什么是浪漫主义电影及其特点?

(一）浪漫主义文学的基本特征

浪漫主义文学的基本特征：

1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

（二）现实主义文学的基本特征

现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

路易十四的情妇

维多利亚女王

希茜公主

玛戈王后

绝代艳后

最毒妇人心

宫廷怨史

基督山伯爵

包法利夫人

九日皇后

简爱

苔丝

绿荫下

莎翁情史

亨利八世

茶花女（意大利）

呼啸山庄

铁面人

窈窕淑女

战争与和平

真假公主

火枪四侠

勇敢的心

巴黎春梦

心灵的冒险

南方和北方

霍华德庄园

成为简奥斯汀

曼斯菲尔德庄园

朗热公爵夫人

舞蹈太阳王

拿破仑战争

圣女贞德

蛊惑迷情

一个陌生女人的来信

煤气灯下

凯瑟琳大帝

都铎王朝

亚瑟王

伊丽莎白2：黄金时代

重返中世纪

纯真年代

蝴蝶

还有很多

美国导演伍迪·艾伦因拍摄多部口碑及票房极佳的喜剧片被众人所周知，他的**充满艺术感，把现实生活与**艺术相结合，刻画人物真情实感的同时还能顾及美感。伍迪·艾伦导演通过普通人真实浪漫的生活反映内心的矛盾感，是喜剧**中不可忽略的新锐力量。

2011年上映的**《午夜巴黎》是伍迪·艾伦自编自导的**，是喜剧与奇幻交织相辅的剧作结构。影片对于生活的哲理，内心的矛盾与不安，以独具匠心的表现形式呈现在观影者面前，激起观影者内心层层波澜。伍迪·艾伦也凭借这部**成功斩获第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖，在豆瓣赢得82超高分。

观影后我看了很多影评，发现大多人是从“故事内容”和“成长历程”两个方面进行解读，然而这部影片的最大价值并不凸显在此处。

所以今天我将从影片的表现手法，**主题和情感表达方式等多角度挖掘本影片的独特魅力。最后在第三部分，我会结合自己对**的思考谈谈关于现实生活的几点建议。

 01 主时空与副时空交织的叙事结构：主时空和副时空的交织，巧妙凸显主角内心的矛盾角逐，多种元素扩充**的信息量，使剧情呈现更加完整

《午夜巴黎》令人意想不到的是导演将奇幻元素融于剧情中，两个不同时空的交织向观影者展现一位普通人在现实生活矛盾的内心世界。时空主要分为现实巴黎和二十世纪的黄金年代巴黎，如此别有创意的叙事结构，让观影者跟随主角一同穿越，寻求黄金生活的最终答案。

这样的剧作结构常常需要有明确的界限，可以说采用如此结构需要一定的执导功力，因为它需要仔细分清主时空和副时空，否则观影者容易产生剧情错乱感。导演将主角的时空分为不同时间段，精巧的无缝衔接，剧情呈现令人回味无穷。

且看《午夜巴黎》是如何细致的区分主时空和副时空，多种元素扩充**的信息量，使剧情呈现具有独特魅力？

①主时空：吉尔的现代时空，叙事的手法讲述现实生活的矛盾与不安

伍迪·艾伦爱巴黎爱的深沉，**的开篇用了整整60镜头呈现巴黎的绚烂时刻，晨昏、晴天、雨夜每一刻都如诗如画。吉尔在如画般的城市开始充满矛盾的生活，从而引出影片中另一个“黄金时代”，更容易使观影者的情感随之而改变。

主时空最大的矛盾有两条线索，第一条是吉尔和未婚妻的思想观念不同，未婚妻永远不懂吉尔匪夷所思的行为，这也是两人最终分道扬镳的必然结局。第二条是吉尔自身内心所存在的矛盾感，即对现实生活的逃避及对旧时代巴黎的向往。

在主时空里，导演讲述故事的方式充满了戏剧化和奇幻元素，像是一部精彩的历史回忆，带领观影者在不知不觉中，不仅体验了两个巴黎时代不同的趣味，也随着吉尔进行一番人生的思考。

《巴黎午夜》的剧情从苦到甜，从矛盾到阔达，在这个过程中，对吉尔内心的纠结描写相对较少，更多的是着力于吉尔往返两个时空，重新回到现实世界的行为和思想转变，如同以身描心。

在这样的剧情结构下，导演告别好莱坞绚丽多彩的炫技，用最文艺的色调和吉尔行为的转变打动观影者，引发每个人对人生的思索，我想这正是这部**最伟大的地方。主时空的故事是忧伤难过的，更显得剧情耐人寻味，吸引人们寻找其中的原因所在。

 ②副时空：吉尔穿越黄金时代，对人、物真情实感的流露

在吉尔的副时空也就是20世纪的巴黎世界里，描述更多的是吉尔乘着老爷车在派对认识20年代伟大艺术家们的故事，他与海明威喝酒，与毕加索情人亲吻这个阶段的吉尔一心想回到艺术家的黄金时代。副时空的表现形式就是思想的表露，将吉尔的内心世界展现在观影者面前，让观影者和他一起寻觅真相。

**的结尾，是吉尔从自卑中恢复，放下自己曾经的天真和迷茫，接受现实世界最美好的模样。曾经困扰他的疑问，终于有了最好的答案。

此时的巴黎在吉尔眼中，已然成了新的黄金时代，电视中设置的结局大反转也令观影者拍手称奇，导演为吉尔留下的最后一个礼物是阿娜留在了十九世纪，吉尔才明白原来每个人的黄金时代都不同。那些曾经出现在**开始的天真想法，也是伍迪·艾伦留给观影者的思考。

无数个奇幻喜剧的镜头剪贴在一起，在这个变得现代化的时代，多少有些人怀念曾经的美好时光。在**画面的闪回中，曾经辉煌年代的回忆接踵而来，又随着吉尔的豁达一一告别。包含寓意的剧情接至呈现，让观影者沉浸在导演设置的如私细雨情景中，内在的矛盾与撕裂在很多人心中留下痕迹。

 2 制造现在主义和存在主义矛盾感：将两种精神状态完美的结合，让剧情更加流畅具体，引发观影者内心的思考

①现在主义：吉尔生活状态的逃避与痛苦，令他无法解决爱情关系上的冲突

《午夜巴黎》这部**，虽然以人物吉尔的经历进行展开，但其实有很多人走在重复吉尔做过的事情。不管是在现在巴黎，还是黄金时代巴黎，导演都采用了富有情感又幽默的镜头呈现，让这个关于生活真谛的**，显得更为真实。

故事的进程中，吉尔不断的与未婚妻发生冲突，比如吉尔写作得不到她和岳父岳母的支持，不喜未婚妻各种派对，更无法容忍未婚妻对卖弄文学的男人夸夸其谈，**的镜头里充斥着两人矛盾的思想。

这其实就是导演在通过吉尔生活状态的逃避与痛苦，向观影者传达这部**的最真实的情感，每一句话每一次穿越都富含深意。导演执导的整体画面，在加上鹅卵黄的暖色调描绘出在现实的巴黎中，美好下隐藏着生活中无处不在的痛苦和冲突。

在我看来，导演的镜头语言平实而显得真诚，观影者自然自然被吸引其中。在导演的镜头赋予下，吉尔对生活的情感表现淋漓尽致的体现，如此写实的镜头，使镜头更为具体完整。

 ②存在主义：吉尔精神状态的饱满与生活差距甚大，上升到对人生的剖析

影片中夜晚的存在主义，都采用了剧情平实而饱满的镜头，使观影者可以持续关注不同主义的内容，不至于跳出镜头产生凌乱。

《午夜巴黎》除时间上的对比，两种主义的呈现差别也非常具体，比如吉尔在现在主义中整天愁眉苦脸，无所事事，但在存在主义中和海明威，阿娜凯凯而谈，镇定自如，即生活状态与精神状态的对比。吉尔每一个穿越对比情绪，心态，思想都让观影者感受到了变化，也正是因为这些变化，才让影片显得更加戏剧化和艺术化。

在短短一个半小时里，导演虽无法将吉尔一生的变化完全表达出来，但不同镜头的对比，会触动观影者内心敏感的神经，引发观影者最深处的思索。

在我看来，正是因为存在主义与现实有所不同，才将**中普通人的生活无限放大，让观影者随着吉尔一同感悟，导演希望**能够让观影者挖掘出更多有效的生活哲理。导演运用这种喜剧加奇幻的**魅力，使**仅仅扣住人们的心弦，为之震撼。

 03 基于**《午夜巴黎》主角的内心挣扎到接受现代生活的故事，谈谈我对现代生活的以下几点思考。

细品《午夜巴黎》，吉尔的故事带我们一些震撼与思考，能触动观影者内心的**，并非剧情中华丽绚烂的技巧，而是表达的真情实感，因此**传达给观影者的思考价值显得尤为重要。

那么，我们在面对生活中的矛盾与不安究竟该做如何抉择呢？下面我将结合**故事情节，从以下三个方面谈谈我对现代生活的看法：

① 时代变迁，存在主义应当存在内心深处。

在影片中，无法摆脱的困境让吉尔身心俱疲，并日益剧增，本以为短暂的穿越能够让他逃避现实远离困境，但时空的混乱让吉尔的生活再次充满冲突。直到阿娜面对生活抉择才让吉尔幡然醒悟，只有当下的时代才是真正的黄金时代。

就如盖尔所说：“对于某一代人而言，平淡无奇甚至低级粗俗的东西，仅仅由于岁月的流逝，它们的状态就发生了质变，一下变得既神奇迷人，又有点做做可笑”。 过去即便是完美，也在时代变迁下成为一种怀旧念想。将曾经的存在主义融入内心深处，偶尔卧榻怀念，岂不美哉！回忆总该是存在记忆深处才不妨碍你前进的脚步，在不远处，你可以拥有你想要的一切。

② 走出逃避，接受当下是最好的结局。

**中一句不经意的语言反差，也许就是导演精心设置的悬念，比如**说的这句话：觉得别的时代比现在的时代更好是那些无法应对当前生活的人所产生的浪漫主义缺陷。吉尔不停的穿越见到海明威等伟大的艺术家，却还是觉得空虚不知所措，直到最后他不再等精致的老爷车，不再与未婚妻纠缠不清，直到吉尔遇到同样觉得“下雨的巴黎真美”女人，才真正懂得把握当下才是最好的结局。

在我看来，逃避从不是个好方法，无论在生活的工作、学习还是交际相处，都应该学会放下，走出自己的舒适圈，接受这个同样完美的黄金时代。真正的强大，是活在当下，享受当下，不念过去，不惧未来！

 ③每个时代都有自己的浪漫，与其追逐，不如发现。

吉尔和阿娜意外穿越到19世纪的巴黎，而这里正是阿娜所向往的时代，她决定留在这里，不再回到自己的年代。吉尔看到阿娜的决定，逐渐放下自己的天真，开始反思自己是否真的做错了。他开始修改自己的小说，最后连海明威也夸赞他的小说，这其实意味着吉尔真正可以面对属于自己的时代，脱离曾经束缚自己的事物。

在我看来，每个时代都有自己的浪漫，而吉尔在其中找到了属于自己的浪漫。终其一生，都有很多快乐时光，比如找到一份好工作，找到爱你的伴侣，经济物质充裕，这些快乐都是我们能够追逐到的美好，与其生活在获取的时代，不如发现未来属于你的成就和浪漫。

因为，一旦你真心实意的感受到时代的乐趣，你会全身心沉浸于其中，快乐也终将越来越多。就像王小波说：“我们拥有今生今世是不够的，还需要一个诗意的世界”，而这个世界，就是当下的世界。

总结一下：

观看完《午夜巴黎》，既让人感叹艺术如此神奇，同时又引发观影者对于人生的价值沉思。也许我们每个人都存在隐形的“现实世界”和“完美世界”，但如何将这两种关系进行自我肯定，自我升华才是真正的要点，这也是这部**的独特魅力所在。它带给我们思考与追问，也告诫我们只有在不断的困境中进步，才能离答案更进一步。

1漫长的婚约

2恶女花魁

3下妻物语

4剪刀手爱德华

5坠入

6大狗民

7两小无猜

8芳芳

9超市夜未眠

10大鱼

这部**《1921》主要讲述了革命先辈青年时代是如何在危机四伏的形势下建立中国***的。影片青年时期的毛主席，不仅有对革命的热情和改变中国的雄心壮志。

1921年的上海，租界林立，局势剑拔弩张。13位来自五湖四海，平均年龄仅28岁的热血青年，从民族危亡的困境出发，将青春理想化作救国救民、寻求真理的信念，突破国际各股复杂势力的监控和追踪。

在上海共聚，在陈独秀、李大钊的领导和推进下，1921年7月23日，中国***第一次全国代表大会在上海召开，宣告这个改变了亿万国民前途命运的政党正式成立。

人物：

1、李达

演员 黄轩

参与“一大”会议组织和筹备工作。曾前往日本留学，归国后致力于研究宣传马克思主义。曾任上海外国语学社日语老师。1921年9月，在上海创办了中国***第一个出版机构——人民出版社。充满着浪漫主义气息，曾经在彻夜完成进步刊物的编辑工作后，爬上屋顶，对着朝阳大声呼喊。

2、刘仁静

演员 刘昊然

“五四运动”中的学生先锋，理论知识丰富，能言善辩，充满激情，有“小马克思”之美誉。从中学时便是《新青年》的忠实读者，在北大求学期间熟读马列著作，并加入了李大钊发起筹建的马克思学说研究会。

《1921》是二零二一年七月二十一日上映的一部**，而二零二一年是建党一百周年。《1921》这部**主要讲述的也是第一批***人他们为了救国图存不断的奋斗努力的故事。通过先辈***的努力，让中国革命焕然一新，让我们国家有了重生的希望。《1921》这部**的上映跟二零二一的建党一百周年也有一定的关系，这部**上映之后总票房突破五亿元。

一个与革命先辈有关的**故事

在《1921》这部**里面有很多演技非常不错的演员饰演革命先辈，黄轩在**里面饰演李达，李达这个人物主要是为了宣传马克思主义，而且李达在一九二一年创办了人民出版社。倪妮饰演的王会悟是李达的妻子，跟李达在共同道路上奋斗。李晨饰演的是李大钊先生，李大钊是中国***创始人之一，还发表了很多文章，使青年有进取之心。陈坤饰演的是陈独秀，也就是新文化运动的发起者。演员刘昊然、，王俊凯、窦骁等也都参演了这部作品。

在黑暗中寻找光明

《1921》这部**的受众范围非常的广泛，特别是很多年轻人看完之后都感受到了青春理想的重要性。同时也对中国***的建立有了进一步深刻的认识，感觉到了革命的热情。这部影片讲了一百年前的先辈他们想要推翻旧世界付出了巨大的努力，就像星星之火可以燎原一样不放弃，坚持下去，最后就获得了成功。这部**的主题非常的鲜明，人物制作也接地气，是一个很好的爱国作品。

一九二一年是中国***的成立之年，到现今的二零二一年中国***已经建立一百周年。在这个一百周年的纪念点上我们可以展望未来，同时也要追忆过去。我们现在的美好生活是革命先辈们用鲜血和生命付出来的结果，对于未来我们一定不要辜负。

　　《教父》该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。下面是我给大家整理的，供大家参阅!

教父**基本资讯

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮**，于1972年3月24日在美国上映。

该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳**、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国**协会选为“百年百佳影片第二位” 。

教父**剧情简介

1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，教父维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。维托·唐·科莱昂有三个儿子，好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是教父的得力助手;而迈克虽然精明能干，却对家族的事业没什么兴趣。

　　维托·唐·科莱昂是黑手党首领，常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则，就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，素洛佐劫持了教父的教子汤姆，并派人暗杀教父。教父中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。

迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。

迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过著田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。教父伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。

迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。日益衰老的教父将家族首领的位置传给了迈克。在教父病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。

仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的教父。

教父**幕后花絮

在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。

片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。此外，他还有意模仿了维托·科莱昂的人物原型Costello的声音。

马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。

扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。

片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的演绎。

开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。

在卧室场景中，床上的马头场景堪称这部**里最惊人的一幕，剧组使用了真实的马头拍摄。动物权利组织因此提出 ，科波拉称这只马头是从一家狗粮加工厂购得，他们不会出于拍摄需要而残害动物。

科波拉最初的导演剪辑版长126分钟，而制片方认为过短，正式上映的版本比导演剪辑版长50分钟。

桑尼殴打康妮丈夫的场景用了4天才拍摄完成，使用的临时演员多达700人。

艾尔·帕西诺表示马龙·白兰度在拍摄医院中的镜头时，确实热泪盈眶。

扮演卡罗的吉亚尼·卢索有着黑道背景。由于从未演过戏，他的出演遭到了白兰度的反对。为此吉亚尼·卢索试图威胁白兰度。然而这让白兰度误以他是在表演，并因此肯定了他的演技。

拍摄桑尼在街上殴打姐夫的镜头时，扮演桑尼的詹姆斯·凯恩打断了那位演员的两根肋骨。另外，当时画面的背景中出现了卡车和木箱，用于遮挡不适合的背景。

在西西里拍摄的画面中，迈克尔的妆容与在纽约拍摄时不相符，因为派拉蒙不愿支付化妆师赴义大利的费用。

在拍摄沃尔兹住所的外景时，由于罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，剧组只好物色临时演员作两人的替身

教父**影片评价

总体评价

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是**史上最伟大的黑帮**之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典**，它在权威**网站上的好评率高达百分之百 。美国权威**组织美国**学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典**” 。时光网、新浪网评

《教父》对**史、黑帮型别片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳**，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部**成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的**，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部**有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵《南方周末》评。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧美国**艺术与科学学院评 。

《教父》的深层意义在于它为美国**史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部**不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系《合肥晚报》评 。

《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在**里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力《南方周末》评 。

叙事情节

《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起著关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连线。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和迈克尔假扮保镖护卫教父。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连线了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体;而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染《南方周末》评 。

场景镜头

《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪《南方周末》评 。

演员表演

作为名传史册的经典黑帮**，《教父》史诗般的巨集大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是**史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代时光网评 。