精彩的表演

精彩的表演1

　我早就想看陆地上最大的动物——大象。上周四，我终于梦想成真。那天，我早早来到大象表演馆，迫不及待想看大象表演。但一直等到10点，大象才精彩亮相。只见它庞大的身躯，又高又壮，就像一堵灰色的大墙。它那粗壮又结实的胖腿，走起路来就发生“微小的地震”。脑袋上灵活的长鼻子，又长又粗，就像吸水的长管子，是大象干活、表演的得力助手。

　大象开始表演走独木桥了。只见驯兽师拿出一座又小又窄的独木桥，让大象走上独木桥。我想：这么小的桥，大象肯定一站上去就会倒下了。可是，没想到，大象居然没掉下来，还稳稳地走了过去。只见大象先把一只右脚轻轻放上去，再把剩下的三只脚缩在一起，然后，把第二只脚也轻轻放上去。接着，一只又一只，终于把独木桥通过了。我简直不敢相信自己的眼睛，大象居然能从这样窄的小木头上走过去，太不可思议了！看到这里，我突然想起了“台上十分钟，台下十年功。”这句话，可见，大象也是下过一番苦功的呀！

　接着，我们又观看了大象投篮。只见它用那长长的鼻子吧篮球吸了过来，前腿一伸，站了起来，毫不费力地把球投进了篮框里。大象一连投了几次，都“弹无虚发”，真是名符其实的投篮高手！在座的观众响起了热烈的掌声。

　大象的精彩表演，让我难忘！

精彩的表演2

　星期一下午的活动课上，操场上人声鼎沸，跑道上被围得水泄不通，社区的老爷爷、老奶奶们为我们带来了一场精彩纷呈的传统表演。 在大家迫不及待地等待中，表演拉开了帷幕。首先带给我们的是戏曲，那抑扬顿挫的唱词，举手投足的功底，令我们陶醉其中，而老人们带来的各具风情的民族舞更是让我们拍手叫好。当我们还陶醉在歌舞中时，引人入胜的空竹表演闪亮登场了。

　首先是一位老伯带来的精彩绝伦的“巨轮飞旋”，一个巨大的空竹在他的手中上下翻飞，游若蛟龙。突然，他脚下一蹬，双手将棍子合起，腰一扭一摆，空竹围绕着他的身体旋转起来。看着老伯灵活地旋转，同学们赞叹声此起彼伏，看似简单的空竹在他手里被玩的出神入化，让我们打心底里佩服。接着是更精彩的是一个老爷爷表演的“八星连珠”。只见他一会儿把空竹弹得高高的；一会儿让空竹在空中转圈、跳跃；一会儿把空竹弹在手上或头上，让它们一直转。我的心也随之紧张起来：这么多空竹，他能否接住？会不会因表演失误而砸到自己？事实证明，我的担忧是多余的，在空竹上下飞舞时，他的眼睛始终盯着八个空竹，双手一抛一接，而八个空竹也忽高忽低、忽左忽右，就像一群蝴蝶围着爷爷打转。随着周围雷鸣般的掌声，我悬着的心总算落了下来。

　压轴好戏总是最精彩的，多人表演的“金蛇狂舞”顿时吸引了我们的眼球。好几位爷爷奶奶围成一圈同时开始抖动，他们表演得各不相同，空竹在他们的手中时而急剧旋转、时而上下翻滚、时而前后滑动，空竹飞转、鸣声回荡……他们的表演无不让我们眼花缭乱，拍手叫好。这次传统表演真让我们大开眼界、回味无穷！也让我深深感到“台下十年功，台上一分钟”这句话的真谛。

精彩的表演3

　多日不见的阳光，正像清澈的流水一样，哗啦啦漫泻于天空，今天我们在儿童剧院开始了一次精彩的表演。

　舞台入口处只见女高音——宗老师板着脸，严肃地说：“这一次谁表现好以前犯的错就一笔勾销了。”我们一听更是抬头挺胸，双眼目视前方，军人般立着，前面地沈意成地理位置有很大的优势，她时不时探身向舞台上张望。

　终于要上场了，我们迈着轻快的步伐，双手背身后，公鸡昂着脑袋，两眼闪耀着骄傲自豪的神采，动作轻盈地走上舞台，踏上舞台的那一瞬间，我只觉得闪烁的灯光明亮得使我睁不开眼睛，队伍停下后我猛地一转身，哇！几百双明亮的眼睛犹如一把把探照灯射向我们，我心中一股无名的害羞涌上心头。幸好领诵与指挥登上舞台，一阵嘹亮的音乐飘了出来，黄一蓓的双手跳起了舞，时儿柔软、时儿钢劲有力、时儿情意绵绵，她的脑袋也跟着左右摇摆，一副很投入的模样。四位领唱也不甘示弱，男领唱用宏亮的歌声把观众们吸引，女领唱用她们如黄鹂般甜美的歌喉深深地打动了观众们。

　因为闷热，汗水流到了我的脸蛋上，不知为什么，汗水犹如一条毛毛虫，在我脸上缓慢地爬行，那十几只毛茸茸地小脚令我发痒，我真希望抬起手狠狠地抓一下，可我心想，这是歌唱祖国六十华诞的表演，祖国妈妈经历过多少风风雨雨才有了今天的幸福时光，在这最高潮的地方我怎么可以成为本班的“败类”呢！祖国妈妈那么艰难的路都走过来了，我现在忍一下痒都做不到吗？不，我不要当“败类”，我要忍着忍着！我攥紧拳头，一咬牙熬着，这时不知从那儿飘来一阵凉爽的清风抹去了我的汗水。“祖国妈妈”是你吗？是你吗，是你前来帮助我的吗？我在心里默默地喊道。

精彩的表演4

　今天是学校庆“六。一”文艺汇演的日子。我很早就起床了，在妈妈的陪同下，愉快地来到“小木屋”化装。化好装，八点多钟在老师的带领下，乘车来到文化中心。心情激动地坐在位子上，等待着节目开演。

　文艺演出在《威风锣鼓》雄壮的气势中正式拉开了帷幕，震耳欲聋的锣鼓声，使得小观众们个个情绪高涨，精神振奋，情不自禁跟着节拍鼓起掌来，听得是那么津津有味！演出的第一个节目取得了开门红。

　第二个节目是《火把节的火把》。小演员举着红红的雨伞，加上优美的舞姿，跳得真好。红红的雨伞舞动起来，舞台上一片火红，就像真的火把在燃烧一样！

　在接下来的许多精彩节目中，我印象最深的是英语舞台剧《雪孩子》。虽然我听不懂他们在说些什么，但主要内容都看懂了：兔妈妈给小白兔堆了一个雪孩子，小白兔格外兴奋，因为她有伴了。小白兔和雪人玩累了就回家烤火了，不知不觉就进入了梦乡，不料家里失火了，雪孩子为了救小白兔奋不顾身冲进了火里救出了小白兔，而自己却化成了一滩水，又变成了一朵美丽的白云，。那朵白云就像雪孩子的心灵一样纯洁美丽。我看了以后很感动。

　最最精彩的精彩的表演当然是我们的舞蹈《阳光男孩阳光女孩》喽！随着强烈的节奏，我欢快地跳起舞来，连手臂上的彩色“链条”掉了也顾不上了。我们不断变换着队型，最后形成了三朵“向日葵”。这时观众对我们报以热烈的掌声。

　这次我们的演出，比上回彩排时精彩多了，其他的节目也一样。老师露出了满意的笑容，我们个个都很高兴。

精彩的表演5

　这周四，我们听冯老师和刘老师说明天三四节课会有场杂技表演。我心想：是哪里来的演员是在校内还是在校外有什么表演项目本想继续听个明白，但老师就再没说其它有关杂技的话题，带着对它的疑问，盼望着周五快快到来。

　一转眼，过去了一天，来到新的一天。我们终于要见识见识这神秘的杂技表演了，我们听广播说在操场上看表演，我又有了些疑惑：他们能发挥好吗场地够吗想着想着，我们来到了操场。

　呵，北京的秋天，晴空万里，我们坐在了操场，享受着暖暖的阳光。赵老师告诉我们：“今天要看的表演是来自杂技之乡——吴桥的杂技。”有2个女演员和7个男演员，其中4个看起来跟我们差不多大，可能还稍微小一点;还有三个比我们大一些;另外两个可能比我们大个十一、二岁。

　演出开始了。第一个节目时钻地圈，在主席台中央放着一个大环与一个小环，五个男演员接连不断地从大环中飞跃，做不同的动作，向前翻，向后翻，再一个后滚翻从小环里翻回去，并且中间不断加大难度，一个一个地往上加小环。只见五个人在大、小环中来回穿梭，姿态优美，好似梅花鹿一般赏心悦目。

　给我留下深刻记忆的还有“抖空竹”、“变脸”和“魔术”，我来说说“变脸”吧。“变脸”之于川剧，我们看到一位穿着川剧变脸服装的演员不慌不忙地走上舞台，随着音乐伴奏，演员有条不紊地变换着“脸”，一眨眼的功夫就变出另一张“脸”来，速度之快真是令人叹服叫绝，而且没有任何瑕疵。我想他一定练了很长时间，练得很辛苦。因为他的面具很沉，衣服也不透气，练一次下来，得付出多少汗水啊。

　这次观看杂技演出我收获很大，精彩的表演给了我一次视觉上的盛宴，也让我知道：成功是要付出努力和汗水的。

精彩的表演6

　“正月十五闹元宵，我看龙灯走一遭……”我们一边唱着，一边跟妈妈来到市政府广场。要知道，今天是元宵节，在市政府广场会举行一年一度的舞龙狮表演活动呢！

　远远地就看到人们都向广场聚集，就听到了长鞭在地上炸起，播音员介绍龙狮队的声音传来。到了广场，赶紧挤进“人圈”里去观看舞龙狮，龙狮已经开始舞了，动作真是叫人目瞪口呆、应接不暇。看，几十盏彩灯高高立在两侧，锣鼓喧天，一头欢腾跳跃的狮子舞了起来。接着，青龙乡的“双龙队”登场了，一青一金，漂亮极了！其中青龙竟然是女子舞龙队，更加吸引了大家的目光。两条龙追着彩龙珠绕了起来：时而转圈，时而直奔，时而从另一条龙下钻过，时而又翻滚着追龙珠，看着真是让人不禁拍手叫好。

　广场上的人们越聚越多，小孩都架在爸爸的肩头观看表演。“来了来了，胡乐古镇的龙来了！”在人们翘首欢呼中，制作最精美的胡乐镇的大金龙登场了。只见它张着大口，口喷红云，脚踏白雾，龙角和两根大胡须高高地翘起，嘴下的龙须长长地垂下，眼睛里放着红光，真是威风至极。金龙飞着，金龙转着，金龙舞着，人们看着，人们笑着，人们欢呼着。最后，迎来了最精彩的九龙齐舞的时刻。只见，九条龙一起舞进场地，一致地跳跃，一致的转圈，一致的翻滚，一致的颔首拜年，真是让人心潮澎湃，眼花缭乱啊！一个小时过去了，随着锣鼓声慢慢停下来，一条条龙在人们的恋恋不舍中离开场地。只见老人们个个喜气洋洋，大人们牵着小孩追着龙跑，青年人拿出手机纷纷拍摄，远处迎接龙的爆竹声不绝于耳。

　龙狮表演真精彩啊！

精彩的表演7

　今天，我们一家三口一起到一个售楼处去玩，因为今天那里要举行一个盛大的开盘仪式。到了那里，那里人山人海，售楼处金碧辉煌，服务人员和蔼可亲笑容满面。

　我迫不及待来到民间艺人表演的地方，一个阿姨表演糖画，只要你说出自己喜爱的动物，她就很熟练的为你画上，很多小朋友都围着不肯离开，接下来我来到捏泥人的地方，那个老爷爷能做出各种各样的小泥人，小朋友都非常喜欢他做的泥人，老爷爷给我捏了一只羊。

　突然，爸爸不见了，哦！爸爸原来在旁边猜谜语呢，每道题都非常复杂，到了要开奖的时候爸爸才猜了20多个，真的好难啊！

　忽然，主持人说接下来有精彩的川剧变脸表演，我听到了立刻跑过去，只见一个身穿黑色风衣头戴黑色帽子的演员慢慢的走上舞台，只见他一转身，他的脸就变成了黑脸，再转身黑脸变成了蓝脸……最后他又变成了原来的脸，引来大家阵阵掌声。

　活动结束了，妈妈说要回家了，我恋恋不舍地回家了。

精彩的表演8

　国庆期间，妈妈带我去长沙生态动物园看了一场精彩的大象表演。

　大象果然是名不虚传的表演家。后面一只大象的鼻子牵着前面一只大象的尾巴，还边扇动着它们的VOA英语网。走进场内，大象彬彬有礼地向我们问好，有的大象还不时发出一点儿声音，好像在说：“欢迎大家来这儿看我们表演呀！”场内立刻爆发出阵阵雷鸣般的掌声。

　最有趣的是大象踢足球。只见一只大象用鼻子卷着一个足球走到训象师指定的位置，把球放下来，用它那只跟柱子差不多的粗腿轻轻一踢，球便进了球门。而这头大象第2次却有些赖皮。它用鼻子卷着球把球放在离球门不远的地方，用又粗又笨的脚轻轻一踢，把球踢进了门。这只既憨厚又聪明的大象，让观众们笑得前俯后仰。

　大象的短跑比赛尤其激动人心。随着训象师的声音：“3、2、1，开始！”3只大象一齐跑了出去。我仔细一看，呀！大象是用3条腿跑的！我情不自禁地为它们鼓掌。大象可真厉害呀！用3条腿都跑得这么快！不到10秒钟，大象便跑完了全程。我们都为这3只可爱的大象鼓起掌了。

　最让人提心吊胆的是训象师与大象一同表演的`“吊挂金钩”。训象师抓住大象的象牙，两腿夹住象鼻子，倒挂起来。等大象张开嘴吧的时候，训象师把脑袋放进了大象的嘴里！我们不禁为这位勇敢的训象师捏了一把冷汗，要知道如果大象的嘴巴合起来，训象师随时都会有生命危险的。过了一会儿，训象师安然无恙地下来了。我们这才松了一口气。

　表演结束了，观众们纷纷掏钱买香蕉、胡萝卜喂大象。大象们吃得津津有味，嘴里还好像在说：“谢谢，谢谢，谢谢大家。”

精彩的表演9

　今天吃好中饭，我们就早早地化妆、排队，因为下午是我们学校三年级和六年级的艺术节音乐类节目表演，我们欢聚在学校体育馆，激动地等待着节目的开始。

　先是六年级每个班按照顺序上场，他们表演的课本剧精彩纷呈，每个节目都准备了漂亮的服装和精美的道具。大哥哥大姐姐表演得都很投入，有《空城计》、《孙悟空三借芭蕉扇》等经典曲目，他们精彩的表演让我们连连鼓掌。

　六年级表演一结束，就是我们三年级的英语好声音。小朋友们一边唱歌一边跳舞，可别小瞧他们，他们可是用英语演唱的哦，是不是很厉害呢？

　终于到三年级的表演时间了，第一个节目是三（5）班的韵律操，他们服装统一，动作整齐，大家随着音乐的节奏跳起了欢快的舞蹈。还没有轮到我们班，很多同学已经迫不及待站了起来，跟着音乐摇摆着身体。第三个节目就是我们活泼动感的足球世界杯音乐“WAKAWAKA“草裙拉丁，我们热情奔放的舞蹈赢得了观众的阵阵掌声，连台下的小朋友都情不自禁地跟着我们一起拍打节奏。

　快乐的时光总是过得很快，在大家热烈的掌声中我们结束了这次表演。不管结果如何，我们都在一次次的排练中懂得了坚持和合作，这也许就是我们最大的收获吧！

　虽然表演结束了，但我的心依然是快乐和激动的，真期待明年的艺术节！

精彩的表演10

　时间如流水,在水流声中,我曾高高的站在舞台上,俯视台下;亦曾坐在台下,抬头仰望。曾是观众，亦曾是表演者。

　有一次精彩的演出，不能忘却。

　“踏着珠江口浪花”站在舞台上的同学们尽情的唱着。

　歌声悠扬，宛如玉笛飞声；

　歌声鲜丽，好似七色彩虹；

　歌声婉转，宛如夜莺轻唱。

　“我们要学会读书，我们要学会做人，我们要学会创业，在您的怀抱中，茁壮的成长。”一曲完毕，又接一曲。

　“下面请六年级ХХ班上台表演！”主持人话音刚落，我们班便整整齐齐地站在了舞台。

　随着钢琴声起，我们张开嘴尽情地唱，仿佛要把辛苦，流汗的训练时的日子的辛酸一齐唱出，一齐发泄。

　宽阔的礼堂了回荡着我们的歌声，如溪水般欢快，如天空般纯洁，如春风般温暖。

　台下的观众无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。

　时间飞快，演出到了最后部分----颁奖。

　“第二名，六年ХХ班！”主持人话音刚落，我们班便沸腾起来了，“耶~！”同学们高兴地大叫，有的还高兴得哭了。

　有谁知道这背后的辛酸？

　有谁知道我们为了比赛作出的努力？

　回想赛前，我们每天放学后便留下来练习，一遍不行，两遍，两遍不行，三遍就这样一遍有一边的练习，口干了，衣服湿了，无比的难受。但是我们知道，这就是考验。

　于是，我们成功了。

　付出与收获是成正比例的！

　第一次，我深深地体会到这句话的意思。其实，这次演出不只是比唱歌，更是比精神！

　我们拥有不怕苦，坚持不懈的精神，所以我们的表演精彩，因为我们唱出了灵魂。

　我坚信，我们的表演很精彩。

　当我翻到那次表演所拍的照片时，我遍会想起那次演出。

精彩的表演11

　今天下午，我们看了一场精彩的演出，这演出全是中小学生表演的，至于怎么精彩请听我一一道来。

　第一个节目是舞蹈，一群真可爱的小孩子们穿着红白色的短裙给我们跳上了一曲，虽然不是很整齐，但是可以从她们的舞蹈中可以看出他们的活泼劲，使全场的老师同学们更加快活了。

　还有那男生独唱，便使人和歌曲融为一体了，一起去仔细品味那首歌，那首歌意味深长，让人有一种思念家乡之情。四位女生的现代舞那就不用说了，跳的很整齐，动作也很漂亮，一个接一个的翩翩起舞，姿势可真是优美呀！

　马头琴的万马奔腾和手风琴的西班牙斗牛士让我们随着音乐一起欢快了起来，那激情，那喜悦，让我们感觉好像亲身经历了万马奔腾和激烈的斗牛表演，我的手都拍红了，有时还要叫一声好，他们的表演把全场的气氛都带动了起来。

　校园华尔兹使我们的情绪马上安静了起来，全部进入了浪漫的世界，她们穿着童话般的粉红色长裙，翩翩起舞，让人如痴如醉。

　使我念念不忘的是一个关于时代变化的小品，两个小演员分别饰演爷爷与孙子，讨论不同时代出现的科技产品和观念意识，通过比较来展现出新时代的美好生活。

　精彩的节目还有很多，我就不一一介绍了，感谢这些演员，让我看到了这么精彩和感人的节目，希望能有更多的人可以看到他们的精彩表演。

精彩的表演12

　今天早晨，阳光明媚，我走进教室里，老师突然说今天有个神秘大礼在等着我们去揭开那神秘的面纱呢！同学们的心里都冒出了一个个问号：究竟是什么神秘大礼呢？

　我们接下来满怀期待地来到了操场上，看见了一群特警叔叔，我高兴得蹦的起来。不一会儿，特警叔叔便给我们带来了一场精彩的表演。叔叔选了两位小朋友上去当模特，把一位小朋友的手拉至最高处，并向上拔，小朋友觉得非常疼，只好乖乖的跟着叔叔走，另一位小朋友在地上坐好，腿向前伸直，还没动手就吓得往后蹭，叔叔吧一条腿抬了起来，她疼得哇哇直叫。我心里觉得叔叔的下手太狠了。可是，他们将来要面对的痛比这个要痛几十倍、几百倍、几千百甚至几万倍，还有可能失去生命呢！所谓“钢铁战士不怕市雷”。你们才是真正的钢铁英雄！而在这时，国旗不飘了、黄叶不落了、白云不飘了，好像都在看那搞笑的表演呢！后来，我们看了，特警抓嫌疑人的表演，一位叔叔把外套脱了，把装备取了，装成了嫌疑人，嫌疑人拿木棍，特警叔叔们有的拿枪，有的大夹子，有的拿棍子，还有的拿盾牌。开始决斗了，嫌疑人手拿木棍向前打去，盾牌上去一挡，正好打在了盾牌上，盾牌一推，嫌疑人摔倒在了地上，夹子立刻上去按住了那乱动的身体，所有人一起跑了过去，给他戴上手链，成功的抓住了一位嫌疑人，真厉害！之后，我们又排好队，依依不舍的回教室里了。

　今天，我们看到了特警的勇敢，特警创造了我们的安全，创造了我们的幸福，你是为民除害的人，是伟大的人！

精彩的表演13

　昨天，妈妈带我去动物园看了一场精彩的马戏。

　参加演出的动物有狗、熊、马和老虎，我印象最深的是熊和老虎的表演。

　熊刚上场，驯兽员阿姨给它套了一个呼啦圈，它的头一摇一摆的，竟把呼啦圈转了起来，越转越快，我们情不自禁地大声为它喝彩。接着，两个驯兽员甩着绳子，熊在中间很有节奏地跳着，就像我们跳长绳一样。熊还没跳完，雷鸣般的掌声已经响起。还有一只熊，它打着倒立绕着舞台走，它的肉和毛都一抖一抖的，十分有趣。

　压轴节目的演员是森林之王——老虎。那七只老虎乖得像放大的小猫一样，驯兽员给它们一个手势，它们就知道该怎么做了。两个阿姨把两个铁圈用火点着，放得距离远一点，七只老虎一个接一个地钻了过去，我们热烈的掌声再一次响起。两个火圈的距离更近了，可老虎们依然不害怕，照样钻了过去，我真佩服它们。接着，老虎们走在架空的独木桥上面，上面插了很多小圆点，老虎们在上面走来走去，一点儿事都没有，“哇！”我们喊起来，我心里再次对它们佩服至极。

　精彩的马戏表演结束了，我心里想：这些动物真厉害，有些动作我们人类都不能做呢！同时我也觉得动物园的叔叔阿姨们很成功，能把这么凶猛的动物驯化得这么听话，他们得付出多少辛勤的汗水啊！

精彩的表演14

　同学们盼星星，盼月亮，终于盼来了下午的好时光。你知道同学们为什么这么着急吗？因为下午我们班要举行课本剧表演！

　表演前，同学们先欣赏了郭延飞和薛驰浩两位同学的笛子演奏，那婉转动听的音乐让人心旷神怡。紧接着，各组同学依次表演自己最拿手的节目。有的表演了《草船借箭》；有的表演了《完璧归赵》；还有的表演了《打电话》……其中，最幽默搞笑的是第三组表演的《半截蜡烛》。

　薛扬帆同学演的是“德国佬”这个角色，他的动作语言神态简直活灵活现，充分演出了德国佬的霸道。比如“好黑的屋子，为什么不点蜡烛呢？”这句话从他的嘴里说出来，让人听了就忍不住发笑，在说话的同时，她的表情也很好笑：皱着眉头斜着眼，撅着嘴，还摆着手势活像一个野蛮无礼的暴军逗得观众哈哈大笑。其他人表演的也很不错，杨齐萱扮演的杰奎琳天真可爱，让人一看就马上拍手叫好；表演杰克的同学勇敢机智，沉着冷静，不难看出他时刻再想办法；还有扮演伯诺德夫人的张沛琪，演的更是有声有色。“观众”们看得很认真，很投入。看到可笑的地方，笑的前仰后合，看到紧张的场面，脸上也表现出异常的恐慌，仿佛自己也是话剧中的一个角色。

　快乐的时光总是那么快，“叮零零，叮零零……”下课铃响了，但同学们还沉浸在这快乐的海洋里。这不仅仅是一次表演能力的训练，也是那些不爱好语文的同学渐渐喜欢上了语文，加深了对课文内容的印象。我希望多开展这样的活动。

精彩的表演15

　今天，我们来到了泰国著名的旅游庄园——东芭乐园。在那里我们观看了与中国风味完全别具一格的泰国舞蹈和惟妙惟肖的大象表演!

　大象表演可精彩了，令人难以忘怀！我们找到位置坐下后，表演也拉开了帷幕，只见一头小象憨态可掬地走了出来，背上坐着一个人，在它身后，又有一头比它大的大象，就这样，大象们按照从小到大的顺序依次成群结队地亮相，总共有20头！最后一头真可谓是庞然大物，嘴角上都有两具月亮般皎洁的锋利象牙！

　大象的表演有很多，各式各样！有跳芭蕾舞的，有打保龄球的，甚至还有画画和骑自行车的呢！最令我佩服得五体投地的表演非大象投篮莫属了！只见大象用鼻子把球卷起来，身体往后一仰，狠狠地把球甩向了篮筐，居然进了！顿时，观众席上响起了雷鸣般的掌声！紧接着，大象就像人一样，也弯腰屈膝向观众致谢，真的是既笨拙又灵活呀！正可谓憨态可掬！跳芭蕾舞也同样滑稽，只见两只大象两脚站立，场上便立马响起了music，大象也随之舞动起来，一只大象单脚站立，在原地打转，可潇洒了！而另一只大象也毫不逊色，它模仿着迈克尔杰克逊的太空步，在场地上摩擦摩擦，逗得观众们哈哈大笑！

　这次表演让我感受到了泰国人与大象之间亲密无间的关系！

奥杰塔公主不幸遇到恶魔。恶魔要娶她为妻，遭到拒绝，于是用魔法把公主和女伴全都变成天鹅。 有一天，一位王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。王子不知所措。

王子来到天鹅湖。这时天鹅突然变成一群少女，天鹅中最美丽的姑娘向王子吐露了她们的遭遇。原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情。

王子爱上了枣奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。他们的谈话被魔鬼偷听到了。节日舞会上，魔王带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅，奥吉丽雅是奥杰塔的复制品，其目的是迷惑王子。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔，因此宣布与她结婚。魔鬼狂笑着，带奥吉丽雅离去。   

这时王子才明白是个圈套，绝望地向天鹅湖奔去。知道真相的奥杰塔决心不再宽恕王子。当魔王狂喜地露出狰狞的凶相，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子杀死。从此巫术消失了。奥杰塔和侍女们恢复了人形。于是，奥杰塔公主和齐格弗里德王子幸福地结合在一起。

扩展资料：

柴可夫斯基写《天鹅湖》是在1875年，那时芭蕾音乐还从属于芭蕾舞，芭蕾舞音乐作曲家在欧洲音乐界的地位并不高。而当时柴可夫斯基在俄国音乐界已经享有一定的声誉，但他并不在乎这些。当莫斯科国家大剧院向柴可夫斯基发出邀请，请其写一部舞剧音乐时，柴可夫斯基立即答应下来。

莫斯科大剧院并没有确定的作曲题材，柴可夫斯基想起自己在几年前写过的小芭蕾舞曲《天鹅湖》，便向剧院方面建议用这个题材。

第一次为舞剧作曲，他对这项工作倾注了很多心血，阅读大量总谱，并去剧院看戏，以便了解有关舞剧的各种细节。1877年2月，《天鹅湖》在莫斯科国家大剧院正式首演。观众的反应却很冷淡。

柴可夫斯基的性格里似乎天生带有忧郁内向的特点，他自怨自艾，认为自己的音乐写得不够水准，直到他去世，都没有再碰过《天鹅湖》。后来，圣彼得堡的著名舞剧编导、法国人彼季帕无意中读到《天鹅湖》的音乐原稿后，欣喜若狂，他觉得自己又找到了一个发挥艺术才华的剧目。

1895年，《天鹅湖》全剧在圣彼得堡上演，获得空前成功。乐队指挥德里戈在艺术上极其严肃认真，坚持要保持总谱的原貌，一个音符也不准插进去，这才使我们今天听到的《天鹅湖》音乐没有狗尾续貂之音。

参考资料：

-芭蕾舞天鹅湖

帮你添加一点详细介绍：玛丽·塔里奥妮

玛丽·塔里奥妮是世界上为数不多的最伟大的芭蕾女演员之一，是整个浪漫主义时代希望的象征、理想的化身和轻盈的舞魂，她的杰作《仙女》标志着舞蹈史上一个新世纪的来临。

塔里奥妮并非天生丽质，她身体瘦弱，其貌不扬，更没有亭亭玉立的模样。可在他父亲的培养下，在1822年6月10日，刚满18岁的塔里奥妮在维也纳首次登台，主演了其父亲编导的舞剧《少女入神宫仪式》。可整整等了五年才得到了巴黎歌剧院的聘书

1830年，法国作曲家奥柏专门为塔里奥妮创作了歌剧芭蕾《上帝与芭蕾》。同年塔里奥妮在伦敦首演了法国大编导家狄德罗的神话舞剧《植物与微风》。塔里奥妮舞蹈风格的特点是：“登峰造极的优美、赋有画意的舞姿和轻盈飘逸的舞步”。

1832年3月12日，塔里奥妮在巴黎歌剧院主演的那部被后人誉为“浪漫芭蕾作”的《仙女》，为她也为她那个时代提供了一种完美的表现方式和浪漫的舞蹈风格，同时也使她一跃成为举世公认的“最伟大的芭蕾舞女演员之一。

为了跳好《仙女》，塔里奥妮不遗余力地使自己的舞蹈象空气般的轻盈，象鲜花般的娇嫩，象少女一样单纯。她的表演仿佛一直在空中飘动，而很少和大地接触。为了产生这种特殊的效果，她专门设计了一种复杂的击脚小跳，完美地使用了脚尖技术，以突出翩翩飞舞的形象。另外她还将那貌似简单的“阿拉贝斯”做的仪态万方。

1837年4月22日举行告别演出离开巴黎，并于同年9月6日在彼得堡上演了她的代表作《仙女》。

1847年，34岁的塔里奥妮最后一次登台，举行告别演出。

1884年4月24日，她于噶国马赛逝世，享年93岁。

(一）前因后果（1909～1977）

20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想，只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，声势赫赫地开进了巴黎，用多量清爽别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

20世纪是人类年夜醒觉的时代，也是进 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是一个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基本上，降生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。

魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代，我依据分歧春秋与辈分、气概与特征，将它再细分为早、中、晚三个阶段。

早期阶段：

《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N伏尔科夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导R扎哈洛夫，布景设计V霍达谢维奇，波兰公主玛丽娅由G乌兰诺娃饰演，玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K谢尔盖耶夫饰演，鞑靼王吉列伊由M杜德科饰演，王妃扎列玛由O约尔丹和T韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》，1961年在中国复排上演时，则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A普希金的同名长诗和另一首短诗改编而成，其体裁年夜一路头便确定为“一部浪漫主义的舞蹈长诗”，因而力争传达出原作中的“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的人物关系和戏剧冲突加倍一目了然，编剧增添了第一幕，以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份；同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物，以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前，为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞，并在悲剧发生之际，放置他与侵略者撕杀而死，年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝给人看”的悲剧特征。舞剧的情节线索是，鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国，抢劫了即将成婚的玛丽娅公主后，回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。

在玛丽娅倾国倾城的美貌和荏弱善良的赋性面前，年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏，心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚，却屡遭拒绝，但依然耐心期待着事业的发生。不意，他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后，她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命，并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱，抒发自己的哀思之情，更表达自己的年夜善之心，吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“斑斓万能”和“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言，它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作，也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材和运用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统，创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作，更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造，其外柔内刚的性格与女主人公有着某种异曲同工之妙；而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的传奇：她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间，只有一次微妙的痉挛，随后便年夜肩胛骨起头上提，并顺势敦促双臂，沿着石柱渐渐地上滑，以死力延迟身体竖立的时刻，默示出心里的坚贞不拔；当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后，才将面部转向扎列玛、吉列伊和每位不美观众，以吐露出那种超凡脱俗的安详，浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。

《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N沃尔科夫与V蹬缦阕特里耶夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导V瓦伊诺宁，舞美设计V蹬缦阕特里耶夫，杰罗姆由V查布基阿尼饰演，珍妮由O若尔当饰演，泰蕾兹由N阿妮西莫娃饰演，米雷尔·德普瓦捷由N杜金斯卡娅饰演，米斯特拉尔由K谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后，马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下，向着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演，而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子，与《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道，组成了一部完整的片子艺术片，取名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。

《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演，音乐CC圣－桑，编舞M福金，服装设计L巴克斯特，表演A巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣－桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，年夜提琴渐渐奏出升沉音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众，在陆续串的脚尖碎步上默默地登场，渐渐的揉臂动作借助于呼吸的提沉，把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂和小臂一向贯串到手腕和手指，最后年夜指尖释放到空中，年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚典雅，又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于，她起头重心下沉，失踪控的盘旋与升降中同化着几分无奈，但直至最后倒在地上，也仍是连矫呕命的美妙与庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒，却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度，凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美，并默示出“虽死犹生”这样一个凄美悦耳的主题，因而总能给不美观众留下了铭肌镂骨的印象。

《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，编剧与编导M福金，作曲I斯特拉文斯基，批示G皮埃内，布景设计A戈洛温，服装设计L巴克斯特和戈洛温，火鸟由T卡尔萨文娜饰演，王子I查列维奇由M福首饰演，佳丽查列维芙娜由V福金娜饰演，恶魔卡斯切伊由E切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》和《火鸟与年夜灰狼》，根基情节是：王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟给了他一枚神奇的羽毛，并允诺王子说，在危难时只要对着羽毛呼叫招呼，她便会火速加入，为他消灾除难。不久，王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜，不美观真获得火鸟的救援，并最终完成了这场善定胜恶的正剧，实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在最初委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下，应机立断地选择了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中，有意识地年夜量使用了7/4拍子、切分音等不协和的音程关系和不平均的节奏型，年夜而形象地捕捉和再造出了俄罗斯平易近族的原始神秘和古朴张力。年夜编导上看，作品年夜独幕的结构到舞－剧交融的体例，均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代，并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题和ABA模式，并抓住剧情成长的线索和人闻缦汨绘的需要，精心设计了“匹敌”主题和ABC模式，由此编导出了“追击”、“坚持”和“获释”这三个连成一气的舞段，确保了舞－剧的交相辉映和扣人心弦。

《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院，编剧I斯特拉文斯基与N罗伊里奇，作曲斯特拉文斯基，批示P蒙特，编导V尼金斯基，节奏参谋兼排演M兰伯特，布景与服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介，祭春少女由M皮尔茨饰演，领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老，而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本和自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼，因而带有浓烈的俄国原始风气；原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”，声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统，也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突，以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕，焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉：第一幕为《年夜地崇敬》，展示了新春惠临之际，整个部落的人们在户外聚积一堂，用多种调剂下的舞蹈，肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》，再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女，然后由她用强烈跳舞不止的体例升天，最终与太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱，不得不由多量差人进场维持秩序，随后仅在巴黎和伦敦表演了六场便封箱，首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇，其中那年夜量粗砺难听的不协和音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫；而尼金斯基的编舞中则全数使用了双脚内扣、拙笨向下的反芭蕾动作，在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时，亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才调横溢的列国编导家，成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，其中广为人知的版本就有百余个之多，而具世界影响的则有20个上下。

《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧，也是俄国现代芭蕾的早期代表作，1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院，歌词与作曲：I斯特拉文斯基，批示E安塞梅，编导B尼金斯卡，布景与服装设计N冈察洛娃，新娘由F杜布洛芙斯卡饰演，新郎由N西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚罾υ剧，而是用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。全剧搜罗第一场：祝福新娘、第二场：祝福新郎、第三场：新娘离家、第四场：婚礼庆典，首要人物则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎父亲、新郎母亲、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特点在于：在整体的气概与基调上，它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法，一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派，使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中；在动作的时空与力度上，它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向，一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感与轻盈向上，使芭蕾动作的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中，年夜而不仅加年夜了动作转变的难度，而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感与悲壮感；在合唱队演唱、冲击乐吹奏与舞蹈动作迸发这三重对应的关系上，视、听、动觉三位一体的力度共振与冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理性；在服装与舞美的功用上，经由过程将貌似日常糊口的服装和木制墙壁的房间等精心设计，为相对抽象的舞蹈动作编排缔造了某种真实可托的具象特征。

《阿波罗》是一出两场芭蕾，同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院，原名《缪斯的批示者阿波罗》，1957年简化为现名，编剧与作曲I斯特拉文斯基，编舞G巴兰钦，舞美设计A波尚，阿波罗由S李法饰演，舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介，颂歌缪斯波吕许妮亚由L切尔妮切娃饰演，史诗缪斯卡利俄珀由F杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获得了最年夜限度的淡化：太阳神阿波罗由宙斯与勒托所明日生，在与三位缪斯教学相长的过程中，他接管了周全的艺术教育和 教育，然后起头走向成熟，并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中，斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话，丢弃了各类装饰性的动作，并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特征，缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新动作，年夜而用某种清亮见底的动作质感和和机智诙谐的人道光线，切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的经典——当阿波罗伸展双臂，以弓箭步的舞姿稳步亮相瞬息，三位缪斯则起头以他为支撑点向前倾斜重心，并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来，不仅默示出生命对阳光的需要，女性对男性的渴求，由此修建出太阳神光线四射的形象，而且也以最为简约的体例，折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想，更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义！正因为如斯，巴兰钦对这个作品一向情有独钟，不竭加工和持续上演的同时，始终保进场成长了“简约化”的整体趋向——最终不单去失踪了缪斯的头饰，简短了四位人物的服装，而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都给删繁酒撇了，由此折射出他对动作自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上，《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生，因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，而进入了“交响芭蕾”的崭新规模，由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。

中期阶段：

《罗米欧与朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场和尾声，属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S普罗科菲耶夫与L拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P威廉姆斯，朱丽叶由G乌兰诺娃饰演，罗米欧由K谢尔盖耶夫饰演，提伯尔特由R格尔贝克饰演，默丘西奥由A洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路，尽可能地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题，以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮，人物众多，悬念丛生，悦耳心魄，首要情节线索为：蒙泰初与凯普莱特两巨匠族之间素有积怨，不意蒙家的令郎罗米欧与凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深，两位年青人虽经各式全力，却依然无法打破重重阻碍，公开结为夫妻，最终只能去冥界再结连理。在鲜血与生命的价钱面前，两巨匠族终于握手言和。它的巨年夜魅力除了莎士比亚悲剧惊六合泣鬼神的威力之外，编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化手艺的ABA模式，创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分：第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场，其独具匠心之处就在于，两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞，饶暌姑心照不宣的眼神和一拍即和的默契，达到了彼此间的全然沟通；第二段呈此刻第一幕的第五场，即赫赫有名的《阳台双人舞》，这是列国芭蕾舞团零丁表演的经典舞段，典型情形转移到了两位有情人的初度零丁幽会瞬息，舞蹈动作的力度、幅度、难度和速度设计因而由小到年夜，由缓到急，年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨；第三段发生在第三幕的第一场，名为《卧室双人舞》，典型情形为罗米欧与朱丽叶生离死别之际，动作的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳，动作的逻辑则畅若流水、连成一气，进而以无声的说话，预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的一个极端，同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样一个极端之间，组成的反差可谓天差地别，确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获得充实的默示。

《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，音乐PI柴科夫斯基，编导G巴兰钦；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演，并加上了G隆尚设计的布景和J卢尔卡特设计的服装；1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院；1936年往后的表演丢弃了布景，而1964年表演时则请B卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》和《悲歌》这四个乐章的挨次编导和表演，尽管结尾的阿谁乐章带上了某种浪漫而感伤的情调，尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去，然后又被三位少年高举过甚，挺起腰杆，张开双臂，迎着向阳前进的措置，令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生与死的永恒主题。按照编导家自己的话来说，《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲什么故事，如不美观你非要说它在讲故事，那也只是音乐和舞蹈在讲述着自己的故事而已；它简简单单，不外是一群舞者在皎洁的月光下，跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说，它在视觉上，是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞；它在听觉上，是作曲家的第三和第四个乐章倒置了挨次；它在动觉上，则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟，然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者则一不留心，颠仆在地上这两个意外的 ，原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排演中呈现的真实事务如实地搬进了作品之中，但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。此外，十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模，以及男舞者的不期而至等等措置，也一向在国际舞坛上传为美谈，因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求，而是按照天天加入排演的舞者人数和性别来自然确定的。

《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾，属于英国现代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英国皇家芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的皇家歌剧院，音乐E萨蒂，配器C德彪西、罗兰－曼努埃尔、J兰切贝利，编导F阿希顿，服装设计阿希顿，两段三人舞中的第二段为《月球》，由两男一女表演，率先问世于1965年3月24日，由V洛兰、A道尔和R米德表演，而随后首演的三人舞《地球》放在了前面，由两女一男担任，由A西布利、G帕金森和B肖表演。这部作品由两个舞段组成，第一段取名为《月球》，其问世的契机来自英国皇家芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家，阿希顿必需创作一个“不太长的作品”。无巧不成书的是，美国宇航员恰在这个时代登上了月球，实现了人类远古以来的胡想。动静传来，他禁不住热血沸腾，更想入非非：一组既如梦如幻，又真实可托的舞蹈意象就这样，在三位“前提”出类拔萃、动作严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了，更使得芭蕾独有的那种线条美感和人体动作的各种有机转变，最终升华进了这样一个炉火纯青的年夜境界。与此同时，阿希顿持久以来对法国作曲家E萨蒂音乐的情有独钟，也终于找到了恰倒益处的使用机缘：其钢琴曲《裸体歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声，把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了一个舞段，取名为《地球》，音乐则特邀英国闻名作曲家和批示家J兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一向在国际芭蕾舞界有口皆碑，并在这个作品中获得了充实的展示，不仅给人畅若流水般的美感享受，而且为声张英国式的滑稽诙谐和抒情主义立下了汗马功勋，进而使得英国皇家芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。

《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧，属于英国现代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的开山之作，1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院，编剧A图德与H史蒂文森，音乐E肖松，编导图德，布景与服装设计史蒂文森，新娘卡罗琳由M洛伊德饰演，新娘的旧日情人由H莱恩饰演，新娘非嫁不成的新郎由图德饰演，新郎的旧日情人由PV普拉饰演。舞剧的梗概是：出于势利或者其它某种原因，女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱，筹备另嫁他人；在与爱人辞此外晚会上，她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空，苍白无奈，茫茫人海，往来来往仓皇；含情脉脉，苦衷重重，鬼使神差，各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前，同自己竭诚的旧爱再接最后一个吻，但都无法如愿，最终只能是满心尴尬，悻悻离去，只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了所有传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势，而仅经由过程切确而细腻的动作设计、四位主人公之间的空间转变，以及孔殷而压制的舞台空气，便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境，以及热血沸腾和百感交集的状况，默示得淋漓尽致。作品采用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴与乐队曲《诗》，而它在首演之夜，便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。

晚期阶段：

《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧，搜罗了四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院，编剧N沃尔科夫，作曲A哈恰图良，编导Y格里戈洛维奇，布景与服装设计S维尔萨拉泽，斯巴达克由V瓦西里耶夫饰演，弗律吉雅由E马克西莫娃饰演，克拉苏由M利耶帕饰演，克拉苏之妾爱吉娜由N季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史小说，描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期一个真实而惨烈的故事，但在典型人物和典型情形的设置上亦有所增删。首要情节线索是：众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上；为了肃除各类非人待遇，年夜头获得人身自由，他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战，同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没，他们为自由而战的精神饶暌估垂千古，为后人所铭刻，所传颂，所钦佩，所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功，就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通，年夜而确保了喜欢看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾，而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的动作张力中称心对劲。

出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例，而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多；编导家在舞与情的关系上，尽可能地去为情设舞，以舞带情，确保了在每个 的激越处，问题人物斯巴达克都能有与之相得益彰、技巧高难的出色舞段，以便去宣泄心里深处的独白，塑造英雄人物的形象，并凸起阳刚之气的冲击力和传染力。男女主人公《斯巴达克与弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有；编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发，为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象；舞段中还年夜量地借用了杂技和技巧的高难动作，不仅将男女主人公的心媾和 默示得酣畅淋漓，而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举技巧。在群舞的创作方面，该剧则可谓登峰造极，好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》，充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链，奔向自由时的火样 ，以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心；这个年夜型男人群舞的规模之巨，气焰之年夜，可为空前进后，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。

今天人们有一种商定俗成的熟悉，根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和气概特征的作品，无论是舞剧仍是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代发生的良多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材规模，或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了动作说话，或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇和默示手法，形成区别于古典芭蕾的气概样式，这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》，描写的是中国30年月的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变，《红色娘子军》领受了戎行生勾算作和中国平易近族舞蹈素材；依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对动作组合进行一些变形措置

对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和领受现代舞的编舞体例与技巧、动作的作品（如），还有 （搜罗服装的转变，更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台） 。

代表作：《火鸟》《春之祭》《时代舞者》

芭蕾舞舞蹈欣赏

　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是我帮大家整理的芭蕾舞舞蹈欣赏，欢迎大家分享。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇1

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　芭蕾源于意大利，有五个脚步基本动作，三个基本舞姿。可以分成单一动作、复合动作和动作组合。

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　可是，现如今，很多企业女性也投身于芭蕾的学习中。当然，往往都不是为了艺术的追求，只是因为芭蕾的练习可以培养一个人的气质。

　芭蕾的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《仙女》等。

　芭蕾舞鞋分为三种，以适应不同的脚型。“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。

　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　就个人而言，对芭蕾的了解也很是浅薄。之前看过一部**《黑天鹅》，这才深深被芭蕾的艺术而感动。

　芭蕾舞者的服装与化妆标志着它角色的善恶。白天鹅一般都是单纯善良的代表，黑天鹅是邪恶的代表。舞者倾注自己的感情，用舞姿来演绎角色复杂的内心情感，来叙述一段唯美的'故事。或奔放，或害羞，或兴奋，或心碎

　总之，我很佩服和敬仰芭蕾舞者的毅力，常常需要日复一日重复单调的动作;常常为了一个转圈，而练得脚尖出血。我总是觉得芭蕾是孤独的，不像国标、探戈之类的。可是也是最令我心生敬意的一门舞蹈艺术。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇2

　舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

　通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

　在多样的舞蹈种类中，出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范，其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

　而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，"芭蕾"是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类：以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

　舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

　然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

　而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的童话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

　《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

　梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情……《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

　每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

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你看这个夏天，中高考结束的孩子是不是都是在朋友圈刷屏去哪里玩，在中国边境上有一个景区，觉得还蛮有意思，推荐给大家玩。这个套娃今年以俄罗斯风情为特色，不过内容设置有些像主题游玩乐园。

俄罗斯民俗体验馆

以俄罗斯民俗文化为展示内容

通过精彩纷呈的梦幻芭蕾舞剧、俄罗斯骑行漫游、魔幻穿衣、套娃换装等高科技体验项目

展现俄罗斯绚丽多姿的文化魅力，不出国门即可领略不一样的俄罗斯民俗风情

俄罗斯大马戏剧院

剧场采用欧洲巴洛克时期建筑风貌，古罗马斗兽场圆形布局，直径超70米

上演驯兽、死亡飞轮、皇家马术、摩托飞球、空中飞人、俄罗斯蹦床、魔轮等高难度表演节目

融合惊险、刺激、滑稽、神秘等多种体验于一体

俄蒙演艺剧场

俄罗斯、蒙古国专业演员呈现独具特色的艺术表演

俄罗斯歌舞、俄罗斯民族乐器演奏、马头琴演奏、蒙古呼麦、蒙古长调、杂技等

在品尝俄式西餐的同时领略经典的、极富个性色彩的多民族艺术

套娃面包坊

俄罗斯进口优质原材料加工、80种品类、满足不同口味需求

体验俄罗斯人最珍贵、最古老的食物

套娃景区游玩攻略

开园时间：

9:00—22:30

景区活动时间安排

俄罗斯大马戏、驯兽表演、皇家马术、空中飞人、空中绸吊、环球飞车、小丑表演。

更多精彩演出尽在俄罗斯大马戏剧场

地点：俄罗斯大马戏剧场

演出时间：16:0019:30

套娃喷泉实景演艺

每晚上演大型室外俄罗斯、蒙古歌舞演艺，水上舞台、音乐喷泉结合声光电等高科技表现形式，完美演绎俄罗斯、蒙古遥远悠久的民族文化艺术，是一场充满异域风情的中俄蒙三国文化艺术盛宴。

地点：套娃剧场

演出时间：21:00

套娃请你来

地点:套娃世界

演出时间：10:00

欢笑聚友会

地点：欢乐地带

演出时间：11:0015:00

球幕飞翔影院

独有悬空飞行观影模式、直径16米的巨大球幕、完整的视觉包裹、大尺度座椅动感、超强真实感特效，感官震撼，绝美视听。

影院自主开发的6D影片《飞跃满洲里》带您进入唯美奇妙的中俄蒙三境飞翔之旅。

地点：欢乐地带

演出时间：10:3011:3012:3014:0015:0016:0017:0018:0019:0020:00

梦幻芭蕾舞剧

地点：俄罗斯民俗体验馆

演出时间：10:0011:0012:0014:3015:3016:3017:3018:3019:30

俄罗斯风情演艺剧场

套娃世界每日定时上演俄罗斯风情演艺，欢快的节奏、优美的舞姿、明快的舞姿，近距离感受来自俄罗斯民族的热情。

地点：套娃世界

演出时间：11:0014:3020:00

俄蒙演艺

地点：俄蒙演艺剧场

演出时间：18:00

景区区域介绍

主体套娃曾荣获“世界最大套娃和最大规模异形建筑吉尼斯纪录”，套娃体验馆、套娃文创体验馆、镜子迷宫。

镜子迷宫是具有极佳浪漫艺术体验的创造性项目，以简单的物理效应搭配当下最先进的光影特效，打造一个令人迷醉的神秘空间。当游客们跟随着套娃精灵踏入这个异世界的大门后，将感受到自己宛若走进了梦境中。我们可以在魔镜里窥探世界，在星河中仰望思考，在丛林里奔跑嬉戏，在色彩多变的光影中寻找真实的自己。

俄罗斯民俗体验馆、精彩纷呈的梦幻芭蕾舞剧、俄罗斯骑行漫游、魔幻穿衣、套娃换装等高科技体验项目。

欢乐地带、大摆锤、激战鲨鱼岛、丛林飞车、激情跳跃、碰碰车、咖啡杯、高空飞翔、逍遥小蜜蜂、旋转木马、自控飞机、海盗船、电玩城极限乐园、过山车、恐怖屋、疯狂舞蹈、世纪飞碟

套娃文创体验馆

套娃文创是以套娃为主IP的原创主题纪念品，将满洲里中西结合的边境文化融入到产品设计元素中，研发出独具特色的文化创意衍生品。产品形象鲜明、寓意深刻，充分展现了“套娃情，你中有我，我中有你”的理念。

俄罗斯面包加工坊

打造生产原汁原味俄罗斯大列巴，聘请俄罗斯专业技师，采用原生态俄罗斯进口食材，现场加工制作正宗美味的俄式烘焙产品，包括各式正宗俄罗斯黑白大列巴，不同口味的提拉米苏、饼干、蛋糕等。

芭蕾舞有哪些基本特征

　芭蕾舞，欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。以下是我为您带来的芭蕾舞有哪些基本特征，欢迎欣赏与借鉴。

　 一、整体的外开性。

　芭蕾舞整体上的外开性，主要是由“开”、“绷”、“直”体现的。这与中国古典舞整体上呈现的“圆”形成了对比。

　“开”，通常指从双肩、胸部、胯关节、膝盖、脚踝关节对称地向身体的两边打开。人们日常生活中的站立，两只脚尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外开必须是从胯关节开始向外转开，两只脚的脚尖分别朝着两耳的方向，就是打开180度。而且在任何动作中，双腿和双脚总是向两旁打开的;不论是旋转、跳跃、踢腿还是站立，都是如此。外开的脚的位置共有五种，分别称为一位、二位、三位、四位和五位。

　“绷”，通常指从小腿经脚腕、脚背至脚尖要绷紧，在一条直线上。在芭蕾舞中，任何离开地面的动作，例如抬腿、跳跃、走步等，小腿至脚尖都要绷直，不可松懈。因此，在挑选芭蕾舞学员的时候，对脚的天生条件也有严格要求。

　“直”，就是从脖子开始经后背、腰部、膝关节至脚踝，一定要笔直，把身体尽力拉长。除非有的动作需要曲腿、弯腰或勾脚等，否则在动作或行进中都必须保持挺直。这样做，能够最大限度延长肢体的线条，使之显得修长、挺拔而稳定;四肢也显得匀称和谐，增加了美感。

　 二、独有的足尖技巧。

　芭蕾舞女演员的足尖技巧是特别令人赞赏的。这种技巧在世界上其它类型的舞蹈中都没有，显得异常独特。而且在芭蕾舞中，女演员经常占着最突出的地位，因此人们往往把芭蕾舞当成“足尖舞”。足尖动作具有高度的技巧性，它要求女演员把身体的支点放在直立的脚趾尖上，而且自如地做出旋转、平衡等各种动作。例如高难技巧“弗艾得”(法语音译)，一条腿直立在脚尖上，另一条腿在空中45度处“挥舞鞭子似的”带动全身连续旋转，因此也称“挥鞭转”。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅在诱惑王子成功之后欣喜若狂，一口气做了32个“弗艾得”。足尖动作不但增强了的技巧性和形体美，而且充分适应了芭蕾舞浪漫飘逸的风格的需要。它使女演员显得特别轻盈并有飞升之感。做足尖动作要穿特制的舞鞋，称为“足尖鞋”。

　 三、手臂的弧圆形。

　芭蕾舞要求手臂从肩膀开始经肘部、手腕到指尖，成为一个弧形。手的位置共有七种，都是保持着弧形。即使是伸直的手臂，也不能笔直，而应略有弯曲。这似乎与整体的“开绷直”是相反的。而且不管做什么动作，，包括大幅度的跳、转等等，手臂永远是松弛的、柔和的。这种弧圆形的手臂姿势与挺拔的腿部动作结合，具有稳定的优美感。

　 四、双人舞的扶举技巧。

　双人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技艺的重要手段之一。在芭蕾舞中，双人舞技巧的高超与精湛，是其它任何舞种不能比拟的，而且对其它舞种的发展产生了重大影响。中国古典舞中的双人舞，就是近几十年借鉴芭蕾舞的产物。双人舞在男女演员的配合中，所用的技巧主要是扶与举。

　“扶”就是男演员扶持女演员做一些富有技巧性的动作;

　“举”就是男演员将做出各种舞姿的女演员举上空中。扶与举好像都是男演员的事，其实要靠二人密切配合，并且女演员必须有很好的控制身体的能力。只有二人都能胜任而且配合默契，才能共同体现出优美的舞姿。

　扶举技巧十分符合芭蕾舞浪漫飘逸的风格，而且使这种风格更加鲜明突出。应该说，它是芭蕾舞本身的发展必然要形成的一种重要技巧。

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