六一儿童节将至，最好看的画有哪些？

六一儿童节是属于孩子们的节日，大家都是怎么过六一的呢下面是六一儿童节小朋友们绘画的一些，我们一起来看看吧，希望大家能喜欢! 

这是一幅小朋友们一起欢庆六一的图画，通过小朋友的画笔我们可以看到点缀着灿烂的花朵的草地上小朋友们愉快地手拉着手，欢笑着，玩耍着，天上小熊乘坐的飞机拉出了欢庆六一的横幅，代表节日的气球在天空飞翔着，小朋友们欢声笑语地庆祝着节日。

第二幅图画看到，在这位小朋友的脑海中，他和别的小朋友们一起欢声笑语的来到游乐园，他们游览了由城堡组成的“小世界”，绚丽多彩的水族馆，此时他们坐上了精彩刺激的过山车，哇，是多么丰富而又美好的一个节日呀！

第三幅图画，画这一幅图画的小朋友的想象力真是丰富呀，图画中有小朋友在绿油油的草地上奔跑，欢快的心情要随着手里的氢气球飘起来了，远处天空中鸟儿与云朵也在欢快的嬉戏，有小朋友在云朵间架起的彩虹上跳起了“小皮球”，“二八二五六，二八二五七，二八二九三十一；三八三五六，三八三五七，三八三九四十一”，多欢乐呀！

让我们看最后一幅图画，这位小朋友和各民族小朋友各自穿着鲜艳的礼服，一起手拉着手，唱着节日的赞歌，在欢声笑语中跳着美好的舞蹈，氛围格外热烈欢喜。

不同的小朋友对六一儿童节的解读都是不一样的，他们用各自的想象丰富了画板，用各自不同的画笔勾勒出六一儿童节欢快的景象“他们在唱歌，他们在跳舞，他们在嬉戏，他们在拥抱大自然”，为我们展现出一幅最美的六一儿童节！

个人觉得水粉颜色更鲜艳厚重，比水彩适合，水彩颜色要淡一些，带点透明的感觉。下面的第一幅是水粉画，第二幅是水彩的风景画，可以自己比较下再做决定。最后有两种颜料的差异说明。~啦~

一、颜料材质不同

水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔可以一层层盖上去如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂

亮但不能覆盖底色水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象水彩颜料多数较透明。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。

二、画法以及材料都不同

水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感，水粉画作为一种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点：但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。

水粉画颜料画画教程:

湿画法：湿画法即加水量较多，一般可以在水墨风景画中采用这种方式。

1首先要用笔尖沾取比平时更多的水量，进行颜料的调和。

2然后在纸张上进行充分晕染，和颜色的叠加。

3但需要注意的是，稀释水量不能过多，不然会损坏纸张，而且上色的部分会随水流沁开，既不方便进行后续调色和叠加颜色，又会导致画面效果的毁坏。

干画法：干画法就要保持纸张的干燥程度，在不加水或者加少量水的情况下进行绘制，这种画风通常比较偏向印象派，在植物、花卉等景观绘画中常会用到。

1只用在笔尖沾取少量水，进行简略的稀释和调色。

2然后再进行颜色的堆叠，这样不仅能有很强的画面感，还能产生一定的质感，大家可以多加尝试这种画法。

水粉颜料的延展性不是特别强，但能和水很好的融合，当水分较多时可以采用湿画法不断晕染，以此作画，当水分过少，甚至不想加水稀释时，就可以用干画法进行堆叠，两种画法都能呈现出不一样的美感。

水彩画风景写生技巧

　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，下面我为大家带来了关于水彩画风景的写生技巧，欢迎大家阅读!

水彩画风景写生技巧

　水彩风景画的主题与中心，这是打动画家的第一感受，我们为什么要画这幅画要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目，纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动地驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律，也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子，但陡峭的环境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。

　水彩风景画的观察与归纳，这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的`色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。

　水彩风景画的整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则;把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。

　水彩风景画的意境与升华。尽管是实景写生，但在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是象外之象，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。

　总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练，画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。

;

准备几支油画棒和一张纸。先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线，表示草地中的黄颜色。用白色在纸上画一些圆点，表示草地中的小花。用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线，表示草地中的浅绿色。用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线，表示草地中的绿草。再用棕色画一层棕色的斜线，表示草地中的枯草，草地的部分就画完了。用白色在草地上方画几小片白色，表示白云。再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色，表示天空，一幅风景画就画完了。

由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。

注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短时光色彩的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

　　 

　　这是平常自己收藏的一些，有的不是高清，或者带水印，但视觉效果还是不错的，望采纳！

　　如果需要其他美图可以继续追问，私信也可以。

　　同为风景爱好者，握爪哦~