还有哪些像《素描少女》这样的电影啊？

这个就有很多啊

比如20岁的秘密生活

民哲和尹先生是一对相爱的情侣。突然，尹先生想分手。而民哲想要和她在一起，所以他试图通过雇佣假女友唤起她的嫉妒。敏宇和首席人事官已经发生分裂，于是他立刻甩了她。首席人事官渴望爱，所以她就开始作为一个假女友在民哲身边工作。在她和民哲的第一天，她在尹先生面前表现的很友好。这样继续下去，他对首席人事官的吸引也随之增长…

玫瑰汽车旅馆2

年轻人们那里的称之为玫瑰客栈 ！该四名男子的作品有允许的浪漫 ！校园情侣唱 (土狼) 和米娜 (Lim 所以-MI) 是非常争夺作为一名记者的作者和普通收入的杂志名称，这对夫妇一直住的生活和家庭的 ggurimyeo。写作回家，但仍维持在仅列搬到这个社区的奖项是学院激励年轻人 (黄荣-OH) 和老外遇来维持的关系。一天，我当时就住在附近，每个其他偶然接触的学校校友满足精神。我丈夫和我。

幻想

3年前的交通事故成为植物人的（冰雹勋）。他在病房里所有的世界。还有整天躺着看蚂蚁似的一步。有趣的事情是周围人的谈话中，他们的秘密。还有他那一天的记忆，将来的结果推测，本人飞镖一样又回来了。还有不正当的事，他的想象力越华丽。

二次元素描教程如下：

1、画漫画二次元首先得知道特点。二次元美少女的脸型特点就是：眼睛大，下巴比较尖，脸型比较圆润。不同性格的美少女人物在表情上会有所差别。

2、想要画好美少女的脸，先要了解人五官的比例。

3、在了解了五官的比例之后，再看美少女头脸的画法基本步骤。

4、在漫画的绘画当中，要画出各种各样的动作出来，想要把这些动作画好就必须要了解人体的基本构架。这样才能更好地表现出人物的特点。画出适合美少女的动作和表情。

5、不同年龄和不同画法的美少女身体比例也不同，根据自己想要画的风格来确定头身比。

二次元的相关影响：

二次元影响力扩大是一个双向过程。一方面，其题材本身源于生活，它用图像简化现实的细节，把幻想外化，将个性表现到极致，并借助互联网将拥有类似特质的用户连接到一起。

另一方面，青少年正处在希望以新形式表达个性的年纪，他们认同文艺作品中的形象，就会参加漫展、收藏动漫周边、展开衍生创作。这种基于平面符号和想象世界的双向文化互动孕育出二次元作品，二次元作品特质在于图像语言的丰富与文字的极简。

故事通常设定在遥远的想象世界，反映年轻人天马行空的浪漫气质。这类作品以细致入微的图像取代具体文字描写，以图像语言进行“意会”式传达。

作品中出现的文字多半是对话和象声词，造就故事内容直白简约、画面风格精致唯美。它们力图唤起人们想象的热情，以简化线条烘托无法言传的韵味。

油画的价值天差地别，决定一幅油画作品的成败当然是它的内涵和人们欣赏它的角度，你当时的时代背景也是很有关系的。

首先一副油画要成功当然必须有非常扎实的功底，强大的绘画艺术和深远的情境，如果这幅作品表达的意意念非常浅显，经不住琢磨，那就注定不可能成为一一个经典的作品。其次，我觉得油画创作的成本和时间也应该算在它价值当中，有些人可能用10年，甚至20年画一幅经典的作品，那么它的价值肯定比一天两天要画出来的强得多。

一副油画的价值还取决于人们欣赏角度，不同的人都有不同的欣赏角度，可能大家不能统一，但如果是一幅真正的好作品，应该是许多人都赞同的，尤其在行业内应该有非常好的评价。

最后我觉得油画的价值和时代背景也有很大的关系，比如梵高的作品在当时一文不值，他生前仅仅卖出去几幅画，所以自己穷困潦倒，甚至没有人承认他是一个合格的作家。但是在他死后，他的作品却价值千金，屡屡被拍出天价。这是因为他的作品超前于时代，所表达的含义，在当时的情况下人们不能接受，但随着时代的变迁，慢慢发现了他作品中所蕴含的可贵的价值。

所以也存在这样一些艺术家和艺术作品，生前是彻彻底底的失败，但死后却获得了前所未有的成功。当然这里所说的只是我的一点个人见解，因为我本人并不擅长于作画，希望回答对你有帮助。

我是华中农业大学文法学院社会学类18级学生。华农的老师，总体来说质量很高。但您要问我说华农那些教授的课必须去蹭，那我不得不说一位老师了。他就是田北海老师，社会学系教授，文法学院副院长。

为什么说他的课必须蹭呢？首先，他的课生动形象。记得大一上半年他教我们社会学概论，当时我对社会学一无所知，是他让我明白社会学“无用之用，是为大用”。他在讲关键概念的时候，会把定义拆解分离，变成一个个小点，零碎易理解。且他会用一些生动形象的事实，来作为他的例子。

其次，他的课条理清晰。与其他的老师不同，田老师讲课不怎么念课件，而是以一些条理性的东西梳理知识点，让我们更清楚整个知识体系。在每章讲完都会梳理本章要点以供复习。还有一些复习思考题。

最后，他的课听起来很轻松，没有其他的课听起来那么费脑子。文科课程与理科课程不同，文科课程更多的是听与记。在田老师的课堂上，你会听到很多有趣的例子，这些例子既让你高兴，又能让你思考其中的真理。真可谓是“何乐而不为”。

作为艺术爱好者，个人认为国画和油画之间存在关联。

按理说艺术是相通的，更何况国画和油画都属于绘画艺术，毫无疑问两者是有交集的。虽然油画的“家”在西方世界，中国画的“家”在东方世界的中国，但国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这是国画和油画最大的联系，因为国画强调的是视觉效果，也就是说，两个不同的东西是用来看的，不是说一个用来“听”，一个用来“看”。只是国画和油画的创作工具和形式不同而已。

原来只有油画是以“素描”为基础的，现在中国画也在用“素描”。不管我们为什么讲究“写意”，也要先用“素描”，但至少可以说明当代中国画艺术的某些地方已经接近油画了，所以可以理解为素描是中国画和油画的连接。换句话说，任何艺术只有有了焦点，才能更好。中国水墨画的灵魂在于笔墨之间，意境的描绘是水墨画家所追求的艺术境界。国画是中国的国粹，讲究写意。油画是西方有代表性的文化艺术，讲究写实。两种画风在绘画技法和审美取向上不同，美感不同，艺术氛围不同。

油画的艺术范围是唯美浪漫的，你可以静静地坐着，品一杯咖啡，享受优惠。水墨画古朴典雅的意境，需要茶来品味，味蕾的清香和沉淀才能被吸收。两者对收藏价值的定义不同，鉴于艺术家的名气，两者是平等的。当你步入社会闲暇的时候，拿起画笔对艺术的热情，坚持下去，画出写意的国画。可以为所欲为，没有条条框框，只是表达自己想要的意境。以上就是对作为艺术爱好者，你认为国画和油画之间有没有存在关联这个问题的解答。

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。 素描有别于水彩、油画的，便是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾卢物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇；米开朗基罗·波纳罗蒂；拉菲尔·桑乔；中国的徐悲鸿（1895-1953 ）；伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。 木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。

1、安格尔素描解析

安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气质，安格尔本身有着深厚的人文教养，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者，这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他作品总是洁净没有一点儿瑕疵。

2、安格尔素描的优点

安格尔的素描造型严谨，线条精细，气质优雅。在他的素描作品中，线路和素描关系都是整体把握的，通过融合两者的关系从而更好的表现出作品的古典美，并提炼出一种简练而单纯的风格。

扩展资料

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。

经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

-安格尔素描解析

-让·奥古斯特·多米尼克·安格尔