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琳琅满目的世界---楚汉浪漫主义

大明

我国传统美学思想，主要是由儒家、道家、楚骚和禅宗四大流派所构成。楚汉文化是继先秦理性精神之后并与之相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统，是以南方巫文化融合北方黄河流域华夏文化为基本的楚文化体系,它以屈原为代表,充盈着浪漫主义。它是主宰两汉艺术的美学思潮,是一个包罗万象的琳琅满目的世界。

我国是一个多民族国家,在漫长的历史进程中分分合合,我们现在所讲的华夏文明主要是指黄河流域的中原地区,我国历史上的原始社会夏、商、周就发展壮大于黄河流域，那么起源于黄河流域的黄河文明自然也就成为中华民族的正统文化。

楚族是由南方江汉一代土生土长的“蛮夷”和一支从北方黄河流域的黄帝集团中分离出来的芈姓季连部相融合而成的“荆楚”、“楚蛮”的民族，这就是后来对一统中国和中华文化作出重大贡献的楚族。楚族是多元而统一的民族，在几千年的历史演变过程中与北方黄河流域华夏文化既相互渗透融合又保持了自己相对独立的地位和文化体系。这就铸成了楚族亦夏亦夷亦蛮、非夏非夷非蛮的独特性格与印记。楚文化具有其相对独立的审美特征及其美学思想，使其成为现代中国文化艺术蓬勃生机的血缘。从解放后出土的大量文物来看，不仅艺术品有着令人惊叹的艺术成就，就连完全为了实用的器物，楚人也懂得按照美的规律造型，具有极为神妙的艺术性。

楚族在中华民族的大家庭中是一个在政治上、文化上都相对独立的特殊群体，具有深厚的文化积淀，具有一定的审美定势。在楚艺术中，人与大自然是和谐统一的，人与社会的关系比较和谐，在这里宇宙是一个和谐的整体，天上人间是一个大家庭。在这里类似天真的儿童，情感率真而想象自由，色彩斑斓、琳琅满目,充满浪漫主义情调。乘蛟龙于云海中遨游四极的狂放之情；苍龙白虎天象图的浩荡之思；对凤夔斗争的祝祷，是善灵战胜恶灵，生命战胜死亡的颂歌，神话与现实交织罗列。在这里，人与神的关系是和谐、平等的，神不是某种不可亲近的异化的东西，而是楚人自由创造精神和爱美心灵的物化。这与楚先民的生存环境、文化传存和心理定位是有一定的关系。

从生存环境看，楚先民主要生活在江汉为中心，并以此为中心向四周扩展，基本上属于南方文化体系。早在原始时代，过着巢居和干栏居生活的江汉人，生活于千湖之地和奔腾激跃的大江之滨的楚先民，从缭云飞霞之状，周流环抱之形，奇禽异兽之态，芙蓉万朵之趣，汪洋广泽给人的是辽阔视野，造型意识上就很少受什么局限。在楚艺术中，人与大自然是和谐统一的，所以更多保留了原始与自然的东西。他们从对自然的接触中，窥见了艺术的奥秘，打开了神游遐思的心灵，超模拟的宏观把握，对生命与运动的魔力的崇拜，构成了楚国的审美心理。这与过着穴居生活的北中国先民重理性，重人道，讲威严，讲沉厚是不同的。楚人更多地是从自然的这个美好角度去观察自然和表现自然的，他们高度重视大自然和生命运动之美，追求辽阔无限、天人合一的宇宙空间美。

在文化传存方面，楚先民与北方相比，南方奴隶制的生产力不够发达，氏族制的残余保留得多一些，宗法礼制的束缚也较松弛。依旧强有力地保持和发展着绚烂瑰丽的远古传统，保留着远古传统的南方神话――巫术的文化体系。在意识识形态领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽热情感的图腾――神话世界之中。楚人的本质异化不如北方那样明显，比较多地保留了对氏族社会的回忆。不象儒家在北中国把远古传统和神话、巫术一一理性化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序。它摆脱了儒家道德规范对个性的束缚，同时也摆脱了道家消极出世的思想。以屈原为代表的楚文化体系，更多承传了老子、庄子的思想，这是大家共认的。屈原为楚文化的代表，也是中国最早最伟大的诗人，在屈原的主要作品《离骚》中有既鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界。屈原的作品《离骚》、《天问》和《楚辞》的《九歌》、《九章》、《九辩》、《招魂》等构成一个相当突出的南方文化的浪漫主义体系。它们是原始楚地的祭神歌舞的延续，是原古社会的遗风延续和模拟。是一种有关巫术礼仪的祭神歌舞和音乐。情感抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，尚未受到儒家理性的洗礼。原始的活力、狂放的意趣、无羁的想象表现得更加自由与充分。

在心理定位方面，楚族是由南方江汉一代土生土长的“蛮夷”和一支从北方黄河流域的黄帝集团中分出来的芈姓季连部相融合而成的“荆楚”、“楚蛮”的民族，所以楚族是多元而统一的民族。所以他对文化的承载力还是比较大的，具有多元性、包容性。既南方原始神话的原始活力和浪漫性，又有南北文化交融的成分，在心理定位方面是既相对独立又相互包容。

楚国人民的心理结构创造了楚国艺术，楚国艺术更高地创造了楚国社会的共同心理结构。楚文化具有非常明显的个性特征。

楚文化审美特征之一是天人合一的宇宙空间美。楚文化承传了原始神话中的宇宙意识，更多保留了原始与自然的东西，楚文化无处不洋溢着大气盘旋的宇宙感，恍若置身于无边无际的宇宙之中。同时又继承了很多老子、庄子的道学思想，从道家吸取了“万物与我为一”的天人合一的思想，并经过楚先民生活实践的体悟与对自然的观察，形成自己的审美特征。在楚艺术中，上至浩瀚苍穹，下到欢乐人间，人与大自然是和谐统一的，他们从云山水乡中窥见了宇宙的神奇，表现的是永不停息的宇宙旋律，楚文化具有天人合一的宇宙空间美。

楚文化审美特征之二是人的个性能够比较充分自由地发展，具有原始的活力和野性，充满着浪漫主义的激情。楚人的本质异化不象中原那样显著，比较重视个体的生命和自由的意识。在楚文化中人的个性得到充分的发展，具有非凡的活力和旺盛的生命力，充满天上人间的乐趣和稚气天真，是七色迷弥、歌舞升平的一方自由自在的理想天地，是典型的浪漫主义王国。艺术匠师们一任想象的自由驰骋，充满幻想和神秘，有豪迈超脱的艺术境界。艺术匠师们并不关心认识的写实，也不在意实体之间是否合理，而是着重于情感的抒发，想象的奇异和潜藏的智慧的表达。楚国艺术家是以音乐的心灵领悟宇宙奥秘的。他们追求的是宇宙的全面节奏与和谐，是用心灵的眼睛去观察无尽的空间，以感情、知觉、想象与理解的结晶表现现实。心中之想全在笔下，空间构造，服从于全部节奏个情感表现的支配，充满着浪漫主义激情。

楚文化审美特征之三是内容丰富多彩，形式琳琅满目。楚骚美是对儒道两家的融合，并扬弃了与自己不和谐的成分，内容具有包容性，多元性。立国八百多年的楚国，是个神话和诗的国度，也是音乐、漆绘和舞蹈之帮，构成一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。在这里巫术神话与世俗人生、天上与人间、易经与老庄之道混融一起；绘画、诗词、音乐、舞蹈和造型艺术搅拌成一团，灵动的绘画与屈原“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的南国之音交相辉映；色彩艳丽、巧夺天工的漆器和丝绸，境界深邃闳壮，精神四射。水平高超的楚国音乐，早在两千四百年前即创造了完整的十二乐音体系，是古代最庞大的交响乐团，被誉为世界罕见的伟大奇迹，就连舞刀弄剑的楚霸王也能发出“拔山盖世”的悲歌。流行的楚国民歌，熏染了造型艺术家的情感，使楚国造型艺术笼罩着既超脱又神秘的音乐情调，线的圆浑流动，表现着生命的运动，意绪狂放，一气呵成，气脉通贯，线条的流畅波动，宛如宇宙的旋律。在楚族的艺术中现实生活中不能同室共居的双凤虎座、鹿角鹤身、人与怪兽、人鬼神都能纷然一体，体现出楚国特有的审美心理。

汉文化就是楚文化的延伸，历史上有楚汉相争的悲壮一幕，项羽与刘帮都来自楚地。楚汉战争刘帮获胜建立了汉朝，在政治礼制上承袭秦制，而在文化艺术上则延用楚文化，这在汉画像石、画像砖等中得到验证。充满着幻想的楚国人的心理结构孕育了我国艺术的浪漫主义传统，构造了中国文化史上楚汉浪漫主义的审美特征和美学思想，使其成为现代中国文化艺术蓬勃生机的血缘。汉代艺术的基本美学风貌是气势和古拙。楚文化的神密与浪漫，活力与野性和汉文化的气势与古拙，适当的夸张的“笨拙”味正是现代艺术追求的。

　素有“九省通衢”之称的湖北省省会武汉位于长江和汉江的交汇处，因唐朝大诗人李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”而又有“江城”的美名。这里四季分明,有着江汉平原典型的自然风光，市内100多处湖泊星罗棋布，数十座山峰蜿蜒其间,这里也是千年荆楚文化的发源地，具有浓郁的楚文化特色，是我国的历史文化名城之一。

武汉通常被称为“武汉三镇”，“三镇”指的是武昌、汉口、汉阳这三块被长江和汉江隔开的地方。汉口是武汉最繁华最热闹的商业区，也是华中地区商品集散的中心；武昌是武汉高等学府集中的文化区，是武汉现代城市文化的体现；汉阳则是市政府重点发展的开发区，凸现着武汉的未来。武汉的绝大部分景点都集中在武昌和汉阳，向中外游客展现“江城”风情万种的迷人风采和魅力。

武汉市旅游部门整合全省的旅游资源，开发了“一绝、两特、三精”（一绝品即武当山，两特品即楚文化、清江民俗风情，三精品即长江三峡、神农架、三国文化）特色旅游项目，让旅游者在山、水、民风之间体验楚文化的独特风韵。

壁十里坪果园场，是湖北省唯一的中华猕猴桃良种繁殖基地，生产猕猴桃系列，野生猕猴桃产量雄居湖北省第一。

武汉特产:郧县绿松石

绿松石是世界上珍贵的宝石之一，因其色碧绿而形似松石而得名。古称碧珍，元代叫“襄阳甸子”或“荆州石”，清代始称“绿松石”，并作为皇宫贡品，仅北京故宫博物院就保存有绿松石文达万件之多。外国称它为土耳其绿。以其颜色在天然石类中稀有而称为宝石或半宝石。它质地细腻，光泽柔美，醒目而明朗，是我国有名的高级特产玉石。

社会和历史因素在社会和历史发展的角度看，浪漫主义思潮是法国大革命直接催生的产物。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，也给整个欧洲文化带来了新的思潮。新兴的城市工商业资产阶级标榜“自由、平等、博爱”的理念，对旧的封建文化秩序产生了毁灭性的冲击。在法国，执政府时期出现了自由主义思潮，主张保证个人自由和独立性，这成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫主义作家往往从个性受到压抑，个人才能得不到发展，个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。浪漫主义文学热衷于描写个人失望与忧郁的“世纪病”，并颂扬以个人与社会的徒劳的对立为表现形式的反抗。此外，大革命摧毁了旧的社会秩序，势必导致不同阶层的人们心态的变化。城市中的资产者追逐自由竞争，幻想在这种“平等”的社会氛围中达到权力和财富的顶峰。另一方面，大革命使贵族阶层逐渐落魄，于是悲观颓唐、人生虚幻的情绪滋生，对神秘彼岸的向往也成为流行的思想。这种种社会图景和人生境遇都对浪漫主义文学的盛行提供的土壤。法国大革命对欧洲其他国家文化的影响是巨大的。在德国的图宾根，为了庆祝攻陷巴士底狱，歌德等作家在城郊种下自由树，德国的文化刊物也纷纷追随法国革命思想，开始对自由、平等、人权等政治理念的讨论。英国湖畔派诗人无一例外受到大革命的影响，华兹华斯认为法国大革命是“按照自然的一般进行产生的，只不过它的好处推迟到来”，骚塞则公然自称自己是共和派。过去的批评家曾依照作家们对革命的态度而强分“消极浪漫主义”和“积极浪漫主义”两派，这是一种偏颇的做法，已经很少提及。 

哲学和文化因素德国古典哲学和英法的空想社会主义是浪漫主义文学的两大理论来源。康德的形而上学区分了本体和现象，认为自在之物是不可认识的，人是自然法则的制订者，由此制定了世界的理想性质和神秘性质。其追随者费希特认为现实只是人的一种创造，强调天才、灵感的主观能动性，把人的心灵提高到客观世界创造者的地位。谢林认为世界中搬演着悲剧，整体中存在不和谐，人们必须从自然出发，超越这种不和谐，寻求自我。德国古典哲学的集大成者黑格尔提出社会的真理在于其历史中，而人的精神是历史。人是自在的和自为的，只有在这个意义上，人才是绝对的、自由的、无限的。具有显著的唯心色彩的德国古典哲学为浪漫主义提供了坚实的理论基础。法国和英国的空想社会主义从另一个角度为浪漫主义提供了视角。法国的圣西门和傅立叶揭露资本主义的贫困现象、民主自由的虚伪、婚姻制度的腐朽和殖民掠夺的残酷，并提出建立未来理想国度的前景。在理想国度里，全体社会成员各尽所能，没有统治者与被统治者之分。英国的欧文则更具改良意识，寄希望于仁慈的统治者身上，强调阶级调和、阶级互爱，以此化解尖锐的社会矛盾。在很多浪漫主义作家身上都能看到显著的乌托邦意识，就是受空想社会主义影响的结果。

文学与艺术因素尽管浪漫主义文学直到19世纪才蔚为大观，但实际上“浪漫主义”作为一种创作倾向古已有之。古希腊的亚里士多德就曾声称：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然率与必然率可能发生的事。”这就是对古代文学中浪漫主义手法的概括。《荷马史诗》和维吉尔的《埃涅阿斯纪》都大量运用浪漫主义手法。至于中世纪的骑士传奇，则与浪漫主义有直接渊源。18世纪英国的伤感文学实际就是浪漫主义的雏形，法国启蒙文学家卢梭主张回归自然也是浪漫主义在近代的滥觞。横向上看，浪漫主义并不是一个单一的文学思潮，而是涵盖了艺术的其他门类。法国画家德拉克洛瓦和籍里柯就曾创作过许多惊心动魄的浪漫主义绘画，表达自己对风云变幻的社会环境的理解；肖邦、李斯特等音乐家风格幽婉深邃，比才的歌剧热情奔放，是浪漫主义音乐的典范。文学和艺术各门类之间彼此影响，共同构成了声势浩大的19世纪浪漫主义文艺风潮。

　　汉画像石、画像砖艺术特色 :

　　画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。常用的雕刻技法有：阴线刻、凹面雕（主要图像轮廓内凹，细部用阴线表示）、凸平面雕或减地平面阴线刻（保留主要图像轮廓以内部分不动，将其余部分减地，细部再用阴线处理）、浮雕（浅浮雕，高浮雕）和透雕。根据现有出土资料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。

　　画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次印压，部分图像用利器刻划而成。有空心砖和实心砖两种。一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁面。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。这个时期的画像砖艺术盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。砖上的画像均模印而成，原来施彩绘，但出土时多已剥落。

　　画像石、画像砖因其内容庞杂，记录丰富，而被许多学者视为一部先秦文化和汉代社会的图像的百科全书。其中比较常见的题材大致可划分为三类：一类与墓主有关的各种活动，包括表现墓主庄园各类经济活动的农耕、放牧、狩猎、纺织等；还有与墓主人经历或身份有关的题材，如车马出行、随从属吏、谒见、幕府等；以及有关墓主生活的内容，如燕居、庖厨、宴饮和乐舞百戏等。另外两类，一类是宣扬忠孝节义的历史故事，主要为忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤；另一类是神话故事，主要有东王公、西王母、伏羲、女娲、四神、奇禽异兽等，还有被天人合一思想和谶纬之术认定为吉祥的事物，如神鼎、祥云等；象征天空的日月星辰和云气也多有表现。

　　从中国艺术发展史的角度看，汉代艺术是中国古代艺术的一座高峰。尽管在政治、经济、法律等制度方面，“汉承秦制”，刘汉王朝基本上承袭了秦代体制。但是在文学艺术领域，汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。楚汉浪漫主义传统是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。

　　刘汉王朝不仅是新生的充满活力的大型中央集权制国家，同时也是正处于上升阶段的雄心勃勃的地主阶级统治的时代，受时代精神的影响，西汉中期以后的艺术作品，往往表现出一种昂扬向上、豪迈奔放、雄浑有力的气势。它们把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来，这一点不但表现在主题的庞杂上，而且也表现在运动、气势和古拙的艺术风格上。二十世纪前半叶，包括艺术史家在内的学者研究汉画，多重画中故事及典章制度，对其艺术风格着墨不多。西方学者在这方面却比较重视。常任侠先生四十年代所作《重庆附近发见之汉代崖墓与石阙研究》一文，引法人色伽兰论汉画：“汉朝为强健战斗生气活泼之皇朝，其艺术之特征亦同，即在造墓艺术之中，从未稍露死丧之意。其特征即在其威猛常用动物表现之。汉代大兽姑不论其种类如何，尽为长身之兽，胸大腰耸，筋力呈现，大致以牡类体状居多。……各种兽畜，互相追逐，互相战斗，生动之状，虽在墓所亦然。”龙阳店汉墓群兽图很好地说明了这一点。

　　汉代的艺术作品风格朴素、雄浑奔放，而且无论是处理大场面人物群像或是独幅画面，均能恰如其分地刻画人物各自不同的神情及其相互之间的关系。构图上既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也善于处理某一主题所需的小型画幅。创作者经常抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色。 由画像石、画像砖以及瓦当等反映出的汉代艺术尽管粗重笨拙，却心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术难以企及的。

当学生读了《美的历程》这本书后，一定都有写一篇 读后感 来记录下自己收获的感想吧！那么应该如何写呢！下面是我为大家整理的学生《美的历程》读后感范文1000字，仅供参考，欢迎大家的参阅。

   学生《美的历程》读后感范文1000字1

  终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。

  看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。

  《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。

  第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一

  直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

  第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美。这大概就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学知识。读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富。厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。青春。

  李白。音乐性的美。杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

  《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。

  这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。

   学生《美的历程》读后感范文1000字2

  初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

  这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

  中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

  《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

  原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

  之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

  美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

   学生《美的历程》读后感范文1000字3

  《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

  本书有三处可圈可点。

  第一：内容

  本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

  第二：结构

  本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

  第三：写法

  关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

  读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

  读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。