法国漫画家杜米埃的主要艺术成就及其思想性怎样？

奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。

他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”。已经40岁的杜米埃开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。

他的早期作品几乎都发表在《讽刺》杂志上，攻击政府腐败和法律的不健全，他入狱后讽刺杂志停刊，他又重新在《喧闹》杂志上继续发表他的讽刺作品。曾经创作七月王朝政治人物的小型泥塑胸像，在雕塑史上也占有重要地位。

　　除了讽刺画以外，他的石版画作品在1904年统计有3,958幅，他出油画作品从不附和市场的口味，只是根据自己的意愿来作画，笔触大胆有力，具有高度的独创性，描绘三等车厢、洗衣妇疲倦地爬上楼梯，小酒店的酒徒等下层人民的平凡生活，也画一些历史画，描绘法国的革命和讽刺君主的独裁统治。他的风格成为自然主义画派的先驱。他曾创作了许多系列作品，如知识堂吉诃德就有29幅油画49幅素描。1900年，法兰西美术学院为他的作品举办了画展。现在世界各地的重要博物馆都保存他的作品，包括卢浮宫、大都会博物馆等。　油画创作多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。　法国诗人夏尔·波德莱尔曾评价说他是：“一位最重要的人物，不仅是他的讽刺画，而包括他的现代风格的作品”。

奥诺雷·杜米埃的政治和历史漫画讽刺了政客和自以为重要的中产阶级。在他所运用的三种媒介中，杜米埃都通过人物面部表情和手势来刻画人物。他在漫画中创造的用以传达寓意的小人物以充满力量、表情扭曲为特点。《起义》、《三等车厢》及其它画作以大块的色块和简单宏大的形式为特点。

19世纪前半叶的德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位。其主要表现课题是风景画。在风景画中，他们把自然界的历史、人类的历史熔为一炉，成为自然界的象征。

早期浪漫主义在风景画上的代表是弗里德里希。卡斯帕尔·大卫德·弗里德里希(1774年—1840年)，他与英国著名风景画家康斯太勃尔、透纳一起成为风景画的新道路开拓者，他描绘的风景决不是面对大自然景物的单纯模仿，而是将自然的真实写照与艺术家的内心的主观感受融为一体，有时甚至赋予描绘对象以一种抽象的寓意与象征意义。其著名的代表作是《台岑祭坛画》，这一作品的展出引起保守派的指责，由此掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派之间的论争，最后以弗里德里希获得胜利告终。

早期浪漫主义的另一个代表是菲利普·奥托·龙格(1777年—1810年)他追求一个在内容与形式上都与当代的需要相适应的现代艺术。他画的风景画蕴藏着新的生命力。另外他还画了亲属的肖像。

那撒勒浪漫画派与早期浪漫主义的绘画艺术有所不同，他们对历史的进程采取厚古薄今的态度。他们的纲领是回到中世纪和回到天主教教义中去，作品多以宗教故事、神话为题材，复古倾向明显。这一画派的代表画家是弗里德里西·奥韦尔贝克(1789年—1869年)、威廉·沙多夫(1788年—1862年)等人。

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。