固体的水彩颜料粉末非常细腻,含胶量多且不容易分离,能多层罩染,透明度也很高。管装的水彩颜料经常会发生溢出胶水的现象,胶和色粉很容易分离,这样会导致颜料的质量明显下降。
固体水彩颜料先用刷子蘸一滴水在颜料盒内,静置片刻待颜料软化就可以提色。如果需要与其他的颜色一起混合,可以用画笔蘸水后直接在色盘中提取颜色,不过一次不要混合多种颜色,使用完固体颜料要保持盒子内干燥才能封闭盒子。
1、 准备工具
固体水彩颜料需要准备一只调色盘,用来过滤提取色的明度的,如果觉得明度不够还可以加水。调色的时候最好对照参考色卡进行调色。
2、加水软化
固体水彩的色块都是干燥的,需要滴水后使用,然后加入软化色块,当笔尖的水分过多时可以用纸巾吸取部分水分。
3、混合颜色
固体水彩的方便之处就是随取随用,所以混合颜色一般也是不需要调色盘的,直接蘸取两种颜色,如果担心另外一种色块颜色会脏,可以等颜料干了以后,在用水浸湿脏的色块,用纸巾蘸起表层部分就可以了。
4干燥收尾
如果用完了固体颜料,一定要等每个小盒子里面的颜料都干燥以后才关上盒子,不能有水分或水蒸汽在里面。
固体水彩颜料正确的使用方法有哪些各位都学会了吗希望对你能有一些帮助。更多水彩画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容,小编会持续更新。各位可以多学点知识,充实自己。
水彩画作为绘画艺术的一个重要类型,在高等院校美术专业中是重要的专业基础课之一。在以往的教学中,水彩画的学习大都以临习传统为主。然而时代在进步、社会在发展,如何在教学中体现贯穿当代艺术的美学精神,使水彩画这种舶来的画种在中国的土地上呈现出其时代性,这是高等院校美术专业师生共同关注的问题。
一、对传统的反思
最初的水彩画出现于古埃及时代,起初是画在纸莎草纸上作为地形画。18世纪后半叶,在英国浪漫主义艺术家的努力下,水彩画在英国达到了全盛时期,这时的画家用透明颜料把自然景观的原貌表现出来。后来,水彩画很快传到了美国和欧洲其他国家,此时出现了一批优秀的水彩画家如萨金特等人,他们多数以写实风景为主,描绘的是对自然风光的热爱。水彩画传入中国已近百年,在过去百年里,出现了一批优秀的水彩画家,如老一代水彩画家李铁夫、古元、李剑晨等,新一代水彩画家周刚、赵云龙等,他们的作品都有良好的文化背景支撑。过去的水彩画的一百年是辉煌的一百年,现今的水彩画发展,需要一个或一群能扭转乾坤或引领时代潮流的画家。这种重任首先就落到了高等院校美术专业师生的肩上。
那么,高等院校的师生们以及当代水彩画家怎样才能创造出富于时代气息的作品呢?笔者认为,首先应该了解时代背景。在经济全球化、信息网络化的背景下,中国人的价值观、生存方式、行为方式、感觉方式等都发生了前所未有的变化。中国水彩的当代性是在全球性的艺术当代化的迅猛浪潮中发展的,质疑、颠覆、批判、解构和构建成为主调的时代背景,促使中国水彩界产生一些针对性的思考。中国水彩当代性必须扎根于中国文化内部的自觉,而不是挪借欧美的当代艺术。中国水彩艺术的当代性发生必须经过机缘催熟的过程。中国水彩艺术的当代性,应更多地以丰富人的心灵生活为目的,而不是为躲避而解构崇高和理想。如果缺乏艺术的当代性,必然将精神的张力引向荒芜。
正如贡布里希在谈到艺术的时代性时所说,“美的观念是随时间和地点而变化的,这说明艺术中所有的规范都是主观的。一个永恒不变的完善世界的观念,在艺术中和宗教中一样都是梦想,艺术家所剩的唯一价值就是对自己忠诚。”①当代画家应对自身观念不断更新,以此来实现自身的价值,而当代画家要实现自身的价值目标,应该对自身的观念进行更新。当代水彩要实现其当代价值,应该在当代语境下进行重建。21世纪以来,水彩画因其语汇的宽泛性、通融性、简便性等特征,正在被世界各种不同的文化所接受,并演绎、焕发出新的生命和活力。
二、当代性语境的确立
由于后现代艺术是后工业社会文化矛盾冲突涌现出的新思潮,是信息时代的文化衍生体,因此,它所呈现出的艺术主张是兼容的美学观,可以借用历史上任何一种表现手法,有宽广的自由选择的权力。当代性一方面标示出当代的时间一维性角度,同时,又显示出文化多元的多维指向性。没有当代艺术文化的辐射和浸染,作品是不容易呈现出当代性的。
相对于现代主义的超越与升华,当代性的深层意义在于,当代的发展是人类解放的期望。重新发掘人的潜能,继续解放人类的文化智性。当代水彩画要想获得当代的发展,必然要体现艺术的兼容性,更要集中体现后现代艺术的多元化特点。王维新先生在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说到:“画种的特性有其时代的相对性,在发展的进程中,画种和画种之间的交融和渗透作用,是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材,并不断派生出新的画种来,这种发展的自然规律不以人们的意志而转移。”②当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命,也必然要将水彩画材料的创新和交融带入当下新文化语境。而这种语境的确立,应是以当代意识的形成、当代语言的探索和当代体制的建立和完善为前提的,应紧跟时代步伐、捕捉时代特征、把握时代脉搏,从而体现人文关怀。纵观几届水彩美展,中国当代水彩艺术所呈现出的面貌虽比早期更加丰富多彩,在一定程度上对中国水彩的当代性有了概念性触及并形成共识,但真正能体现当代性的作品较少,很多人都是在语言上套用油画和国画的方式,运用的是纯技法的表现。和当下的艺术发展潮流相比,水彩画当代性的现状则不容乐观,许多问题值得深思。
在艺术风格、样式多种并存的时代,当代艺术追求的更多的是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索。水彩画要获得当代的发展,是历史的必然,必然要面对当代社会和当代人。只有正视这样的现实,以积极的状态去面对,才会取得较大的发展。
结语
在当代水彩画教学与创作实践研究中,首先,水彩画技法与形式研究应多样化、风格化、个性化。其次,营造学术氛围,加强国内外学术交流,促进水彩画教学全面发展。最后,提升理论修养,使理论更好地为教学实践服务。不断地从内涵上丰富和强化水彩语言,从外延上拓展其范围,当代水彩的审美特征才会得到更大的展现。相信当代水彩在高校美术专业师生及艺术家的共同努力奋斗下,必将迎来其繁荣辉煌的未来。
注释:
①贡布里希理想与偶像――价值在历史和艺术中的地位[M]范景中,译上海:上海人民美术出版社,1989:204
②王维新世纪之交中国水彩画的现状和趋势[G]王维新作品集香港:香港心源出版社,1999
作者单位:大庆师范学院
(责任编辑:轩蕾)
给大家提供文字教程。
1 固体水彩颜料
2 纸张(最好是水彩纸)
3 水彩画刷
4 干净的水和布巾
步骤:
准备好材料,选择一张适合水彩画的纸,最好选择专业的水彩纸。将纸张放在平整的工作台上。
2 准备颜料,将固体水彩颜料放在画盘中,加入少量水并搅拌均匀,使颜料变成糊状。
3 选择画刷,根据需要选择不同大小的画刷。
4 用干燥的画刷沾取适量的颜料,先在画板上试验一下颜料的效果,确认颜色、浓度等。然后开始绘画。
5 绘画前应先按照设计好的构图将主要的线条(图形)用铅笔画出,再进行上色。
6 从最深的颜色开始,用画刷均匀的涂满整个区域,再慢慢地添加更浅的颜色来渐变色彩。
7 注意颜料的浓度和水的用量,如果颜料过浓,会影响扩散效果,如果太稀,颜色会变淡。
8 颜料使用完毕后,用布纸擦拭干净画刷,彩色画的时候要注意画刷的清洁,以免颜色混杂。
9 等彩色完全干透之后,再重新用画笔对细节进行加强勾勒,补充细节。
10 最后放置几天,让彩色充分干透。彩色画制作过程中不要轻易将画放在阳光下晒,以防变色或甚至损坏。
总结:
固体水彩画具有色彩鲜艳,可塑性强,极具观赏性等优点,是一种非常有艺术价值的绘画形式。但也需要我们有一定的基础和技巧,通过不断的实践和练习,才能画出高水平的水彩画作品。
固体水彩使用教学如下:
1使用方法很简单,如果你买的是成套的,应该每种颜色的小盒子都固定在一个大盒子里,不要拿出来。
2画画的时候要另准备一只调色盘,可以用瓷盘子也可以用塑料的,先用毛笔蘸清水,然后用笔头轻轻涂擦颜料块表面,颜色很容易就被溶解下来,再在调色盘里调和就可以用了。
内容拓展:
固体水彩颜料先用刷子蘸一滴水在颜料盒内,静置片刻待颜料软化就可以提色。如果需要与其他的颜色一起混合,可以用画笔蘸水后直接在色盘中提取颜色。
绘画工具:丙烯颜料、丙烯画笔一套、铅笔、橡皮、画纸(厚一点的)、丙烯颜料延缓剂。
1、铅笔打底稿,把梵高星空画面中各个部分描绘出来,房屋村庄这些细节要仔细绘制,天空中星星云朵可以画出大致的样子就行。
2、丙烯颜料具有很强的覆盖性,可以先用深一点的蓝色把天空铺底,房屋村庄部分留白。将大的色块涂好。注意漩涡状云朵的笔触方向。另外右边的大颗星星有点像蛋黄似的,颜色有深浅变化。
3、先绘制天空部分的非常明显的笔触,短短的线条随着云朵的漩涡来画,多观察原作品的笔触。照葫芦画瓢,慢慢画就好。
4、再细化出星星,星星是比较大颗的,然后周围有发放出光晕的感觉,画出来像会发光一样。
5、细化建筑等,画出村庄的房屋、树木,画出地面远景的山。丙烯画梵高星空就完成了。
蓝加少量白。蓝色系有普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝。视情况配相应的蓝。
一些蓝色的调制:
1、粉蓝色=纯白色+天蓝色;
2、蓝绿色=草绿色+天蓝色;
3、灰蓝色=天蓝色+纯黑色;
4、浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色。
扩展资料
配色
1、颜色的品种变化无尽、绚丽多彩,但各种颜色之间存在一定的内在联系,每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。
2、明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。
3、饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。
4、自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色中可知颜色的拼色关系。
5、例如红+黄=橙;蓝+绿=青;橙色和青色称为复色。三原色拼成的复色,其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如,绿与蓝拼成青色,对应的红色是青色的补色。
6、在配色中,加入白色将原色或复色冲淡,就可得到“饱和度”不同的颜色;加入不同分量的黑色,可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。调色、成色与补色的关系。
调色技巧
1、调色时需小心谨慎,一般先试小样,初步求得应配色涂料的数量,然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
2、先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色),再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入,并不断搅拌,随时观察颜色的变化。
3、“由浅入深”,尤其是加入着色力强的颜料时,切忌过量。
4、在配色时,涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅,当涂料干燥后,颜色加深。因此,如果来样是干样板,则配色漆需等干燥后再进行测色比较;如果来样是湿样板,就可以把样品滴一滴在配色漆中,观察两种颜色是否相同。
5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况,特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料,需更加注意。
6、调配复色涂料时,要选择性质相同的涂料相互调配,溶剂系统也应互溶,否则由于涂料的混溶性不好,会影响质量,甚至发生分层、析出或胶化现象,无法使用。
7、由于颜色常带有各种不同的色头,如果配正绿时,一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时,应采用带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时,应采用带黄头的红与带红头的黄。
8、要注意在调配颜色过程中,还要添加的哪些辅助材料,如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色,以免影响色泽。
9、在调配灰色、绿色等复色漆时,由于多种颜料的配制,颜料的密度、吸油量不同,很可能发生“浮色”“发花”等现象,这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。
10、如常加入01%的硅油来防治,国外公司生产的各种表面活性剂,需分清用在何种溶剂体系,加入量一般在01%~1%。
参考资料:
问题一:怎样把黑板报画出星空效果 用不同深浅的蓝色或其他颜色,由深到浅一层层的画,再稍微装饰一下就好了
问题二:怎么画星空黑板报 100分 感觉很好了,不用再加以任何效果了吧……对着大触我简直说不出话。。。
问题三:星空黑板报怎么画 把粉笔弄碎,放在水里浸泡,然后涂抹在黑板上,会有很好的效果。
问题四:在黑板报上用水粉画星空怎么画 步骤 最好用海绵与喷壶,水粉笔为辅。喷壶里调好颜料,不要太稀,浓一点点,有深蓝浅蓝白色紫色,,两个海绵,做出喷溅的效果,星星点点闪烁的效果。
问题五:粉笔画星空黑板报教程 用广告色照着图刷着画加上一些亮粉会更好,如果没有广告色就先用粉色蓝色紫色的粉笔的侧峰画满你想要画的地方最好粉色多一些可以提一些亮,然后用手或纸晕匀之后用图上有的颜色照着画要注意过度自然星云的中心部分用白色会很好外部随意之后画上些小白线在星云上再点些小点和大的点,大的中间是白色的外圈要和旁边的星云外圈颜色一致的颜色还可以加一些再大一些的白球类似于拳的大小之后在其中间画个十字要出去的那种画好后就像 一个发光的星星,之后离远看看再改一改瑕疵,之后就随意发挥吧,个人觉得广告色比较好一些,效果更加逼真好看,如果没有请参照以上,画出来的会比较浪漫哦
问题六:求美术大神指点这水彩星空黑板报 一点技巧都没有 就是几个基本的颜色耐心点抹一抹就出来了星星等背景干了后用白色颜料轻轻地点就行了 那个volunteer是模仿英语书上的字体写的 没些好有点歪
这是我在百度黑板报贴吧发现的,要是不合适楼主自己去看看
问题七:画了一个星空的黑板报,太空了还需要画些什么,颜色亮一些 画个大太阳,再来个九星连珠,每个星星不同颜色(含义在某某领导下,团结一致)
问题八:《黑板报》请问用粉笔泡水然后画到黑板可以达到星空的效果吗? 其实直接用粉笔话就行了,泡了水的粉笔涂在黑板上会非常醒目达不到那种夜空中星星的感觉。简单给你推荐几个方法
1 因为黑板是黑的所以直接拿白粉笔画圆点
2不要特意画出星星的样子,有园点就可以达到效果
3**绿色蓝色适当插入作为点缀按比例要比白色少很多
r(st)q同学,你记住无论如何千万不要刻意,随意的点上几笔,各种圆点有大有小自然就有很好的效果了
问题九:怎么画星空白板报 我们搞白板报要用水粉颜料画 各位帮帮忙 如果是白板报的话……
星空好像大多数背景是蓝色……但是在白板上很难做出来在纸上那种颜色很薄的效果,这时候适当加点白色…………如果你不会调色的话可以考虑在纸上画好然后粘上去
首先工具:
水彩&水粉或者丙烯我用的是水彩因为水粉用完了
牙刷一把
一杯水超唠叨
纸废话
从边角开始画
用蓝色
开始渐渐加一点别的颜色(更深),不要加水
画在纸上给你看看
开始渐渐加一点别的颜色,不要加水
慢慢融起来,还是不加水哦,如果两种颜色融不起来可以用其中一种颜色加点白和一下,图其实有点紫,手机无能啊~实在不行再加水,要用纸巾弄干哦~纸巾弄干时不雅把颜色擦掉
加一点别的明显的颜色跳跳色
1不要轻易加水,哪怕不和,实在不行再加水!
2不要一大块是同色
3画面中要有一块重心,一眼就看见了的颜色
这就是办成果图,画的时候慢慢盖,不要心急加水哦~
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