街舞有哪些流派?

街舞简介

hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类 如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREAKING(霹雳舞)WAVE(电流) NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞)POPING(机器舞)WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子

House Dance What is House House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar

Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部**。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的**虽然，它不是个专以b-boying为主的**。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的**也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。

Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school

Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school

Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。

Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中

所谓的Hip-Hop音乐，借着早期Public Enemy、Run DMC的开拓，之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。

汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇

日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。

　　楼主对街舞的分类了解得怎么样？Hip-hop，Locikin还有Poppin。

　　可以说，日本更早地从美国引进了Hip-hop元素，之后又从日本传送到了韩国，所以在街舞这方面，日本是亚洲的先驱，韩国是后起之秀。

　　恩，怎么说呢，你看电视节目可能觉得韩国的舞很厉害，日本的综艺节目里都不怎么看到跳街舞的说。韩国流行街舞在亚洲及全球范围都大受追捧，它在街舞的基础上,融入了独特的韩式舞步,更具表演性、更前卫和更年轻。其实，韩国的街舞可以说是一种偶像化了的市场，只要是明星（特别是男人），肯定是要会的，而且要跳得很好。韩国吧，他们好像得过几次的世界第一，挺强的。但是韩式街舞比较单一化，你多看点视频就可以发现，全是一个样式，挑战高难度，而且热衷于Poppin和Hip-hop。

　　再说说日本。hip-hop文化在日本的发展就有点年头了。

　　OLD SCOOL 时代

　　在HIPHOP DANCE传播到日本之前，一种叫做SOUL DANCE的舞蹈正对当时的舞蹈形式进行着一场革命。SOUL dance在1970年由"SOUL TRAIN"传入日本。可是说，这种SOUL DANCE 扮演着一种根基的角色。激发了日本人去认识了解，并且理解黑人舞蹈以及街头舞蹈这种文化(black or street dance culture)。在这个时代Electric Boogaloo， Booglaoo Shrimp的 Popping Pete 和 Sketer Rabbit(**"BREAKIN"中的舞者)还有Boo-Ya Tribe， Popping Taco， 和 Rock Steady Crew 来到了日本，教授并启发了一大群日本的舞者。尤其是Popping Pete and Sketer Rabbit，他们经常被邀请到大阪教授POPIN，并使大阪拥有了一大批非常优秀的POPPER。(当Mr。Wiggles 1996年夏天来大阪的时候留下了非常深刻的印象，因为他从没有见过有一个地方相大阪一样拥有那么多优秀的POPPER) 。

　　NEW SCOOL 时代

　　NEW SCOOL hiphop dance时代是随着NEW JACK SWING music(一种融合了R&B和POP的元素的音乐)的盛行而开始的。它开始于1989年-1990年。在Bobby Brown， Bell Biv Devoe， Heavy D， 和M。C。 Hammer 的一些音乐录影带里展现了一种可以给舞蹈带来新的活力的一种方式。几乎当时所有的日本年轻舞者，迅速的探索研究这种形式，并且他们取得了成功。你一定记得，在这个时期里，许多RAPPER都有舞者伴舞。当繁荣过后，一些人停止了跳舞，但同时有一部分人坚持了下来，并且和OLDSCOOL时代(breaking时代)融合起来。这些人将HIPHOP DANCE文化带到了一个更高的境界。他们将HIPHOP DANCE变成了一种现实存在的文化。。而不再只是一种趋势，一种流行。

　　HIPHOP在日本成为一种文化并且越来越趋向REAL hiphop!。日本人趋向与跟从与美国的一些新事务(哈美)。他们认为，凡是美国人做的，都是很棒的。他们疯狂的购买昂贵的HIPHOP装备比如POLO DKNY FUBU TOMMY，只是因为纽约的一些著名的舞者这样穿。这些的趋向使日本的HIPHOP文化追求"REAL"的境界。但是语言的障碍也是一个很大的问题。因为很多日本人不明白SOURSE杂志上到底说的是什么。没有办法，他们只能依靠视觉上的信息，因此这种文化很容易变得非常浅薄。一直以来HIPHOP文化被称为黑人文化，他们也知道，仅仅从舞蹈上模仿黑人，甚至动作也模仿黑人，并不是HIPHOP文化的要点。但无论如何，日本人采用和美国人同样的方式去接受节奏和这种文化的这种办法基本还是正确的。现在他们已经开始认识到，LIFEstyle对于HIPHOP的重要性。并且他们逐渐的开始尝试建立他们自己风格的HIPHOP。

　　说道这里，楼主心中应该有数了吧。街舞，日本是亚洲的先驱，并且已经在日本成为一种文化；而在韩国，街舞是一种舞蹈，只是一项很帅的运动。现在论技巧，日本的街舞估计是比不上韩国了，但是就文化内涵而言，日本的街舞文化乃至hip-hop文化，韩国是没有资格与其相提并论的。

　　就说这么多了，在啰唆楼主要烦的，希望我的回答对你有帮助。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家街舞的种类具体有：

Hiphop、Breaking、Popping、Locking、Jazz、Waacking、Urban、韩舞。具体种类如下：

1、Hiphop 在街舞中，每个人最受欢迎的是黑怕。 如今，国内女性更害怕跳跃。 黑色恐惧的本质在于节奏和节奏。

2、Breaking 这种舞蹈适合男性。 击败Breaking的男性称为B-boy，女性称为B-girl。 当他们出来时，他们经常给人一种惊人的感觉，因为Breaking的运动非常困难，也被称为霹雳舞。

3、Popping Popping，也被称为机械舞，顾名思义，看起来像一个机械运动。 这是一种舞蹈风格，通过肌肉的快速收缩和放松使舞者的身体振动。 跳弹跳的舞者称为Popper。

4、Locking Locking也被称为锁定舞蹈。 它最大的特点就是突然停在一定的动作上。 它需要身体做一些快速动作，给人一种干净利落的感觉。 许多跳舞这种舞蹈的女性都非常适合solo。

5、Jazz 每个人都应该熟悉爵士舞。 如今，May J Lee是爵士舞。 爵士乐也在与时俱进。 它不仅表达了舞者的性感一面，而且表达了狂野的放纵，给人一种纯真的感觉。 这可能是它受欢迎的原因。

6、Waacking Waacking，也称为手舞，具有上肢快速摇摆的旋转。 它起源于20世纪70年代洛杉矶的同性恋酒吧，因为在酒吧里，同性恋者可以在没有社会压力的情况下自由地去做。 他们用舞蹈来讲故事。 展示你自己。 今天的手舞已逐渐进入公众的视野。

7、Urban 事实上，Urban Dance不是一种舞蹈，而是一种结合了许多舞蹈元素的舞蹈风格。 如今，全世界流行的100万舞厅大多是这样的。 它最大的特点是你不必通过舞蹈来选择音乐。

8、韩舞 韩舞也是一种都市舞。 它的出现是由于它的商业性质。 在一些明星MV中，他们选择一些漂亮/帅气的元素来形成舞蹈，这确实很受公众欢迎。 韩国舞蹈不是一种街头舞蹈。 它的难度和专业性远远低于街舞

全球最顶尖十大舞团有Kinjaz、Jabbawockeez、Extreme crew、Zulu kingz、Choreo Cook、Hilty&Bosch、Turn phrase crew、Top nine crew、TODES、GRV。

1、Kinjaz

Kinjaz是世界知名的一流舞团，舞团成员现在大概有将近三十人，他们所创造的舞蹈视频在著名视频网站YouTube上面点击量非常高，在十多个国家都有被上课邀请，获得过“abdc 全明星赛”的亚军，他们参加的比赛很少，但是他们的实力都是有目共睹的。

2、Jabbawockeez

Jabbawockeez是一个将舞蹈跳成艺术的舞团，他们带着白面具和白手套以及棒球帽，以华丽的舞蹈技巧俘获了一大批观众的心，在这个舞团，不用看脸不用看身份，看的就是单单纯纯的舞蹈，而他们也将舞蹈做到了极致。

3、Extreme crew

extreme crew是一群来自韩国的街舞团体，他们将breaking玩转的炉火纯青，是韩国最早的一批街舞强队，曾经在2007年获得过世界上最权威的国际街舞大赛“battle of the year”的冠军，其影响力可见一斑。

4、Zulu kingz

zulu kingz是一个非常有名的Hip-Hop舞团，被称为世界三大bboy联盟之一，其舞团成员雄厚的实力和绚丽的舞蹈技巧吸引力无数的跟随者和粉丝，一名bboy舞者以能参加zulu kingz舞团为荣，可以说他们舞团推进了整个bboying的文化。

5、Choreo Cook

Choreo Cook是全球知名的一个舞团，曾经获得过全美齐舞大赛的冠军，实力非常的强劲，不仅参加过多种比赛，还多次作为各种知名明星的伴舞，以其整齐划一和强劲有力的舞蹈受到了许多人的喜爱。

6、Hilty&Bosch

Hilty&Bosch是日本知名的两人组合舞团，1997年两人就成立了舞团，从那时候开始参加了各种大大小小的比赛，拿下了许多好成绩，曾经一度占据了locking的半壁江山，提起locking就会想起他们，影响深远。

7、Turn phrase crew

turn phrase crew是日本的一个知名舞团，舞团以breaking舞种闻名，许多知名的舞者都在其中，比如ryoma、kaku和aichi，在世界都享有盛誉，在2007年曾获得过世界上最有影响力的国际街舞大赛“battle of the year”的亚军。

8、Top nine crew

top nine crew是俄罗斯顶尖的舞团，也是世界上有名的舞团之一，该团的舞蹈整齐有力，并且对音乐的卡点非常精准，将舞蹈融入音乐中，给人一种视听盛宴，看了之后会让人热血沸腾，感染力非常的强。

9、TODES

TODES是一个国际闻名的俄罗斯舞团，以流畅优美的现代舞闻名世界，结合了各种古典舞、传统舞和现代流行的舞蹈元素，取长补短，变成了一种全新的现代舞，舞台的感染力极强，曾经与舞王迈克尔杰克逊合作过舞台。

10、GRV

GRV是全球闻名的明星编舞舞团，为许多知名的明星都编过舞，比如防弹少年团前期公认最难的《danger》就是由GRV的成员之一编的舞，GRV舞团成员的舞蹈实力都非常的强，在美国各个大大小小的比赛中拿到过许多奖项。

成立一个舞团需要哪些条件

首先您必须去商城购买一个舞团创建许可证5QB在舞团经纪公司中，填写一份舞团创建申请后

你需要等待8名玩家响应您的舞团创建申请，当有8名玩家，响应您的舞团创建申请后，您的舞团就成立了。

　常见的街舞舞种及特点

　街舞(StreetDance或 Street dancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。

　1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。

　作用

　跳街舞使人注意力集中，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。街舞的动作优美随意，最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。不可忽视哦!韩国人能把街舞当成国家三大经典舞蹈之一，是因为能让孩子们从小做一个德、智、体全面发展的人，做一个对社会有贡献的人。

　常见街舞舞种及特点介绍：

　Hiphop：起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，由Buddha Stretch领衔的Elite Force舞团推广。该舞种注重身体的律动与音乐的契合，充满跳跃感，看起来自由写意，动作元素广泛来源于地下舞蹈派对，及对美国电视娱乐节目中流行的动作和帮派文化中标志性动作的改造。 Breaking：起源于70年代并成型于80年代，原称B Boying，原本是一种站立着跳的舞蹈，在大量吸收来源于Capoeira(巴西战舞)、体操、中国武术(来自香港邵氏**)等不同体育及艺术形式的元素和动作后形成了如今的Breaking，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容，大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中匪夷所思的高难度旋转使这种舞蹈充满了视觉冲击力。另外：Brooklyn

　Rock/UpRock/Rock Dance是一类舞者相互靠近、站立或蹲着着模拟各种攻击性动作(如拳击、刀砍、枪击)进行挑衅但彼此互不接触的舞蹈动作，亦常结合TopRock作为B Boy下地前的动作。

　Popping：起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，起源和发明者有一定争议。发明的灵感来源有模仿机器人的默剧表演(Robot Style)、Locking舞蹈的快速停顿感、以及60年代的流行舞蹈动作Jerk Dance等不同说法。公认的体系归纳及推广者为Boogaloo Sam领衔的创始级团体Electric Boogaloos。通过控制身体各部位肌肉突然放松与收紧产生的“震动/爆点”效果以及肢体运动与走位来表达音乐节奏为其主要特征，并常常结合Robot(机器人)、Wave(电流)、Slide(滑步)等大量不同的Style和技术来进行表演，现在亦有观点认为如今的Popping概念应包含这些与Popping紧密关联的Style和技术。 Jazz：作为一种舞台表演舞蹈，由于其起源和历史发展与美国地下舞蹈文化的差异，Jazz本质上并不属于街舞。该舞种的起源早于所有街舞，原本是上世纪初美式踢踏舞结合Charleston、Swing、LindyHop等舞蹈并以Jazz音乐进行表现的舞蹈，于40年代开始引入了古典芭蕾乃至现代舞的技术体系，并在80年代末90年代初开始受到Hiphop等街舞舞种的重要影响，逐渐形成了如今的Contemporary Jazz(当代爵士舞)形式，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以

　Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名称，其当下的形态与街舞尤其是与Hiphop的关系仍存在重大争议。

　Locking：起源于60年代，由DonCambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。

　House：成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

　Reggae：原称Dancehall，是牙买加Raggae(雷鬼)音乐文化的衍生产物，在雷鬼音乐被引入美国并归纳改造成流行音乐文化后逐渐完善并成为街舞舞种的一种，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

　Clown/Krump：Clown亦称为小丑舞，于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多，其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted MightyPraise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。

　此外由于街舞特指对美国民间的各种地下舞蹈文化的总结，因而Tecktonik(起源于法国)、Melbourne Shuffle(曳步舞/鬼步舞，起源于澳大利亚)等非美国本土产生或成型的舞种通常并不被视作是街舞。

　新手必看街舞的舞种介绍

　Breaking：技巧型街舞

　要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调 footwork和freeze上面。RockSteady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人 风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○的breaking。 Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new schooldancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。

　HIP-HOP

　舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

　Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。

　所谓的hip-hop DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEWSCHOOl以及OlD SCHOOl两大类如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实hip-hop就是各种街舞的总称

　事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OlD SCHOOl正也是属于hip-hop的一种这种OlDSCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞)popping(机械舞)breaking(霹雳舞)WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格

　NEW JAZZ

　其实New JAZZ翻译过来不是新的爵士。它的全称是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ并不是女生的专属。其实在NEW JAZZ最开始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而随着时间的推移，女生才渐渐的占据了NEW JAZZ。

　其实new jazz 就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。

　NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的，创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。

　其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞。NEWJAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式，跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

　目前跳NEW JAZZ 的主要有: 李孝利,天舞,BOA的舞蹈也有一部分是NEW JAZZ

　目前我们国内的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。new jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性，但它和hip-hop里的new jazz是有区别的。

　它的起源是来自10多年前, 珍娜杰克森的歌曲"If"的MV(目前没有线上可观看的`网页,但可从Kazza下载) 。MV里的舞蹈比较偏向传统爵士,但在那时,MV里的编舞除了传统爵士的power以外, 也加入了展现女性身段的性感动作。那时候的名词就是power jazz。此项舞蹈所展现的感觉，受到日本的青睐,遂有后来的流行代表~ 安室奈-惠,诸如此类的舞蹈产生,之后才开始有NewJazz自己独特的舞蹈风格和名词。

　而舞蹈趋向於NewJazz的歌手代表有: 朴志胤,小甜甜布兰妮,早期的安室奈-惠,碧昂思。。。等等这些耳熟能详的歌手,大家如果常在电视上看到她们的MV的话,大致上就可以知道NewJazz的舞蹈风格是什麼样子了。

　POPPIN

　popping是放克舞蹈(funk dance)和街舞(street dance)中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。舞者又被称为“popper”。

　“popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

　Locking

　锁舞(Locking，最初称为Campbellocking)是funk dance和街舞中的一种舞风，现今也与嘻哈(hip hop)有所关联。锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配比较放松的臀部和腿部。这些运动通常又大又夸张，往往极具韵律感并且和音乐紧密接合。锁舞是相当表演导向的，经常藉由微笑或高举双手击掌(giving a high five)来与观众互动，有些动作在本质上相当具有喜剧性质。

　Locking这个名字是由「锁」(locking)的动作的概念而来，这个概念基本上是指从一个很迅速的运动中凝固不动，然後停在一个特定的姿势，短暂地保持那样的姿势之後，又继续回覆到原来的速度。锁(locking)的动作就会与许多相对快速而连续不断的运动产生一种强烈的对比。锁的动作向著观众或其他舞者施展，并且结合了默剧风格的表演。

　Locking包含了相当多的特技以及严苛的肢体活动，例如炸膝盖(landing on onesknees)及劈腿。这些动作经常需要某种形式的膝盖保护。

　Locker是locking dancer的意思。Locker通常有著鲜明的衣著风格，像是鲜豔而有条纹及吊带的服饰。

　NEW STYLE

　New Style已经不能说是一个舞种了，他可以说是一门跳舞的使用技巧，任何的舞种都可以透过New Style来表达，不管你是B-BOY还是 DANCER。因为他实在是太自由了，你可以在一段POPING中使用他可以在BREAKING齐舞中使用他，他几乎可以用任何舞曲来跳。但是因为他是NEW STYLE 那么就是说你要把老的风格跳成新的，所以一般在舞曲的选择上都是时下比较流行的R&b 和RAP音乐，一般在流行排行榜的都比较不错。所以在音乐上尽量选取比较新的音乐。

　New style的就是一切用现在或者说是近些年流行的音乐跳出来的舞就叫new style。而这些音乐一般都是hip-hop, r&b，reggae甚至pop 所以这样来看newstyle里面包含的内容就相当相当的广泛，甚至可以把breaking, poppin, locking都跳成new style。 这也就对new style dancer提出了很高的要求，什么东西最好都要会一点。

　而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake等等的细分舞种。其实现在的c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake这些东西而言，它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。从LordAllen的话我们可以看出NEW感觉就是一们使用的技术了吧，但是大家也可以看出HIPHOP的东西要比别的东西要多一些

　因为NEW 其实还是建立在HIPHOP的基础上的。但基础不代表风格，为什么同样一首歌跳出来每个人的STYLE和每个人的STYLE不一样》难道是每个人的基础不同吗这正是New Style让人着迷的地方，因为每个人对音乐的理解和自己所擅长的东西都不一样，比如同一首歌他可能喜欢用 krumpin表现别人可能用poping表现 但跳出来的东西都叫New Style

　FREESTYLE

　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞Freestyle就在于各街舞舞种随意组合，个人风格明显，要做到漂亮，就要多多学习，多多练习。需要学习locking的基本功甩手,popin的基本功wave ,电流，滑步。如果攻breakin的话可以学breakin的基本footwork:6 steps,3 steps等。

　freestyle有很多含义,一般指即兴的,随性的随意的发挥,例如HIPHOP说唱中的freestyle就是即兴说唱的意思Battle Freestyle 就是两个或多个说唱歌手即兴演唱,互相反驳或争论甚至谩骂,歌词完全出于随意;而街头篮球中的freestyle就是即兴表演花哨动作;breaking街舞中的freestyle就是随意串联一些动作或者自己即兴表演动作。

　HOUSE Dance

　随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。Ejoe说:在跳house时，是音乐控制你的身体，但在跳hip-hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳house舞蹈比跳hip-hop有更多的Free Style，而且house更强调脚步。

　Krump

　krump是美国舞者最新流行的一种舞蹈,KRUMP是看起来很随意实际上基础非常多的舞种 KILL-OFFS和CHEST-POPS只是其中的一小部分也可以说是 基础中的基础 KRUMP所含的东西甚至不低于POPPIN和BREAK 我是一个POPPER所以在我了解了这个舞后我才敢这么说它非常复杂但是非常有内在含义 它可以代表一个时代 也可以代表一个民族 还代表了一群热爱舞的青年。

　Krump是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，知道他的精神就是Freestyle的精神!!

　Tommy the Clown在世界各地巡回演出，也有从事Battle Zone的表演，也到小朋友的生日派对去制造欢乐，只要是有需要Hip HopClown的人，他们就会出现。他们也有在工作室教课，也有到学校去教小朋友如何哂盟麄兊纳眢w，跳出这种舞蹈，并激发他们的创造力去跳出这样的舞蹈!!

　Tommy创造了Krump Style让许多处於年少轻狂的青少年们~有了一种发洩的管道~他给了他们一种观念"你若有对任何人有不满意的地方，就告诉他，我们来用舞蹈Battle，把你所有的愤怒利用舞蹈展现出来!!而这也让许许多多的人，不再加入帮派，不再任意使用暴力，不再拳头相向!!

　KRUMPIN到现在总体的分为七大基本功：

　CHEST POP, ARM SWING, TRICK,POWER MOVE, EXPLOSION, STOMP, KILL OFF

　JAZZ STYLE

　如果说LA HIPHOP是COMMERCIAL HIPHOP,那么我们可以称它为LA JAZZ整体概念是一样的,不一样的是,JAZZ FUNK的形态和动作更偏向于JAZZ同样讲求拍子的细腻,力度控制及编排,LA STYLE已经风魔整个欧美地区,赶快加入LA的行列吧~

　在JAZZ中融入了街头自由奔放的风格，Street Jazz 不局限于Jazz的动作范围里，和HIPHOP融合在一起，但是动作可以性感SEXY也可以好型，糅合了Power，Sexy，Wave，Shake，等元素再加上对音乐的理解，表现出完美的舞步。

　LA HIPHOP (commercial hiphop)

　有着juzz funk等的多种叫法,后来由于越来越普遍,被大家美名为LASTYLE,应该是由于LA系美国西岸一个著名的城市就是说这种STYLE在美国已经很受欢迎了约05年开始流行于整个美国,大家可以经常于JUSTIN,USHER,OMARION等歌手MTV里面看到,在音乐节奏明显的RNB音乐里面,出现很多具有创意性的舞蹈动作,没有像NYHIPHOP般过多律动,比较讲求动作力度控制,编排和舞台效果所以更具商业性质,着重舞台表现能力,这是你踏上舞台前的第一步!

　Girls style

　在原有的HIPHOP概念上,增加了少许女生的JAZZ动作,没有男生般过于粗矿,使女生跳起HIPHOP来更具美感,让大家都知道HIPHOP不只是男生的专利

　GIRL's Hiphop

　Girl-hiphop与Hiphop本质上是相同的,所以常给人分界不清,或者是舞蹈分类模陵两可的感觉其实,Girl-hiphop与Hiphop两者在律动的要求上是一样的,但唯独Girl's必须突显较为女性化的部分,除了原本Hiphop里的律动,必须更加注重肩膀,腰部,臀部的律动,用意与newjazz相同,是注重展现女性身段的一种hiphop,所以才区分为Girl's大家可从MV里发现舞蹈风格与NewJazz有所不同,跟一般hiphop比较起来,也较为女性化。

　RAGGAE(雷鬼，女生专属)

　这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

张佑赫

13岁正式开始自学舞蹈 15岁时便已经创作出3年后著名的HOT某舞蹈

在别人都还在模仿别人的舞蹈去参加舞蹈大赛的时候

张佑赫已经靠自己编舞了

17岁便获得 -- 韩国青少年原创舞蹈大赛冠军

18岁 因为出色的舞技+入HOT

19岁 站在韩国流行音乐界顶峰

20岁 引领 韩流席卷亚洲

21岁 进入美国市场

同年获得 美国MTV大奖

迈克尔杰克逊此生演唱会上唯一一次被邀请做为压轴表演的嘉兵！

现在28岁 所创 NEWEST舞团 在韩国已成为少年梦想之地

有着大韩民国最强舞者 亚洲舞王 之称的 前HOT成员 张佑赫——世界级舞王

韩国的街舞文化在十年中突飞猛进，从前这一直是黑人的市场，但现在韩国人改写了历史。不仅张佑赫成为与Jacson这种世界巨星参选，排行世界舞王第三位，而且韩国的青少年街舞也在去年拿到了“世界青少年大赛冠军”的宝座。从未出道开始一直到HOT和JTL，张佑赫的舞蹈已经成为韩国的权威，亚洲相关比赛的制定评委