什么是喜剧芭蕾

喜剧芭蕾是芭蕾舞的形式来演绎的喜剧，在芭蕾的诸多经典剧目中，喜剧很少。与大多数20世纪芭蕾编舞家执守严肃与高雅的审美取向不同，喜剧芭蕾更显得“雅俗共赏”。

以喜剧芭蕾《蝙蝠》为例，这部喜剧芭蕾《蝙蝠》浓烈地体现出罗兰·佩蒂的艺术特色。在《蝙蝠》首演之夜，剧场中频频响起的笑声，谢幕时久久不退的掌声，是广大观众对中芭此次探索与成长的认可。

扩展资料：

芭蕾舞用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

人民网——欧建平评《蝙蝠》：当芭蕾遇见喜剧

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等 芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛

宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。

16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。

17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J-B吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧（尤其是大歌剧）中必须插入芭蕾的惯例。J-P拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。

18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术（但歌剧中的芭蕾仍存在），并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如CW格鲁克、WA莫扎特、Lvan贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。

上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞；也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。

19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高（在古典芭蕾中以男演员为主），并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A亚当的《吉赛尔》，L德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾，如根据FF肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，CMvon韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年被插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。ПИ柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹

子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。 《和平鸽》编剧：欧阳予倩，（1889——1962）编导：戴爱莲、高地安（1912——）等；作曲：章彦、刘式新等；首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团（1950——1952），新中国第一个专业舞团），女主角：戴爱莲饰和平鸽；男主角：丁宁饰工人；主要配角：赵恽歌饰战争贩子。

这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。

建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。

此后，中央实验歌剧院（1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院）曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。

1954年北京舞蹈学校成立（1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院），先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林（W·Y·CHOPLIN）、彼·安·古谢夫（P·A·GUSEV）都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。

首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。编导：李仲林（1933——）、黄伯寿（1931——）作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母；男主角：傅兆先饰刘彦昌；刘德康饰沉香；主要男配角；孙天录饰二郎神；陈华饰哮天犬；方伯年饰霹雳大仙。

它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。

《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞”（假面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。

《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。这部作品获“20世纪经典提名”。

1959年首演的《鱼美人》是李承祥（1931——）、王世琦（1932——）、栗承廉（1931——1993）等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连（A）陈泽美（B）饰鱼美人；王赓尧（A）、孙正廷（B）饰猎人；主要配角：陈铭琦饰山妖。

这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事：美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。

参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。

《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。

同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。编导：张拓（1924——）、白水（1929——1993）李仲林、舒巧（1932——）、李群（1934——）；作曲：商易；首演者；上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英；男主角：陈健民饰刘丽川；叶英章饰潘启祥；主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。

这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。

1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。

这部舞剧是以赵之洵（1934——）、刘少雄（1933——）为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。作曲：韩中才等；首演者：甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院），女主角：贺燕云（A）、傅春英（B）饰英娘；男主角：仲明华饰神笔张；李为民饰伊努斯；主要男配角：张稷饰强人窦虎；贾世铭饰市曹。

《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。

《边城》（编导：谢晓咏[1957——]、王端仪[1946——]、王小元[1955——]；作曲：杨天解；主要演员：王霞饰翠翠；柳岳波饰傩宋；陶孝发饰天保；何维饰爷爷）获第5届文华大奖。

Dear：

喜剧芭蕾《人偶情缘》将于6月28日在上海大宁剧院举行

该演唱会正在火热购票中。中演票务通是这次演出的票务总代理，安全方便权威可靠！还支持在线选座。

演出详情如下：

场馆：上海大宁剧院

演出时间：2014年06月28日 （单场）

价格：80-380

在线订票：《人偶情缘》

感谢您对中演票务通的关注与支持~

第一章 歌剧艺术概述

第一节 歌剧的形式与内容

第二节 歌剧中的音乐（声乐和器乐）

第三节 如何欣赏歌剧

第二章 歌剧的发展历史

第一节 西方歌剧历史及发展

第二节 中国新歌剧的产生与发展

第三章 西方歌剧鉴赏

第一节 “近代歌剧之父”——蒙特威尔第与《奥菲欧》

第二节 18世纪古典主义歌剧重要作曲家和作品

一、格鲁克与《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice）

二、莫扎特和《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）

三、罗西尼与《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）

第三节 19世纪意大利浪漫主义歌剧重要

一、唐尼采蒂和喜歌剧《爱的甘目

二、贝里尼与代表作《诺尔玛》

第四节 威尔第与他的歌剧创作

一、歌剧《茶花女》（La Traviata）

二、四幕超大景观歌剧《阿伊达》（Aida）

第五节 19世纪末至20世纪初真实主义歌剧及普契尼的歌剧创作

一、真实主义歌剧

二、四幕歌剧《艺术家的生涯》（La Boheme）

三、三幕歌剧《托斯卡》（Tosca

四、三幕歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）

五、歌剧《图兰多特》（Turandot）

第六节 马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的歌剧《丑角》

一、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）

二、莱昂卡瓦洛的歌剧《丑角》（Pagliacci）

第七节 瓦格纳和他的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》

第八节 柴可夫斯基和他的歌剧创作

一、三幕抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（Jewgeni Onegin）

二、三幕七场歌剧《黑桃皇后》（Queen of Spades）

第九节 比才与歌剧《卡门》

第十节 德彪西与歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》

第十一节 理查·施特劳斯和他的歌剧作品

一、独幕（四场）歌剧《莎乐美》（Salomé）

二、独幕歌剧《艾莱克特拉》（Elektra）

三、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）

第十二节 肖斯塔科维奇与歌剧《姆钕斯克县的麦克百夫人》

第十三节 普罗科菲耶夫的歌剧巨作《战争与和平》

第十四节 巴托克与歌剧《蓝胡子公爵的城堡》

第十五节 贝尔格与歌剧《沃采克》

第四章 中国歌剧鉴赏

第一节 中国民族歌剧

一、中国民族新歌剧《洪湖赤卫队》

二、民族经典歌剧《江姐》

第二节 施光南与歌剧《伤逝》

第三节 金湘与歌剧《原野》

第四节 石夫与歌剧《阿美姑娘》

第五节 郭文器与歌剧创作

一、现代室内（古代连环画）式歌剧《认宴》

二、四场现代室内歌剧《狂人日记》

第六节 谭盾与三幕现代歌剧《茶经》

第七节 其他中国歌剧

一、《苍原》

二、《张骞》

三、大型历史歌剧《司马迁》

四、新民族歌剧《悲怆的黎明》

五、《我心飞翔》 第一章 舞剧艺术概述

第一节 从舞蹈、舞蹈组合与舞蹈语言说起

第二节 古典芭蕾

第三节 舞剧（芭蕾舞剧）

第四节 戏剧芭蕾与交响芭蕾的特征与区别

第五节 舞蹈与音乐

第六节 如何欣赏舞剧

第二章 舞剧的形成与发展历史

第一节 欧洲芭蕾舞剧

第二节 中国芭蕾舞剧

第三章 西方芭蕾舞剧鉴赏

第一节 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧

一、芭蕾艺术的百科全书——《睡美人》（Sleeping Beauty）

二、古典芭蕾的代表作《天鹅湖》（Swan Lake）

三、永久的圣诞礼物《胡桃夹子》（The Nutcracker）

第二节 足尖芭蕾代表作《仙凡之恋》

第三节 法国四大芭蕾舞剧

一、浪漫主义“芭蕾之冠”《吉赛尔》（Giselle）

二、《海盗》（Le Corsaire）

三、古典童话芭蕾《葛蓓莉娅》（Coppelia）

四、古典芭蕾《希尔薇娅》（Sylvia）

第四节 喜剧芭蕾力作《仲夏夜之梦》

第五节 普罗科菲耶夫与他的舞眉

一、经典爱情《罗密欧》

二、《宝石花》（The Stone Flower）

第六节 斯特拉文斯基与他的舞剧创作

一、标新立异的现代芭蕾《火鸟》（The Firebird）

二、滑稽芭蕾《彼得鲁什卡》（Petrushka）

三、版本多样的《春之祭》（The Rite of Spring）

四、新古典主义风格《普钦奈拉》（Pulcinella）

第七节 哈恰图良与他的舞剧创作

一、交响史诗《斯巴达克斯》（Spartacus）

二、《加雅涅》（Gayane）

第八节 明库斯的芭蕾舞剧创作

一、舞剧《唐·吉诃德》（Don Quixote）

二、技巧难度之最《舞姬》（La Bayadere）

第九节 其他舞剧

一、《柯拉维果》（Clavigo）

二、《细刨花》（Excelsior）

三、《曼侬》（Manon）

四、《莱梦达》（Raymonda）

第四章 中国芭蕾舞剧鉴赏

第一节 革命历程之舞《红色娘子军》

第二节 洋为中用《白毛女》

第三节 精致动人《鱼美人》

第四节 四幕芭蕾舞剧《祝福》

第五节 《红楼梦》与舞剧创作

一、芭蕾舞剧《林黛玉》

二、中国民族舞剧《林黛玉》

第六节 芭蕾舞剧《大红灯舅

第七节 上海芭蕾舞团的三商

一、《魂》

二、《伤逝》

三、《阿Q》

四、三部舞剧的舞台美术

第八节 大型民族舞剧《丝路花雨》 第一章 音乐剧概述

第一节 音乐剧的形式与内容

第二节 如何欣赏音乐剧

第二章 音乐剧的形成与发展历史

第一节 西方音乐剧

一、 音乐剧的形成与发展

二、 美国纽约百老汇

三、 西方音乐剧奖项

第二节 音乐剧在中国

第三章 西方音乐剧鉴赏

第一节 第一座里程碑《演艺船》

第二节 理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆斯特恩的音乐剧

一、变革典范《奥克拉荷玛》（Oklahoma）

二、美妙之极《音乐之声》（The Sound of Music）

三、 《国王与我》（The King and I）

第三节 韦伯与他的音乐剧

一、四大名剧之《猫》（Cats）

二、传奇人生《艾薇塔》（EVITA）

三、“20世纪最成功剧目”《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）

第四节 经典之作《巴黎圣母院》

第五节 伯恩斯坦与音乐剧《西区故事》

第六节 四大名剧之《悲惨世界》

第七节 四大名剧之《西贡**》

第八节 概念音乐剧《我爱你》

第四章 当代中国音乐剧鉴赏

第一节 中国现代音乐剧《花木兰》

第二节 大型动作音乐剧《兵马俑》

第三节 香港本土音乐剧《雪狼湖》

第四节 江南水乡音乐剧《五姑娘》

附录一 世界著名歌剧院

附录二 中国著名歌剧院

附录三 世界著名芭蕾舞团

附录四 20世纪新中国著名芭蕾舞团

附录五 本教材教学计划学时安排参考

主要参考书目及影像资料

后记

片 名：

The Cutting Edge

译 名：

冰上浪漫曲 | 冰上圆舞曲 | 刀齿

凯蒂是冰上芭蕾的少见天才，但因为个性过度骄纵，脾气暴躁，把搭档的伙伴得罪光了，短短二年中间，换掉了数十位的男性搭档，最后还在一次比赛中，因为队友的失误而痛失金牌！道格是一个冰上曲棍球选手，十足自信也十足花心，在1998的冬季奥运会选拔赛中撞伤了眼睛，从此无法打球。

受伤之后，没有球队收留道格，而凯蒂的苏联教练，必须在极短的时间之内，替她觅得新的搭档参加奥运会比赛，因而说服凯蒂接受毫无冰上芭蕾经验的道格，作为她的搭档。来自不同世界的两个人，同样的年轻好强，时常争吵，却也因为彼此不服输的个性，努力不懈，勇于挑战各种高难度的冰上技巧。

然而花心的道格不断地和其他女人纠缠不清，令凯蒂醋心大起，同时心生疑惑，对两人的关系迷茫不已，产生比赛之后引退的念头。内心受到凯蒂吸引的道格，看到她失魂落魄的样子终于忍不住，在比赛前一刻向她告白，这对欢喜冤家因此激荡出爱的火花，并且完成了一次无懈可击的冰上芭蕾演出。

用BT搜搜看吧

因为喜剧芭蕾形象突出,是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧作品,也是标志着古典浪漫主义芭蕾进入到成熟阶段的重要作品。

芭蕾舞是欧洲古典舞蹈，是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，它起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始兴盛于法国，于十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞，著名的芭蕾舞作品有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。