从徐志摩看我国诗歌的浪漫主义传统

朱自清先生曾说过："现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。"郭沫若对"五四"新文化运动的贡献，以及在诗文、戏剧、史学、考古等方面所取得的成就，早有定评，自不待言。而徐志摩由于某些政治和历史原因，长期以来一直是被当作革命文学运动的反对者而予以否定的。他的诗歌在解放后除了于个别评论文章中略见一鳞半爪外，直至1981年才由四川人民出版社第一次印成集子发行。

徐志摩的诗歌出现在"五四"之后的中国诗坛上，时间大约为1922年。1931年11月19日，他搭乘的飞机不知何故（有一说是因浓雾所致）撞到了济南的开山上，人机俱毁。是时，年仅36岁。

徐志摩曾和胡适、陈西滢、闻一多等人一起创办过《新月》诗歌月刊。闻一多先生关于新格律诗的"三美"理论，被公认为是"新月派"诗歌特色的标志。徐志摩对闻一多十分尊崇。在《猛虎集序文》里，他坦诚地告白世人："这五六年来，我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。"十年的时间，对于一位诗人和作家来说，确乎太短暂了，而他竟留下了大量的著译，单单诗歌就有近150首之多！这些诗歌不论在当时，还是以后很长一段时期内，都给我国新诗的发展以很大的影响。

徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。他有强烈的民族意识和爱国热情，曾向港英当局举报并最终破获了一起毒品走私案件。他怒目黑暗腐朽的社会，同情人民遭受的苦难，却找不到出路，不知道"风是在那一个方向吹"。他赞美列宁，认为"他的精神竟可以说是弥漫在宇宙间，至少在近百年内是不会消灭的"。但又声称"我不希望他的主义传布。我怕他。……铁不仅是他的手，他的心也是的。"他欢呼升起在冬宫的红旗，讴歌"那红色是一个伟大的象征，代表人类史里最伟大的一个时期；不仅标志俄国民族流血的成绩，却也为人类立下了一个勇敢尝试的榜样。"（《落叶》）转而，他又抨击十月革命，呼吁"青年人，不要轻易讴歌俄国革命，要知道俄国革命是人类史上最惨刻苦痛的一件事实，有俄国人的英雄性才能忍耐到今天这日子的。"（《列宁忌日-- 谈革命》）徐志摩思想上的矛盾导致他的诗作形成了一种多面体的结晶。半个多世纪以来，人们一直为此争论不休，因为毁誉双方都能从他的作品中找到许多证据。

鲁迅先生有段为人熟知的名言："世间有所谓'就事论事'的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。要不然，是很容易近于说梦的！"① 今人重新审视古人，不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。用化学分析的手段做文学鉴定，于判断文学遗产的取舍是极为有害的，那将使今天的学术研究趋于简单化、庸俗化、泡沫化，最终沦为过眼云烟。

我赞成这样的观点：不能在新月派、徐志摩、徐志摩的诗歌之间划上等号。新月派是由一群作家、理论家在其文章、诗作中表现出来的思想观点和艺术风格，自然而然形成的文学流派。这个流派本身也是复杂的，其主要成员的政治态度亦不完全一致，并且不断分化，最终道路各异。徐志摩虽是新月派的骨干，但他有自己的生活理想、处世态度、文学主张与创作道路。他既不等同于闻一多，也不是胡适的附庸。徐志摩的诗歌不仅反映了他对社会、政治、人生、理想的态度，从一定意义上说，是能够代表新月派诗歌的整个发展过程的。对他的诗歌，最好还是按照历史唯物主义的观点，逐一进行具体分析，有好说好，有坏说坏，不要以偏概全，再犯"捧杀"和"骂杀"的旧疾。

内容复杂 思想矛盾

徐志摩的诗歌共有四本，即《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。以往论及徐志摩的诗歌，多半是仅对其艺术技巧作部分肯定，而对其内容则往往持批判和否定的态度。实际上，徐志摩诗歌的内容也很有细加分辨的价值，不少诗的思想性还是值得肯定的。譬如：

干什么来了？

这"大无畏"的精神？

算是好男子不怕死？--

为一个人的荒唐，

为几元钱的奖赏，

闯进了魔鬼的圈子，

供献了身体，

在乌龙山下变粪？

--《俘虏颂》

诗中嘲笑、讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，锋芒实指那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀，反内战的立意显而易见。《大帅》一诗，更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐："大帅有命令：以后打死了的尸体再不用往回挪（叫人看了挫气），就在前边儿挖一个大坑，拿瘪了的兄弟往里掷，掷满了给平上土，给他一个大糊涂，也不用作记认，管他是姓贾还是姓曾！也好，省得他们家里人见了伤心：娘抱着个烂了的头，弟弟提溜着一只手，新娶的媳妇到手个脓包的腰身！"剪取这样一幅凄惨可怖的画面，诗人多少也表露出对不断挑起战祸，陷民众于水火之中的官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。

徐志摩先后留学过美国和英国。发达资本主义社会繁华的物质生活，上流阶层富有闲散的生活景况，英国浪漫主义、印象主义、唯美主义的文学作品，都给年轻的徐志摩留下了深深的烙印。理想的狂热触发了他创作的欲望，"诗情真有些象是山洪暴发，不分方向的乱冲"。以后，他在《诗刊弁言》中阐述对诗的认识时说，"我们信诗是表现人类创造力的一个工具，与音乐与美术是同等性质的，我们信我们这民族这时期的精神解放和精神革命没有一部象样的诗式的表现是不完全的。"也许正是抱着这种希求，同时受国内"五四"爱国运动浪潮的激荡，他满怀英国资产阶级的理想主义和人道主义，"挥一挥衣袖"，悄悄地告别使他深深眷恋的康桥，欣然登程返回祖国。

对于徐志摩的思想核心，似有必要剖析一下。他宣称"我是一个不可教训的个人主义者。这并不高深，这只是说我只知道个人，只认得清个人，只信得过个人。我信德谟克拉西的意义只是普遍的个人主义；在各个人自觉的意识与自觉的努力中涵有真纯德谟克拉西的精神；我要求每一朵花实现它可能的色香，"② 不难看出，这种思想的实质就是资产阶级的民主个人主义。"徐氏认为：人类社会发展的根本原因，是在人们的性灵。他的理想是个人的性灵得到最大自由的发展。（对爱、自由的追求和美的享受都包括在内）。"③ 据此，我们也有理由断言：徐志摩的人道主义也是资产阶级的。注脚就是他的"宣言"。

"五四"之后的中国，一方面是中国***领导的革命斗争运动风起云涌，各种流派的文学社团大量产生，一方面是广大人民仍处于社会的底层，生活景况十分悲惨。严酷的现实与诗人那玫瑰色的理想世界形成了尖锐的对峙。他失望、忧愤、痛心疾首。《先生！先生！》、《谁知道》、《灰色的人生》、《叫化活该》（见《志摩的诗》）等一些作品就深切地记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到： "可怜我快饿死了，发财的爷！"

大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；

"可怜我快冻死了，有福的爷！

大门外西北风笑说："叫化活该！"

--《叫化活该》

面对形容惨淡的底层民众，目睹人民饥寒交迫的痛苦生活，诗人精神感到十分压抑、愤懑。他要呐喊，要开放他的"宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌"，要鼓励读者"到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的""灵魂的呻吟"。由于理想的狂热、爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就特别强烈。这使得徐志摩在直面人生，用"半干的墨水"移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈"残破的花样"。在他眼里，"民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。"绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。他伤心"希望，不曾站稳，又毁了"；他诅咒"谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤"；他忽而高呼，要用"自剖的一把钢刀"，"劈去生活的余渣，为要生命的精华"，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬"一切的虚伪与虚荣与虚空"，都将"暴露在最后审判的威灵中"，"在主的跟前，爱是唯一的荣光"。

散见于徐志摩诗集里的这些"残破的花样"，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。《庐山石工歌》附录中就有这样的记叙："那时我住在小天池，正对着鄱阳湖，每天早上太阳不曾驱净雾气，天地还只暗沉沉的时候，石工们已经开始工作，浩唉的声音从邻近的山上度过来，听了别有一种悲凉的情调。……尤其是在浓雾凄迷的早晚，这悠扬的音调在山谷里震荡着，格外使人感动，那时痛苦人间的呼吁，……那浩唉的声调至今还在我灵府里动荡，我只盼望将来有音乐家能利用那样天然的音籁谱出我们汉族血赤的心声！"

徐志摩热爱弥尔顿、拜伦、耶稣、尼采、甘地、罗兰、托尔斯泰和哈代。英国哲学家托马斯·卡莱尔的"永恒的是"（Everlasting Yes）的哲学观点特别为徐志摩所推崇。他说："我想望着一个伟大的革命。因此我在那篇《落叶》的末尾，我还有勇气来对付人生的挑战，郑重的宣告一个态度，高声的喊一声：Everlasting Yes!"Л·契尔卡斯基在其论著《中国新诗》中，对此有一段评论，他说："'永恒的是'的思想是卡莱尔在《旧衣新裁》一书中提出来的。他在这本书中提出了一种宗教唯心主义的'衣裳哲学'，这种哲学认为，整个世界和全部历史表现为种种外部的衣着、标志，其后掩盖着神的永恒本质。《旧衣新裁》的"永恒的是"一章表达了成为诗人极端的个人主义表现的饶有兴味的思想。"针对徐志摩的"宣告"，Л·契尔卡斯基分析道："徐志摩如此拚命抓住卡莱尔的名言不放的原因也就在于：在中国的现实生活中，'永恒的是'与这位英国哲学家描写的'黑暗的沙漠'无大差别，这句名言成了这位中国诗人的灵魂的屏障，他的护照和进攻武器。"对照这些材料，我们就不难理解为什么徐志摩在不少作品里都渗进了反帝、反封建、反军阀，为被压迫者呼号，为寻求自由、爱、美而歌唱的内容。尽管他信奉的哲学观点是错误的，出发点也多半源自资产阶级民主个人主义立场，但他的这部分诗歌对帮助后人认识、了解当时的社会确有一定的积极意义，这是不应忽视，也不能抹煞的。作为一个资产阶级诗人，尤为难能可贵。当然，徐志摩还算不上一位坚定的民主战士，资产阶级的人道主义也没有给他安上政治的显微镜，帮助他透过错综复杂的社会现象，洞察到社会痼疾的病根。他虽然有感于军阀混战，人民涂炭的残酷现实，却找不到真正的出路。无怪乎他的诗常常发出无病呻吟、人生无常、世事无望的悲鸣，消极、颓唐、绝望的情绪时有所见，并随着时间的推移，这种倾向越来越占据主导地位。《西窗》一诗，甚至明显地影射刚取得十月革命胜利的苏联，攻击创造社提出的"无产阶级革命文学"的口号。这样的诗虽然在徐志摩笔下为数寥寥，却也多少说明了他思想上的局限、政治上的偏见、立场上的动摇。中国民族资产阶级的两重性，由此也可见一斑。

除去这些政治诗，徐志摩还有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情短章，如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽谧恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。请看：

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,

道一声珍重,道一声珍重,

那一声珍重里有蜜甜的忧愁--

沙扬娜拉！

--《沙扬娜拉》赠日本女郎

寥寥四句，使人恍若身临其境。用"水莲花"比附素以贤惠闻名于世的日本女子，美丽动人，形神贴切；用"不胜凉风"来描绘告别之际躬身还礼的日本女郎，更增添了这形象的温柔和娇羞之态。那一声声轻柔甜润的"珍重"，悱恻动人地蕴藉着友人们（或许是情人）因愉快的相会，而带来的依依惜别之情。小诗没有正面塑造人物形象，没有具体叙述活动场面，也没有什么更多的故事内容，仅一个简单的动作，一句普通的告别语，就使人产生了丰富的联想，留下了美好的印象，确实不同凡响。最后，诗人摹日语"再见"之音道了一声"沙扬娜拉"，再度渲染了这似水的柔情，吟咏出一个意蕴幽深的回音。那

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

……

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

--《再别康桥》

也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。美丽的康桥（即剑桥），曾在诗人的生活中占据过重要的地位。他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。那"河畔的金柳"，"波光里的艳影"，不仅在他"心头荡漾"，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想"满载一船星辉，在星辉斑烂里放歌"。与众不同的是，诗人别离如此钟情的康桥，既不是"泪洒相思地"，也不是慷慨陈辞，放歌而去，只是像来时一样，悄然无声地走了。唯余一片淡淡的云彩裹藏着诗人无限的柔情，默默地飘浮在异国他乡的天际。这是多么缥缈、超脱的意境啊！难怪他后来的妻子陆小曼说他"有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。"

还需指出，徐志摩也写过一些无聊、颓废、色情的诗。如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子：

你明知道，我知道你知道，

你这不来于我是致命的一击，

打死我生命中乍放的阳春，

叫坚实如矿里的铁的黑暗，

压迫我的思想与呼吸，

打死可怜的希冀的嫩芽，

把我，囚犯似的，交付给

妒与愁苦，生的羞惭

与绝望的惨酷。

毋须多作剖析，这种情调很不健康，也不是一个真正想追求幸福、美满爱情的男子应有的。到此为止，这首诗已不能称之为优雅的小夜曲了。可接下来的内容更是糟糕，诗人肉麻地表白：

痴！想磔碎一个生命的纤维/ 为要感动一个女人的心！/ 想博得的，能博得的，至多是/ 她的一滴泪，/ 她的一阵心酸，/ 竟许一半声漠然的冷笑，/ 但我也甘愿！即使/ 我粉身的消息传给/ 一块顽石，她把我看作/ 一支地穴里的鼠，一支虫，

我还是甘愿！

如此庸俗低下、自作多情的唠叨，既无意境，亦无美感，唯一可见的，倒是诗人日趋枯窘的思想，日渐消沉的意志。这也说明，一个诗人，不管他有多么娴熟的艺术技巧，多么睿敏的创作灵感，一旦在尖锐激烈的社会矛盾中失去方向，畏缩退避，躲进象牙之塔，鼓吹为艺术而艺术，沉溺在个人感情的小沟里孤芳自赏时，就必然陷于迷途而不能自返，再不会写出什么经得起时间检验的，思想性和艺术性俱佳的作品来。这是文学创作中的一条客观规律，徐志摩也摆脱不了它的制约。

徐志摩好像一颗彗星，伴随着一道亮光就迅速而永久地消逝了。他的夭折对中国新诗坛究竟是福是祸，历来也是众说纷纭见仁见智的。对此，捷克的汉学家普契克有一段评论很有意思，特辑录在此，也许对我们的研究工作不无补益。普契克写道："谁知道他能成为什么人，能干出什么事情？但飞机中途失事，遇雾撞到了山上，于是这位未来能够给当代中国以语汇和韵律的人就什么也没有留下。他是唯一能建树这样的功勋的人。也许他的遭遇总的说来不是一件不幸？也许命运比我们对一个如此早逝的人的痛惜更为明智？因为谁能知道，从水上飘浮的柳絮，溪上小桥的绿影到马达轰鸣的工厂这段漫长的道路，一个人有没有力量走过？走过之后，能不能依然是位诗人？他有没有力量去征服十八世纪？从描写情人的扇子的格律诗，到刻划为了糊口而一天十二小时用瘦弱的肌肉同整个世界进行英勇超人的斗争的人力车夫，他能不能一越而过？……

（徐志摩擅长写）需要用语言表达一种情绪，即当一个人看到土地开始散发芳香，在废墟里，在草丛的荫影下出现一些僻静的角落，从那里传出切切的私语和朗朗的笑声时，他所感受到的情绪。（但时代）还需表达出另一种情绪，即游行队伍的天崩地裂般的呼喊声。但是这一切他不愿照老样子去写。他应该找到新的形式、新的语汇、新的形象。"④

瑕瑜互见 面貌各异

作为一位新月派的著名诗人，徐志摩尊崇闻一多关于诗歌要有音乐美、绘画美、建筑美的观点。他熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。崇拜者，叹服那情感炽热、韵律谐和、文采照人、意味隽永的诗句，誉其为"一手奠定文坛的健将"；反诘者，则揭其生搬硬套、晦涩模糊、支离破碎、矫揉造作的痼弊，贬其为诗坛"小丑"。

平心而论，徐志摩的诗确实存在着过于雕琢形式，刻意追求技巧的唯美主义倾向。且越至后期，越趋于极端。如何看待这种特别强调艺术的现象，是分析、研究其诗歌艺术风格的关键。

艺术品的产生，本是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。要创造艺术品，自然就得讲究艺术性，力争使作品的内在思想和表现手法完美和谐地统一起来。特别是文学作品，较之其他艺术样式更为直接、详尽地传递着作家的思想感受，记录和反映社会生活的发展变化。因此，在肯定文学作用的前提下，注意提高文学技巧和形成风格流派，不仅无可非议，而且是理直气壮的。然而，事物总是一分为二的，强调过头就容易走向反面。孤立地谈艺术，将艺术凌驾于思想内容之上，甚至认为追求艺术是文学创作的唯一、最终和全部的目的，这就在客观上把严肃的创作活动变成了一种文字游戏。结果，势必降低、削弱以至完全改变了作品的社会价值。所以，我们通常是反对"为艺术而艺术"这个提法的。不过，话又说回来，具体问题还得具体分析。不从作家所处的历史时期、社会环境、本人遭遇出发，简单笼统地予以肯定或否定，不仅毫无说服力，也不符合历史唯物主义的观点。

历史上有这样一个例子：蜚声世界文坛的俄国诗人普希金曾是一个渴望战斗的鼓手。他的《自由颂》响彻愤慨的吼声：

唉，无论我朝哪儿观看，

到处是皮鞭，到处是锁链，

还有致人死命的法律的羞辱，

和奴隶们的吞声饮泣；

到处都是被偏见的浓雾

笼罩着的邪恶的权力。

然而，主张为艺术而艺术观点的人，常常爱引用他的另一首诗以为佐证，

不是为了生活的骚扰，

不是为了私欲，

也不是为了战斗，

我们生来是为了灵感，

为了甜蜜的声音和祈祷！

稍一推究两诗形成的历史背景，便不难明白其原委：普希金写后一首诗时正受到沙皇和宪兵司令的特别"保护"。普列汉诺夫据此论证：凡是在艺术家和他们周围的社会环境之间存在着不协调的地方，就会产生为艺术而艺术的倾向。⑤ 我体会普氏的意旨是：在大夜弥天、风雨如磐的险恶环境中，诗人高举为艺术而艺术的标语牌，有时可能是言不由衷的，骨子里或许含有不与统治者合作的内蕴。如果确是这样的话，那么其进步性就不当被漠视。自然，这种软性抵抗难免流于消极。请看徐志摩后期的一首诗，

雁儿们在云空里飞，

看她们的翅膀，

看她们的翅膀，

有时候纡回，

有时候匆忙。

…… ……

雁儿们在云空里彷徨，

天地就快昏黑！

天地就快昏黑！

前途再没有天光，

孩儿们往哪儿飞？

…… ……

--《雁儿们》

该诗样式别致，格调殊众，艺术上颇有特色。二、三两句采用叠置的手法，同样的内容，音值却增长一倍，语气加重，印象亦深，与后两句诗互为照应，融洽得体，不仅能吟咏，也很好看，不失为一种新颖独特的诗歌体裁。可惜的是，这首身段美丽的小诗，思想性却十分贫乏。看来看去，只见些许淡淡的、莫名的惆怅织在字里行间。"我们所能感受到的，也只有那么一点微波似的轻烟似的情绪。"（茅盾语）

诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术样式，都是人们为了多层次地表达细腻的思想感情，反映丰富的社会生活而创造出来的。从这一意义上说，它们的作用是相近的。然而，各种艺术都自身的局限性，没有一种艺术能够完全取代另一种艺术。就说"诗"与"歌"吧，这两个词常常联合使用，足见它们的关系之亲密。但细论起来，还是各有讲究的。诗是作者运用语言的艺术手段，将热烈跳荡的情感编织成思维形象，以引起阅读者心灵上的波动与共鸣，达到怡情寄慨的目的。歌则依靠高低、长短、强弱有机组合的旋律音响构造出听觉形象，即使没有歌词，单凭旋律，听众也能从中感受到某种情绪氛围，获得美的享受。闻一多强调诗要具有"音乐美"，乃是借用音乐的术语，把单纯词、复合词、词组看作"音节"，要求在一首诗中，每一行音节的数量变化要有规律可循，有节奏感，读起来琅琅上口，易诵耐听，富有音乐性。这个理论高出前人，自有其价值。但是，"诗"与"歌"毕竟各自为一门艺术，不承认这点，漠视它们之间的差异性，创作中就会走弯路，事倍功半。著名的《伏尔加船夫曲》沉雄浑凝，蕴含着俄罗斯民族对沙皇统治的深深不满，是一首富于反抗精神的纤夫之歌。徐志摩模仿它写了一首《庐山石工歌》，除了"鄱阳湖低庐山高"，"电闪飞大雨暴，天昏地黑上山去"几句话外，通篇就是"浩唉"的语气词堆砌。虽然作者饱蘸浓墨，精心设计，大量地使用了感叹号，仍不能产生类似《伏尔加船夫曲》那样粗犷激越的艺术感染力。因为船夫曲中的"嗨哟"通过不同音色、不同节奏、不同音量的对比交替，一下子就能强烈地震撼听众的心灵。而《庐山石工歌》中的"浩唉"，没有模进、变奏、转调、加花这些音乐特有的艺术手段作支撑，仅靠感叹句或三节一句、两节一行的不断反复，仍然是静止的文字，无法达到音乐那样具有强烈动感的效果。难怪不少人认为，《庐山石工歌》还不如它的附录来的动人哩。以此为鉴，多少也能看出，即使是诗这个比较讲究形式和技巧的文学品种，光有激情和技巧，轻视思想性的凝练与开掘，同样不能成为真正优秀的艺术品。毋须否认，徐志摩对白话诗技巧的探索、创新，还是很有成就的。这首先表现为他的诗形式多样，风格清新。《一条金色的光痕》用的是硖石土白，与诗中农妇的形象相吻合，读来淳朴感人，乡情浓郁。《毒药》、《白旗》有感于时事，觉得负载不堪忍受，人的天性遭到滚油般的煎熬，面对恶毒的红尘世界，诗人也报以利刃、狞笑和毒药。两诗都是散文体，自由的体式与充实的思想内容十分协调，相得益彰。《谁知道》以坐车人与拉车的"褴褛老头"对话的方式，为那个像夜一样暗沉沉、黑黢黢、遍地是坟，人鬼不分的社会镌刻了一幅肖像。坐车人慌乱、惊恐的心情同拉车人呆滞、麻木的神态互为反衬，对比强烈，气氛阴森。全诗不拘格套，句子或长或短，韵脚时有时无，完全服从内容需要，毫无雕琢之痕，较好地做到了内容与形式的和谐统一。其他形式的还有《庐山石工歌》为号子风；《梅雪争春》、《人变兽》都是四句一段，每行字数相等的方块诗；甚至阶梯式、民歌体、自由体、无韵诗等都在他笔下出现过。从题材、体裁上分析，有颂歌、牧歌、打夯歌、风景诗、恋曲、打油诗、讽刺诗、抨击词、忏悔录、悼亡辞……无论那种题材、体裁的诗，徐志摩写来均能得心应手，挥洒自如，时见佳作，如有神助。这对一个创作时间仅十年，学诗起步又很晚的人来说，堪称一绝。

感情奔放，多用口语，是徐志摩诗歌艺术的另一个特点。吟诗赋曲，古往今来皆视为雅事，故列位于"六艺"之首。即或有几位感时伤事、愤世嫉俗的士林豪杰，临到落笔成文之际，一腔怒火怨气，也都化为雅丽的辞章，绝少有以野语村言入诗的。纵观徐志摩的诗，清丽恬淡、雍容典雅、晶莹蕴藉、浓妆淡抹等抒情小品，固然琳琅满目，而嘲讽讥刺、冷峻犀利，以至凄声哀鸣、恶毒诅咒、歇斯底里的诗作，也屡见不鲜。

写诗要有激情。没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像"山洪暴发，不分方向地乱冲"，"什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨"，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的"残破的花样"。这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。问题是，今人目睹他留下来的"残破的花样"，当以历史唯物主义的眼光，从其诗作的文本原义出发，根据"五四"以后中国社会的发展实际，联系新文学的成长道路，对徐志摩和他的诗作给出公允的评价，这该是毋须多证的题中应有之意吧。

#童话故事# 导语童话，一般指虚构故事作品，是文学体裁中的一种，主要面向儿童。童话是具有浓厚幻想色彩的虚构故事作品，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活。下面是 考 网整理分享的短篇浪漫爱情童话故事，欢迎阅读与借鉴。

紫心公主

　国王的女儿紫心公主十分漂亮。在她16岁生日时候收到一份特殊的礼物——一个可以见证美的语音盒。

　生日当天，紫心公主当着众人问盒子：“我是最美的女人吗”

　盒子回答：“不，你不是，你的傲慢让你无法成为最美的女人。”

　公主很伤心。她恳请所有的人帮助她。无论何时何地请随时指责她的傲慢。

　日子一天天过去，紫心公主变得亲切可人。

　17岁生日到了。紫心公主再次当着众人问盒子：“我是最美的女人吗”

　盒子回答：“不，你不是，你的懒惰让你无法成为最美的女人”。

　公主很伤心。她再次恳请众人帮助她，教她从小事情做起。

　这一年里紫心公主任何事情都亲力亲为，日子过的快极了。

　18岁的生日到了。紫心公主迫不及待的问盒子：“我是最美的女人吗”

　盒子回答：“不，你不是，一个付出真爱并得到真爱的女人才算最美”。

　公主很失落，她决定走出宫殿去体味最真的爱与被爱。

　在穿越阴冷的悬冰崖时，她被冻的晕厥过去。醒来后守护在她身边的是一个又矮又丑的穷苦人。穷苦人问她：“你愿意嫁给我吗”紫心公主摇摇头。尽管她很感激他，可她还是决定离开。

　她盲目的向前走着。看到了一片金色的果林，遇到了一位英俊潇洒的青年。他们相处很愉快。这天青年在给公主摘娇容果时，被毒枝条划伤了脸。他不在英俊，于是整天闷闷不乐。公主看了很伤心。请求邪光魔来帮助他。

　邪光魔让公主以自己美丽的容颜做交换。公主答应了。青年恢复了昔日的英俊，而公主却戴上了黑色的面纱。公主感觉自己爱上了这位英俊的青年便问：“你想要娶一个什么样的妻子”青年回答：“我想要娶一个像你一样美丽的妻子。”公主听了很痛苦。她已经不再美丽，于是转过含泪的双眼离开了英俊潇洒的青年。

　公主失落的往前走着。在一条清流的音乐泉边，她遇到了一位才华横溢的青年。青年为公主演奏美妙的音乐，耐心地教她学习优美的紫舞剑。公主很快乐。可是有天青年的利剑不慎刺伤了自己的手臂。青年无法再展现自己的才华，变的颓废委靡。公主非常痛心，再次请邪光魔来帮助。

　邪光魔让公主用自己一生的富贵荣华来交换。公主答应了。青年的手臂痊愈了，公主却变的一无所有。公主感觉自己爱上了这位青年便问：“你愿意娶一位什么样的妻子”青年回答：“我愿意娶一位像你一样富足的妻子，这样我就不被生活所累，可以安心享受艺术的魅力。”

　公主听了伤痛万分。她已经不再富足，忍不住的泪水夺眶而出，她只有默默离他而去。

　公主失望的挪动着双腿，她不知道是否该继续寻觅下去。一片充满生机的田野吸引了她。她遇到了勤劳勇敢的青年。青年对生活积极向上的热情给了公主希望。这天青年带公主去探险，不料一脚踩空，跌至山谷摔断了腿。青年无法劳作，无法探险，十分沮丧。公主不愿他就此沉沦。请求邪光魔来帮助他。

　邪光魔让公主用自己婀娜的身姿做交换，公主答应了。青年又神采奕奕的站在公主面前。公主却不敢站起来与他同庆，因为她已经变成了矮小的侏儒。公主确认自己爱上了他便问：“你希望娶到一个什么样的妻子”青年回答：“我希望娶到一个像你一样婀娜的妻子。”

　公主听后悲痛欲绝。狂奔而去，直到没了力气。她不再对爱报有希望。

　这时她看到了穷苦人的尸体。因为她已经绝望所以希望用自己的生命换回穷苦人的生命。邪光魔答应了她的要求并愿意让她的灵魂活下去。

　当她死去后，她的灵魂看到穷苦人变成了英俊潇洒的王子。原来王子也像她一样在不断的付出中失去，只有真爱才会让他变回从前的样子。

　公主很后悔，如果当初她愿意嫁给“穷苦人”，那么现在的她应该很幸福。

　可是现在的她只能用脆弱的灵魂目睹王子的英俊潇洒。在平淡如水的日子里感觉王子是那么的才华横溢，那么的勤劳勇敢，那么的充满爱心。

　她无数次的忏悔虚荣心让自己错过了幸福。于是19岁生日那天她没有问盒子自己是否最美。

　她希望王子知道自己的经历，不要记恨她的拒绝。邪光魔答应了她的要求，但她的灵魂将无法存活。

　她多么想默默地感受王子的存在，可她更愿意让王子以自己的经历为诫，从而找到真正的幸福。所以她答应了邪光魔的要求。

　这天是王子20岁的生日，他收到了一份特殊的礼物——那个可以见证美的语音盒子。王子打开了语音盒，听到了公主的故事。他一边听一边落泪。故事讲完了，盒子被重重的摔在了地上。

　王子来到公主的坟前，含泪哭诉：“你真傻，真爱你的人怎么会在意你是否最美呢……”

　紫心公主的尸体冰冷僵硬，眼角却滑落晶莹的热泪……

天鹅之歌

　从前有一个王子，早到了该结婚的年龄，却没有一个称心如意的姑娘陪伴在他身边。要说起他的优点，还真不少呢：第一，他长得很英俊;第二，他很有音乐才能，许多音乐家都要来向他请教音乐方面的问题;第三，天生一副好歌喉，唱起歌来，连百灵马都会被迷住。但是他还有一个致命的缺点，那就是太骄傲了。虽然有许多姑娘爱慕他，他却不是嫌这个长相不好，就是怪那个脑子不灵，没有一个能中他的意，弄得国王和王后十分忧愁。既然国内没有王子喜欢的姑娘，那就只能请别国的公主到王宫来，听候王子的选择了。于是国王吩咐大臣们对外宣布王子求婚的消息。好在王子的美貌和才华早已远近闻名，因此，这消息一发出，就得到了很好的反应。

　首先要来的是一位北国公主。为了迎接她，国王叫人在王宫里铺满了冰块，好让她感到就像在自己的家乡一样清凉洁静。

　北国公主来了，她那黄金一般的发丝从羽帽下一直飘飘地垂到脚跟，那蓝蓝的眼睛，使得天空也失去了光彩。

　公主有礼貌地向王子问好，王子却大叫起来：“公主，你是美丽的，但你的声音太难听了。我不能和有这种嗓音的人一起生活!”王宫里的人都被王子的话惊呆了，公主气得差点晕过去。国王慌忙亲自给公主倒了杯冰水，她接过来放在一边，严厉地盯着王子说：“我们既可以互相爱慕，也可以互相轻视!”说完，头也不回地走了。

　国王和王后很着急，劝告王子不能这样傲慢无礼。可是王子只是淡淡地回答：“我是有权选择自己妻子的呀!”

　第二个要来的是南国公主，为了迎接她的到来，国王叫人把烧红的火炭和木柴放满了王宫，想让她觉得就像在自己的家乡一样热情奔放。

　南国公主进门了，她的皮肤像煤炭一样黑，乌黑的头发像铁丝一样打着圈。公主看见王子，就从心里爱上了他，说起话来充满音乐的节奏，就像唱着一首动人的歌。

　可是，王子做了一个手势制止了她的话：“你虽然有副可爱的嗓子，长得却像个丑八怪，我不能要你这样的人来作我的终生伴侣。”说完，就把眼睛闭上了。

　王宫里的人又给王子的举动弄得慌作一团。南国公主怒气冲天，没有人敢靠近她。国王急得满头大汗，王后刚想站起来向她道歉，公主眼冒火花，狠狠地瞪着王子说：“我们既可以互相爱慕，也可以互相憎恨!”说完，飞快地跑了。

　国王和王后担心起来，埋怨说：“就连平民百姓也不应该有这样的行为，你身为王子，怎么能这样做呢”

　王子一扭头说：“别说我是王子，就是平民百姓也总有选择自己妻子的权利吧!”

　第三个前来应召的是东国公主。为了迎接她，国王叫人在王宫里烧起了最名贵的香，为的是使这位公主觉得好像在自己家乡一样温柔多情。

　东国公主由四人大轿抬了进来，她的象牙色的脸上围了个圆圆的发盘，头上插满了金针，犹如围在阳光中的花朵。身上穿着一件宽大的袍子，花式华丽，高贵无比。

　公主一见王子，觉得他比在国内所听到的童话里的王子还要神气，不禁产生了无限的爱情。

　王子见她一声不响，就问：“美丽的公主，不用说，你是迷人的，请你给我唱首歌好吗”

　公主点点头，唱了一首王子从来没听到过的东方歌曲。谁知歌还没唱完，王子就用手势阻止了她：“我不喜欢你的本土音乐，我不能娶你做我的妻子。”

　说着转过身去，不再理睬她了。东国公主的脸色还是和平时一样，只把眼睛微微闭起来说：“我们可以互相爱慕，也可以互相忘记。”说完，一声不吭地走了。

　国王和王后都大为生气，责怪王子道：“你还像个有教养的人吗这些公主都是出身高贵、名闻天下的人哪!”

　王子毫不在乎他说：“我只想自己是有权选择妻子的。”

　第四个来候选的，是一位西国公主。为了迎接她的到来，国王让人在王宫里挂满神画和神像，并为她预备了许多有关战争内容的音乐和舞蹈，目的是想叫她感到像在自己的家乡一样自由快乐。

　公主进来了，她那乌鸦翅膀般的黑发直直地披在肩上，头上插着美丽的羽毛。

　一看见她，王子就对她说：“公主，坦白地告诉你，你长得并不怎么样，但也许你有动听的歌喉。可以为我唱支歌吗”

　“我从来就不会唱歌。”西国公主答道。

　“那么你从大老远的地方赶来干什么呢我才不愿和你结婚呢!”王子不耐烦地叫了起来。

　大家都没想到王子竟会这样无礼，一时都不知怎么办才好。西国公主却不慌不忙他说：“我们既可以互相爱慕，也可以互相原谅。”说完，她就回去了。

　国王和王后靠在宝座上不住地摇着头，大声骂道：“从来没见过像你这么没礼貌、没人性的骄傲东西，难道你就只会考虑自己，从不顾及别人的么”

　王子还是那句老话：“我有权选择自己的妻子。”

　王子的话音刚落，外面响起了号角声，一位不知名的公主来到了。

　“这是谁呀怎么事先没通知呢”人人都生出了好奇心。

　公主进宫了，后面跟着一大批随从。她那惊人的美貌，就像阳光一样照亮了整个王宫，使得人们的眼睛都睁不开了。她走起路来脚步轻巧得就像跳舞一般，衣服华丽得无法形容，王宫里的人全被她吸引住了。

　王子走到她身边说：“啊!你真是天下少有的美人!公主，你从哪里来能不能为我唱一首歌呢”

　公主唱起歌来，她那圆润的歌喉和优美的旋律，使所有的人都听得如醉如痴。歌声一停，王子就扑通一声跪在公主的面前：“公主，愿意和我结婚吗”

　谁知公主后退一步，指着王子说：“我才不是什么公主呢，我是仙女，从谦虚国来，我爱着一切贫穷的、丑陋的、没天才的平凡人。听说你是人类中最骄傲的家伙，所以特地化了装到这里来的，为的是给你一个终生难忘的教训。”

　王子这下给镇住了，跪在地上一句话也说不出来。仙女继续说：“你的言论不配做一个儿子，因为你已经连累了你的父母，人家都在说你缺少家教;你的行为不配做一个王子，因为你将败坏国家的名声，使人觉得你们国家的人都是傲慢无礼的。所以，骄傲的王子，我要把你变成一只天鹅，让你时时在水里看见自己的模样，永远脱离人类。还有，你要记住，千万不要唱歌，因为这会使你死去的。”说完，仙女和随从立刻不见了。

　王子真地变成了一只美丽的、羽毛洁白的天鹅。国王和王后伤心极了：

　这是他们的独生子，本来要继承王位、做国王的啊!只怪他太骄傲了，才落得这个下场。

　国王忍住悲伤，叫人在花园里挖了个美丽的池塘，又在池塘边盖了间漂亮的小房子，每天用的食物给天鹅吃，想尽一切办法使它过得舒服些。

　国王和王后还每天到池塘边去看望天鹅，泪水和池水混在一起，已经分不清哪是泪，哪是水了。

　冬去春来，一转眼几年过去了。每当春天来临的时候，天鹅总是特别想唱歌，有好几次几乎是想疯了。但是仙女说过，一唱歌就没命了，所以只好拼命地扑打翅膀，使自己安静下来，谁敢拿自己的性命开玩笑呢有一个小女孩双脚残废了，为了使她生活得快乐些，她的妈妈就每天用轮椅推着她到外面去玩耍。有一天。不知不觉地来到了花园里的天鹅池旁，这一天，王宫里正好举行宴会，服恃天鹅的人都去准备酒菜了，没有人看见她们母女俩。

　“妈妈妈妈，你看这美丽的天鹅多可爱呀!”

　小女孩的赞美使变成天鹅后的王子第一次尝到了欢乐的滋味。

　“唉!要是我有能力，我就要让全世界最美的天鹅都到这里来，好使我这可怜的女儿能多感受点快乐!”母亲叹息道。

　忽然，一阵微风吹过，从花园深处传来了隐隐约约的乐曲声。

　小女孩叫了起来：“音乐!妈妈，你听!音乐多好听啊!”

　“只要有可能，我愿意请全世界的乐师，天天为我这可怜的女儿演奏!”母亲又说道。

　天鹅这才知道，天底下竟有比自己更加不幸的人，这个小女孩一出生就只有优愁和痛苦，而自己至少在做王子的时候，曾经度过不少幸福的时光。

　这是他变成天鹅后第一次感到悲哀。他想，如果能使这从未享受过快乐的女孩多一份幸福，就是死了也是值得的。于是，水池中央扬起了一阵神圣的歌曲声。

　小女孩先是感到惊奇，接着，脸上绽出了幸福的微笑。不一会儿，奇迹出现了：只见她快乐无比地放声大笑，竟然从轮椅上站了起来，一步步地向池边走去，向着水面，向着天鹅，伸出了充满热情、象征纯洁友谊的双手。

　母亲望着女儿的奇异变化，感动得整个心房溢满了无限的欢乐，她慢慢地在池边跪下，虔诚地祈祷起来。

　王宫里的文武官员以及服侍天鹅的人全被歌声吸引过来了，他们一个个吓得脸皮发青，嘴唇发白，好像做梦一样，站在池边动弹不得。

　天鹅每唱出一个音符，王子的心就像被刀割一下，但他觉得什么都是无关紧要的，只要能使小女孩快乐幸福就行了。正因为有了这种感觉，他的歌声就显得更悲壮、更美妙、更动人了。他做王子的时候可从没唱得这么动听过啊!

　一曲终了，天鹅垂着头死去了。

　

公主与老鼠

　从前有一个国王，他有一个美丽动人的女儿，无数王公大臣向她求婚，但是国王就是不肯将女儿嫁出去，因为每天夜里都有一个声音将他唤醒：“别把女儿嫁出去，别把女儿嫁出去!”

　可怜的姑娘整天对着镜子发呆，“我这样漂亮，为什么就不能出嫁呢!”于是，她变得越来越忧郁，一天，就在大家围坐在餐桌前时，她对老国王说：“爸爸，为什么我这样漂亮，却不能结婚我给您两天时间，如果在这两天里您还不能给我找个未婚夫，我就自杀!”

　“哎，既然这样，”国王叹息着答道，“那么听着，就在明天太阳升起之前，你穿上最漂亮的衣服，站在窗前，第一个看见你的，就是你的丈夫!”

　第二天天还没亮，公主就早早起床，国王和大臣们也都赶来见证这一时刻，公主穿上了她一生中最华丽的衣裳站在窗前，面对着通向乡间的小路，突然一只拖着长长的臭尾巴的小老鼠蹿上了窗台，”您好啊，美丽的公主!很荣幸我是第一个看见您!”顿时，所有人都惊得目瞪口呆!他们不知道接下来会发生什么，“哦，不，不，怎么会这样!难道让我嫁给一只老鼠!”

　老国王眯着眼睛，双臂交叉，若有所思，然后郑重地答道：“是的，孩子，我已经说过了，我就不再重复说一遍!君王无戏言!你必须嫁给它!”不久，国王就向全国发布了这一消息，婚礼定在一个月圆之夜

　这是王国有史以来最盛大的婚宴，所有的王公大臣和名门望族都赶来参加，在大家都入座后，新郎却迟迟没有出场，这时门“咚咚”作响，那会是谁呢

　正是那只拖着臭尾巴的小老鼠

　“你想干什么该死的臭鼠!”仆人鄙夷得问道

　“请为我通报一声，我是来迎娶公主的!”小老鼠自豪地说

　“老鼠来娶公主了!”大管家宣布

　“让它进来。”国王说

　小老鼠兴奋地跑进来，在地板上扭动着他肥大而笨拙的身躯，并爬上了公主身旁的椅子

　可怜的公主看见小老鼠正准备坐在自己身边，既羞愧又厌恶，但小老鼠却装作若无其事的样子，她越躲，它就越凑上去

　国王给客人们讲了整个经过，而宾客们为了迎合国王的意愿，笑着说：“对，这只小老鼠应该做公主的丈夫!”

　他们由微笑转而大笑起来，并开始当面讥笑小老鼠。小老鼠很不高兴，便使眼色叫国王出去，对他说：“听着，陛下，您必须警告这些人不要随意和我开玩笑，否则他们会倒霉的!”

　这是如此具有威胁性，国王答应了，回到饭桌后，国王命令他们不准再说笑，并要尊敬新郎

　菜终于端了上来，但小老鼠太矮，它坐在椅子上够不到桌子人们给它下面垫了一个垫子，但还是不行;于是他干脆直接爬上餐桌

　“有人反对吗”它质问道，并向四周投以愤怒的目光

　“不，没有，谁也没说什么”国王向它保证

　但是，客人中有一位挑剔的夫人，她看见小老鼠把脸埋在碟子里，长长的臭尾巴在眼前晃来晃去，实在难以忍受

　“多么肮脏的东西!真是令人作呕!”

　小老鼠抬起头正对着她，胡子都竖了起来，愤怒就象火山一样爆发，它开始在桌子上蹦来蹦去，猛甩着尾巴，咬那些大臣们的脸和假发，每甩一下尾巴，碰到的东西便会消失：汤碗和果盘消失了，饭菜和餐具消失了，不见了桌子，不见了宫殿，只剩下一片光秃秃的平原

　公主发现自己独自一人，被丢弃在这片荒芜的平原上，就开始哭泣，并忧伤地说

　“唉，我的小老鼠!开始我不喜欢你，现在我需要你!”

　她不断呼唤着，向前走去，听天由命

　路上，她遇到一位隐士

　“漂亮的姑娘，你在这荒凉的地方做什么如果碰到一头狮子或一条暴龙你该怎么办，真可怜!”

　“我也不知道，”公主一脸茫然，“我只想找到我的小老鼠，我从前不喜欢它，可现在需要它”她说

　“我不知该对如何安慰你”隐士说，“虽然我帮不了你什么，但可以向你提供一些有用的线索，你沿着这条路向西走，不要停下来，直到遇见另一位比我还老的隐士”

　就这样，她继续向前走去，边走边说道：“唉，我的小老鼠!从前我不喜欢你，现在我需要你!”

　不久，她就遇见另一位更老的隐士，老隐士对她说

　”你知道自己该做什么吗在地上挖个洞，钻进去，奇迹将会发生!”

　可怜的女孩从头上摘下金钗用来挖土，她挖呀，挖呀，直到洞口和她一样大，然后就钻了进去，进入一条巨大而昏暗的地下通道。那条通道里布满了蜘 蛛网，贴在她脸上，越是撕扯，越会贴上来钻了一天之后，她听见了水声，然后来到一个鱼池边她把一只脚伸进鱼池，发现它很深;她不能继续前进，更不能后退，因为洞口已经堵上

　“唉，我的小老鼠!”她又重复道，“唉，我的小老鼠!”雨水开始由各个方向落入鱼池。她再没有其他出路，于是跳进了鱼池

　她跳下水后，发现自己并非身在池底，而是躺在一座雄伟的宫殿里第一个房间完全是水晶，第二间铺满天鹅绒，第三间则遍地黄金就这样她从一间走到另一间，置身于名贵的地毯上和灿烂的灯光下，直到迷了路

　“唉，我的小老鼠!从前我不喜欢你，而现在我需要你!”她轻声地呼唤着

　在第四间房间里，她发现一张摆满饭菜的桌子，因为饥饿，她已经顾及不了太多，于是便狼吞虎咽得吃了起来

　吃完后她走进了卧室，刚躺下就沉沉地睡去。夜里，她听见一阵沙沙作响，睁开眼，室内一片漆黑她听见老鼠在屋里奔跑，爬上 床，钻到被子下，不时从她脸上擦过，发出轻轻的尖叫公主吓得一声不吭，躲在床角里瑟瑟发抖

　第二天，她在宫殿里溜达，还是见不到一个人影

　晚上，桌上已摆好饭菜，她吃完饭，上了床，又听到老鼠在屋子里奔跑，几乎跑到她脸上

　第三天夜里，沙沙声逐渐变强，她不再恐惧，鼓足了所有勇气唤道：

　“唉，我的小老鼠!从前我不喜欢你，现在我需要你!”

　“点上灯”一个声音说

　姑娘点上一支蜡烛，看到的却不是老鼠，而是一个美少年

　“我就是那只臭尾巴的老鼠，”年轻人说，“一个魔法把我变成那样，需要一个美丽的姑娘爱上我，并历尽磨难，才能将我从魔法中解救出来!而你，正是我要找的人!”

川西是个令人上瘾的地方，雪山、海子、森林、草原、花海……一年四季美景不断，还有丰富多彩的少数民族风情。跑马溜溜的康定世人皆知，就在这个浪漫的情歌之城，隐藏着一处绝世美景——木格措。抓住夏天的尾巴，我们共赴一场木格措的浪漫之约。

现在人们所说的木格措一般指景区简称，全称是康定情歌(木格措)风景区，主要由芳草坪、七色海、药池沸泉、杜鹃峡、木格措（野人海）和红海草原等景点组成。位于贡嘎山脉中段，距离康定市区约17km，是国家AAAA级 旅游 景区、世界自然遗产提名地。海拔2600-3780米，是一处观赏雪山、草原、原始森林、杜鹃花和藏族牧民风情的风景民俗游览观光区。

景区大门海拔2900米，从这里坐观光车到木格措圣湖，然后可选择徒步沿步行栈道下山或沿途观光车候车点坐观光车下行游览。全长约18公里，车程25分钟，步行约2-5小时。

七色海因湖水色调随阳光天气变化呈七色变化而得名，是一处湖水与温泉交融的高原湖泊。湖面呈月牙形，面积约20公顷，水深20余米，周围由森林、草甸环绕，清雅幽静，湖水清澈透明，海拔3260米。

七色海是观光车下行的最后一个景点，这里也是餐厅和露营所在地。当天到达的时候有些飘雨，雨中的七色海别有一番风味。

第二天一早，雨后的山中空气清新，湖面及周边山林云雾升腾，犹如仙境。

山中气候多变，雨时，烟雨朦胧，云雾腾绕，犹如仙境；晴时，蓝天白云倒映水中，美如画卷。

“药池沸泉”距“七色海”3公里，在俄玛措旁边，海拔3500米，是景区内第二大景观，70余平方米范围内有近百个泉眼，高温喷泉就有20多处，水温高达90℃，其热源来自地壳深处200℃的热蓄区，水质含有多种对人体有益的微量元素，属锂、锶、偏硅酸、碳酸优质天然浓矿泉。其中偏硅酸含量高达174毫克/升，超出国际标准100毫克/升，超出国家医疗矿泉水标准125毫克/升！

沸泉饮无异味，沏茶可清心明目。泉眼分“明目泉”、“健胃泉”、“浴脚池”，不同沸泉对治疗眼疾、胃病、风湿和强身健体都具有独特疗效，自古以来就被称为“神水”。早在清朝年间，康定明正土司就曾长期派差役到此取水，借以治疗疾患，延年益寿。

泉水从泉眼涌出后，形成大小不一的水池，用泉水泡杯茶，或是吃上一个天然沸泉煮出来的“豆花鸡蛋”，巴适的板。90度的泉水煮出来的鸡蛋是最好的“溏心”，蛋清又滑又嫩，犹如豆花一般，故称作“豆花鸡蛋”。吃法也与平时吃法不同，只需将鸡蛋敲开一个缺口，一口将鸡蛋吸食而尽，美味至极。

在不同的泉水池中泡泡脚，舒服极了。不同的泉池水温不同，可根据自身喜好选择合适温度的泉池。

泡完脚，再到旁边的鱼池来个“鱼疗”，别提多安逸了。开始以为就是平时经常见到的那种小鱼“鱼疗”，和这里的鱼相比，那可真是小巫见大巫了，这可能是我目前为止见到过的最大的“鱼疗”了。

这里的鱼普遍有小鲫鱼大小，最大的目测有3-4两大小。一开始还不是很适应，非常痒，不过一会儿之后就好了，很是舒服。这么大的鱼，“疗效”肯定也比小鱼好得多。

杜鹃峡又名千瀑峡，它是春日赏花、夏日避暑的好地方。春天高山杜鹃花开成海，夏天大大小小的飞瀑溪流如万马奔腾，溪岸两边林木葱郁，清爽怡人。

杜鹃峡东连七色海，西接木格措（野人海），峡谷长8公里。峡谷中，溪涧奔流，飞珠溅玉，溪岸两边林木葱郁，山峦叠嶂。

溪流中有巨石，上面绘有藏族文化图案，充满了独特神秘的少数民族风情。

虽然现在已经过了高山杜鹃花期，没能看到壮观的野生杜鹃花，但山水相依，林郁幽深的自然风光依然值得欣赏一番，走在其中，呼吸着山中清新潮湿的空气，与大自然零距离接触，融为一体。

景区中看到很多树上挂着的长条丝状物，听随车导游介绍这叫松萝，它对环境的要求很高，空气中有一点点污染就不能存活，因此也被称作是最好的天然环境检测器。所以有松萝的地方，标志着这里的生态环境条件极好。杜鹃峡谷的松树上寄生着大量的松萝，这说明木格措的空气质量一流。

木格措是藏语，汉语意为“野人海”，又名大海子，是川西北最大的高山湖泊之一。水域面积4平方公里，水深70米，能见度极高，海拔3780米。

关于木格措（野人海），还有着一个浪漫的传说。相传很久以前，藏族小伙扎西和美丽的藏族姑娘卓玛相爱了，可部落头人也看上了卓玛，要将她据为己有，于是扎西和卓玛连夜逃出了部落私奔了。他们翻过一座又一座高山，越过一条又一条大河，终于来到了一个美丽的湖泊，四周林郁葱葱，鸟语花香，美不胜收，是一处世外桃源，于是二人便在此定居下来，过上了幸福的生活，这里便是如今的木格措。后来有人途经此地，发现了他们的行踪，误以为是野人出没，于是将此地称为“野人海”。

我们到的当天天气不是很好，水面上雾气重重，不过也欣赏了它的另一种风情。

湖边有网红秋千、心型鸟巢等打卡拍照点，可供游客以美景为背景打卡拍照，留下美美的纪念。

这么美的海子，即便不依赖这些拍照道具，随便在湖边凸个造型，都是大片。

夏天的时候，还可以乘坐游船游湖，畅游在海子间，也是惬意。

这里也是景区的核心景点，天气晴好是，又是另一番美丽景象。期待下次来时可以看见它的另一面动人之处。

乘坐游船到达木格措（野人海）的另一端，是红海草原。

这里奇山异石林立，视野开阔，风景大气磅礴，夏天鲜花遍地，牛羊成群，虽然现在已过花期，但仍然冷峻而美丽。

这里因高山湖泊——红海而得名，当地藏民称红海为“小海子”，以区别大海子木格措。天气晴好时，从这里还可以看到远处的溜溜山——跑马山。

在这里拍照也是极好的，随手一拍都是大片既视感。

除了以上景点外，景区还有一处未开发的景点——心形湖。因其海拔高（位于海拔4295米的高山上）、天然的爱心形状，被当地马帮称为“天空之心”。

2天1夜的木格措之旅，欣赏到了川西高原的自然迤逦风光，感受到了藏族人民的友好和善，还有浪漫的爱情传说，期待下一次与你相会会更好！

景区地址：四川省甘孜藏族自治州康定市雅拉乡王母村

自驾：成都-京昆高速-雅康高速-康定情歌风景区（280km，约35h）

门票105元/人，观光车90元/人；

其他自费项目价格参考：游船66元/人，药池温泉35元/人，豆花鸡蛋3元/个。

本次行程2天1夜，仅供参考：

D1 成都——康定——木格措景区——下午游览——晚上露营

D2 上午继续游览景区——中午到康定游览购物吃 美食 ——下午返回成都

1 关于高反：康定情歌风景区海拔在2600-3780米，绝大多数人不会产生高反。注意不要剧烈运动，可自备红景天或是氧气瓶等；

2 关于衣物：高原地区，气候多变，早晚温差大，带厚外套，以防万一；

3 康定城区到康定情歌风景区这一截路上可能会有赶牧牛羊的当地人，切勿追赶或高鸣喇叭；

4 高海拔地区紫外线强，准备太阳眼镜、防晒霜等；

5 安全提示：从成都至康定道路畅通，沿途路弯车多，路过村庄，低速慢行。

隋朝 =========== 卓文君 一位富家**，为了追求自己的爱情幸福，毅然同一位只有一面之缘的才子趁夜私奔，这在2000多年前的封建社会里，是极为可贵的。

这一伟大的私奔，连同那首流传已久的《凤求凰》，以及她当垆沽酒的故事，早已响遍全国，家喻户晓，成为中国历史上最感人、最浪漫的爱情故事。

她，就是蜀中名女卓文君。

我没有系统地研究过中国古代名女的历史，印象之中，似乎一个女人能够流传至今，仅凭自身的美貌是不够的。

比如貂婵、杨贵妃，她们能够流传至今，是和有关的历史事件联系在一起的。

又比如前面提到的花蕊夫人、薛涛，她们能够流传至今，离不开她们出众的才情。

可见，美的传播，是需要载体的。

而卓文君，她的出名，除了那惊世骇俗的私奔，还有她用诗赋劝感丈夫，保护自己爱情的传奇经历。

相如抚琴，文君沽酒。

这童话般的故事并没有延续多久。

凭着出众的才华，司马相如不久就得到了汉武帝的重用。

也许，传奇的故事就从这里开始了。

他们一个在朝，一个在野；一个在宫里，一个在宫外。

身份的改变和空间距离的相隔甚远，使得这位多情的才子开始恣意妄为了。

那是一个流行“三妻四妾”的社会，远离文君的相如没能抵挡住周围的诱惑，欲纳茂陵女子为妾。

想着昔日夫妻的恩爱，这位才子似乎并不好意思向妻子开口，于是便给文君寄了一封无字信。

文君接信后，明白其意，提笔写了一首《白头吟》和《诀别书》，作为回信寄给丈夫。

皑如山上雪，皓如云间月； 闻君有两意，故来相诀绝。

今日斗酒会，明旦沟水头， 蹀躞御沟止，沟水东西流。

凄凄重凄凄，嫁娶不须啼， 愿得一心人，白首不相离。

竹杆何袅袅，鱼儿何徙徙， 男儿重义气，何用钱刀为。

在这首《白头吟》诗后，文君附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟”。

随后，她再补写道：“朱弦断，明镜缺，朝露唏，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！” 我不知道一位女人是怀着怎样的心情写下这些文字的。

长夜漫漫，孤独的灯影照着孤独的文君。

悲凉无奈的心情伴着她果敢自绝而又充满爱意的期盼，一齐揉和在这短短的几行诗句里。

默念着这些文字，我心中却满怀感叹。

“愿得一心人，白首不相离”，我读到的是一种追求和渴望，那是一份暧暧的由爱而升华的亲情，是“执子之手，与子偕老”的期望。

“闻君有两意，故来想诀绝”，我读到的是一种自信，是勇敢的自绝。

“琴尚在御，而新声代故”，我读到的是一份无奈，是伴着回忆和依恋的期盼。

于是，注定了这首《白头吟》和《诀别书》，要流传与世，成为爱的宣言。

哀怨的《白头吟》和《诀别书》，使相如十分惭愧。

当年患难相随、恩爱如蜜的日子又浮现在他眼前。

相如终没纳妾，两人重归于好。

此后不久，他回到文君身边，两人又度过了十年恩爱的岁月，直到相如病逝。

第二年，文君亦离开人世。

我反反复复地想，究竟是什么使文君留在了历史里？她又在世人心目中扮演着一个什么样的角色呢？良久，我似乎找到了答案。

一个名门之女，敢于为争取自己的爱情幸福而违抗父命与人私奔，她的勇气是可嘉的，她对爱是执著的。

面对穷困潦倒的司马相如，一个从小过着丰衣足食生活的富家**，能当垆卖酒，与夫相濡以沫，她是坚定而毫不畏惧的，并且无怨无悔地守候着这份来之不易的爱情。

当她得知丈夫怀有二心时，一方面坚定地提出要与之诀绝，这是何等的自尊和自信；另一方面又饱含对丈夫的爱和依恋，情文并茂，真诚感人。

她用自己的才能和智慧，感化了丈夫，保护了自己的爱情。

从私奔到沽酒到劝夫，无论哪一点，不仅在古代非常不易，就是在今天，也是令人钦佩不已的。

我曾经独坐在文君酒家的长凳上，品着文君美酒，静静地等待夜幕的降临。

华灯初上，琴台路灯火辉煌。

星光雾霭之中，一位美丽勇敢而又充满才情的女人，隐隐约约向我走来，然后又飘向遥远的古代。

薛涛 在中国历史上，唐朝也许是最繁荣、最浪漫的。

这是一个盛产诗歌和音乐的朝代，在中国漫长的文学史上，它曾孕育诞生了无数的文化名人。

在这些如过江之鲫的文人当中，有一个女人，连同她的凄美艳丽和绝世才情，以及她所发明的一种专门用于写诗的彩色诗笺，从一千多年前的历史里踽踽走来，穿行在成都上空锦江两岸。

她就是薛涛。

我无法阻止自己去探寻她充满传奇的一生。

渐渐地，她的缱绻情怀，她的命运所透出的伤和痛，她对生命的坦然和大度，以及她对美的发现和追求，不断地在我的心中汇积起来，凝结在笔端。

薛涛字洪度，自幼便天赋过人，尽得父亲悉心栽培。

她八岁能诗，精通音律。

十四岁时，父亲去世，迫于生计，她只得沦为歌伎、诗伎（注意：是“伎”而非“妓”），凭自己的美貌和才情陪人赋诗、弹唱。

由于她诗才出众，名声甚广，时任剑南节度使的韦皋准备奏请朝庭封她担任女校书郎官职，“但格于旧例，未被应允”，实为遗事。

尽管如此，人们仍然称她为“女校书洪度”，以示对她的尊敬。

在薛涛有生之年，镇守四川的节度使共换了十一位，每一位对她都十分敬重和青睐。

当时与她交往的名流才子甚多，如白居易、杜牧、刘禹锡、元稹等，一时传为佳话。

晚年，她隐居城郊，死时62岁。

薛涛一生共作诗500余首，《全唐诗》收录其诗89首之多。

薛涛的诗清丽婉转，又不失意深境远。

幼时，父亲曾指着院中的一棵梧桐吟道：“庭除一古桐，耸干入云中”，要她应对。

她随声接到：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。

续接的诗既生动又切题。

韦皋到成都上任时，为试其才，命其即席赋诗。

她从容题下了《谒巫山庙》一诗： 乱猿啼处访高唐，一路烟霞草木秀； 山色未能忘宋玉，水声尤是哭楚王。

朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡； 惆怅庙前多少柳，春来空半画眉长。

这首诗不但格调清新，又有追古溯远之意，令在座的人叹服称道。

成都是镇守西南边陲的重镇。

韦皋离开成都后，继任节度使李德裕在城西修建了“筹边楼”，作为战时的指挥所。

楼落成之日，他在楼上宴请名流，席间请薛涛作诗。

她随手写下了《登筹边楼诗》：“平论重写八窗秋，壮压西川四十州；诸将莫贪羌族马，最高层处见边头”。

诗意豪迈雄浑，谁能想到此诗竞出自一个风尘女子之手。

薛涛非常大度和有气节。

她喜欢竹子，并在诗中把自己比作孤高的青竹，希望与竹林七贤共醉。

尽管她常出入灯红酒绿之中，但内心却很寂寞，深切地渴望一份爱情。

繁华掩藏了她感情世界的空白，却掩盖不了她那渴望的心。

一直到她四十二岁那年，她才与来蜀办事的著名诗人元稹相识相知。

她开始不顾一切地追求自己的爱情，两人在蜀度过了一年如胶似漆的感情生活。

这一年的生活，令她终身难忘。

一年后，无稹返京交差，一去不返。

薛涛苦苦等待了他十年，等到的结果却是元稹另觅新欢。

她满怀幽怨，写下了流传后世的名诗《锦江春望词》四首寄给元稹，其中一首是： 花开不同赏，花落不同悲； 欲问相思处，花开花落时。

可见她的心境之悲怆。

一首小诗，终究没能留住执意离去的无稹。

这是薛涛的悲哀，也是成都的遗憾。

薛涛对元稹的感情是真挚的，对他的思念是刻骨铭心的。

从此之后，她终身未嫁，一个人孤苦伶仃地度过了余生。

流年似水，她渐渐看淡了人间世象。

晚年，薛涛隐居浣花溪畔，遍种竹子，闭门居家，以诗抒怀，过着宁静平淡的日子。

闲来无事，她自己发明了一种造纸的方法，用一种叫胭脂木的材料，用井水经特殊加工，制成彩色别致的纸笺，用来誊写自己的诗文。

渐渐地，这种诗笺被人们争相摹仿，流传很广。

很多著名的诗人都曾写信向她索纸。

这就是后人所称的“薛涛笺”。

在浣花溪畔的竹林里度过了近20年孤独平淡的生活后，寂寞的薛涛静静地离开了人世。

正如她在《锦江春望词》中所写的那样，“春愁日断绝，春鸟复哀吟”，“哪堪花满枝，翻作两相思 ”。

薛涛是寂寞的，也许《春望》这组诗，才是她花开花谢般无奈的绝望。

无疑，这首诗是她用流血的心吟唱的。

诗人已去，遗迹却存。

如今，薛涛的坟仍在锦江岸边，她的故居已开辟成一个公园，让人们凭吊着。

那口用于制作“薛涛笺”的古井，已被人们称作“薛涛井”了，只是不知“薛涛笺”现在是否还在生产。

或许，它已经失传了吧！ 花蕊夫人 在中国历史上，强大的唐宋之间，有一个短暂的朝代，这就是史学家们所称的五代十国。

这是一个征战频繁的动荡年代，也是一个文学发展成就较高的年代。

那时的蜀国，有一位名垂青史、广为传颂的人物，她不是皇帝，也不是文臣武将，而是一个女人。

她就是花蕊夫人。

细数成都3000年的历史，这个美丽的女人给这座城市留下了太多太多的东西。

书写成都的历史，无论如何都是绕不开她的。

这一切，不仅仅因为她的美丽，还有她的诗，以及她留给这座城市的许多感人至深的故事。

花蕊夫人姓费，成都都江堰人，歌妓出生。

她是后蜀主孟昶的贵妃，因貌美而号称“花蕊夫人”。

“花不足以拟其色，蕊差堪状其容”。

我无法凭空想象她的美丽，更不能穿越时空去目睹她的芳容，一切就只能根据记载来臆断了。

想必这位深得孟昶宠爱的贵妃，应该是有倾国倾城之貌，沉鱼落雁之容，闭月羞花之姿吧。

美不是花蕊夫人留名青史的主要原因，因为漂亮的妃子中国历史上实在是太多了。

让历史记住这个女人的，是她的诗文。

她是一位才华横溢的诗人，后人把她的诗编撰汇集成《花蕊夫人宫词》，共100多篇。

《宋词三百首》、《全唐诗》都曾收录有她的诗词。

翻开长长的中国文学史，在文学上有一定成就和名声的女人并不多，花蕊夫人算其中之一。

然而，她是以贵妃的身份出现在这样的名单里，这在中国，是绝无仅有的。

诗词不是花蕊夫人留给成都的唯一，她给这座城市留下了更为重要的东西。

由于她喜欢芙蓉花，于是孟昶便下令在成都城墙上遍种芙蓉，连寻常百姓也要家家种植。

每年秋季，待到芙蓉花开时，城中“四十里如绵绣”，花香袭人，锦团遍地，争奇斗艳，红火连天，远看如朝霞灿烂，十分壮观。

从此，成都有了“芙蓉城”的雅号。

这一称号一直沿用至今。

花蕊夫人也因此被人们尊为“芙蓉花神”。

中国没有一座城市曾经在它的城墙上栽满鲜花，也许成都是个例外。

一座城市的别名，因此而得名，这恐怕也是少有的。

而这一切，却起因于这位女人的爱好。

就在孟昶与花蕊夫人游宴寻诗的时候，“黄袍加身”的赵匡胤开始了他的统一大业。

第二年秋，他命部将率军6万攻蜀，次年初，无心恋战的孟昶自缚出城请降。

旋即，她和丈夫被押赴汴梁。

在一片杜宇声声中，囚车伴着她的哀叹，渐渐远离蜀国。

在途经葭萌关时，她提笔在驿站的墙上写下了“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃”的诗句。

一首好词，可惜只有上阕。

因为士兵催行，她只得停笔。

我不知道此时她面对离别的蜀国大好河山，在杜鹃的声声啼血里，是怎样的痛楚和遗恨。

到了汴梁不仅，孟昶暴病而终。

这位子承父业，创造了两个中国第一的年轻皇帝——开办了中国第一所皇家画院和亲笔题写了中国第一幅春联“丰年纳余庆，嘉节号长春”，据说是被宋太祖毒死的。

而他创造的贴春联活动，却逐渐成为了整个中华民族最普遍的风俗。

第二年，花蕊夫人被宋太祖纳为贵妃。

一日，太祖前去探望，并问她亡国的原因，她口占一诗道：“君王城上树降旗，妾在深宫哪得知？十四万人齐解甲，更无一人是男儿”。

这首《述亡国诗》悲愤婉转，不卑不亢，表达了一个有气节的亡国女的深深悲叹。

身陷宋宫的花蕊夫人是抑郁的。

她并没有因为新主的宠幸而乐不思蜀。

据说由于她非常思念孟昶，便悄悄将他的画像挂在卧室里拜祭。

后来，此事被宋太祖发现了，便问她挂的是谁的画像。

她巧妙地回答挂的是送子图，方解了围。

此后，这一做法被其他妃子效仿，并逐渐从宫中传到民间，成为一种风俗。

于是，人们又尊称她为送子观音。

花蕊夫人怎么死的，史无记载，流传的版本却很多。

较普遍的说法是她是被赵匡胤的弟弟用箭射死的。

花蕊夫人死了，成都城墙上的芙蓉花也渐渐被人废弃了。

一个美丽的才女就这样成了政治的牺牲品。

然而她把她的诗留给了成都，把她缠绵的爱情故事留给了成都，也把美丽的芙蓉花留给了成都。

站在21世纪的门槛，漫步在蓉城的大街小巷，一切都显得那么普通和空荡，心里总觉得少了些什么。

遥想着这里曾经遍布的芙蓉花，思绪象停滞了一般。

历史是最无情的，它亘古不变地演绎着强者生存、弱者灭亡的真理，并毫不保留地带走不属于那个时代的一切。

然而历史又是有情的，它总会留下些什么，也会让人们记住些什么。

这就是花蕊，一个美艳的夫人，一个极具胆色的贵妃，一个充满才情的女子。