当代诗歌诺贝尔奖获奖作品

1992年

德里克·沃尔科特（1930～）圣卢西亚诗人。主要作品有诗集《在绿夜里》、《放逐及其他》、《海湾及其他》；剧作《猴山之梦》、《最后的狂欢》等。1992年作品《西印度群岛》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品具有巨大的启发性和广阔的历史视野，是其献身多种文化的结果”。

1990年

奥克塔维奥·帕斯（1914～1998）墨西哥诗人。主要诗作有《太阳石》、《假释的自由》、《向下生长的树》；散文作品有《孤独的迷官》、《人在他的世纪中》、《印度纪行》等。1990年作品《太阳石》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”。

1987年

约瑟夫·布罗茨基（1940～1996）苏裔美籍诗人。主要作品有诗集《韵文与诗》、《山丘和其他》、《悼约翰邓及其他》、《驻足荒漠》；散文集《小于一》等。1987年《从彼得堡到斯德哥尔摩》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品超越时空限制，无论在文学上或是敏感问题方面都充分显示出他广阔的思想及浓郁的诗意”。

1984年

雅罗斯拉夫·塞弗尔特（1901～1986）捷克诗人。主要作品有诗作《裙兜里的苹果》、《铸钟》、《妈妈》、《哈雷慧星》和回忆录《世界美如斯》等。1984年作品《紫罗兰》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗富于独创性、新颖、栩栩如生，表现了人的不屈不挠精神和多才多艺的渴求解放的形象”。

1980年

切斯拉夫·米沃什(1911～2004)，波兰诗人。主要作品有诗集《冰封的日子》、《三个季节》、《冬日钟声》、《白昼之光》、《日出日落之处》；日记《猎人的一年》；论著《被奴役的心灵》；小说《夺权》等。1980年作品《拆散的笔记簿》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“不妥协的敏锐洞察力，描述了人在激烈冲突的世界中的暴露状态”。

1979年

奥德修斯·埃里蒂斯（1911～1996）希腊诗人。主要作品有诗集《初生的太阳》、《英雄挽歌》、《理所当然》等。1979年作品《英雄挽歌》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗，以希腊传统为背景，用感觉的力量和理智的敏锐，描写现在认为自由和创新而奋斗”。

1977年

阿莱克桑德雷·梅洛（1898～1984）西班牙诗人。主要作品有诗集《天堂的影子》、《毁灭或爱情》、《终级的诗》、《知识的对白》等。1977年作品《天堂的影子》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品继承了西班牙抒情诗的传统和吸取了现在流派的风格，描述了人在宇宙和当今社会中的状况”。

1975年

埃乌杰尼奥·蒙塔莱（1896～1981）意大利诗人。主要作品有诗集《乌贼骨》、《守岸人的石屋》等。1975年作品《生活之恶》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他杰出的诗歌拥有伟大的艺术性，在不适合幻想的人生里，诠释了人类的价值”。

1974年

哈里·埃德蒙·马丁逊（1904～1978）瑞典诗人。主要作品有诗作《现代抒情诗选》、《游牧民族》、《自然》、《海风之路》、《蝉》、《草之山》和代表作《阿尼亚拉》等。1974年作品《露珠里的世界》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品透过一滴露珠反映出整个世界”。

1971年

巴勃鲁·聂鲁达（1904～1973）智利诗人。主要作品有作《二十首情诗和一支绝望的歌》、《西班牙在我心中和代表作《诗歌总集》等。1971年作品《情诗哀诗赞诗》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”。

1966年

奈莉·萨克斯（女）（1891～1970）瑞典诗人。主要作品有诗集《逃亡与蜕变》、《无尘世界的旅行、《死亡的依旧庆祝生命》；诗剧《伊莱》等。1966年作品《逃亡》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“因为她杰出的抒情与戏剧作品，以感人的力量阐述俩以色列的命运”。

1963年

乔治·塞菲里斯（1900～1971）希腊诗人。主要作品有诗集《转折点》、《神话和历史》、《航海日志》和《“画眉鸟”号》。1963年作品《“画眉鸟”号》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的卓越的抒情诗作，是对希腊文化的深刻感受的产物”。

1960年

圣琼·佩斯（1887～1975）法国诗人。主要作品有诗作《远征》、《流放》、《雨》、《雪》、《风》、《海标》、《鸟》、《荣兴》等。1960年作品《蓝色恋歌》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他高超的飞越与丰盈的想象，表达了一种关于目前这个时代之富于意象的沉思”。

1959年

萨瓦多尔·夸西莫多（1901～1968）意大利诗人。主要作品有诗集《水与土》、《消逝的笛音》、《瞬息间是夜晚》和《日复一日》等。1959年作品《水与土》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他的抒情诗，以古典的火焰表达了我们这个时代中，生命的悲剧性体验”。

1956年

胡安·拉蒙·希梅内斯（1881～1958）西班牙诗人。主要作品有诗集《诗韵集》、《悲哀的咏叹调》；散文集《三个世界的西班牙人》；长诗《空间》等。1956年作品《悲哀的咏叹调》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他的西班牙抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”。

1948年

托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888～1965）英美诗人、剧作家、批评家。主要作品有诗作《普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》、《四个四重奏》；论著《传统与个人才能》、《批评的功能》、《诗与批评的效用》等。1948年作品《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“对于现代诗之先锋性的卓越贡献”。

1945年

加夫列拉·米斯特拉尔（女）（1889～1957）智利诗人。主要作品有《死的十四行诗》，诗集《绝望》、《柔情》、《有刺的树》、《葡萄区榨机》等。1945年作品《柔情》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征”。

1931年

埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德（1864～1931）瑞典诗人。主要作品有诗集《荒原与爱情》、《秋天的号角》等。1931年作品《荒原和爱情》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过”。

1923年

威廉·勃特勒·叶芝（1865～1939）爱尔兰诗人、剧作家。主要作品有诗作《当你老了》、《丽达与天鹅》等。1923年作品《丽达与天鹅》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神”。

1919年

卡尔施皮特勒（1845～1924）瑞士诗人、小说家。主要作品有史诗《奥林匹亚的春天》、《受难的普罗米修斯》等。1919年作品《奥林比亚的春天》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“特别推崇他在史诗《奥林帕斯之春》的优异表现”。

1916年

魏尔纳·海顿斯坦姆（1859～1940）瑞典诗人、小说家。主要作品有诗集《朝圣年代》，小说《查理士国王的人马》等。1916年作品《朝圣年代》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“褒奖他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位”。

1913年

罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861～1941）印度诗人、社会活动家主。要作品有诗作《吉檀迦利》，小说《两亩地》、《沉船》等。1913年作品《吉檀枷利—饥饿石头》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。

1906年

乔祖埃·卡尔杜齐（1835～1907）意大利诗人、文艺批评家。主要作品有诗集《青春诗》、长诗《撒旦颂》、专著《意大利民族文学的发展》等。1906年作品《青春诗》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“不仅是由于他精深的学识和批判性的研究，更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色、创作气势，清新的风格和抒情的魅力”。

1904年

弗雷德里克·米斯塔尔（1830～1914）法国诗人。主要作品有诗作《黄金岛》《普罗旺斯》《米洛依》等。1904年作品《金岛》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神”。

1901年

苏利·普吕多姆（1839～1907）法国诗人。主要诗作有《命运》，散文《诗之遗嘱》和《论美术》等。1901年作品《孤独与深思》获诺贝尔文学奖。奖理由：“是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证”。

　　摘 要：由于民族传统文化的差异、地域习俗的不同以及诗人自我审美情趣的迥异，中外诗歌中关于春天的描写也是各有特色。本文主要以宋词与欧洲浪漫主义诗歌中的春天意象为例，浅析春天意象在两者之间的异同。

关键词：春天 宋词 浪漫主义

一、引言

春天是播种希望的季节，春天也是万物复苏的季节。古今中外无数的文人骚客都曾用春天这一季节意象去诠释自己内心的感受与情感，中外诗歌都要求诗歌要有强烈的思想感情和丰富的想象力，语言要求高度集中，富有音乐感和节奏感。但不同国家不同民族由于语言文字、历史传统、民族习俗、文化背景有差异，因而在审美情趣上也有差异。因此，在面对同一题材时，中外诗人的表现手法也会不同，如宋词与欧洲浪漫主义诗歌中对春天的描写。

二、静淡寄意的水墨画与色彩绚丽的油画

春天，是古往今来文人骚客经常描写的对象，翻开《全宋词》，一幅幅春天的景象映入眼帘，一句句渗透着春愁、春恨的诗句跳跃在心间。如：“夜雨如倾，满溪添涨桃花水。落红铺地。枝上堆浓翠。去年如今，常伴酴醾醉。今年里。离家千里。独猛东风泪。”（《点绛唇·春雨》赵长卿）（唐圭璋，1999:4）春天的景色在一场春雨过后变得如此的美丽，但这种美丽给人一种憔悴的感觉，枝头的翠绿更惹人喜爱。中国古人用写意的方式描绘出来了春雨后的景色，而这种环绕着春愁气息的景色犹如一幅淡淡的春景水墨画，诗人在春雨过后的春天把乡愁寄托在了落花流水的意境之中。又如：“波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠远，苹满汀洲人未归。”（《江南春》寇准）（唐圭璋，1999:31）江水飘渺，柳树依依，诗人在杏花纷飞的春天等待着，或者是被等待着。这恰恰是一幅用几笔淡墨所勾画的静淡的春愁画卷。

宋词中对春天的这种静淡寄意的描写与中国传统的文化形态有很大的关联，中国的文化形态是伦理型文化，个人的命运和价值取决于个人在宗法网络中的关系。在文学表现中体现以理节情、情理和谐统一的审美特点。再则,中国古代的文学家深受儒家思想的影响,其主张在文学作品中要有节制地宣泄情感。因此古代诗人在抒写内心情感时总是委婉曲折,含蓄深沉，而且在寄意中又显露出独有的山水画般地静态。

春天，不仅是中国古代诗人笔下的诗意宠儿，在西方诗人尤其是浪漫主义诗人笔下，它更是绽放出了亮丽的色彩，表现出了与中国古诗不同的热闹欢腾气氛的特点。如前浪漫主义诗人布莱克的《天真之歌》中的《春》则把春天的热闹和喜气洋洋淋漓尽致地呈现出来：“长笛鸣，/长笛暗。/鸟儿们，/齐欢腾；/夜莺啼，/在山里；/在天上，/喜洋洋，/喜洋洋，/欢欢喜喜迎新年。”（布莱克，1999:50）

“湖畔派”诗人华兹华斯在《阳春三月作》用细腻的观察描绘了春天：“雄鸡啼叫，/溪水滔滔,/鸟雀声喧,/湖波闪闪,/绿野上一片阳光；/青壮老弱，/都忙农活；/吃草的群牛，/总不抬头，/四十头姿势一样！/残雪像军队，/节节败退，/退到山顶，/面临绝境；/耕田郎阵阵吆喝；/山中有欢愉，/泉中有生趣，/云朵轻飏，/碧空晴朗，/这一场春雨已过！”（华兹华斯，1996:83-84）通过上述两首欧洲浪漫主义诗歌，我们不难看出它们一些共同的特征：描写春天都是不遗余力地多方面的展开这个大自然最美丽的季节,色彩斑斓，绚丽多姿。

欧洲浪漫主义诗歌特点与西方的文化形态是分不开的。在西方，人与人之间的关系是一种政治法律关系,而不是靠血缘的纽带来维系的伦理道德关系。在商业经济和民主政治中陶冶出来的民族特征是以自我为核心,以享乐为目标的敢于冒险、敢于进取的开放性民族品格,在文学创作中体现为直率。因此,在表达情感时往往热情奔放,重笔浓彩，在描绘景物时总像是在绘制一幅油画。

三、天人合一的抒情言志与自由浪漫的意象描写

“诗言志”是中国古代诗歌的传统。诗之所以产生,是因为“志”在胸中激荡着,要通过语言表达出来。《乐记》云:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,古形于声……乐者,音之所生也,其本在人心之感于物也。”（童庆炳，2000:67）感的是“物”,“动”的是“人心”,是人心中的“志”或“情”,强调的是心与物、物与情之间的相互感应。只有当胸中的“志”被情感所浸透、融会时,才能产生创作激情,才能“发言为诗”。正是抒情性质使得中国古代文学在写物手法上不重写实而重写意,在艺术境界方面追求的不是真实而是空灵,不是形似而是神似。如在一些山水田园诗中诗人往往以抒情手段虚化所见的景象,寥寥几笔,重在神似,给读者留下想象的空间。

欧洲人侧重作品与宇宙的关系,认为文艺是自然的摹仿、再现、写实。在文学作品中,作者总是对人物事件详细描绘,故篇幅较长。难怪布莱克、华兹华斯在描写春天的诗歌里,无不从多方面多角度去描写春天,因此逼真、细致,给人一览无余、色彩斑斓之感。

春天意象在宋词和欧洲浪漫主义诗人笔下有着不同的抒情表现，宋词是一种抒情言志的、含蓄的、内敛的情感表达，而浪漫主义诗人笔下的春天往往是直抒胸臆地情感流露。

四、结语

中西诗歌的比较是无穷无尽的，春天意象在宋词与欧洲浪漫主义诗歌中的比较研究也是无限纵深拓展的，最后用朱光潜先生的话总结本文的主旨，即“西方诗以直率胜,中诗以委婉胜;西诗以深刻胜,中诗以微妙胜,西诗以铺陈胜,中诗以简隽胜。”（朱光潜，1987:76）

参考文献：

[1]唐圭璋编著全宋词[M]第一册北京：中华书局出版社，1999

[2]威廉·布莱克．布莱克诗集．张炽恒译．[M]．上海：生活·读书·新知三联书店上海分店，1999:50．

[3]威廉·华兹华斯．华兹华斯抒情诗选．杨德豫译．[M]．长沙：湖南文艺出版社，1996:83-84．

[4]童庆炳文学概论[M]武昌:武汉大学出版社,2000:67

[5]朱光潜朱光潜全集[M]第三卷合肥:安徽教育出版社,1987:76

作者简介：薛朋（1986-），男（汉族），山东济宁人，硕士研究生，东华大学外语学院，西方文学研究。

品达：阿波罗赞歌，狄俄倪索斯赞歌，前奏，少女之歌，舞曲，颂歌，挽歌，胜利曲。

谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁：《亡灵节》《再见，我的朋友，再见》。

延斯·芬克－延森：《一只眼睛里的世界》《近距离》《变幻之海》《一切都是孔洞》。

哈菲兹：《诗颂集》。

歌德：《西东诗集》 《中德四季晨昏杂咏》。

与谢野铁干：《东西南北》《天地玄黄》《铁干子》。

伊戈尔·巴甫留科：《青春群岛》 《外来的风》《白天月亮之声》《玻璃酒馆》《永恒过敏》《自然力》《男人算命》《岩浆》《起义》《音叉》《抒情诗》 《乌克兰在烟雾中》《平流层》《抓着秋天的蜘蛛网》。

迎梨陀婆：《云使》。

伐致呵利：《三百咏》。

阿麾罗：《百咏》。

胜天：《牧童歌》。

瓦尔特·封·德·福格威德：《菩提树下》。

萨福：《致阿那克托里亚》。

本·琼森：《格言诗》《森林集》《灌木集》。

卡图卢斯：《歌集》。

洛佩·德·维加：《诗韵集》《神圣诗韵集》。

海涅：《青春的苦恼》《抒情插曲》《还乡集》《北海集》。

黑塞：《浪漫主义之歌》《花枝集》。

古希腊的九大抒情诗人：阿尔基洛科斯，阿尔克曼，梭伦，阿尔凯奥斯，萨福，阿那克里翁，西摩尼得斯，品达，巴克基利得斯。

古罗马抒情诗人：维吉尔，卡图卢斯，贺拉斯。

俄国：普希金、莱蒙托夫、茨维塔耶娃、布宁、阿赫玛托娃、帕斯捷尔纳克、叶赛宁。

英国：布莱克、弥尔顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈。

爱尔兰：叶芝。

法国：普吕多姆、拉马丁、兰波、波德莱尔。

德国：海涅。

意大利：夸西莫多。

西班牙：希门内斯。

匈牙利：裴多菲。

瑞典：海顿斯坦。

美国：爱伦坡、弗罗斯特、惠特曼。

智利：聂鲁达、米斯特拉尔。

墨西哥：帕斯。

阿根廷：博尔赫斯。

黎巴嫩：纪伯伦。

日本：岛崎藤村。

印度：泰戈尔。

中国：屈原、李白、苏轼、晏殊、晏几道、秦观、李煜、纳兰性德、徐志摩、戴望舒、海子、舒婷、顾城、北岛……

爱比喻成海水和礁石相撞。根据查询大家都在问得知，个性签名爱是海水和礁石相互碰撞的意思是，把爱比喻成海水和礁石，相互碰撞，爱，是指喜欢达到很深的程度，继而人为之付出的感情。该句话常出自情侣口中。

姜云升浪漫主义前奏歌是浪漫主义。根据查询相关显示浪漫主义是姜云升于2021年10月19日正式发布的个人原创单曲，用韵律流畅、气质飘渺的词曲创作，搭配编曲Noria空灵的旋律编配，阐述一段爱与救赎的幻想。

关于浪漫主义的描述,说法错误的一项是（A）。

A沿用古典主义的规范和发展。

B强调激越的感情。

C热衷于中世纪的民间传说。

D强调极端个性化的描写。

浪漫主义是指十八世纪后期至十九世纪中期横扫西方文明，一种反对权威、传统和古典模式的文艺思潮。内容着重主观性、自我情感及想像，反对刻板及不注重文艺内涵的格律形式。由于偏重自由发展，展现个人风采，创造出的作品充满热情、富于变化的风格，包含数种表现形式的艺术。

其名称的由来，主要是凸显该运动外现的激情与直观，以区别古典风格的自制和理性。所蕴含的基本态度，是对自然的崇敬，以及对低下阶层的人民和世界，怀抱深厚的情感及改造的热忱。浪漫主义在教育上，注意实实在在的个人，认识个人情绪、情感的发展优于个人心智的发展。

浪漫主义的五大代表作家：

1、威廉·布莱克

代表作：《纯真之歌》、《经验之歌》、《擦烟囱的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》。

2、威廉·华兹华斯

代表作：《丁登寺旁》、《序曲》、《她住在人迹罕至的地方》、《水仙花》。

3、塞缪尔·柯尔律治

代表作：《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》。

4、乔治·戈登·拜伦

代表作：《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》。

5、波西·比希·雪莱

代表作：《西风颂》、《云》、《致云雀》。

浪漫主义音乐

一、音乐中的浪漫主义

浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的，还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西（需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”。“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称。）。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

二、浪漫主义音乐的形成

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

三、浪漫主义音乐的代表人物

如前所述，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

四、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它

产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然

的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出

现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义

音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有

了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他

艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感

觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自

然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重

视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民

族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却

有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突

破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐

章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、

叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞

曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品

中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，

如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新

的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩

大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出

现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的

重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义

音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的

音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五

颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一

种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主

义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，

它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，

这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。