八级浪漫曲和幽默曲哪个好弹一点

幽默曲更好弹一点。

幽默曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

柴科夫斯基的浪漫曲是十九世纪后半叶，俄罗斯声乐抒情歌曲的最高成就之一。民主性、人民性、鲜明性、现实的形象性、高超的技巧性等优秀特征均集中体现在柴科夫斯基的浪漫曲中。

《幽默曲》 德沃夏克

《沉思》 马斯捏

《爱的忧伤》 克莱斯勒

《匈牙利舞曲第五号》 勃拉姆斯

《流浪者之歌》萨拉萨蒂

《引子与塔拉泰兰》 萨拉萨蒂

《F大调浪漫曲》贝多芬

《G大调小步舞曲》贝多芬

《小步舞曲》 博凯里尼

《小夜曲》 舒伯特

《梦幻曲》 舒曼

查找曲子时请对应曲作者。

一，序曲

莫扎特（奥地利）：《费加罗婚礼》序曲、《后宫诱逃》序曲；

约翰施特劳斯（奥地利）：《蝙蝠》序曲；

比才（法国）：《卡门》序曲；

柴柯夫斯基（俄罗斯）：《1812庄严序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；

罗西尼（意大利）：《威廉退尔》序曲、《塞维勒的理发师》序曲、《偷东西的喜鹊》序曲；

贝多芬（德国）：《埃德蒙多序曲》、《费德里奥》序曲、《利奥诺拉序曲》（一、三）；

格林卡（俄罗斯）：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲；

韦伯（德国）：《魔弹》序曲；

苏佩（奥地利）：《轻骑兵》序曲、《诗人与农夫》序曲；

门德尔松（德国）：《芬格尔洞》序曲》（又名《赫布里底岛》） 、《仲夏夜之梦序曲》；

德沃夏克（捷克）：《狂欢节序曲》；

威尔第（意大利）：《命运之力》序曲；

德里布（法国）：《葛蓓莉娅》序曲和马祖卡舞（芭蕾舞剧）；

吕其明（中国）：《红旗颂序曲》。

（注：“序曲”二字在书名号之外的，是歌剧或芭蕾舞剧序曲，在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。）

二，进行曲

舒伯特（奥地利）：军队进行曲；

莫扎特：土耳其进行曲；

贝多芬：土耳其进行曲；

伯辽兹（法国）：拉克奇进行曲；

威尔第：凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》）；

约翰斯特劳斯（老）：《拉德茨基进行曲》；

奥尔福特（英国）： 伯吉上校进行曲；

埃尔加（英国）：威风堂堂进行曲；

苏萨（美国）：星条旗永不落（堪称最出色的进行曲）；

林克（德国）：柏林的空气；

晨耕（中国）：骑兵进行曲。

三，圆舞曲

约翰施特劳斯：蓝色多瑙河、春之声、维也纳森林的故事；

瓦尔德褪费尔（法国）：溜冰；

伊凡诺维奇（罗马尼亚）：多瑙河之波；

雷哈尔（匈牙利）：快乐的寡妇（选自轻歌剧《风流寡妇》）；

四，波尔卡

约翰施特劳斯：闲聊、雷鸣电闪、狩猎（快速）、游览列车、怀表嘀嗒（选自轻歌剧《吉普赛男爵》）；

五，芭蕾音乐

明库斯（俄罗斯）：《堂吉柯德》双人舞；

亚当（法国）《海峡》双人舞；

柴科夫斯基：《天鹅湖》

六，交响曲：

贝多芬：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第七、第九；

德沃夏克：第九（新世界）；

舒伯特：第八（未完成）、第九（伟大）；

柴科夫斯基：第四、第五、第六（悲怆）；

七，协奏曲

柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；

贝多芬：第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；

李斯特（匈牙利）：第一钢琴协奏曲；

帕格尼尼（意大利）：第一、第二、第三、第四小提琴协奏曲；

何占豪 陈刚（中国）：梁山伯与祝英台小提琴协奏曲；

集体创作（中国）：黄河钢琴协奏曲；

八，其他

勃拉姆斯（德国）：第五号匈牙利舞曲；

德沃夏克：斯拉夫舞曲第一，第三，第五，第六等；

格什温（美国）；蓝色狂想曲（钢琴与乐队）；

李斯特：（钢琴曲）匈牙利狂想曲第二、第六；

萨拉萨蒂（西班牙）：（小提琴曲）流浪者之歌、、卡门主题幻想曲；

肖邦（波兰）：（钢琴曲）军队波罗乃兹、英雄波罗乃兹。

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

4:肖邦：“英雄”波兰舞曲

5:莫扎特：第八钢琴协奏曲

6:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

7:李思特：爱之梦

8:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

9:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

10:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

1812序曲 沉思曲

E调前奏曲 春江花月夜

F调旋律 春之歌

G弦之歌 春之声圆舞曲

布蓝登堡舞曲 斗牛士之歌

步步高 杜鹃圆舞曲

彩云追月 二泉映月

·风流寡妇圆舞曲 ·花仙子

·钢琴协奏曲2号 ·欢乐颂

·高山流水 ·幻想即兴曲

·海顿小夜曲 ·皇帝圆舞曲

·寒鸦戏水 ·火光

·汉宫秋月 ·吉他奏鸣曲

·横笛协奏曲1号 ·结婚进行曲

·胡桃夹子圆舞曲 ·金婚式

·金银圆舞曲 ·绿袖

·军队进行曲 ·梅花三弄

·卡门 ·美丽的星期天

·蓝色多瑙河舞曲 ·梦幻曲

·浪漫曲 ·命运交响曲

·良宵 ·莫斯科郊外晚上

·溜冰圆舞曲 ·帕格尼尼狂想曲

·流浪者之歌 ·啤酒桶波尔卡

·平湖秋月 ·水上音乐

·平沙落雁 ·睡美人圆舞曲

·清明上河图 ·四季

·三套车 ·苏格兰之歌

·少女的祈祷 ·苏武牧羊

·生日快乐 ·天鹅

·圣母颂 ·天鹅湖

·十面埋伏 ·土耳其进行曲

·威风堂堂进行曲 ·小步舞曲

·威廉退尔序曲 ·小夜曲舒伯特

·维也纳森林故事 ·小夜曲萧邦

·五月花开 ·星星索

·舞乐组曲 ·行星组曲

·西班牙女郎 ·匈牙利舞曲五号

·夏天最后的玫瑰 ·阳春白雪

·夏夜午后梦序曲 ·阳关三叠

·摇篮曲 ·雨滴

·野玫瑰 ·雨中

·英雄波兰舞曲 ·月光

·英雄交响曲 ·月光曲

·幽默曲 ·昭君怨

·邮递马车 ·致爱丽丝

1、交响乐《英雄》、《命运》、《田园》

2、第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》；

3、序曲《爱格蒙特》；

4、第五号钢琴协奏曲《皇帝》；

5、《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。

他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，多芬的一切，他的敏锐，他对世界的感受，他那独特的智慧和意志，天公对他的独特构造方法，都是欧洲那一特定时代的代表。

扩展资料

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等 。

-路德维希·凡·贝多芬

钟

帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》 (OP．7) 的第三乐章，作于 1826年，由于该乐章的小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。乐曲采用回旋曲式写作，生动呈现了小提琴的多种高难度演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特曾将此曲改编

为同名炫技钢琴曲。

中国花鼓

奥地利小提琴家克莱斯勒作于1911年，是题为《原作》的十三首小提琴小品中的第三首。据说这首东方风味的乐曲是在演奏家旅居美国时，有感于中国艺人的演奏而作，并于 1923 年访问中国时演奏了此曲。乐曲采用 ABA 结构写作，A 段模仿中国锣鼓节奏，热烈欢快；B 段转为抒情沉思的徐缓段落，与 A 形成对比；再现部 A 在欢腾活跃的气氛中结束。

哈巴涅拉舞曲

西班牙小提琴家萨拉萨蒂所作《西班牙舞曲集》中的第二首 (OP．21)，d小调。哈巴涅拉原是非洲舞曲，经古巴传人西班牙，成为一种富于民族特色的舞曲，典型节奏为 2/4 节拍的附点节奏。乐曲在钢琴奏出的附点节奏背景上，依次呈现出三个主题，每个主题都加以变化反复，反复时逐渐加上拨奏、双弦等技巧，使旋律繁复华丽，最后在奔放的高潮中结束。

卡门幻想曲

《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。卡门是美丽放荡的吉普赛女郎，她诱惑军官唐·何塞，又抛弃了他，最后被唐·何塞杀死。《卡门幻想曲》根据歌剧《卡门》的六段音乐进行加工发展而成：第一段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐，第二段是卡门表达爱情观念的著名唱段“爱情像一只自由的小鸟”，用“哈巴涅拉”舞曲节奏写作，第三段是“阿拉贡舞曲”，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲，第四段采用第一幕卡门把一朵鲜花扔给唐·何塞时描写爱情的音乐，第五段是卡门为引诱唐·何塞边歌边舞的“塞吉迪亚”舞曲，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。作者在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，瓦克斯曼的这首是流传最广泛的。

圆舞曲随想曲

圣桑于 1878 年为钢琴写作了“六首练习曲” (OP 52)，每首乐曲采用的体裁样式不同，有练习曲形式、前奏曲形式、前奏曲与赋格形式，第六首是唯一的圆舞曲形式，由比利时小提琴家伊萨依改编为小提琴与钢琴的随想曲。乐曲采用回旋曲式写作，主题富于圆舞曲特性，技巧华丽、灵活妩媚、略带伤感，第一插部与主题具有相同的性格，技巧上多运用滑奏和双音跳进，第二插部为歌唱性主题，旋律朴素而优美，钢琴也时时模仿独奏小提琴的旋律，经过由慢至快的渐进段落后，再现主题，但加入大量装饰，速度也更快，具有诙谐幽默的戏谑性。乐曲性格多变，饶有趣味，同时也充分发挥了小提琴的各种高难技巧。

孩子的梦

比利时小提琴家伊萨依 (1858-1931) 为小提琴和钢琴写作的乐曲。采用摇篮曲体裁写作，6/8 节拍的慢板，舒柔轻缓的旋律，带有冥想性质，似乎是孩子在摇篮里恬静的睡姿，使人不忍打扰。乐曲为 ABA 的三段式结构，A 段建立在 Ab 大调上，B 段在 G“大调上，形成一个小高潮，形容孩子梦境的变化，但很快又恢复甜蜜静谧的状态，在平静中结束。

那瓦拉霍达舞曲

这是西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的《西班牙舞曲集》中的一首 (OP．22，NO．2)。霍达是西班牙北部的一种舞蹈，又以阿拉贡地区的最著名，多为适中的快速，3/4 或 3/8 拍子，节奏生动，情绪活跃，由两对舞伴高举双臂，边歌边舞，并以吉他、响板、曼陀林等伴奏，与波列罗具有相似的热烈气氛。乐曲建立在两个基本主题上，进行了几次变奏，每次变奏都融人大量华丽的炫技，中间有一个柔媚的慢板插段，最后回归到第一主题，以震音结束。

进行曲

《三个橘子的爱》是普罗柯菲耶夫的四幕喜歌剧，根据意大利作家戈奇的童话剧而作，首演于 1921 年，剧情叙述王子带着三个橘子去沙漠，每只橘子中各有一位公主，两位公主渴死，第三位公主得以幸存，与王子结婚。1923 年作曲家选择歌剧音乐，改编为同名管弦乐组曲，由六首乐曲组成，第三曲便是“进行曲”，它根据歌剧第二幕的间奏曲写成，节奏活泼清新，带有壮丽的色彩，是作品中最受欢迎的一曲。

练声曲

“练声曲”指没有歌词的声乐作品，常指声乐练习，有时也指音乐会作品或歌剧中的段落，较多为带器乐伴奏的女高音所作，称为音乐会练声曲。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的这首练声曲是该体裁中最为著名的一首，原为艺术歌曲 (OP．34，N0．14)，作于 1912 年，充分展示了拉赫玛尼诺夫式宽广优美的如歌旋律。此曲有钢琴版本、大提琴版本和小提琴版本。

旋律

这是克莱斯勒改编自格鲁克的“旋律”。格鲁克是 18 世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，在《奥菲欧》中创立了新的意大利歌剧风格，限制传统繁复且割裂戏剧的人声花腔炫技，追求深刻的戏剧性和质朴感人的音乐表达，对后世影响巨大。此曲是格鲁克作品中最著名的乐曲，作于 1762 年，为歌剧《奥菲欧》第二幕的芭蕾音乐“精灵之舞”，这是歌手奥菲欧为唤回早逝的妻子尤丽狄茜，用动人的歌声感化了看管地府之门的精灵们，进入到尤丽狄茜所在的幸福之谷时，由长笛和小提琴奏出的优雅而伤感的舞曲，经克莱斯勒之手，成为独奏小提琴曲目中的精品。它宽广、抒情、悠长、略带哀愁，表达了奥菲欧对妻子的深情，也忠实体现了格鲁克音乐创作的审美观：质朴、感人、浑然天成。

大调浪漫曲

贝多芬作于 1802 年的《小提琴与乐队浪漫曲二首》中的第一首 (OP．40)，G 大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名。18、19 世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性创作，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。

“我心惆怅” 引子与变奏

此曲是主题及其七个变奏，又名“G大调随想曲”，主题来自帕伊谢罗 (1740-1816) 歌剧《磨坊女》 (1788) 中的咏叹调“我心惆怅”。帕伊谢罗为 18 世纪著名的意大利喜歌剧作曲家，写有 100 多部歌剧，在罗西尼出现以前，他的《塞维利亚理发师》是风靡一时的歌剧佳作。咏叹调“我心惆怅”在音乐史中也小有名气，因贝多芬曾据此主题谱写过变奏曲。帕格尼尼步贝多芬后尘，亦取此主题写作变奏，但他是为独奏小提琴而写，并在每一个变奏中采用了一种主要的技巧。乐曲的引子是随想性质，乐句短小，较为自由，带有歌剧宣叙调的特点，行板主题陈述后，依次进行变奏，第一变奏以上下滑音和开放性和弦为主，第二变奏为震音，第三变奏为大幅度跳跃，第四变奏为拨弦，第五变奏为下弓和弦，第六变奏为四弦的分奏和弦。

所有曲目：

01 钟 (原作者：帕格尼尼，选自B小调第二小提琴协奏曲)

02 中国花鼓 (原作者：克莱斯勒)

03 哈巴捏拉舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)

04 卡门幻想曲 (原作者：瓦克斯曼，根据比才歌剧的主旋律改编)

05 圆舞曲随想曲 (原作者：圣-桑，选自圆舞曲练习曲，伊萨依改编)

06 孩子的梦 (原作者：伊萨依)

07 那瓦拉霍达舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)

08 进行曲 (原作者：普罗科菲耶夫，选自歌剧《三个橘子的爱》，海菲兹改编)

09 练声曲 (原作者：拉赫玛尼诺夫)

10 旋律 (原作者：格鲁克，选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的“精灵之舞”，克莱斯勒改编)

11 G 大调浪漫曲 (原作者：贝多芬)

12 “我心惆怅” 引子与变奏 (原作者：帕格尼尼，G大调随想曲，改编自帕依谢洛歌剧《磨坊女》中的“我心惆怅”)

随碟附送 DVD MV：

01 圆舞曲随想曲 (完整版)

02 圆舞曲随想曲 (4’30”剪辑版)

　　俄罗斯音乐的发展过程

　　6～9世纪

　　俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。这些歌曲由于与一定的祭祀仪式结合在一起，带有戏剧表演的性质，其旋律音域较窄(以三度音程为主，偶而上下扩充一度)，以自然音列为基础，带有五声音阶特征。以后又产生了不依赖于任何仪式的“抒情民歌”，其旋律较为开阔，更具有歌唱性。同时，在古代斯拉夫人中，器乐也开始传播。当时采用的乐器有:古斯里（多弦弹拨乐器）、古多克（弓弦乐器）、杜德卡（竖笛）、索别尔（横笛）、罗格（号角）以及一些打击乐器等。

　　9～17世纪

　　9世纪末，由于生产力发展，氏族公社制瓦解。随着斯拉夫人最早的国家──基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。自古俄罗斯封建国家建立以来，为宫廷和国事服务的音乐获得了很大发展，如在王公贵族的登基典礼、出征归来和庄严集会时，常唱奏“光荣颂”；在军队的行进和国家仪式上，用长型的直管号和纳克雷鼓等乐器的演奏来助威。与此同时，民间音乐也在不断发展。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。大多数民间杂耍艺人过的是漂泊流浪的生活，也有少数受到上层统治者的青睐，被列入贵族行列。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。其主要特征是：旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声多声结合（常见的是支声复调）。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。　自10世纪末基督教由拜占廷传入并成为国教起，宗教音乐开始发展。教会歌曲是古俄罗斯的以书面记录方式留传下来的专业音乐的唯一品种记录的符号称为涅夫梅”它们只代表旋律运动的总方向和节奏的长短，而不能标明每个音的准确高度。这种标记称为“旗标”或弯钩”记谱法，用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”或“旗标歌调”。这种来源于拜占廷的曲调和记谱体系，由于长期受到本地民歌的影响，逐渐具备了新的特征。原来充满朗诵的音调，如今音域扩充，旋律变得悠长，增强了歌唱性。到16世纪，旗标歌调最终形成了俄罗斯民族独特的风格。17世纪，这种歌调及其记谱法得到了进一步的改革和完善。随着社会和意识形态的变革，单声部的旗标歌调逐渐被多声部的“帕尔捷斯歌曲”所取代这种风格的更替伴随了尖锐的论争，新风格的支持者们发表了许多论文批驳了把音乐看成是“宗教的奴仆”的中世纪保守观点，论证了新风格的合理性，使多声部的帕尔捷斯歌曲获得了推广。帕尔捷斯歌曲属于无伴奏多声部合唱，采用未列入敬神仪式的词，有时甚至直接用非宗教的世俗词。它的华丽的多声部风格与当时建筑和造型艺术中的巴罗克风格相呼应。17世纪末至18世纪中叶写作帕尔捷斯歌曲的作曲家有季托夫、H卡拉什尼科夫、H巴维金、列德里科夫等17世纪下半叶还产生了另一种多声部歌曲康特，它起初用宗教情节自由发挥，以后用爱情、幽默讽刺的世俗歌词。彼得一世统治时期庄严颂歌性质的康特获得了流传。 18世纪　在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。50年代在莫斯科和圣彼得堡开设了私营歌剧院。在俄国工作的意大利作曲家有：B加鲁皮、F特拉埃塔、G帕伊谢洛、G萨尔蒂、D奇玛罗萨等。80年代在莫斯科开办了彼得罗夫斯基剧院（今莫斯科大剧院的前身），既演话剧，也演歌剧和舞剧。圣彼得堡的石头剧院以及一些省城的剧院都上演歌剧，甚至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演了歌剧。

　　18世纪末

　　18世纪末在俄国启蒙思潮的影响下，俄国作曲家学派形成。代表人物有：MC别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、BA帕什克维奇、福明、汉多什金等。他们的创作共性是对俄国民间生活题材的关注，采用俄罗斯民歌素材，音乐带有一定的民族特色。歌剧最集中地反映出他们的创作面貌。代表作品有：MM索科洛夫斯基的《磨工－巫师、骗子和媒人》(1779)，M马京斯基和帕什克维奇的《善有善报》（又名《圣彼得堡商场》，1782），福明的《马车夫》(1787)等。在室内器乐创作方面，最著名的是汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲此外，杜比扬斯基和OA科兹洛夫斯基的抒情浪漫曲类型的俄罗斯歌曲享有盛名。

　　19世纪

　　19世纪初的俄国音乐显示出浪漫主义的倾向。歌剧题材偏好童话和民间传说，追求豪华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。作品有达维多夫的《列斯塔，第聂伯河的水仙女》(1805)、KA卡沃斯的《伊利亚勇士》(1806)等。其中最有影响的是韦尔'、韦尔斯托夫斯基的《阿斯科尔德的坟墓》(1835)。在阿'、阿利亚比耶夫、AE瓦尔拉莫夫和古里廖夫的室内声乐曲中，孤独忧愁、不满现实、幻想美好未来的浪漫主义思想情感与朴素的城市抒情歌曲风格结合在一起。19世纪30～40年代，格林卡、格林卡的创作标志了俄国音乐古典主义传统的确立。格林卡吸取了欧洲古典和浪漫乐派的成果，钻研了俄国的民族民间音乐，将专业的音乐技巧与质朴的俄国民间音乐结合，使俄国音乐文化提高到欧洲先进水平，奠定了俄国民族乐派的坚实基础。他的爱国主义的歌剧《伊万苏萨宁》（原名《为沙皇献身》）和神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡雅》以及用AC普希金诗谱写的声乐浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》、《夜晚的和风》等成为俄国音乐典范之作。在俄国批判现实主义文学的影响下，达尔戈梅日斯基'、达尔戈梅日斯基的歌剧《水仙女》和若干声乐浪漫曲突出了揭露和讽刺黑暗的倾向，注意了人物心理刻划，探求了言语音调与音乐的紧密结合。 19世纪50年代末和60年代，随着社会运动和进步思潮的高涨，俄国音乐文化获得了更为广泛的发展。在音乐演出活动和专业音乐教育方面，鲁宾斯坦兄弟作出了卓越贡献。1859年在圣彼得堡，鲁宾斯坦'、鲁宾斯坦创建了俄罗斯音乐协会。鲁宾斯坦次年在莫斯科成立了分会。他们广泛举行交响音乐和室内乐音乐会，开办音乐训练班。后来在此基础上先后成立了圣彼得堡和莫斯科音乐学院(1862、1866)。此外，在圣彼得堡还办了免费音乐学校，演出、宣传欧洲和俄国名家的作品，进行了大量普及音乐教育的工作在创作方面出现了以巴拉基'、巴拉基列夫为首的“新俄罗斯乐派”（即“强力集团”，又称“巴拉基列夫小组”或“五人团”），参加的成员有:'、鲍罗丁'、鲍罗丁穆索尔斯基'、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫'、里姆斯基-科萨科夫和居伊'、居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。歌剧是他们创作的中心。其中，最突出的是反映俄国历史斗争，塑造人民群众形象，歌颂民族英雄主义和爱国主义精神的歌剧，如穆索尔斯基的《鲍里斯戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》，鲍罗丁的《伊戈尔王子》，里姆斯基－科萨科夫的《普斯科夫的姑娘》和《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》等。其次是取材于俄罗斯童话和民间传说的歌剧：有的表现了古代俄罗斯人民的风俗、伦理和志向，如里姆斯基－科萨科夫的《雪姑娘》和《萨德科》等；有的以寓言方式揭露黑暗社会现实，影射沙皇专制，如里姆斯基－科萨科夫的《不死的卡谢》和《金鸡》等。再就是描写风土人情充满民间生活气息的喜歌剧，如穆索尔斯基的《索罗钦斯克集市》和里姆斯基－科萨科夫的《五月之夜》等。此外，还有注重刻划人物内心的抒情戏剧性的歌剧，如里姆斯基－科萨科夫的《沙皇的新娘》等。在交响乐创作方面，强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明的作品，如鲍罗丁的第 2交响曲《勇士》和交响音画《在中亚细亚》，穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，巴拉基列夫的《三首俄罗斯民歌主题序曲》和交响诗《塔玛拉》，里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《安塔尔》、《山鲁佐德》和《西班牙随想曲》等。在室内器乐领域，鲍罗丁的两部弦乐四重奏，巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》，穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，居伊的小提琴曲等，以由衷地抒情和栩栩如生的音乐形象引人入胜。在声乐浪漫曲方面，以内容深刻、体裁多样、语言新颖为特征的穆索尔斯基和鲍罗丁的作品最为出众。　处在同一时期的柴科夫斯基在重视音乐艺术的思想性和民族传统方面，他和强力集团并无多少差异，但是在创作实践上却存在着不同的特点。这主要表现在：他的创作深刻地反映了19世纪80～90年代在沙皇专制高压政策下的俄国知识分子阶层的苦闷心理；作品的音调更多来源于城市歌曲；创作领域扩大，涉及了几乎全部音乐体裁和形式；作曲技术更加全面和完善。他的作品交织着戏剧性冲突、抒情性表白和风俗生活的描写，委婉的旋律，真挚的感情和生动的形象给人以深刻的感染。他最著名的作品有：《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》(《悲怆》)，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《第一钢琴协奏曲》，D大调《小提琴协奏曲》，歌剧《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，《第一弦乐四重奏》，钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》以及声乐浪漫曲《祝福你们，森林》、《是白日笼罩吗？》等。　在俄国专业音乐的发展过程中，音乐评论起了重要的作用先后在这个领域作出贡献的有奥多耶夫斯基、斯塔索夫谢罗夫、谢罗夫、拉罗什、居伊等。他们积极倡导音乐艺术的民主进步的创作原则和美学思想，热情推荐和宣传格林卡、强力集团和柴科夫斯基的作品，有力地促进了俄国民族音乐的传播。

　　19世纪末

　　随着无产阶级革命运动的兴起，俄国革命歌曲获得了广泛的传播。这些歌曲继承和发扬了十二月党人和平民知识分子创作的革命歌曲的优良传统，具有反对沙皇专制的政治倾向和感人的艺术力量。除少数是专门创作外，绝大多数是采用广为流传的旧歌（民歌、城市歌曲、外国歌曲等）重新填词加工改造而成。其中影响最大的歌曲是：《同志们，勇敢地前进》、《你们牺牲了》、《华沙革命歌》、《红旗》、《工人马赛曲》、《木棒》和《国际歌》等。这些歌曲一经流传，就成为无产阶级的强大精神武器，在革命斗争中发挥了团结群众、鼓舞斗志、揭露黑暗、打击敌人的战斗作用。 19世纪末以来，俄国专业音乐的发展出现了新局面。本国的传统和外来的影响交织在一起，产生了多样的创作风格和个性。格拉祖诺夫'、格拉祖诺夫创作了8部交响曲。3部舞剧，一部小提琴协奏曲和大量室内乐作品。他的音乐浑厚饱满，近似鲍罗丁的史诗风格。利亚多夫主要写作器乐小品，作有钢琴前奏曲、练习曲和采用民间题材的管弦乐曲《巫婆》、《魔湖》、《女妖》和《八首俄罗斯民歌》等。他承袭了强力集团的传统，同时也借鉴了法国印象派的手法，音乐精巧清新。塔涅耶夫'、塔涅耶夫嗜好复调技术，他的创作带有明显的哲理倾向，代表性作品有：康塔塔《大马士革的约翰》、《读圣诗有感》，歌剧《奥瑞斯忒亚》和《c小调交响曲》等拉赫玛'、拉赫玛尼诺夫的音乐明显地继承了柴科夫斯基的传统，浸透了对俄罗斯故土的深情。他最著名的作品有：《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《第二交响曲》、《钢琴前奏曲》、《音画练习曲》等。斯克里亚宾'、斯克里亚宾早期的作品受到了FF肖邦的影响，他成熟时期的作品充满了狂热的幻想和感情，反映了处于革命风暴前夕的俄国旧知识分子的神秘、空想的精神状态。其代表作品有：《第三交响曲》（《神圣之诗》），交响诗《狂喜之诗》《普罗米修斯》(又名《火之诗》），钢琴协奏曲，10首钢琴奏鸣曲，若干钢琴前奏曲、练习曲等。梅特涅尔'、梅特涅尔的创作集中在钢琴和室内声乐方面，他写了 3部钢琴协奏曲，16首钢琴奏鸣曲和 100余首声乐浪漫曲等。他的作品思想深沉，感情真挚。IF斯特拉文斯基醉心于西方形形色色的现代主义流派，创作逐渐脱离俄罗斯民族传统。他的音乐作品对20世纪西方现代音乐的发展起了很大影响。其他一些作曲家，如阿连斯基'、阿连斯基、卡林尼科夫'、卡林尼科夫、里亚普诺夫等继续遵循俄国民族乐派传统，在创作、教学方面作出了一定的贡献。　19世纪以来，俄国音乐表演艺术蓬勃发展，建立了俄国学派，涌现许多著名的人物。其中有歌唱家OA彼得罗夫斯特拉文斯夏里亚宾'、夏里亚宾、涅日丹诺娃、索比诺夫、叶尔绍夫，钢琴家 鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫，小提琴家格尔日马利，大提琴家达维多夫，指挥家S库谢维茨基等。

　　20世纪初

　　1917年俄国十月社会主义革命胜利后，俄罗斯音乐进入了新的发展阶段，成为多民族的苏联音乐的重要组成部分。　苏联1948年成立作曲家协会，1979年有会员2100多名。协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会，以后每四年举行一次。在1978年的第六届柴可夫斯基音乐会上，苏联歌唱家舍姆丘克，小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。1969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。苏联演员不只一次获得第一名。

　　Sonata :奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。

　　加洛普”一名为音译(Gallop),其本义为“急驰、飞奔、迅速运输”。 加洛普舞曲是一种欢快、两拍舞曲

　　波尔卡起源于捷克民间,曾经风行全欧,不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。

　　变奏曲（Bianzouqu）全称：主题与变奏曲。器乐曲。

　　由一个主题与根据这个主题写成的一组变奏曲组成。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为太型作品的一个乐章。

　　波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。

　　奏鸣曲（Zoumingqu）一译“朔拿大”。源于意大利文，意为“发声”。

　　一种由四首独立的乐曲（即乐章）组成的器乐曲。各乐章独具结构与风格。音乐史上的奏鸣曲分两种：①古典奏鸣曲，奠基人为海顿与莫扎特。这种奏鸣曲因演出方式不同而名称各异，用于管弦乐队则称“交响曲”，用于室内乐则称“弦乐四重奏”等，用于独奏与乐队则称“协奏曲”。②巴罗克奏鸣曲。流行于（1660年一175O年）是一种室内乐，以“三重奏鸣曲”为典型。

　　还有很多音乐体裁：饱览一下：

　　器乐曲的基本体裁 [前奏曲] [序曲] [套曲] [小步舞曲] [谐谑曲] [赋格] [卡农] [练习曲] [浪漫曲] [狂想曲] [幻想曲] [创意曲] [托卡塔] [萨拉班德] [塔兰台拉] [即兴曲] [夜曲] [小夜曲] [无言歌] [摇篮曲] [随想曲] [圆舞曲] [玛祖卡] [波洛乃兹] [波尔卡] [协奏曲] [组曲] [交响诗] [奏鸣曲] [康塔塔] [清唱剧] [交响曲] 体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。 不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。 前奏曲 （Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。 序曲 （Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 套曲 （Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。 小步舞曲 （Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 谐谑曲 （Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 赋格 （Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 卡农 （Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。 练习曲 （Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。 浪漫曲 （Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。 狂想曲 （Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 幻想曲 （Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。 创意曲 （Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。 托卡塔 （Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。 萨拉班德 （Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。 塔兰台拉 （Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。 即兴曲 （Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。 夜曲 （Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。 小夜曲 （Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。 无言歌 （Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。 摇篮曲 (Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。 随想曲 （Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。 圆舞曲 （Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。 玛祖卡 （Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。 波洛乃兹 （Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。 波尔卡 （Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。 协奏曲 （Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。 在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。 组曲 （Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。 交响诗 （Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。 另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。 奏鸣曲 （Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。 康塔塔 （Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。 清唱剧 （Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。 交响曲 （Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。 交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下： 第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。 第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。 第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。 在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。 第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场 面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。 d:a%"n

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　　因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。 交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。 海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。 莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。 海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。 贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。 自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。,

　　安德烈·波切利

　　人物简介

　　安德烈·波切利 （ANDREA BOCELLI，1958922— ）是意大利新近著名的男高音。他双目自幼失明，却拥有一副无人能比的好嗓子。1958年9月22日，波切利生于意大利拉亚蒂科，从小就对音乐非常敏感。7岁时开始学钢琴，随后又学长笛、萨克斯。小小年纪就对歌剧特别感兴趣。

　　波切利自出生就患有严重的青光眼，12岁时，在一次踢足球的意外后他彻底失明，但他不自暴自弃，坚持学唱。这是因为，37年前父亲凑在他的耳边说：“小家伙，别气馁！这个世界属于每一个人。虽然，你看不见你眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是，让这个世界看见你！”

　　波切利毕业于比萨大学，取得法律博士学位，做了一年的法律工作，30岁才开始学声乐。他的第一位声乐老师是贝塔里尼，三年后又随柯莱里学唱，帕瓦罗蒂在歌唱上也给过他重要的意见：“记住要唱得柔和，不要强迫用嗓……”，至今他像说话似的歌唱就是受到帕瓦罗蒂的启示。

　　在一次偶然的机会中，意大利著名摇滚歌手佐凯洛听到波切利的演唱，大为欣赏，立即联同他唱《求主怜悯歌》，即获得1993年圣雷莫音乐节最佳新人奖。

　　1994年，他首张个人专辑《宁静的夜海》再获得圣雷莫音乐节大奖，打进了意大利流行榜十大之一，他与莎拉·布莱曼灌唱的《告别的时刻》一曲，更是盛兴一时，成为欧洲流行榜冠军歌，奠定了他的国际流行歌手的地位。

　　1994年，他应邀参与在摩德纳举行的帕瓦罗蒂与流行群星音乐会的演出，大大提高了他的知名度。

　　继《意大利之旅》之后，1997年他推出《浪漫曲》，以崭新的演绎方法突破了古典、流行的界限，雄踞荷兰、比利时、瑞典、法国、奥地利、德国、意大利流行榜。其实，波切利是学Bel Canto的，却以Pop闯进乐坛，而且搞出了名堂。

　　"我认为流行音乐在我的古典音乐事业中有着重要的地位，即使如卡鲁索、吉利等伟大的男高音歌唱家也曾唱过流行歌曲啊。通过流行音乐，可以吸引更多的观众进入剧院观赏歌剧。"波切利如此说，也是如此做的。

　　波切利在他的《歌剧咏叹调集》中充分展示了他的大胆与能力，所选唱的曲目都是传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调，有普契尼"冰冷的小手"（《艺术家的生涯》）、奇妙的和谐、"今夜星光灿烂 "（《托斯卡》）、"再见吧，可爱的家"（《蝴蝶夫人》）；威尔第的"善变的女人"（《弄臣》）；比才的"花之歌"（《卡门》）等，一个新秀能将这些沉重的咏叹调"啃"下来已算不错，唱法也比较正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。

　　他高声区的CLOSE是采用母音变圆变暗的唱法，有很强的穿透力，混合共鸣使用得很好，也就是说他的CLOSE给人的感觉声音是从胸、腹中发出的。如他带有胸声唱出9个HIGH C的"多么快乐的一天"，有着帕瓦罗蒂的影子。

　　波切利得奖纪录：1998美国告示牌杂志最新年度大奖双冠军；世界音乐类最佳艺人，古典音乐类最佳艺人。1999格莱美奖最佳新人奖提名，1999新曲《THE PRAYER》获奥斯卡金像奖《最佳**原声带歌曲》提名（与席琳狄翁合唱）。

　　[编辑本段]个人简历

　　●1958年

　　-9月22日，波切利生于意大利比萨省的拉加提克。早在孩童时期，他就对教堂的乐器发生了浓厚的兴趣。

　　●1970年

　　-波切利在维亚雷焦以《我的太阳》赢得了他的第一个歌唱比赛的胜利。

　　●1980年代

　　-在完成学业之后，波切利的工作是一名律师，工作一年之后他完全投入到音乐中，跟随83岁的贝塔里尼学习声乐，直到1997年大师去世。

　　●1992年

　　-春天，意大利摇滚歌星Zucchero需要与一个男高音合作演唱他和U2乐队的乐手Bono合作的歌曲《求主怜悯》，而理想中的合作者是帕瓦罗蒂。Zucchero请安德烈录制了此歌的试音带，当帕瓦罗蒂听了波切利录制的试音带之后，问道：“这个人是谁？我认为你们不需要我了，我不会比他唱的更好。”虽然如此，帕瓦罗蒂与Zucchero还是共同录制了这首《求主怜悯》。

　　●1993年

　　-夏天，波切利获邀加入Zucchero在欧洲各地举行的巡回演唱会，演唱《求主怜悯》中帕瓦罗蒂的部分。当他单独表演时，他对歌曲的演绎完全不同于摇滚歌手，他演唱的普契尼的歌剧《图兰多》中的《今夜无人入睡》为他赢得了热烈的掌声。

　　●1994年

　　-2月，波切利在意大利重要的音乐节“The SanRemo Festival”的比赛中以一首《宁静的夜海》获得了大奖。并发行了他的首张同名CD，一经发行就进入畅销行列，并为波切利赢得了他的第一个金唱片奖。

　　-9月，波切利应邀在意大利摩德纳参加帕瓦罗蒂的个人慈善音乐会，并与大师同台演唱雷昂卡发洛的《早晨》。同月，他初次登上了歌剧舞台，参加演出了威尔第的《马克白》。

　　-12月，当年圣诞节波切利在意大利圣彼得广场演唱了《Adeste Fideles》。

　　●1995年

　　-2月，波切利参加了在SanRemo举行的音乐比赛，获得了第四名。

　　-2月22日，波切利的第一个儿子埃莫斯出生了。

　　●1996年

　　-1996年10月，德国，在拳王亨利的告别赛上，他与英国歌唱家莎拉·布莱曼合唱了动人的《告别时刻》，全场为之震撼。这首歌打败了所有唱片业纪录，在排行榜的前十名停留达半年之久。

　　●1997年

　　-春天，波切利发行了专辑《浪漫曲》。

　　-3月3日，在德国汉堡 “艾科奖”的颁奖典礼上，波切利领取了“年度最畅销单曲奖”。

　　-8月，波切利参加了在Torre del Lago举行的普契尼节，和在巴黎举行的世界青年节，并在教皇面前进行了演唱。

　　-9月27日，波切利在Bologna的圣餐典礼上，又一次在教皇面前演唱。

　　-10月8日，波切利的第二个儿子马蒂欧出生。

　　-10月19日，波切利与卡雷拉斯一起在梵蒂冈参加了由世界抵抗饥饿组织举行的慈善音乐会。

　　●1998年

　　-3月，波切利发行了专辑《咏叹调》。

　　-4月19日，波切利走上了美国的演艺舞台，在华盛顿的肯尼迪中心举行了个人音乐会，并在第二天在白宫受到了克林顿总统的接见。

　　-5月5日，波切利在蒙地卡罗的世界音乐大奖颁奖典礼上，赢得了“最佳意大利歌手”和“最佳古典音乐诠释”两项大奖。

　　-7月至9月，波切利进行了北美和南美的巡演。其中，最后在麦迪逊广场举行的音乐会门票以最短的时间销售一空。

　　-9月，波切利以《咏叹调》接受了第二个古典音乐艾科奖“最畅销古典音乐专辑奖”。

　　-11月，波切利参加了Celine Dion的圣诞音乐会，并与她合唱了《祈祷》，使他在美国迅速走红，Celine Dion这样评价安德烈·波切利：“如果上帝会歌唱，那么他的歌声应该像波切利那样”。

　　●1999年

　　-1月25日，波切利应邀为华纳兄弟公司的动画片《魔剑奇兵》与Celine Dion一起配唱主题曲《祈祷》，这首歌同年在洛杉矶为他赢得了“金球奖”。

　　-2月24日，波切利在洛杉矶葛莱美奖的颁奖典礼上，获得了“最佳艺术新人奖”的提名。

　　-3月21日，波切利和Celine Dion因《祈祷》而获得了奥斯卡“最佳歌曲奖”提名。

　　-3月22日，波切利发行专辑《大地之梦》

　　-4月11-24日，波切利从圣地牙哥到温哥华进行了美国西海岸的巡演，并在洛杉矶Hollywood Bowl剧场受到了来自18000观众的热烈欢迎。

　　-5月15日，波切利在洛杉矶为克林顿总统演唱。

　　-6月27日，波切利在慕尼黑奥林匹克体育场参加了麦克尔杰克逊为苦难儿童举行的慈善音乐会。

　　-11月8日，全球同步发行了波切利的专辑《圣歌》，广泛收录了弥撒曲，两星期之后，这一专辑就占据了美国古典音乐宣传排行榜的首位，同时排行榜的前三位依次为波切利的《圣歌》、《咏叹调》、《美哉意大利》。同月，他的《圣歌》、《咏叹调》、《美哉意大利》也占据了美国古典音乐专辑销售排行榜的前三位。

　　-11月29日，波切利受英国女王的邀请，在伯明翰参加了女王每年一度的皇室综艺演出。

　　-11月30日，波切利的自传《黑暗中的天籁》在意大利发行。

　　●2000年

　　-2月23日，波切利在42届葛莱美奖上获得两大提名——“最佳流行男歌手”和“最佳流行合唱组合”。

　　-3月6日，波切利被任命为卢卡Boccherini音乐学院院长。

　　-5月，英国古典调频FM的听众，投票选举波切利的《圣歌》为年度最佳专辑。

　　-9月11日，波切利发行专辑《威尔第》。

　　-9月，在由美国总统克林顿参加的在华盛顿举行的第28届的NIAF（意美合作论坛）上，波切利通过卫星从卢卡传输送上了他的歌声，并同时获得了“意美友谊”奖。

　　-11月，波切利完成了他的第一张歌剧专辑：普契尼的《波西米亚人》。

　　●2001年

　　-整个夏天，波切利流连于托斯卡尼的美景中并为他的新专辑《托斯卡纳的天空》录制DVD版。其中的主角都是当地的原著民，还有他的亲戚、朋友们，连他的经纪人Michele Torpedine都在其中担当了鼓手的角色。

　　-9月25日，波切利在米兰参加了一场鲁贝奇（Massimo Rebecchi）的时装发布会，其间为地球上的和平发表了宣言：在美国两个星期前遭受了可怕的恐怖袭击之后，我们的世界重新迎来了美丽。

　　-10月，波切利的专辑《托斯卡纳的天空》在全球销售超过4千万张，并因此获得了一个特别奖。此专辑仅仅几个星期的销售就达到几百万张，跃居CNN全球专辑销售排行榜的首位。在英国官方的专辑排行榜上也得到了第三名的好成绩，这是外语流行音乐专辑在此排行榜上取得的最好成绩。它同期占据了德国、香港、荷兰、爱尔兰、挪威、葡萄牙和瑞典的专辑排行的前三位。

　　-10月28日，受纽约市长Rudolph Giuliani的邀请，在Ground Zero举行的纪念9·11遇难者的音乐会上，波切利唱了Schubert（舒伯特）的《圣母颂》表达了一个天主教徒的虔诚。

　　-11月，波切利被授予欧洲白金唱片奖，以纪念他的专辑《托斯卡纳的天空》销售超过一百万张。

　　●2002年

　　-3月6日，波切利在蒙地卡罗接受了两项世界音乐大奖——“全球最热卖的古典艺术家奖”和“最热卖的意大利艺术家奖”。

　　-3月11日，波切利参加了在威尼斯圣·马可广场举行的纪念9·11遇难者的和平音乐会。

　　-5月23日，因其对音乐的杰出贡献，波切利被授予了全英音乐奖。

　　-5月27日，波切利在罗马为乔治·W·布什和意大利总理Silvio Berlusconi演唱。

　　-5月28日，波切利参加了“帕瓦罗蒂和他的朋友们”的慈善音乐会，当年的主题为“为了安哥拉”。

　　-9月11日，波切利在罗马的美国大使馆演唱了《圣母颂》。

　　-10月14日，波切利和指挥大师洛林·马泽尔一起灌录了专辑《恋恋情声》。

　　另：波切利的突出贡献在于它将意大利文化带给了全世界，同年他还被授予了许多其它的音乐奖项和被二次提名一些曾经获得的奖项。

　　●2003年

　　-3月，波切利以制作人的身份参加了意大利歌曲节，并拥有了自己的制作公司——Clacksong。

　　-5月，波切利发行了自己的第二张歌剧专辑《托斯卡》，一经出版就占据了若干个世界古典音乐排行榜的前几位。

　　-5月22日，波切利因《恋恋情声》在英国皇家艾伯特音乐厅被授予了两项全英音乐奖——“最畅销古典音乐奖”和“年度专辑奖”。

　　-5月27日，波切利又一次受邀与许多知名艺术家参加了名为“帕瓦罗蒂与朋友们”的盛会，与帕瓦罗蒂同台演唱了一首那不勒斯歌曲。

　　-11月，波切利主要在美国进行巡演。

　　-12月，波切利首次在上海举行了他的个人音乐会。

　　●2004年

　　-1月，波切利在博洛尼亚的Teatro Comunale剧院连续出演了四场歌剧《维特》。

　　-5月，波切利发行了歌剧唱片——威尔蒂《游吟诗人》。

　　-7月24-30日，波切利在Torre del Lago的普契尼音乐节上演出了歌剧《托斯卡》。

　　-9月，波切利在澳大利亚和新西兰举行了名为“一生仅有一次”的巡演。

　　-10月，波切利在北京、上海分别举行了独唱音乐会。

　　-11月，波切利发行最新跨界专辑《Andrea》。

　　2005年

　　3月，波切利发行最新歌剧专辑《马斯奈：维特》。

　　2006年，发行新专辑《Amore》

　　2007年，发行专辑《Vivere - The Best Of Andrea Bocelli》

　　2008年 与张靓颖合唱奥运新歌《拥抱爱的梦想》

　　11月，为庆祝自己50岁生日，发行意大利民歌专辑《In canto》

　　2009年

　　11月，发行新专辑《my christmas》