中国合伙人，电影，讲的是什么内容？

该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事。 

成东青，农村出身的土鳖，两次高考落败，眼看就要屈服于当农民的命运，他最后一搏，搏命背下整本英文字典，从明眸变成近视眼，第三次试考，考上北大。孟晓骏（邓超饰），精英知识分子，强烈自信，内心认定自己永远是最优秀的那个。

王阳（佟大为饰），八十年代的浪漫派，样子俊朗，热爱文学，一生梦想是当个诗人。这样三个各走极端的人，居然就在燕京大学碰上，戏剧性的建立友谊。

三子跟八十年代莘莘学子一样，怀抱着一个美国梦。申请签证的结果是：两个成功，一个被拒。土鳖成东青延续失败的命运，眼看两个好友出国完梦，他失望透顶，他只有留在燕大任教，却又因在外私自授课，被校方发现，央求悔罪仍被除名，毫无余地的成为一个真正“失败者”。

美国那边，孟晓峻正要一展抱负，却未料堂堂燕大高材生，在美国根本找不着工作，落得在餐馆当侍应助理的命运；王阳签证成功，却因一个一见钟情的美国女孩放弃出国，贯彻其浪漫派个性。

成东青一无所有，只有偷偷在肯德基办补习班，其独特的自嘲教学法，却渐渐吸引不少学生。这是命运的安排，他从没想过，被拒签这个人生最失败的挫折，亦是成就他人生中最成功的契机。

成东青请王阳加入一起办补习班，成东青毋忘孟晓骏，让他回国强势加盟，正式开办“新梦想”学校。三人凭借个人魅力，包括成东青的自嘲式幽默教学法，孟晓骏的美国经验和签证技巧，以及王阳的创新**教学，让新梦想空前成功。

新梦想再扩规模，成东青被媒体和青年塑造成为留学教父，不由自控的散发着一股从土鳖蜕变成领导者的光芒，让孟晓骏看不过去，二人渐貌合神离，王阳左右做人难。

孟晓骏远走沈阳，三人的友情面临重重考验。然大时代一幕又一幕的挑战，包括1999年南斯拉夫中国大使馆被北约军机轰炸、还有ETS美国普林斯出版社控告新梦想侵犯版权，又把三子再次凝聚起来，共同面对新梦想的困境 。

扩展资料：

一、拍摄背景：

陈可辛执导该片源于韩三平想拍摄一部反映中国当代企业家的**，找陈可辛当监制。最初是韩三平提议拍当代创业故事，中影集团副总张强推荐了新东方，于是鼓动徐小平写初稿。

徐小平自费到海南闭关两个星期拿出初稿，韩三平看后推荐给陈可辛。看了徐小平的剧本后，陈可辛有了创作灵感，于是当了导演。

二、**评价：

1、正面：该片把梦想、友谊、爱情巧妙地融合在一起，既不失青春活力，又不乏真诚励志，既贴合内地，又符合时代脉动。

该片抛弃了中国传统厚黑学的桎梏，开始认真思考起现代商业下的团队合作模式，所以观众至少能看到三位主人公友情的转变和考验，这也是这部**最大的亮点。同时该片具有工业制作水准，摄影、美术考究。

2、反面评价：《中国合伙人》片尾彩蛋中列出许多商界大佬的照片，他们曾经的“_丝”形象和之后意气风发的样子一对比，让观众感慨万千。部分观众认为这是为那些有钱人“背书”，让他们“进了祠堂”。

也有部分观众认为该片充满着“暴发户的心理”、透着“土大款的气质”，还传递出了一种“有了钱便是一切”的价值观。

-中国合伙人

外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之！ 兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！

披头散发的太平军士兵手持长矛，在屠杀溃败的清军， 不说“刺马”，这里说《投名状》。描绘了一个残酷厮杀的修罗场。

纯粹的大规模战争场面，是山字营初建的旷野攻防战，八百人对五千人，如同剧透中所说，二百敢死队为二百弓箭手在三百洋枪队之前用血肉换取那要命的一百步射程差，战况必是惨烈的，而真的震撼眼睛的还是李连杰率领亲兵杀入太平军炮队，李连杰以一敌百，残肢断臂，还有炮火近距离轰碎人体的震撼镜头，想必是清将庞青云心中的地狱。

屠杀苏州城投降的太平军士兵那段，想到《满城尽带黄金甲》里面，白银圣斗士屠杀黄金圣斗士那一幕，但是与《黄金甲》那段屠戮不同的是，陈可辛没有直接去表现被围在卫城的成千俘虏的垂死挣扎，而是通过他们濒死的惨呼声、下令的三弟姜武阳和射箭的清兵们脸上痛苦的表情，以及被强锁在院子里的二哥赵二虎的挣扎，来表现这一惨剧，全场观众很多都直起了身子，目瞪口呆地看着，大气都不敢喘一下，待到一切结束后，陈可辛才把镜头给了扑满卫城的尸体，紧接着后来清军把俘虏尸体添到战壕里面的场景，给人带来的震撼是《黄金甲》那幼稚的华丽所无法比拟的。金城武的恶梦那一段剪辑，那纯粹是一个成功的“恐怖”剪辑，一多半是观众是被吓到的，全场观众屏住了呼吸。

不得不提到的还有全剧的音乐和音效，音乐方面，看到了金培达的名字，全剧的剧情音乐有一种伤感蕴藏其中，和铁血的剧情形成对比，衬托出一种乱世的悲情。而音效方面，战争中人骨碎裂、刀剑刺入血肉中的声音，枪声、打斗声都相当震撼，伴随剧情的音效也相当刺激，有女观众只是因为剧情音效的突起，而大惊失色。

在人物方面，三位巨星和徐静蕾也没有让人失望，李连杰完整地表现出一个欲望与才干错综交织的枭雄角色，在满营将士被屠戮殆尽的最后，装死活下来的庞青云失魂落魄、漫无目的地走，遇上了出走的莲生(徐静蕾)，这里并没有激情戏，陈可辛用比较梦幻的虚实镜头配上金城武回忆式的旁白，交代了这段剧情，掩盖了传说中李连杰在激情戏方面的捉襟见肘。庞青云是真的爱莲生的，所以会在赵二虎前往刺杀苏州守将之后，对莲生说“如果他没有回来，我娶你”这样的话，这样的话对他的前途并无帮助。而赵二虎刺杀苏州守将平安归来，士兵们欢呼赵二虎的名字，李连杰脸上那种复杂的表情又体现了他失望和忧虑的心情，因莲生而失望，因担心赵二虎的威望提升而忧虑。如果庞青云这个人是彻头彻尾地坏，李连杰倒是好演了，偏生他还是在意兄弟情谊的，所以在安排杀死赵二虎之后，他会对着空碗筷自言自语，会掩面而哭，并在获知姜武阳杀死了莲生后，痛哭失声。这些，在李连杰之前的影视作品中，都是没有的。

刘德华天生具有的正气，让他对赵二虎这个角色驾轻就熟，从在上司前面会因为情绪激动失声的直性子，到和苏州守将的惺惺相惜，再到俘虏们被屠杀后看着遍地尸体的痛心和绝望，以及后来认知的转变，转变之后却依然毫不犹豫地为了接救庞青云冲入圈套的坦荡豪迈。刘德华的表演不可说完美和超越，但是尽职尽责地表现了赵二虎这一角色。

金城武在两大巨星的光芒下，稍显失色，恐怕与他角色的单纯有关，最秀他戏份的几个场景，都是处在对庞青云的崇拜与对自身良心拷问的矛盾中，三弟姜武阳自庞青云在劫粮一战中救下自己，再目睹了他直取敌将性命的本领之后，就对庞青云彻底拜服了，这影响了他后来的所有行为举止，包括第一战斩下敌帅首级后吼叫、痛哭，包括替庞青云决绝斩掉违规兄弟的首级，包括亲手指挥屠杀俘虏时候的战栗与眼泪，在这一矛盾冲突发展到高潮的时候，他幼稚地认为杀死二嫂就可以让庞青云不杀赵二虎，并且毫不犹豫地付诸行动，看到赵二虎尸体的一瞬间，他的一切信念崩溃了。

莲生，一个欲求不满的女人，她想要呵护，想要爱情，甚至贪图荣华，所以她几度出走，在攻下南京之后，对赵二虎的回家建议作出犹豫神色，但她又是善良的，所以她可以坚定地说出“他(赵二虎)是个好人”，在赵二虎入城刺杀没有及时放出信号后，会痛哭。她的爱情属于庞青云，但她的宿命却牵连着赵二虎，她也贪生怕死，所以在最后死前会语无伦次，徐静蕾把这一切都表现得很到位。

《投名状》与其说是一部战争片，不如说是一部悲剧，它撕碎人性，毁灭梦，让人绝望到彻底的程度。

莲生是个悲剧，从她被卖身到跟随二虎这个她不爱的人进山为匪，到遇上庞青云这段无法给她带来安定生活的爱情，到最后冤枉地死在愣头青姜武阳手里，莲生一直被动承受命运，而她唯一主动取接受的，却最终给她带来了坠入地狱的结局。

赵二虎是个悲剧，他耿直、侠义一生，却眼睁睁地看着辛苦抢来的粮食被清军夺走，眼睁睁地看着自己的兄弟们在火枪阵前接连死去，却要依照庞青云的命令按兵不动，面对自己承诺敌将要保住他们性命的千名战俘死去却无能为力，直到最后看破了战争，却没有看透庞青云，临死前还记挂着庞青云的安危。但，赵二虎的兄弟梦没有破灭，他是喊着“大哥”死去的，在他心里，三人还是结义时候的兄弟。

姜武阳是个悲剧，他的悲剧在于，在他的人生中，唯一的信条仅仅只是子陵在文首提到的那28字誓言，可是那些誓言却逐一破灭了，他杀敌、杀部下、杀俘虏、杀二嫂到最后刺杀庞青云，都是这28个字，外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。姜武阳是一个没有自我的人。

庞青云，平步青云，陈可辛给了他为求功名不惜一切手段的性格，顺便给了他相应的名字，他尚有人性，会感恩并且爱上莲生，会在战阵中拼死救下兄弟，会几次三番不舍得下手杀赵二虎、姜武阳，但是最终不舍得的，都舍得了，只为他那野心勃勃的梦。只是他太幼稚，或者是被梦想冲昏了头脑，他就像个身怀绝技却不通世事的小孩，在善弄权术的太后和群臣跟前，如此软弱无力。庞青云在几乎抛弃一切，并准备连最后的姜武阳也舍弃的刹那，被来自身后的子弹从高空送到了谷底，垂死的他什么都明白了，可他不愿意相信，“快，投名状”。他对姜武阳说，姜武阳看着枪伤，也在一瞬间明白了，他的最后一刀，送庞青云回到自己的梦中，他大喊：“刺庞者！是姜武阳！”——他大哥没有失败，只是成功之前，被兄弟给刺死了。

　　1《时光倒转70年》

　　片名： 时光倒流七十年

　　原名： Somewhere in Time

　　又名： 似曾相识

　　地区： 欧美

　　导 演： 珍诺特 兹瓦克(Jeannot Szwarc)

　　主要演员： 克里斯托弗 里夫(Christopher Reeve)

　　简 西摩(Jane Seymour)

　　克里斯托弗 普卢默(Christopher Plummer)

　　特里萨 赖特(Teresa Wright)

　　出品年代： 1980年

　　**类型： 剧情/爱情

　　片 长： 108分钟

　　观看理由：

　　本片获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。音乐与**的完美结合,相辅相成,令人如痴如醉

　　**改编自美国20世纪伟大作家Richard Matheson发表于1976年的小说《Bid Time Return》

　　"建议大家先不要看**剧情梗概,有时间先去看看**吧,相信**比简介更能打动你"

　　2《罗马假日》　

　　观看理由：

　　奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，不但当选奥斯卡影后，并且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本热”。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演怀勒融罗马名胜风光于剧情之中，英俊潇洒的派克亦与赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。本片编剧因当时上了黑名单，因此由他人顶替领奖，1993年获得奥斯卡追授。

　　3

　　《泰坦尼克号》

　　观看理由：

　　我其实不想多讲，因为太经典了！不过还是要给一些没看过这部影片的朋友，一个观看理由！

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳影片 -

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆　

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳摄影 罗素·卡彭特　

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳艺术指导布景 -

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳服装设计 -

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳剪辑 -

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音响 -

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳效果(视效及其他) -

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳**音乐 席琳·迪翁　

　　获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音效剪辑 -

　　获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳**（剧情类） -

　　获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆　

　　获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳**音乐 -

　　获奖 1998 第十一届欧洲**奖 最佳女演员 凯特·温斯莱特　

　　提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女演员 凯特·温斯莱特　

　　提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特　

　　提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳化妆 -

　　提名 1998 第五十五届金球奖 最佳男演员（剧情类） 莱昂纳多·迪卡普里奥　

　　提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女演员（剧情类） 凯特·温斯莱特　

　　提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特　

　　提名 1998 第五十五届金球奖 最佳编剧 詹姆斯·卡梅隆　

　　提名 1998 第十一届欧洲**奖 杰出成就奖 凯特·温斯莱特　

　　提名 1999 第二十四届法国恺撒奖 最佳外语片

　　4

　　《人鬼情未了》

　　观看理由：

　　故事之所以能打动人心，出色的角色演绎也是成功的关键。主角帕特里克·斯威兹和戴咪·摩尔都有超水准的发挥，尤其是戴咪·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。甚至可以说是演出了他们各自的最高水平，因为之后两人几乎再也没有任何角色和演绎技巧能超过本片！主题歌悠扬乐曲，与片中故事完美结合，给观众一种超脱、唯美的精神享受。主旋律“奔放的旋律”（ Unchained Melody）中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤。该曲由法国作曲家莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）所作，“正义兄弟”演唱。它既增强了故事的形式美感，又为真挚的爱情增添了无穷的浪漫色彩，因而至今盛行不衰。

　　5

　　《大鼻子情圣》

　　观看理由：

　　影片根据法国浪漫主义戏剧家埃德蒙·罗斯丹的名剧《西哈诺·德·贝热拉克》而改编，西哈诺·德·贝热拉克是一个真实的人物，这个在法国妇孺皆知的人物已是第8次被搬上银幕。《大鼻子情圣》是一部技法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。**音乐制作精良，一些战争场面犹如18世纪的油画，是部耐听耐看的好片子。本片可贵之处是塑造了**史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。

　　6

　　《天使之城》

　　观看理由：

　　为了一天的相聚，作为真正同类的相聚，他放弃了一生无痛的生活。“我用一分钟爱上你，注定要用一生去忘记”，他无悔！

　　7

　　《诺丁山》

　　观看理由：

　　影片很欢快，对白很智慧，罗伯兹和格兰特简直人见人爱。我认为这是一部男版的《灰姑娘》**！

　　8《玩偶》

　　观看理由：

　　这是我最喜欢的北野武作品之一，一根绳子两个玩偶三段故事四种季节

　　9

　　《大话西游》

　　观看理由：

　　这是我看过所有周星驰**中，唯一落泪的**，感动之处，相信已经不用言语！如果上天在给我一次机会

　　10《春光乍泄》

　　观看理由：

　　张国荣，梁朝伟主演！王家卫导演！《春光乍泄》一开始长达数分钟的同性做爱镜头，让很多人感到尴尬和不适应。经过艰难的几分钟之后，才开始了王家卫风格，人物一般的寂寞，情感还是那样隔离，相互拒绝又相互吸引，风景一样的美丽，摄影一样的飘逸凌乱。《春光乍泄》是人之间的事，他们的关系是寻求欢悦。当他们中的某个人厌烦了这种关系，就要离开。剩下的人难免寂寞。可是寂寞就要回归，回到香港却难免还是有一种怅然若失、一种若即若离的情绪。《春光乍泄》由于深刻的揭露出一种情绪，让王家卫获得当年戛纳**节最佳导演奖。

　　11《海上钢琴师》

　　观看理由：

　　尽管这不能算一部纯粹的爱情**，但我还是愿意把它，特别推荐给大家！因为，影片中的爱情，好似发生，好似梦境，实实在在又虚无缥缈，大家不妨试一试，就知道是怎样的了

　　12《走出非洲》

　　观看理由：

　　这部**比较适合，年龄比较成熟的朋友观看，**开始于凯伦到非洲寻找新的环境，躲避自己令人沮丧的爱情命运。她嫁给了自己情人的弟弟，布利森公爵。而后，夫妇二人准备进入东非养牛。然而，在布利森的坚持下，他们在种植园中栽培起了咖啡，布利森也离开了家，沉迷于打猎。不久之后，凯伦碰到了迷人的丹尼斯和他的朋友伯克利·科尔。在她的家中，在烛光的照耀下，她向丹尼斯敞开了心扉，诉说自己的故事

　　13《三更之回家》

　　[首先特别说明一下，《三更》是一部恐怖片，又三个不同故事组成的“三段**”，有心脏病，或胆小的人请勿观看！]

　　观看理由：

　　这是我看过陈可辛最好的一部**！他以另类的视角，讲述了一对苦命鸳鸯，如何相依为命，哪怕被世界误解，男女双方都不离不弃！什么是福气？《三更之回家》里于辉的妻子海儿认为懦弱的她有深爱着的丈夫可以依赖，就是福气；而于辉认为死去三年的妻子在自己的照料下能够成功苏醒，二人从此可以一起共同生活，就是福气。

　　14

　　《不可不信缘》（又名：《假若天有意》）

　　观看理由：

　　《我的野蛮女友》导演郭在容的上乘的感人之作，孙艺珍饰演大学生智惠，无意中找到母亲主熙留下的日记，重温她的初恋。二〇〇三年的智惠和一九六八年的主熙，同样清纯可爱同样面对感情难关。富家女主熙和穷学生俊河一见钟情，无奈门户之见令两人陷入了地场苦恋。两人兜兜转转后重遇，却未能再继前缘。那边厢，智惠和话剧导演相民，婉约含蓄，爱在心里口难开

　　15《那年夏天，那片宁静的海》

　　观看理由：

　　这是我看到过最含蓄的一部爱情影片，还是日本导演北野武的作品，我之所以赞叹，是因为在整部**中，男女主人公没有道白，没有热恋的戏份，却讲述了一段纯真爱情故事，两人相恋在那年夏天，那片宁静的海

“虽然我是做商业**，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿的东西，这本来就不是我的路子。其实我很多东西都很小心，但小心之余做大决定的时候，又很乐观。只要说服了自己，我就认为一定会成功。”

编辑 | 俞斯译

坐在会议室长桌对面的陈可辛说出这句话时，语气坚定。考虑到这是在谈论由他监制，刚刚上映的**《喜欢你》，这种鲜明的态度反倒让人有些意外。

《喜欢你》剧照

陈可辛也是这批“买家”之一，他说自己必须赶上和适应这一波IP改编的热潮，如果他们不出手，那就会被别人买走。而买下这个“不喜欢”的故事的理由也很简单：有一批粉丝，是自己擅长的爱情和现实题材。而满足这两个条件还没有被抢走的故事寥寥无几。

与他上一部监制的作品《七月与安生》一样，陈可辛和他的团队对《终于等到你》进行了大幅的改造。实际上，决定启动这个项目，也正是因为两位内地编剧创作的第一版剧本在原著故事之上给他制造的惊喜。

陈可辛

剧本打磨贯穿了**的整个制作过程。陈可辛和两位女编剧一直在片场驻场工作，随着拍摄的进行不断调整剧本。改造比想象得还要彻底，最终**《喜欢你》只保留了原著霸道总裁的设定和’吃’这个元素，其他桥段“差不多都拿掉了”。

作为导演，在《亲爱的》之后陈可辛已经有两年没有推出自己的作品了。无论是《七月与安生》与是《终于等到你》都没有让他喜欢到自己来拍，而**《李娜》的剧本开发也比想象中更困难一些。

中等成本的《七月与安生》在市场并不景气的2016年获得了近2亿票房，把周冬雨和马思纯同时送上了金马影后的位置，这让人们又一次想起了这个穿着考究，、有理的“三姑丈”。

《中国合伙人》之后，你很少在那些不断被刷新的票房记录中看到陈可辛的身影。实际上，他所有**中票房最高的仍然是四年前的《中国合伙人》。但另一个容易被人忽视的事实是，也是从这一部**开始，他的每一部作品都帮助投资人赚到了钱，同时获得了观众在口碑上的认可。

在进入内地超过10个年头之后，这个香港人似乎找到了另一种面对市场和观众的方式。他更冷静地看待豆瓣上网友对**的评价，也不再理会那些说他“价值观庸俗”的评论和报道。相反，他开始留出时间去参加苹果发布会，在mini的活动上谈论自己对于时尚和流行的理解，了解周冬雨这样的90后有怎样的审美和世界观。

他一贯的“谨慎”、“小心”让他在市场最疯狂的时期错过了不少商业机会，少赚了不少钱。但也让他在风云突变，巨浪滔天时站在幸存者的队伍中。

他的应对方式，就是去弄懂心里的这些问号。要在第一时间，跑在别人的前面。

“（**的）盘子一定要算，你不算投资方就会帮你算”

陈可辛的**生涯要比同为导演的父亲陈铜民成功太多，不过这个“不得志”老爸却教给了儿子最重要的一课：“**这东西是商品，要收回成本，不可以只成为艺术。”

多年以后，这种“商人思维”成为了外界给陈可辛打上的最显著的一个标签。他也并不排斥被称为“商人”的说法，他觉得拍商业**本身就是得做生意，通过计算去减少艺术作品本身给商业带来的不确定性。

“（**的）盘子一定要算的，其实所有导演都算的，就是有些人不讲而已。”陈可辛告诉《三声》，“因为你不算投资方也算。与其他们算完强加给你，不如你自己来。”

**盘子“计算”中最得要的是明星的使用。从《投名状》的李连杰、《武侠》的汤唯到《亲爱的》中黄渤与赵薇，每一部片子他都在小心地挑选着那些有人气同时适合角色的演员，来为**的商业表现保障和加码，“我哪部**不用大明星？如果可以我连走过路过的都想用大明星。”陈可辛在此前的一次采访中说。

对于什么样的角色用什么样的明星，多年的经验使他愈发相信自己的直觉。说服想要的那个明星加盟自己的**并不容易，《亲爱的》在被黄渤拒绝之后，他亲自跑去看当时黄渤主演的话剧《活着》，约他喝咖啡；为了说服金城武来演《喜欢你》，他答应对方自己每天都会在片场，给**的品质把关。

对**的“计算”还包括如何搭配明星使他们能产生足够的化学反应。你会发现陈可辛导演和监制的**中很少出现大明星配绝对新人的主演组合。《喜欢你》中金城武早早就被确定为男一之后，女主角的人选找了大半年。周冬雨虽然与原著设计有巨大差异，但陈可辛被她在《七月与安生》中表现出的气场所吸引，坚持应该用她来搭戏。

“我每部戏都想找新人，但即使你知道这个人十年后会成为大明星，气场也不是一天能够建立出来的，他所有的优点都放在那儿、但和大明星放在一起，你还是会出戏。”陈可辛告诉《三声》。

在确定了明星之后，通常就可以跟据影片类型、上映档期大概计算出一个**能够达到的“盘子”，然后再根据这个预测去进行成本的控制。

在制作过程中有一些费用不能被“拿掉”。比如在拍摄《十月围城》时，陈可辛坚持要进行1:1的实景搭建，而不是把**架设在大量绿幕之上。但有一些地方却需要做出妥协。比如这一次在拍摄《喜欢你》的过程中，租用酒店每天的租金就高达二十几万，所以只能采取每次开机就拍足24小时的方式。为此他还特地与金城武商量，放宽合约中每天只能拍12个小时的限定。

十几年前就进入内地市场，并逐步站稳脚，陈可辛靠的正是他的计算和经营。

陈可辛一直以“经营”的心态看待内地**市场。最开始拍摄《如果·爱》时，陈可辛并没有过多地介入到除导演和监制以外的项目流程中，而是一边拍摄一边学习内地的规则。而到《投名状》取得优异票房成绩之后，他觉得自己已经拥有了相当的谈判条件与话语权，继而开始增加对项目的控制力。

对于布局与经营的作用，陈可辛看得很清楚，“你自己经营整个**之后其实就能了解那个市场的状况，你了解之后就不会有人告诉你要干嘛，而是你自己掌握主动权，这是我一向的做法，在香港的时候也是这样。”

这样做的好处在于，有了对市场的整体把控，在具体项目的操作上，花起钱来就会更加有底气。《喜欢你》的拍摄过程中，导演许宏宇对爱情片有许多浪漫想法——拍摄有点“跳戏”的歌舞片段，以及传递超现实感的魔幻梦境，尽管陈可辛认为这些东西并不是“必要”的，甚至担心会有点跳戏，但仍然在计算成本后允许导演按自己的想法发挥。

陈可辛和许宏宇

“当你做一个那么大的商业片，其实也不差那一点钱。我觉得一定要给他尝试一点他觉得嗨的东西，可能好的东西就出现了。”陈可辛说。但在最后的成片中，那个关于河豚的噩梦还是被删除了，因为陈可辛背后的团队甚至比他本人更精于计算，“他们是比我更实的，就更反对这些花俏炫技的东西”。

这一次《喜欢你》的制作成本要大大高于《七月与安生》，五一小长假的原因，但这也就意味着要与更多更强大的对手竞争。陈可辛认为这是一个好选择，“没有竞争对手的档期，可能也不是好档期”。

“每个人永远都回到自己的安全感中去找一些东西出来”

陈可辛在不同场合强调过自己是一个缺乏安全感的人。他向来谨慎，现在还能回忆起小学时候因为组织活动被人在背后讲坏话的往事，并且耿耿于怀，“我从小就体会过，所以我是一个非常有自知之明的人，我永远都是退一步，不会很天真地冲出去。”

1996年因《甜蜜蜜》“少年得志”，他很快经历了香港**产业的疲软，于是转移到好莱坞拍片，他觉得自己是“唯一一个有空间去做这个事情的香港**人”，后来融了点钱，又去做泛亚洲**，试图在其他地区建立起自己的影响力。但这些尝试都因为各种原因失败了，“很难。做了两三年，除了恐怖片没有什么别的可做。”

2002年前后，内地**市场因为院线制改革进一步放开，这里的情况对他来说未知又陌生。一贯谨慎的陈可辛并不想冒太大风险，但此时他似乎别无选择。

从2005年的《如果·爱》开始，陈可辛在内地不断进行各种题材的尝试。那时候内地市场正在经历“大片时代”，在通过两部**建立一些信心后，他也开始拍那些投资体量更大、自己并不熟悉的大题材。

结果并不理想。2011年《武侠》在口碑与票房上的双重失败对他来说是一个巨大的打击。多年之后他开始明白，这个时期内**表现好与不好，完全是看市场大势。他找不到一个熟悉的人给他写剧本，本身也不熟悉武侠世界，他所做的只不过是一次又一次的押注，然后期待幸运的降临。

其实直到《武侠》遭遇滑铁卢之前，陈可辛在内地市场商业上是成功的，他的小心谨慎让他始终未偏离航向太多，但这个过程中他一直缺乏安全感。歌舞片、战争片都不是他喜欢并擅长的题材，在内地迟迟找不到合适的合作伙伴也是悬在他心头的达摩克利斯之剑。

那年年底，他站在没有暖气的北京朗园工作室里“感觉凄凉”，手里拿着《中国合伙人》却找不到一个编剧做剧情分场。

一定程度上说，陈可辛是幸运的。在遭遇一场大败，内地市场这艘大船逐渐离他远去的时候，突然间又掉转了船头，重新朝他驶来。

《武侠》的失利是内地大片时代尾声中的一个休止符，市场在接下来开始拥抱了《失恋33天》、《北京遇上西雅图》等一系列中等体量的情感类**。与此同时，《阿凡达》的横空出世一下子启动了整个**市场的增长引擎，这些现实主义题材**的市场空间也被打开了。

即便是现在回想起《中国合伙人》，陈可辛仍有一种劫后余生的庆幸。“我做了**这么多年，这是唯一一次踩中市场，而且踩得这么准的。”陈可辛告诉《三声》。

回到熟悉的赛道，他通过《中国合伙人》与《亲爱的》两部作品重新找回了久违的安全感。并且开始相信自己擅长的那套东西在这个市场也能行得通。用陈可辛自己的话来说，他“进入了一种比较舒适的状态”。

安全感的来源除了做回自己擅长的领域，团队的成熟给了他更多地支持和信心。

在《亲爱的》之前，陈可辛一直苦于在内地找不到合适的编剧。2011年底最困难的时候，《中国合伙人》的分场剧本还是回香港找林爱华写的。

后来他遇到了编剧张冀。后者在《亲爱的》的剧本写作中扮演了重要的角色，并在与陈可辛的据理力争中，定下了黄渤与郝蕾这一对已存在阶层差异的离异夫妻的人物关系，这相比一个完整的普通寻子家庭，增加了矛盾的复杂性，并且使得戏剧冲突更为强烈与合理。

张冀对于内地现实情况的把握让陈可辛印象深刻，这也正是这么多年来他一直想要学习的东西。他也在后来不止一次地强调张冀的团队核心地位，在与张冀合作之后，内地团队的成长进入了正轨，目前陈可辛在内地已经拥有5-6人的核心编剧。两位从营销行业转行的年轻女编剧也通过《七月与安生》和《喜欢你》迅速成长起来，陈可辛在采访中不止一次表达了对这些编剧的喜爱。

在内地创作团队之外，陈可辛一直保留了一个香港的核心制作团队，包括跟随他多年的搭档许月珍，即便这意味着这些人都要跟着他香港北京两头跑。团队在创作过程中特别强调“集体创作”，而不是由他一个人说了算，别人只是帮他执行。

因为找不到合适的内地导演，陈可辛不得不“从身边的人找起”，把《喜欢你》交给了与自己合作多年的剪辑师许宏宇。而在整个创作过程中，团队也没有少“折磨”这个和陈可辛一样留着显眼长发的年轻人。

这种做法被证明是有效的。《七月与安生》和《喜欢你》两部作品都在原著基础上进行了巨大的再创作，但最终两部**都呈现出了令陈可辛满意的质感和新意。而在豆瓣上这两部**目前的评分都超过了7分。

陈可辛也见了一些内地的年轻导演，不过能够达到合作层面的却并不多。一方面是因为“集体创作制”相当于给年轻导演带了一个紧箍，“前后左右很多人围着你，每一步你都很艰难”。另一方面由于市场太好，年轻导演在外面有更多“自由”的机会——更自由地拍摄，更自由地花钱，因此许多年轻人都选择了后面一条路。

连续几部**的成功或许让陈可辛“安全感”的范围有所扩大，但他仍然给自己设定了清晰的边界，不冒不必要的风险。

原定于去年年底开机的《酱园弄杀夫案》已定好演员，却在开机两个月前被陈可辛叫停了。他不得不跟演员们一个个道歉，所有人都很失望。

他给出的叫停理由是“未雨绸缪，不想亏本”。“或许我亏个一部两部投资人也不会太在乎，但我想的是我要往前走，我要怎么走下去。这部戏帮不上什么忙。”陈可辛告诉《三声》。

刻骨的安全感的缺乏，让陈可辛始终是那个小心谨慎、不愿冒太大风险的人。你也可以认为，持续获取一种规模不大但稳定的成功，使自己在牌桌上能够一直处于一个领先的位置，可能是陈可辛在现阶段的策略。

《七月与安生》的院线票房是167亿，相比投入只是小有盈余。明确了自己不属于大体量**的操盘者之后，陈可辛明白高回报也很难在他身上出现。

对于他来说，在**市场风险越来越大的现实之下，“不输”比“赢”要来得重要。

“**其实就是一个赌博，你一定是赌自己的东西，双倍押进去”

陈可辛和许宏宇

陈可辛的小心并不能让他摆脱**的“赌性”。而随着这几年**市场的增长和变化，游戏的风险正在不断被放大。

其中的一些风险来自**市场本身的特征。比如创作上的滞后性，由于一部**开发周期通常都需要2年，而在两年时间里观众的口味与市场的风向就有可能发生巨大变化，因此当初流行的东西在**上映时或许已经过时了。

受前几年前兴起的IP热潮影响，大银幕的IP作品上映高峰还将持续一段时间。但观众已经变得越来越聪明，许多低质雷同仅仅想依靠原有IP知名度的产品已经被影院观众抛弃。

《七月与安生》和《喜欢你》都是紧随IP热潮开发的产物，陈可辛承认创作速度“永远跑不过时间”，因此他能够想到的唯一的应对办法，就是用**的品质去对抗市场的不确定性。

没有人能够准确预料市场的爆发点和换档时间。2010年《阿凡达》的出现，随后两年的《失恋33天》和《泰囧》，再到去年的《美人鱼》票房奇迹之后整个市场的突然降温。陈可辛幸运地踩中过一次市场爆发点，但他并不指望能遇上第二次。大部分时候，他还是在摸索、计算，同时观察别人。

2004年以《如果·爱》进入内地市场之后的很长一段时间，和许多大导演一样，陈可辛都在这个不熟悉的市场上进行着类似的“赌博游戏”。

在2011年《武侠》之前，由于市场整体对大片的高需求，陈可辛下的赌注多数收到了不错的回报。从《如果·爱》到《投名状》，再到《十月围城》，陈可辛看起来步步顺利，但如果现在回顾那个时期，你会发现他的博弈策略并不好——类型过于分散，也不属于自己擅长的范畴，成功中带着更多的侥幸——一定程度上是靠着市场红利生存。

在这种情况下，2011年《武侠》的失利几乎是一种必然，在观众对大片的审美疲劳集中爆发的时候，并不擅长大制作的陈可辛用这样一部作品撞在了枪口上。票房与口碑的双失直到现在还让他觉得“很伤”。

所以《中国合伙人》的出现对于陈可辛来说真正的意义在于，帮助他重新聚焦自己熟悉并擅长的领域，弱化了他的“赌博”色彩。

这一点在后来看来极为重要——2016年中国**市场集体转冷，陈可辛监制的《七月与安生》却通过口碑效应在上映一周后实现票房逆势上扬。即便是在一个不好的市场条件下，也可以通过布局和计算，增加自己“赌”赢对手和市场的概率。

陈可辛身上那种“乐观的悲观主义者”心态在这几年体现得得更为彻底。“其实我很多东西都很小心，但是小心之余我做大决定的时候，我很乐观。当我自己说服了自己的时候，我很容易会觉得这个东西一定会成功。”陈可辛告诉《三声》。

多年的制作经验训练了陈可辛一些“做大决定”的直觉。在他提出用周冬雨做《喜欢你》的女主角时，遭到了团队所有人的反对。原著中的女主角设定与周冬雨差别太大，而当时《七月与安生》还没有上映，周冬雨也不是金马影后。无论从艺术还是商业来看，这都不是一个好的选择。

对于这个大胆的决定，陈可辛很有底气。周冬雨在《七月与安生》里的表演让他意识到，她和当年的周迅一样，都是在各自时代里不太一样的女演员。“现在许多内地演员表演都很套路，仿佛戴着面具，你看不到真实的他是谁。”陈可辛说，“而**其实就是抓瞬间，只要你把真实的人交给我，不要作不要假，我就能给你抓住。”

陈可辛说这是在香港拍戏时就建立起的一个习惯和方法论。因为大部分香港演员都不是表演科班出身，没有什么表演的讨论，而是交给导演一个真实的人，事实就会变得简单，“这是许多香港导演的拍戏方式。”

所有人的反对反而坚定了陈可辛选择周冬雨的信心，金城武和周冬雨这样的一对组合放在一起形成的“反差”引起了他的好奇心。“我觉得如果一个东西是一个大问号，那就对了。这是我做任何事情的一个总的大方向。我觉得这样就好了，有一个大问号你就有好奇，你才会有关注这件事情。” 陈可辛说。

女主角人选的改变意味着整个剧本人物设定、造型、制作节奏都被打乱，这部**超过一半的剧本都是在拍摄现场边拍边写。但陈可辛认为这种”风险“和”不确定性“是值得付出的赌注。“**其实就是一个赌博，那赌博你当然是赌自己的东西了。我要是在《七月与安生》里发现一个宝，为什么不押上去？”

这种基于自己经验和判断的”赌博“是陈可辛工作中最有乐趣的部分，但也有一些东西却令他充满担忧。

影院排片的排它性决定了为了争取到更多的放映空间，所有人都不得不选择把**“做大”——用更多的演员，制造更多的视觉奇观，故事更符合大众品味，以此来打动院线经理。

制造视觉奇观、故事符合最大众的观影口味——这些恰恰是陈可辛不太擅长的事。“我的**很多都不用进**院看，那么在这种情况下，我怎么去说服和吸引观众？”这是陈可辛最大的疑惑和挑战。陈可辛**中的精英主义和中产阶级价值观，并不是最受欢迎的。

“虽然我是做商业**，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿，那本来就不是我的路子。”他明白自己不是能操盘大体量商业大片的导演，在现实的情况下就无法获得更好的排片资源倾斜。在一次梳理《七月与安生》数据的过程中，他发现了另一条或许能让自己的优势得到发挥的路。

《七月与安生》按其167亿的院线总票房、平均票价40元一张来计算，该片院线的观影人次不超过420万。但在优酷仅仅上线一周后，《七月与安生》的付费用户点击量就超过了6000万，截至目前，总点击量已达12亿。

这些数据验证了陈可辛的判断——网络将是延长此类非大体量影片生命力的重要载体，并且网络平台的非零和性使得院线渠道的排它性从此消失，每一部**都可以找到属于自己的长尾消费者。

近些年好莱坞大导演和演员纷纷转向美剧，让陈可辛对这一行业的未来充满信心。“我接下来会全力做网剧。我觉得这件事我能干到七八十岁。”陈可辛说。

网剧符合陈可辛的现实需求——相比于直接面向观众的变数太大的院线市场，网剧的生意直接和平台方交易，能够更好地控制风险。与此同时视频网站们也正在努力培育自己的付费业务，网剧是其中最有效的手段，因此也成了各家愿意大手笔投入的方向。

陈可辛要做网剧的消息从去年下半年开始传出，一些嗅觉敏感的资本很快找到了他，希望可以进行投资，不过都被陈可辛推了回去。

“前期肯定不是想着赚钱，而是要把所有的钱都砸到制作上，让大家看到一个全新的东西，发现“哇，原来网剧还可以做到这样。”陈可辛说。他认为过早地加入投资方进行资本运作，会给创作上带来不必要的干扰。

一些网剧的项目已经进入了初期开发阶段，包括一直没有拍摄的《李娜》。他认为从商业考量上看，可以参考美剧的开发模式，网剧长度最好是在每一季10-12集。不过也不用严格设限，“还是从讲故事的角度出发，8小时讲完就8小时，6小时讲完就6小时。如果是2小时讲完，那也很好，那就是网络**了嘛。”

陈可辛又找到了一个新的“赌博”方向，他身后的整个编剧团队给了他做这件事很大的信心，而视频网站对于网剧的热情至少在短期内不会消散，在这个时候入局是一个不错的时间点。

不光是陈可辛，陈国富、王家卫等人都对网剧市场摩拳擦掌，大家都明白，第一个吃螃蟹的人，可能也是未来分到大蛋糕的人。

起跑的速度可能比以往来得更关键。一向不喜欢第一个冲出去的陈可辛，又面临了一道新的选择题。

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个人觉得内地很多经典的哥舞片都集中在早些年的一些抗战片中，反而是近二三十年歌舞片慢慢失去了张力。比如63年长春**制片厂出品的《冰山上的来客》，就是一部非常经典的歌舞片。《冰山上的来客》是赵心水执导，梁音、阿依夏木等人主演，故事发生的边疆，两个主要角色兰丹姆与阿米尔是由少数民族演员出演。

这部片子的歌舞非常具有地域特点及民族特色，那时候影视界的作品很用心，老一辈的艺术追求不断创作真的是现在很缺少的东西。

近几十年作品中，歌舞片的比较优秀的还有《如果爱》、《天台爱情》。《如果爱》其实是香港制作，但是主角是周迅，就暂归到大陆片里吧。这部片子是陈可辛导演的，剧中歌神张学友几乎撑起了本剧歌舞大旗，周迅在里面美到爆。

《天台爱情》是周董的第二部作品，演员团队有很多台湾艺人，但是出品方是大陆，所以算是大陆片。周董的音乐才华大家有目共睹，这部牌子也是当时第一部内地票房上亿的歌舞片，还是比较经典的。

虽然俩人直到现在都没有办理结婚证，但是一家三口生活的其乐融融，陈可辛对吴君如也是宠爱有加，俩人一直保持着热恋的爱情，抛开一切世俗还过的如此幸福，开来吴君如也是一个比较聪明的女人。

男大当婚，女大当嫁，这是自古以来不可或缺的礼仪，但是有这么一位女星已经恋爱了23年，并且也有了自己的孩子，但是依然选择不于男友结婚，她就是香港女星——吴君如。

说到吴君如，可能很多年轻人对她不是在了解，吴君如1965年出生于香港，16岁便进入艺员训练班，毕业后在TVB参演多部电视剧，可能大家都认为吴君如长相比较丑，所以一直在扮演影视中的丑角， 但事实是因角色塑造刻意去把她丑化，来给大家带来欢乐，据网上传言，也正是这种丑化的表演才使前男友离她而去。

吴君如与前男友杜德伟，俩人从小青梅竹马

在1990年，吴君如25岁时俩人确定恋爱关系，但俩人恋爱4年后还是分手了，网上对于俩人分手的原因也是各种的猜测，但是面对媒体的采访俩人始终没有透露过真正分手的原因，虽然俩人分手但是并没有闹翻，俩人还成为了比较不错的好友，就在吴君如对爱情不抱有希望的时候，她却迎来了自己的又一次“春天”。

在吴君如32岁时，遇到了现在的男友陈可辛，当时的陈可辛也算是一个事业有成的男人，指导了很多部获奖作品，还有最重要的是，陈可辛比较温柔体贴，并且和自己还有很多默契，吴君如时隔多年“冰冻的心”再次被燃起，以至于在后来陈可辛向吴君如表白时她想也没想马上就答应了。

俩人在一起后，虽然吴君如很喜欢陈可辛，但是作为一个受过伤的女人来说，吴君如时刻保持着清醒和理智，所以俩人恋爱了7年才会更进一步发展。这份爱情经历了7年的考验，最终2004年俩人选择了同居，一年后吴君如怀孕了。因为对孩子的喜爱，即使两人还未结婚，但吴君如依然选择将孩子生下来。

吴君如生完孩子后，陈可辛更觉得应该给吴君如一个应有的名分

但吴君如连想也没想便直接拒绝了，虽然陈可辛之前也根吴君如商量过结婚给她个名分，都被吴君如婉言拒绝，但是现在情况不同，俩人有了自己的孩子，陈可辛再次提起此事依然被拒绝，在她开来感情和爱情不在于那张纸上。

吴君如一直都是一个比较独立，不想依赖别人的女人，即便是男朋友也一样。所以生完孩子没多久，她再次回归事业，女人即使在独立，也喜欢被自己男人宠爱，在吴君如50岁的生日会上，陈可辛也提起要结婚的事，虽然吴君如还是拒绝了，可她也能感受的到陈可辛对自己这份真诚的心，心中也是非常开心。

虽然吴君如一直坚持俩人经济独立，甚至买东西都是AA制，但陈可总会找各种理由和借口把自己的资产转赠给她，还会经常拿孩子打掩护说是给孩子以后赞的资本。其实她也明白这都是男友对自己的宠爱。