唐代的建筑之宗教建筑组群――理性与浪漫的交织

此时期佛寺建筑有新发展。但经过唐武宗和周世宗两次“灭法”和后代的毁损，除个别殿堂如五台南禅寺大殿、佛光寺大殿等外，没有成组群的完整寺院存留。从唐代道宣所撰《关中创立戒坛图经》、敦煌莫高窟唐代壁画中所绘带有理想化性质的佛寺图像，以及相关文献的描述，可知这一时期的佛寺建筑是在通用型即中国宫室型的基础上定型化并有所发展的。特点是：

一、主体建筑居中，有明显的纵中轴线。由三门(象征“三解脱”，亦称山门)开始，纵列几重殿阁。中间以回廊联成几进院落。

二、在主体建筑两侧，仿宫廷第宅廊院式布局，排列若干小院落，各有特殊用途，如净土院、经院、库院等。如，著名的长安章敬寺有四十八院、五台山大华严寺有十五院。各院间亦由回廊联结。主体与附属建筑的回廊常绘壁画，成为画廊。

三、塔的位置由全寺中心逐渐变为独立。大殿前则常用点缀式的左右并立不太大的常为实心的双塔，或于殿前、殿后、中轴线外置塔院。僧人墓塔常于寺外别立塔林。这些都与当时佛教界渐趋教理经义的研究而不重视拜塔与绕塔经行有关。

四、此外石窟寺窟檐大量出现，且由石质仿木转向真正的木结构。供大佛的穹窿顶，以及覆斗式顶，背屏式安置等大量出现，这些都表现了中国石窟更加民族化的过程。

五、唐代寺院俗讲、说因缘带有民俗文化娱乐性质，佛寺中并出现戏场，更加具有公共文化性质。

六、寺院经济大发展，生活区扩展，不但有供僧徒生活的僧舍、斋堂、库、厨等，有的大型佛寺还有磨坊、菜园。许多佛寺出租房屋供俗人居住，带有客馆性质。

唐长安大兴善寺复原鸟瞰图

唐代壁画中的五台山佛光寺院落

在敦煌石窟中保存的大量唐代佛教寺院壁画多是反映西方极乐净土辉煌、欢快的景象。这些壁画虽然只表现了佛寺中主要部分的，但已显示出大唐佛寺的组群布置已经达到了很高的水平――整体形象宏大开朗，单体形式多姿多彩，用色丰富但不俗艳。当它们呈现在你眼前时，仿佛你的精神也随之升腾，同众飞天一道融进色彩的漩涡，直上极乐世界，沐浴在佛光之下。这种格调欢乐而华丽的佛寺，无处不洋溢着唐人对现实、人生的积极肯定和健康向上的精神。

敦煌壁画中的唐代佛寺院落 盛唐第48窟南壁弥勒经变

敦煌第72窟北壁 观无量寿经变 敦煌第72窟南壁 观无量寿经变（临作） 敦煌第27窟 观无量寿经变 非常遗憾的是，壁画中瑰丽的唐代寺院在华夏大地上没有任何遗存。日本现存的平等院凤凰堂，建于05年（日本平安时代），其形制尚保留敦煌壁画中唐佛寺之韵味。凤凰堂设计构思仿造极乐世界的净土，形式和色彩力求辉煌欢快。其平面摹似凤凰飞翔之状因之得名。正殿为凤身，左右廊为风翅，后廊是凤尾，平面富于变化和动感。正殿屋顶为重檐歇山顶，两翼檐下加装饰性平坐，转角部分升高作攒尖顶。正殿屋顶正脊两端各置一铜凤，门上和檐下缀各种铜饰，殿内有精美的绘画和雕刻，还用金箔、珠玉、金属透雕等多种工艺手段作装饰。当时贵族向往佛教中西方净土极乐世界，故而这种华丽的唐式佛寺建筑得到了发展。 净土宗佛寺实物――日本 平等院凤凰堂 凤凰堂虽然精制有余，但似乎缺少些正宗唐代建筑的豪劲感。可喜的是，几年前我国和日本在香港合作兴建了一座仿唐佛寺“志莲净苑”，其设计取自莫高窟72窟北壁"观无量寿经变"中的佛寺格局――疏朗大气，俊美平和的唐式寺院在000多年后终于重现神州！

仿唐佛寺――香港志莲净苑

志莲净苑天王殿

唐长安大兴善寺复原细部

殿堂

唐建筑单体内质外美，非常强调整体的和谐与真实，造型浑厚质朴，多采用凹曲屋面，屋角起翘十分柔和大度，重视本色美，气度恢宏从容，内部空间组合变化适度，可以“雄浑壮丽”四字来概括，具有可贵的独创精神，堪称中国建筑艺术的发展高峰！

西安青龙寺空海纪念堂 （初唐风格，补间用人字拱，为现代复原建筑）

青龙寺空海纪念堂立面图 >此时期建筑歇山顶延续了南北朝的“两段式”形制，但曲线变得更加柔和，同时又不乏力量感 青龙寺空海纪念堂剖面图 >侧立面饱满、稳重，层次丰富；斜撑和人字拱尽显结构之美

唐画《仙山楼阁图》中的楼阁建筑

南禅寺大殿

南禅寺大殿是我国现存最早的木结构建筑，位于五台县东冶镇李家庄旁。该寺创建于唐德宗建中三年（公元782年），主殿面阔进深各三间，平面近正方形，单檐歇山顶，屋顶鸱尾秀拔，举折平缓，出檐深远，明间装板门，次间装直棂窗，转角处额不出头，阑额上不施普拍枋，斗为五铺作双抄单拱偷心造，用材颇大，唐代作风明显。此殿体量虽小，但让人感到内力深蕴；好似一名昂首挺立的战士，蓄势待发，充满自信与力量！

南禅寺大殿

南禅寺大殿复原立面图

佛光寺创建于北魏孝文帝时(47―499年)。隋唐时期，佛光寺寺名屡见于各种传记，按五代时记载，寺内曾有三层七间高九丈五尺的弥勒大阁,依地势推测，阁可能建于现在的第二层平台上，为全寺主体,当时与东大殿并存，极为兴盛。从寺内遗迹看，宋、金、元、明、清各代也都有修建。现存寺内的唐代木构、泥塑、壁画、墨迹，寺内外的魏（或齐）唐墓塔、石雕交相辉映，是我国历史文物中的瑰宝。东大殿是该寺的主殿，位于最上一层院落，在所有建筑中位置最高，大有俯瞰全寺，压倒一切的气派。

佛光寺东大殿

大殿面阔七间，进深四间，单檐庑殿顶，总面积677平方米。正殿外表朴素，柱、额、斗拱、门窗、墙壁，全用土红涂刷，未施彩绘。佛殿正面中五间装板门，两尽间则装直棂窗。大殿出檐深远，殿顶用板瓦铺设，脊瓦条垒砌，正脊两端，饰以琉璃鸱吻。二吻虽为元代补配,但高大雄健，仍沿用唐代形制。檐柱头微侧向内，角柱增高，因而侧脚和生起都很显著。殿的平面由檐柱一周及内柱一周合成，分为内外两槽。外槽檐柱与内柱当中，深一间，好象一圈回廊；内槽深两间广五间的面积内别无立柱，内槽大梁（即四椽），是前内柱间的联络材。殿的梁架，分为明和草两大类，明在天花板以下，草不用斧斤加工，在天花板以上。天花板都作极小的方格，与日本天平时代（相当我国唐中叶）的遗构相同，这也是大殿为唐建的例证。平梁上面用大叉手而不用侏儒柱，两叉手相交的顶点与令拱相交，令拱承托替木与脊搏，是唐时期建筑固有之规定。柱头卷杀作覆盆样，前檐诸柱的基础上均有覆盆，以宝装莲花为装饰，每瓣中间起脊,脊两侧突起椭圆形泡，瓣尖卷起作如意头，为唐代最通常的作风。总之，东大殿的表现了结构与艺术的高度统一，具有我国唐代木构建筑的明显特点，它虽然比南禅寺正殿晚七十五年，但规模远胜于彼，且在后世修葺中改动极少，所以国内一般都将东大殿作为仿唐建筑的范例。

佛光寺东大殿立面图

奈良唐招提寺

奈良唐招提寺是著名的鉴真大和尚(688～763)东渡日本后,759年圣武天皇为其敕建。现存金堂是鉴真去世后弟子如宝建立的,它气势雄伟，仍保存盛唐风貌,即日本天平时代的建筑特点,和稍晚的中国佛光寺大殿非常相似:同为面阔七间，进深四间，单檐庑殿顶，只是其占去一间做前廊，故室内空间显得局促；此外，其屋顶为近代改建，比原有的唐式屋顶陡峻；它的斗拱结构、墙壁处理及其它也与佛光寺东大殿有所不同。

唐招提寺金堂

963年为纪念鉴真大师圆寂200周年，著名建筑学家梁思成在扬州大明寺仿照唐招提寺金堂设计建造了鉴真纪念堂。纪念堂面阔五间，进深三间，梭形立柱，柱头施斗拱，单檐庑殿顶，正脊两端饰以鸱尾。堂内有方井仿唐彩绘天花，正中供鉴真大师像。

鉴真纪念堂

河北正定开元寺钟楼为砖木结构的二层楼阁式建筑，平面呈正方形。面阔、进深各三间，建筑面积35平方米。单檐歇山顶，上布青瓦，通高4米。其大木结构、柱网、斗拱都展示了唐代风格。

开元寺钟楼

五龙庙正殿为唐大和五年（83年）建造，面阔五间，进深三间，四架椽，单檐歇山顶，柱头斗拱为五铺双抄偷心造，拱瓣棱角显明，内部搁架铺作斗拱硕大，叉手长壮，侏儒柱细短，构成极平缓的厦坡，只有五台山南禅寺可相比拟。殿内无柱，梁架全部露明。

整个建筑结构简练，古朴雄浑，虽然瓦件和墙壁为后世改造，并缺乏修缮，但毅然无法掩盖大唐建筑的风骨。

五龙庙正殿

河北正定文庙大成殿面宽五间，进深三间，面积650平方米。单檐歇山顶，坡度平缓，柱子卷刹明显，柱头不施普柏枋，仅用栏额。柱头斗拱奇大，补间铺作无华拱，只有柱头枋，上面刻影拱。梁架由驼峰及斜柱构成。933年著名建筑学家梁思成考察文庙大成殿后认为此殿为唐末至五代的遗物，并说“建筑构架如此的简洁了当，如此的合理化真是少见”。

正定县文庙大成殿

山西平顺的大云院建于后晋天福三年(938年)，原名仙岩院，宋改今名。院内的大佛殿系初建时遗构。大殿面阔、进深各3间，单檐歇山顶，配琉璃鸱吻。

大云院大佛殿

山西平遥镇国寺建于北汉天会七年(963年)，系皇家敕建。布局严谨，其万佛殿为五代遗物。万佛殿面阔三间，进深三间，单檐歇山顶，梁架施六椽伏两层，上设四椽伏和平梁，四椽伏对后乳伏，通檐用三柱，柱头斗拱与明次问补间斗拱为五铺作双抄，转角斗拱出斜拱斜昂，圆柱方额，出檐深远，斗拱总高超过柱高的三分之二，形制古朴，手法规整。

万佛殿整体梁架结构严密，用材规格，符合力学原理，工艺精湛，作工精细，000多年来岿然如故。

镇国寺万佛殿

福州华林寺大殿建于北宋乾德二年（964年），为寺内仅存宋代遗构。958年文物普查发现，一度定为南宋建筑，其后几经考察，确认其风格型制颇具隋唐遗风，建造年代不会晚于五代末北宋初。这与宋代《三山志》等史书记载，吴越国占福州时郡守于钱氏十八年（964年）拆除五代闽国宫殿等建筑用于修建华林寺等佛庙相吻合。故笔者认为此殿建造年代虽为宋，但更能反映五代建筑的特征。

华林寺大殿

大殿坐北朝南，高28米，面阔三间，进深四间，殿的前部设了一个敞廊，平面略呈方形，单檐歇山顶，八架椽屋前后乳对四椽用四柱。外檐铺作为七铺作双抄三下昂重拱造，柱头及补间铺作均为七铺作双抄双下昂重拱偷心造，斗底作皿板形，用材硕大。除转角铺作出跳用足材外，其余均用单材。梁、、前檐阑额均为月梁造，以粗大的原木制成，断面近圆形，额上不施普柏枋，前檐补间铺作栌斗直接坐于阑额上。

华林寺大殿立面图

大殿中的8根木柱皆为梭柱，檐柱比例肥短，柱高尚不足柱径的8倍，而且沿用更古老建筑中的柱式，中径大，底径和上径小的两头卷杀的做法。此种形式曾在南北朝盛行，隋唐之后在国内极为少见。不对称曲线形成自由流畅轮廓的云形驼峰在梁上的运用，动态盎然。昂嘴曲线砍作三段，沿曲线轮廓微刻线脚一道，活泼自然。装饰构件与浅雕团窠及彩绘的巧妙结合，线条简洁粗犷，皆具有独特风格，为国内罕见。大殿，材等级高――三间殿所用斗拱断面高度在30至34厘米不等、特殊的达37厘米，实测足材高47厘米，标准足材高45厘米；构件尺度大――前檐柱与内柱径64－675厘米，柱头栌斗68厘米见方，脊檩和月梁的直径均在50厘米左右，外檐转角铺作昂身长达8米多，云形驼峰长者近3米、高在米左右；结构灵活多变――如山面中平檩缝出际梁架，与山面中柱铺里转，处理的大胆巧妙，大量运用插拱和云朵状驼峰等。

大殿保留早期手法多拱头卷杀无瓣，皿斗的应用，梭柱卷杀，形式多样的驼峰造型等等，皆为宋代木构少见，有的可上溯至隋唐、六朝，或在相当于隋唐时代的日本早期建筑中找到先例，有的已不见于北方唐代建筑遗构中，可为国内少有。华林寺大殿系江南最古老的木构建筑，其建造手法在中国唐宋木构建筑中独具一格，对日本镰仓时期(2世纪末)的“大佛样”、“天竺样”建筑有很大影响。

下篇：

蜜月旅行是人一生中重要的事情，很多人经常为选择旅行地点而头疼。其实欧洲是个不错的选择。欧洲文化丰富多彩，法国的浪漫和德国的严谨令人着迷。这些地方是新婚夫妇的乐土。法国浪漫之旅法国巴黎全世界浪漫之地。作为一个新婚的人，怎么能错过这么美的地方呢？和爱人一起漫步塞纳河，欣赏沿河风光，或者登上埃菲尔铁塔俯瞰巴黎，婚礼之旅应该在浪漫中度过。在巴黎，别忘了去卢浮宫看蒙娜丽莎的微笑。卢浮宫是世界著名的艺术瑰宝之一。西藏旅行社这里有各国的历史遗迹。参观卢浮宫一定会让你很高兴你来了。普罗旺斯的薰衣草花田，应该是大多数女生梦寐以求的拍婚纱照的地方，所以不要犹豫，穿上漂亮的礼服，带上相机，出发吧！紫色的薰衣草田，清新的薰衣草香味，一定会让你的蜜月充满甜蜜的味道。两个人的蜜月旅行我希望我们能安静的待在一起，享受二人世界的浪漫，所以我觉得在古堡度假一定能满足你的愿望。法国有许多中世纪遗留下来的城堡。你可以租几天，真正体验一下法国人民的浪漫生活。舒适的德国田园生活在德国，大多数人去慕尼黑和啤酒，去柏林墙追寻二战历史，去法兰克福参观历史工业名城，去看宝马的起源。当然，这些都是著名的景点和值得一看的地方，但我认为这些不适合新婚夫妇。当你来德国度蜜月时，你应该找一个安静的村庄，过几天安静的日子。草原、花园、白墙、红屋顶、蜿蜒的乡间小路，都是对婚姻生活的美好期待。和心爱的人在乡间小路上散散步，在阳光下看书听歌，顺便和邻居聊聊天，在蜜月期间放松一下自己，精力充沛地投入到未来的婚姻生活中。德国人以严谨著称于世。只要有规章制度，他们就会遵守。我想这就是德国机械制造业发达的原因。机械制造需要这种一丝不苟的严谨精神。总之不管是法国还是德国，适合自己的就是。等到有一天，那个属于你的人给你送来玫瑰，让你笑得像朵花，单膝跪地为你戴上戒指，穿上婚纱，别忘了你们会一起去欧洲散步。

浪漫主义音乐

一、音乐中的浪漫主义

浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的，还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西（需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”。“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称。）。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

二、浪漫主义音乐的形成

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

三、浪漫主义音乐的代表人物

如前所述，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

四、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它

产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然

的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出

现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义

音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有

了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他

艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感

觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自

然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重

视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民

族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却

有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突

破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐

章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、

叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞

曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品

中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，

如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新

的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩

大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出

现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的

重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义

音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的

音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五

颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一

种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主

义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，

它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，

这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。

浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。浪漫主义乐派证生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。

浪漫主义的介绍

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，其与现实主义被并称为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义者则强调直觉、想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

德国人的严谨与精细

——欧洲见闻

胡建萍

　　前不久，有机会去欧洲走马观花地游了一回。

尽管从书本和其他途径间接获取了不少关于欧洲社会政治、经济、文化、历史和风土人情的知识和信息，但能够置身于其间去直接体验、观察和感受这个有着悠久历史文化和引领现代文明的地方，还是一件令人兴奋和好奇的事情。在欧洲的冬季白天时间很短，差不多只有八九个小时的情况下，把这次旅行称之为走马观花和浮光掠影的印象游恐怕是再恰当不过了。

即便如此，匆忙的旅程还是给我留下了一些颇值得一书和记忆的印象。最令我印象深刻的是德国人严谨、精细的处事风格和他们深奥莫测的思想。

我丝毫不掩饰自己对德国人的良好印象和评价，他们的确是一个了不起的民族。

在德国期间我看到了现代德国人精明细致的另一面。

一到法兰克福，一位在德国谋业的中国年轻女士就热情地向我们介绍说，德国的酒店设施和服务是欧洲数得上名次的。我当时不太相信，觉得有些言过其实，但进房一看，不得不服。标准的硬件设施十分好，而且其材料绝对的坚实、优质、舒适。更令人赞叹的是，在每一设施处，该提醒顾客的，都有提示。在浴室显要位置，有一个写着七国文字的警示牌，告诉客人要避免被忽冷忽热的水烫伤。我仔细一看，与其他国家和国内使用的热水阀相比，如果不是主动去动它，绝对不可能产生水忽冷忽热的问题。但酒店还是给客人以警示，以免烫伤，这一点足以表明德国人的精细。

我们在欧洲所行一路，在高速公路上观察到的现象也让我为德国人的绅士作风所折服。除了行车和超车严格按照交通规则外，基本看不到违章和野蛮行车，在出现交通堵塞时，那种约定俗成的礼让方式和行为是我们在其他国家很少看到的。在有一次行车中，前面车的速度明显慢下来，司机告诉我们一定是出了交通事故，他不是急着超车，而是很顺从地跟随其他车缓缓而行。缓行了一段路后，只见其由三路并两路，再由两路并一路，就这样缓缓有序的并成一路车前行。在并车道的过程中，各路车都非常遵守规矩，一边走一个，交叉并入，没有任何车违反和抢道，远处看去真像是一道礼仪风景线。越过路障后，又由一路车慢慢变成两路、三路。在这个过程中，每个车的严格规范和节制带来的整体秩序和效益是不言自明的，我不免联想到对这么简单的道理我们怎么就不懂呢？其实不是不懂，而是每个人想得更多的是自己而不是整体和他人。学习、借鉴外国人的先进文明东西，恐怕是我们永远应该去做的。

所以说，德国人被公认为是最为严谨和规矩的人，是一个有计划、有节制、有创造的民族，他们善于把一切事情都做得十分周全，把每个过程都设计得十分精密，这是绝对准确和恰当的。

说到这里，我自然联想到了德国民法上一个非常典型的法律问题，即在动产和不动产所有权转移过程中要严格区分债权行为和物权行为，即所有权转移除要有双方订立合同的债权行为外，还必须有双方合意交付的物权行为。在德国物权法上，这两个行为具有抽象性和分开性，要分别考察。买卖合同有效不必然产生所有权转移的法律效果，所有权转移还必须要有意思一致的物权合意即交付或登记行为；买卖合同无效也不必然使已经有效转移的所有权归于无效，一方只可以以合同无效因而所有权取得无法律原因为由，以给付性不当得利请求返还。德国物权法这种使所有权转移效力独立于债权行为效力的制度在同属欧洲的法国、意大利等多数国家法律制度中都没有采用，在这些国家，买卖合同和物权合意不分离，所有权转移随合同有效订立而完成。我国民法的传统理论也是这样的。

这个问题我在人民大学读研究生时印象就非常深刻，因为当年一位年轻的民法学教授在给我们介绍德国物权法的物权行为时神采飞扬，慷慨激昂，大加赞扬并称其为“精致”的设计，我感觉他佩服这个制度到了很深的程度。当然，以我的法学造诣，其中的深奥法理自然是说不完全的，深刻的印象就是德国人为什么要把一个简单的买卖问题搞得如此复杂。随着对物权法的了解和学习的进一步深入，我逐步感觉到：如果让债权行为和物权行为的有效性彼此独立并对其分别进行考察和评价，就有可能对所有权转移过程中的诸多法律问题从理论上作出圆满的解释，而且可以为充分保护交易安全提供更为科学和更为直接的理论依据，很多纠纷也可以得到非常理想和圆满的解决。这也许就是那位民法教授称其为“精致”的缘故。这是一个有趣的联想和发现，它似乎令我找到了什么答案。

其实，德国法律制度严谨和细腻之处体现在很多地方。这是不是也与德国人的思维方式和性格有关？

在浮光掠影的观察中感受到一些深层次的东西，找到一些也许本身并没有必然联系的事和理，我觉得特别有意思也特别有收获。

因为，我发现并喜欢、欣赏德国人的严谨和精细。