中国画的笔墨材料不善于表达立体感,笔墨是用来写,墨很单纯的,色彩也是单纯的,比如中国画的色彩运用有“青绿”、“浅绛”之分,青绿两三种色彩,浅绛两三种色彩,把整个画面表现出来,力求简洁统一。可以看出,中国画不过份追求形,而强调“意”。这就是中国画在造型上没有油画立体感强的原因所在。
今天早上,李晨求婚范冰冰的新闻,引发了网上的祝福声一片,人们称赞着男才女貌之般配,感叹着生活里总有让人相信爱情的事件出现。这一派祥和,仿佛曾经李晨拿着“石头心”送了好几拨女友、又洋洋得意向友人炫耀情史的过往,都一直是阁楼上不见天日的尘埃。
男明星里,同样从渣男秒变二十四孝好老公的典范,还有汪峰。葛荟婕在网上破罐破摔大骂章子怡,的确是她没素质,也不够有脑子。但葛荟婕为汪峰诞下小苹果的事情是真,当初抛弃筠子的事情也是真,汪峰现在改好了,不能说明以前的事情没有发生过。
为了引起大家注意而故意唱反调没有意义,个人也一直欣赏范冰冰和章子怡,乐于见到她们晒出自己的幸福。提及过去的事迹,是想做个对比,进而说明一个问题:为什么?曾经那么渣的人,现在反而变得温良恭俭了?真的是由于真爱吗?
美国著名情感问题专家特蕾西 麦克米伦曾经针对渣男的问题做过大量的调查和采访,最后她通过统计数据得出了一个结论:他对你渣,未必说明他一定是渣男,更大的可能性是,他不想对你好。
并非田园女权主义者,很多时候,在感情中,男人和女人都一样势利。我自己,就是个看人下菜碟的好例子。
前两天在知乎上回答了一个问题,没想到被骂得很惨。题目是你见过的最没有自知之明的表现是什么,我回答说个人喜欢下厨,但是最讨厌有些男的看到以后评论说想来我家吃饭云云,我认为非常不知轻重,彼此非亲非故,哪儿来的脸面这么不客气。作为一个坚强的钻石心,我在浏览骂我不知好歹的评论时,注意到了一个女孩子的说法:“楼主真是玻璃心,人家说说而已,难道长得帅的就可以去你家蹭饭了吗?”
我看到这条,下意识地就在心里回答了一个是的。对呀,如果彭于晏抑或吴彦祖能来我家做客,别说做菜了,我估计会把二十几年来所有能表现自己美好的一面全部展现,法餐之后是日料,日料结束还有满汉全席,不够有情调我可以自备小提琴…我知道这样很屌丝,但我也是真的想留住他。至于那些本身相貌身材收入谈吐都很low的男的,他夸我厨艺好就够了,为什么要吓唬我来我家吃饭?
如此看来,我也是一个可以分分钟秒变贤妻的渣女呢。
今年年初,曾经很迷恋一个各方面都远在我之上的男孩子,我有很努力在表现自己的阳光和可爱,但依然可以从字里行间感受他对我的友好,只是出于在异性面前绅士表现的习惯。我以为这是成功者在感情方面的生性凉薄,直到我看到了他女朋友的微博。情人节的礼物和鲜花自是标配,牵手时眼里的宠溺隔着屏幕都透着真诚,一起合照时他的脸上明显洋溢着幸福再一看他女友的头衔,“总裁”二字格外显眼。
在那一刻,我明白了一个道理,情场如职场,大鱼吃小鱼的食物链,从未停止过。
平凡如我,尚且如此,何况在觥筹交错的娱乐圈,地位与实力的差距那样明显,几近可以在每个人的背后标上相应的数值。都说好的爱情会让人变得更好,那么回过头来想一下,相信每个人都会选择那个100分而非1分的人结合在一起。如果和普通人在一起可以收获一个1+1=2的自己,那么和分数高的人在一起,结果就将是1+100=101的大惊喜。试问一下,谁不想要惊喜?
若你心底还潜藏着对“好”这个字的期待,就不该怪感情里的人也很势利。
而这,似乎也解开了几十年来中国女性对究竟该选择“干得好”还是“嫁得好”这一问题产生的疑虑。何为嫁得好?有人疼爱、有人珍惜。人们会在怎样的情况下懂得珍惜?物以稀为贵,你只有做到稀有,别人才懂得珍惜,爱是求不来的。同样生而为人,你能明白自古以来女性对钻石王老五的趋之若鹜,就会理解童话里屠龙少年为拯救高塔里貌美的公主甘愿牺牲的心理。
如今世事辽阔,天生平凡百姓家的姑娘,只要用心,总能得到一个天赐良机。想要得到爱情、嫁得好,自然无可厚非,前提是你要明白,真正嫁得好的那些女人,都是一些不需要嫁得好,也可以过得很好的人。祝愿每个渴望嫁给爱情的姑娘能够得偿所愿。
为何西方油画像真人,中国画却和实际差别很大?这是个很多人都能感觉得到却知其然而不知其所以然的问题。其实,这个问题说简单也简单,说复杂也复杂。
说简单就是一句话,中国画和西方油画的创作理念创作技法表现手法不同。
说复杂就要从几个方面来解读这个问题。
首先,中国画和西方油画都是视觉艺术。中国画是东方绘画的主要画种,有着2000多年的历史。西方油画是西方绘画的主要画种,有着600多年的历史。中国画和西方油画有着各自的历史渊源和文化背景,是东西方传统文化在绘画艺术上的反映和体现。
二是,中国画和西方油画由于传统文化的不同在绘画立意上从一开始就不相同。中国传统文化注重含蓄、内敛,表现在绘画艺术上,描绘自然风光、山水花鸟的绘画占了绝大多数,而表现人文题材的绘画相对较少。西方传统文化提倡开放、张扬,表现在绘画艺术上,以人物为主体主题表现人文精神题材的油画始终是西方油画的主流。
三是,中国画和西方油画的创作理念不同。中国画追求“写意”,就是画的意境要宏阔深邃,在“似与不似”之间,在“书画同源”“画书诗印一体”。西方油画注重写实,强调“形象逼真、形神兼备”,且以人物画为主。虽然后起的印象主义、抽象主义油画不再追求形象逼真,但写实具象仍是油画的主流。
四是,中国画与西方油画的创作工具材料不同。中国画使用的是毛笔、水墨或水彩,画在宣纸上。西方油画使用的是油画专用笔、刀,和易干的植物油调和颜色形成的颜料,画在画布或墙面上。
五是,中国画与西方油画的创作技法不同。中国画是“笔墨线条的艺术”,西方油画是“造型色彩的艺术”。
以上五个不同,就是为什么西方油画像真人,中国画却和实际差别很大的形成原因。
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1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色,将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构,修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多,它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑,则一定是调色油用量过大。在这一步,同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分,画背景时,直接在画板上调色,且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处,要保持阴影处颜色透明,以便显出画板的光。
4、沿头发的曲线,用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中,但保留亮区中间厚色不动,要注意,不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处,使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位,如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘,不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
7、在未干的画中,用熟褐突出头和脸部的五官。
8、先按一个方向,用大干头鬃刷进行融色,再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和,并不是要改变现有轮廓。继续完善画面,修改所有基本明亮度,用不同画笔修改肤色,灰色和熟褐色。然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性,这种混色厚而且不透明,上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮,因为现实生活中没有纯白色的肤色。
10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时,用画刷从亮到暗来回刷。
11、再次重新突出肤色高光区,柔和边缘色。刻画细节处,并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色。
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俄罗斯是一个艺术大国,这是个不可否认的事实。
音乐领域,有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等,形式多样,囊括交响乐、协奏曲、歌剧、器乐独奏,可谓应有尽有;
舞蹈上,出现过尼因斯基一度震惊世界的现代舞,也有古典芭蕾;
文学方面,托尔斯泰、果戈里、别雷、陀斯多耶夫斯基各有建树;
艺术上也有开创了构成主义的塔特林、罗辰柯等…
追溯俄罗斯艺术繁盛的原因,首先要从彼得大帝讲起。
17世纪时,彼得大帝旅居荷兰,受西欧文化的深厚影响,故在俄罗斯推动了一系列欧化改革,其中就包括圣彼得堡的建立,史称“全民欧化运动”。彼得大帝强制所有的男性贵族后裔和军队人员、文职人员受欧洲文明基础教育,所谓“艺术要从从娃娃抓起”,这的确为孕育艺术人才打下了深厚基础。
上文提到的柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、斯特拉文斯基、别雷、肖斯塔科维奇和塔特林,无不受益于彼得大帝的教育改革。
彼得一世的全盘西化给了俄罗斯文学艺术发展条件,带领俄罗斯文学和艺术才基本上脱离了宗教的束缚。后世几位君主,如伊丽莎白一世、叶卡捷琳娜二世等对艺术的支持与赞助、以及整个启蒙时代贵族与平民对艺术的喜爱与追求,更加巩固了俄罗斯艺术大国的地位。
另外,不光吸收欧洲的文化,横跨亚欧大陆的俄国,也吸收了许多亚洲文明,才形成了现在欧亚结合的独特俄罗斯文化。沙皇退位及苏联建立后,许多俄罗斯艺术家作品的主题都来自亚洲,比如斯特拉文斯基的《春之祭》、现代主义作家别雷的《彼得堡》……
综上所述,独特的社会环境、得天独厚的地理位置、政治上从上而下的推广、人民自发的热爱等等,以上种种因素叠加在一起,才有了俄罗斯繁盛的文化建树,如今去俄罗斯留学进修艺术的学子,依然为数众多。
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