新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。

在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

New Romanticism(新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romanticism in novel writing

新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。

新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

复古的服装风格分类

复古的服装风格分类，复古,一直是服装的流行旋律。60＇s流行元素被不断加以新的演绎,呈现出符合当下时尚的复古风格，以下是我为大家精心准备的复古的服装风格分类，快来看看吧。

复古的服装风格分类1

复古风格服装特点

1、荷叶边领

荷叶边领是指领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。特点为完全没有底领，这种领型通常起到装饰作用，大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料，可以给服饰增加女性化感受。

2、方形领

大方领是指领角呈方形的领型，这种看似有点奇怪的领子，却在50年代服装上的应用极为广泛，而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。

3、灯笼袖

灯笼袖是指肩部泡起，袖口收缩，整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖，泡泡袖是肩膀下面点点比较大的，鼓起来的效果。

4、羊腿袖

从字面上的意思来讲，羊腿袖就是如羊腿一般，上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期，主要以女装应用为主，营造出一种高贵典雅的感觉，是复古风中非常具有代表性的廓形之一。

5、蝴蝶领结

蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响，领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。

6、木耳边装饰

木耳边其实与荷叶边有些像，不过木耳边更加的小巧，比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角，圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。

7、花卉元素

花卉是时尚界亘应用较多的流行元素，50年代，回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束，花卉元素让女性重拾优雅形象，通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调，增添服装的恬淡和闲适感。

8、波尔卡圆点

波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代，当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装，以黑底白点作为配色图案，主要表现女人纯情与浪漫的特质。

复古的服装风格分类2

1、深色宽松卫衣

秋天的气温已经非常凉爽了，这个时候已经没有了夏天的炎热，卫衣成为了秋天最适合穿在身上的衣服之一。深蓝色的宽松卫衣就是很具有复古风格的一种衣服，这种卫衣穿在身上的时候让人觉得特别的舒服，而且看起来也特别的好看，很适合女孩子来穿。深蓝色的宽松卫衣还有一个好处就是比较容易搭配裤子，随便选一款宽松的纯色裤子就可以完美的搭配这一款卫衣。

2、短上衣搭配长裤子

这种穿衣搭配在我们的生活中是特别常见的，很多女孩子都喜欢这样来搭配自己的衣服。选择一款比较短的上衣，然后下身再搭配一条很长很宽松的裤子，不仅穿起来的时候很具有复古风格，而且也会让自己看起来更加的有魅力。

3、格纹套装

格纹套装也是现在很具有复古风格的一种衣服，格纹套装分为很多种，你可以选择上半身穿一件格纹衬衫，下身再搭配一条格纹裤子，这种搭配看起来非常的小清新，也比较复古。除了这种格纹套装以外，穿一件很宽松的格纹风衣，下半身再搭配一条黑色的裤子也是非常不错的搭配。

4、衬衫配长裙

这种穿衣服的方式要是放在10年前的话，很多人看到肯定会觉得比较奇怪，但如今穿起来不仅很具有复古风格，而且也能提高一下个人的魅力。上身穿一件衬衫，下半身再搭配一条比较长的裙子，这种风格的穿衣搭配也是非常不错的。衬衫的话可以选择格纹衬衫或者带着花色的衬衫，下半身搭配的裙子最好选那种颜色比较深的纯色裙，这两种衣服搭配在一起是非常好看且能够提高个人魅力的。

复古的服装风格分类3

奢华巴洛克

巴洛克风格是欧洲16-17世纪中叶的一种艺术型风格，服装的设计灵感来源于当时的社会现状和当时的建筑以及信仰的图案。收腰是这一风格的主要特点，色彩鲜明，就是要突出当时的华贵和奢靡。

融合了现代的审美时尚元素和剪裁，也体现出了古今不同的另一番风格。没有了太过于夸张的设计和大胆的颜色，款式和颜色都精简的运用，更能体现现代女性的高雅端庄形象。

把巴洛克元素融合在服装的设计中，图案的运用让单一的服装颜色更多了几分复古味道，仿佛还可以见到那个时期的亲切和柔和，理性的浪漫主义精神都融入其中了。

精致洛可可

洛可可风格是18世纪诞生于欧洲的艺术风格，除了束腰是亮点之外，洛可可风格的发型也是别具一格，夸张大胆的发型，给人以深刻的印象。

传统的洛可可风格没有巴洛克那么奢华，体现的更多是精致细腻的田园感觉，因为运用比较多的是花朵和叶子的元素做为主要图案，有风情，也有浪漫。

把这些元素运用到现代的服装设计中，花朵图案、柔美的颜色、简单的款式设计，依稀我们还能感受到那个时代的气息，那种精致典雅，甜腻温柔的感觉。

就算是简单的设计，蕾丝的面料，典型的洛可可蝴蝶结设计，这种有洛可可气息的蕾丝连衣裙依旧是能表达女性柔美的风格。

夸张波普风

波普风是20世纪中叶诞生于英国，主要就是年轻化的表现，通过夸张的图形元素来表达，强调色彩，突出新起和独特的风格特点。

稀奇古怪是波普风格的典型特征，看图中的服装图案，都是大面积和颜色艳丽的，穿着这样的服装，大多都是年轻人，这样的服装就是一种突出自我，标新立异的着装风格。

融入了波普风格元素的服装，没有传统波普的那么夸张和艳丽，不过大面积的图案运用，以及新颖的'款式，都能把波普风格的特点表现出来。

飘逸波西米亚风

波西米亚风格是有着游牧民族风情元素的服装，是浪漫和自由感觉的表达。蕾丝、印花、流苏、刺绣，这些都是波西米亚风格的设计元素。

很多人去海边都喜欢穿这款裙子，在广阔的海岸线边感受自由的奔放，这是一件多么美妙的事情。

修身的马甲与浪漫蕾丝泡泡袖结合，将硬朗与柔美很好的结合在了一起，有着自己独有的格调，时刻的展现着自己的独特。

高贵暗黑哥特风

哥特风意指高贵的暗黑风格，原本是孤独绝望的代名词。哥特风格起源于一场灾难，鼠疫的横行让当时那个时代的欧洲很多人病逝，药物治疗也难以幸免，人们只能祈求上帝的庇佑。

源于这个思想，当时的建筑都是尖尖的造型，在服装的运用上也是带几何的尖锐造型，颜色也是黑色这种沉重，孤独的颜色。可想当时的人们对时代的绝望，所以哥特风才会以这么独特的造型出场，神秘、高耸、难以企及的。

绝望的时代已经过去，人们也早就迎来了新的太阳。现在的服装设计融入哥特风的元素，不再有绝望和孤独，有的是高贵和奇特，这一风格在现在也有很多人喜欢，特别是年轻化人群，哥特造型给人总是奇特的帅气和神秘。

夸张怪异朋克风格

这种风格是近代兴起的一种音乐舞台造型风格，在服装的表现形式上就是夸张的发型配上帅气的皮衣，铆钉的靴子，就是要表现年轻人无拘无束对自由的向往。金属、街头、是朋克风的代名词。

朋克风服装与烟熏眼妆是这个风格的标配，没有烟熏的朋克风是没有灵魂的，无法表现朋克风独有的气质，就是要体现出夸张怪异的表达，才能穿出独有味道的朋克。

浪漫主义思潮无论在服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

1、从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张。

2、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

扩展资料：

在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点：

伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富，儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等，各个层面均有细腻而温馨的展示，每个人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。

所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。

女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。

宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等，处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。

在线条处理上，诚如时代周刊评论所说，轻松、精准又不经意体现出的一种随意，或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格，后者显得更为程式化与装饰性，前者突出了一种灵动与潇洒，在人物表情上，刻画传神入微。

——浪漫主义

人民网——伦道夫·凯迪克的浪漫主义风格

进入20世纪各个时期又产生不同风貌：小男孩风貌、新风貌、太空风貌、超大风貌等等……服装设计有流派吗？这方面我了解得不多，但是服装设计的风格的种类倒是很多：古典主义风格、哥特风格、浪漫主义风格、嬉皮风格、朋克风格、波普风格、欧普风格、后现代主义风格等

贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

扩展资料：

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。