就是音的高低升降。唱歌者首先要能分辨「四声」，即阴平声、阳平声、上声和去声。汉语中，若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解，如「花」字，发音时声调应该是较高又平，发音后保持住原音高平直送出，但是如果声调较低发音后向上滑，就会发成「华」字。所以我们必须把四声搭配得当，形成声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来才好听，唱起来才易于上口，才能将汉语的节奏美和旋律美表达出来。
十三辙
1 什么是十三辙
汉语中的十三辙是用来为韵母字尾收音、归韵的十三种韵脚，汉语中的十三辙指的就是汉语的十三个韵部，汉语与西洋语言不同，它组成词语和语句的单位是单字，而不是字母，意大利语只有五个元音，我国的汉字却有三十五个韵母。我国传统的诗词歌赋把这些韵母归纳成十三个辙韵，它们是发花辙、梭波辙、乜斜辙、一七辙、姑苏辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、由求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙。这些辙韵，在口腔内部除了有各自的发音过程外，在口腔外部也存在口型状态的规律，一是横型一是竖型，例如发花辙、乜斜辙、一七辙、怀来辙、灰堆辙、言前辙、人辰辙、江阳辙为横口型，梭波辙、遥条辙、由求辙、中东辙、姑苏辙为竖口型。优秀的声乐教师通过唱歌者的口型，就可以判断出唱法的正确与否，所以说无论是学习表演、戏曲、播音、声乐哪一门学科，都应当学习了解十三辙。
2 发花辙-曲例《爱的代价》
以 a、ia、ua 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意不要喷话筒。
例字
a 它 答 马 那
ia 家 霞 恰 贾
ua 挂 花 画 夸
曲例《爱的代价》
歌词下方标注「0」的地方都为该辙的运用，本章节所有曲例都以这种方式安排。
0
3 梭波辙-曲例《我真的受伤了》
以 o、uo、e 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意不要喷话筒。
例字
o 波 泼 摸 佛
uo 朵 落 错 罗
e 舌 哲 射 了
曲例《我真的受伤了》
0
4 乜斜辙-曲例《寂寞的季节》
以 ie、üe 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中要注意把字立起来吐，注意口腔两侧的开度。
例字
ie 别 姐 写 谢
üe 薛 雪 学 穴
曲例《寂寞的季节》
0
5 一七辙-曲例《如果没有你》
以 i、ü 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意鼻音不要太重，口腔微张。
例字
i 起 比 里 细
ü 距 驴 女 去
曲例《如果没有你》
0
6 姑苏辙-曲例《领悟》
以 u 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意字与字的连接要圆润。
例字
u 舒 土 古 读
曲例《领悟》
0
7 怀来辙-曲例《如果这都不算爱》
以 ai、uai 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意不要位置太靠前。
例字
ai 开 来 白 该
uai 坏 乖 拐 怀
例《如果这都不算爱》
0
8 灰堆辙-曲例《不让我的眼泪陪我过夜》
以 ei、ui 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意下颚微开。
例字
ei 被 杯 美 累
ui 最 追 会 岁
曲例《不让我的眼泪陪我过夜》
0
9 遥条辙-曲例《新不了情》
以 ao、iao 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意尾音要轻。
例字
ao 包 套 草 靠
iao 脚 鸟 表 小
曲例《新不了情》
0
10 由求辙-曲例《我们说好的》
以 ou、iu 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意不要用滑音。
例字
ou 走 州 搜 手
iu 球 牛 酒 秀
曲例《我们说好的》
0
11 言前辙-曲例《传奇》
以 an、ian、uan、üan 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意不要唱的太白，太靠前。
例字
an 弹 男 赞 散
ian 先 连 点 篇
uan 转 软 选 卷
üan 宣全选 权
曲例《传奇》
0
12 人辰辙-曲例《月亮代表我的心》
以 en、in、un、ün 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意用鼻音。
例字
en 真 沉 本 分
in 金 民 品 斤
un 春 坤 笋 村
ün 君 群 军 裙
曲例《月亮代表我的心》
0
13 江阳辙-曲例《菊花台》
以 ang、iang、uang 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意将口腔开大些。
例字
ang 方 盲 浪 上
iang 两 娘 向 香
uang 装 黄 床 创
曲例《菊花台》
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14 中东辙-曲例《无底洞》
以 ong、eng、iong 为尾音的字都归于该辙，在唱歌中注意将口腔开大些。
例字
ong 松 从 空 龙
eng 风 碰 朋 封
iong 胸 穷 琼 熊
曲例《无底洞》
0
唱歌中的基本技巧
如何了解自己的音域以及唱歌音准的练习
什么是音域
音域就是我们能从最低音唱到最高音之间产生的音的距离。我们每个人的声音也有不同的音域，音域的高低是由个人的条件决定的，比如女低音音域比女高音的音域低，我们可以通过一些基础的练习，往上或往下扩宽自己的音域。
2如何了解自己的音域
想要了解自己的音域，首先可以找一台钢琴或电子琴，如果身边没有钢琴可以用手机或者平板电脑下载钢琴 App，然后从中央 C 的位置开始，以半音往下找，找到自己能唱的最低音，接着我们再以半音往上找，找到自己能唱的最高音。找自己音域的时候一定要按照我们前面章节所讲的呼吸以及发声方法来演唱。
练习时深呼吸，保持
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