日本有哪些经典爱情电影？

1《情书》

日本经典的小清新爱情**，岩井俊二导演作品。“嘿，你好吗我很好。”渡边博子给天国的未婚夫藤井树寄去一封信，寄到藤井树中学时的住所小樽市，没想到却收到了同名同姓的藤井树回信。在信件往来中，博子揭开了一个遗落在时光里，关于少男少女之间朦胧、含蓄的美好初恋故事。皑皑的雪山，懵懂的少女，飘窗前安静看书的美少年，柏原崇和酒井美纪要多养眼有多养眼，颜狗必看系列。

2《侧耳倾听》

“我才不要成为你的包袱，我要在背后支持你。”少女月岛雯倔强又可爱地对自己喜欢的人说。

月岛雯最大的爱好就是看书，渐渐地，她发现自己所有看过的书的借书卡上都有同一个男生的名字-天泽圣司。偶然地，天泽圣司在校园里拾起月岛雯遗落的歌词稿件并故作调侃，少女羞愤的脸颊，少年意味深长的笑，这是二人的第一次邂逅。某天，月岛雯被一只猫吸引，一路跟着它发现了一家有趣的古董店“地球屋”，“地球屋”神秘而浪漫，月岛雯爱上了这里。也是在这里，她再次遇到了天泽圣司，一段美好的初恋由此展开。

3《你的名字》

2016年相当卖座的一部日本动画**。某天，一心想逃离小镇的女高中生三叶做了一个奇怪的梦，她变成了一个生活在繁华东京的男孩子，身边是陌生的朋友、老师和同学。另一边生活在东京的高中生立花泷也做了一个奇怪的梦，他看着自己微微隆起的胸部、少女曼妙的身体百般疑惑。就这样，在梦境中互换身体的两个人起了奇妙的化学反应。立花泷迫切地想寻找到三叶，然而到了梦中的小镇上只看见一片荒芜，难道喜欢的那个人只存在于梦境吗？

4 《恋空》

一部集齐美少女与美少男的纯爱剧，乖乖女美嘉邂逅了外表痞气但内心温柔的帅气少年弘树。夏日的蓝天下、微风拂过的青草地、静谧的图书馆，两人偷偷地谈起了恋爱。后美嘉意外怀孕堕胎，二人的恋情经历波折。第二年的春天，弘树毫无征兆地向美嘉提出分手。经年之后，美嘉才得知二人分手背后的秘密，而那个占据她整个青春的少年却不在了。整部**唯美的小清新画风就像夏日的清凉糖，新垣结衣和三浦春马的老婆粉们看起来啊！

5《属于你的我的初恋》

又一部集齐俊男美女的纯爱剧，本冈田将生的颜粉墙裂安利！影片讲述青梅竹马的小茧和小逞之间的初恋故事。小逞患有先天性心脏病，八岁的小茧从作为小逞主治医生的父亲口中得知小逞将活不过二十岁。这个美好的女孩决定用自己的方式守护她的朋友。明知你最后只能活在回忆里，但还是义无反顾地和你在一起。大概是对这段初恋最好的描述吧。

6部复古风**每一帧都像一幅画

《普罗旺斯的夏天》

主演:让·雷诺/安娜·加列娜

豆瓣评分:84

法国南部的盛夏、阳光、绿树、爷爷的农田，一切都是那么温馨惬意。

老爷爷的扮演者是《这个杀手不太冷》的男主哦~

经典台词:“爱情可能会走弯路，你和我一样，你要心存相信，生活总比我们想象的要多姿多彩。"

《波特**》

主演:蕾妮·齐薇格/伊万·麦克格雷格

豆瓣评分:79

英国温德米尔湖区、田园、农场和马车，满眼都是充满治愈的风景，宁静轻松的氛围感。

波特**原型正是英国最畅销的儿童书--彼得兔故事的作者!

经典台词:“写下故事的第一个字的时候，有种特别的感觉:你永远猜不到接下来会如何发展。"

《午夜巴黎》

主演:欧文·威尔逊/玛丽昂·歌迪亚

豆瓣评分:83

雨中的巴黎、午夜街头的钟声，影片中画面色彩浓烈浪漫，情节内容荒诞有趣。

这部影片其实也是一部穿越剧，高居奇幻穿越榜榜首。

经典台词:“如果你留在这里，这里就变成你的现在，不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代，这才是现实，不尽如人意，因为生活本来就是不尽如人意的。"

《看得见风景的房间》

主演:玛吉·史密斯/海伦娜·伯翰

豆瓣评分:77

英伦与意式的文化碰撞、死寂的阶级壁垒、难逃的心动情事出生上层的女人与出生下层的男人相爱……

影片柔和的色调、舒缓的音乐无不让人沉浸其中!

经典台词:“我爱你，我要你有自己的思想，自己的意见和感受。即使是你在我怀里的时候。"

《诺桑觉寺》

主演:菲丽希缇·琼斯/约翰·约瑟夫

豆瓣评分:73

古城巴斯里，古朴的街道、富丽奢华的英式庄园……英国人所特有的委婉柔美的浪漫气质，浓郁唯美的气息扑鼻而来。

你想要的英伦风情都能在这部影片中找到。

经典台词:“毫无疑问，友谊是医治失恋痛苦的良药。"

《离别时美丽的》

主演:茱丽叶特·斯蒂文森

豆瓣评分:75

风景如画的法国小镇，诗意的湖边泛舟，绿色森林里的追逐，草地上少年的无限遐想，泳于水中的赤裸身体，一切既忧郁又浪漫。

离别是生命的常色，接受需要时间，但一切都会过去。

经典台词:“你给我的爱，是我一直期望的，而我给你的爱，是你不想要的。"

恋爱前必看这几部**

爱情是每个人都会经历的，但我们在恋爱前也要树立起正确的爱情观，明确知道自己想要什么。

整理了十部恋爱前必看的**，告诉你如何看待爱情这件事。

《诺桑觉寺》

豆瓣评分：73

片源：腾讯

这部**改编自奥斯汀同名小说《诺桑觉寺》，是一部维多利亚时代的哥特治愈系爱情故事。

影片延续了奥斯汀一贯的婚姻观念：爱情+物质。影片也穿插了很多女主幻想的冒险情节，特诡异幽暗的诺桑觉寺，为这部复古清新的英伦**增添了一丝神秘的色彩。

**告诉我们在婚姻中爱情、理性、善良、物质的重要性，这些价值观在现代社会同样有很积极的引导作用。

这部**既有爱情的浪漫唯美，也有现实的市侩庸俗，但我们只要坚守内在的修养与品质，终会迎来美好的爱情。

《看得见风景的房间》

豆瓣评分：77

片源：哔哩哔哩、腾讯

这是一部充满了新女性自由主义思想的**，油画感满满，色调柔和、音乐舒缓、文艺复古的画风让人心旷神怡。

贵族少女露西在旅途中与下等阶层出身的乔治相爱，但是巨大的身份差异犹如一道鸿沟横亘在两人面前。露西突破了阶级的束缚，实现了自我觉醒，选择勇敢奔赴爱人，选择那个喜欢她活泼、有自我思想的男人。

这不是一个俗套的白富美下嫁凤凰男的故事，而是一位年轻女性自我觉醒的励志故事。

**告诉了我们：真正的爱情是让人成长的，它教会了我们成长、勇敢、自信和洒脱。

“我爱你，我要你有自己的思想，自己的意见和感受，即便是你在我怀里的时候。”

“其实你不是真爱我，你把我当成你拥有的东西，一幅画、一个珍藏品，我不想成为珍藏品，我想成为我自己。”

《远离尘嚣》

豆瓣评分：70

片源：爱奇艺远离尘嚣

豆瓣评分：70

片源：爱奇艺

恋爱前，最怕的就是为了爱情患得患失或是将爱情看的比天还大。对于爱情，究竟该如何看待呢？我有农场我有马车，我有独立的意志与生活，所以我不需要一个丈夫，不过若遇到爱情，倒也不妨结个婚，关键在这期间我自始至终有选择。

这样的意识无论放在哪个时代都是难能可贵的，在爱情中要学会成长，懂得“爱”的含义，选择“对”的人。

**里的风光也很出众：大片的农场、金色的麦田、复古的英伦田园风光，如诗如画。

**《纽约的一个雨天》的看点有：

伍迪·艾伦执导的浪漫爱情**《纽约的一个雨天》“情遇”版海报颇为甜蜜，浪漫气息扑面而来。影片由“甜茶”提莫西·查拉梅、艾丽·范宁、赛琳娜·戈麦斯、裘德·洛等主演，获赞“老爷子近年来最棒的作品”、“忧郁而温暖，美妙而甜蜜”。上映时，绝对是2022年最适合约会的**了，相信观众必将在大银幕收获久违的浪漫。

《纽约的一个雨天》：故事讲述年轻情侣对浪漫有着无限的向往和幻想，两人相约前往曼哈顿度假，在那，女孩遇见自己挚爱的导演，男孩则在充当群众演员过程中认识了另一个女孩，俊美的贵族少年，逐梦的金发少女，周末的甜美约会将影片浪漫氛围拉满，色调是很浪漫的法式风情，整个**文艺气息十足。

一场大雨改变了男女主的生活轨迹，在纽约这个独特浪漫的地方总有无数的机遇，有些人分道扬镳，也有些人是命中注定，写实又浪漫，残酷又有希望，期待你与你爱的人，也能有一场不期而遇的爱情故事。

这个**在细节部分还是颇有韵味的，文艺气息很有特色。首先在台词方面，这个**对白非常有意思。无论是男主和女主的对话，还是女主的采访任务，都让我感觉到浓浓的“跨服聊天”的意味。

《纽约的一个雨天》在讽刺性上做的还是蛮不错的。在小的方面，人物间的对话充满了讽刺意味，且不说跨服聊天本身就很有讽刺性，就说男主在路上遇到的人，他就总是礼貌的说着反话，究竟哪一句是真心话、哪一句是反语，就很值得细品，而在大的方面上，男主与女主在故事中的经历就是大大的反讽。

1镜头

开头一个固定仰角机位，两位主角中心站位，对比异常强烈，车站的遮雨棚两侧扬起，好像是主角背后的翅膀，男人一侧的车棚是破碎的，女人一侧的车棚是完整的，男人一边是废墟，是旧工业时代的远去，女人一边是砖房，是新时期拜金风潮的涌入，两人的衣着一旧一新，男人手里是手风琴，背后是助力车，女人身上是时髦的大衣，挎包，两人的格格不入顿时凸显出来。在两人你一言我一语的对话中，一直是固定机位，正因为镜头中包含如此多的元素，才让观众避免了乏味。

等到季哥被警察抓走后，男主放弃了制造钢琴，接下来的画面跟开头类似，景物人物完全相同，由固定仰角机位换成了固定俯角机位，应该暗示男主心情的变化吧，仰视男主时，男主是高傲的，藐视的，不向困难低头的，而此时的俯角镜头，男主是卑微的，丧气的，人在屋檐下不得不低头的。

结尾时仍是机位平移，演员们都聚在钢琴周围，镜头逐渐后退拉远，沿着长长的走廊离工厂越来越远，带着观影人逐渐远离那段铿锵的岁月。

2灯光

偷钢琴之后的月下独奏更是奇葩，场面全黑，只有顶光，色彩明丽，雪花飘落，旋律悠扬，超现实浪漫主义风格，很唯美。在炸烟囱之后也有一段相照应的，男主女主在画面中央，固定机位，背景全黑，唯有两束顶光，分别给男主女主，男主坐，手风琴，冷色调，女主站，小脚步，暖色调。同样的超现实浪漫主义风格，唯美。

3音乐

**《钢的琴》从主题上，就是一个与音乐有关的故事：下岗工人陈桂林与妻子离婚，为了挽留住女儿需要一架钢琴，从筹钱买钢琴，到学校里偷钢琴都不能成，于是拉拢昔日钢厂的同事们凭一手之力造“钢”琴。故事自始至终都在围绕着一架挽留女儿所需要的钢琴而展开，“钢琴”作为一条线索也作为人物之间的主要矛盾在整个影片中反复出现，经典熟悉的钢琴旋律，如陈桂林在木钢琴上为女儿演奏贝多芬《致爱丽丝》，不时作为细节的呈现在片中响起，影片与音乐之间的直观关联便不言而喻了。钢琴与手风琴，作为两个实物在影片中的参与，为**音乐提供了恰如其分而又妙不可言的入口，钢琴为主，掌控着影片的主要旋律，手风琴协奏，统摄着整体感觉，使得音乐借由乐器的存在扣住了整个影片的灵魂所在，赋予影片一种唯美的浪漫主义色彩。

与一般影片不同，《钢的琴》并没有致力于在二维平面之中制造三维视听幻觉，而是逆其道而行营造封闭的效果，大量使用的正面水平机位以镜头的水平移动都是人产生强烈的抽离感，扁平的空间以及人物“左进右出”的运动方式营造的是一种貌似真实而又让人警惕的非真实感，显然是对**语言规则的一次有意识的冒险，然而这是一次成功的冒险，非但没有使影片生涩无味，相反地，这种对现实的背离造成了一种类似于黑色幽默的矛盾冲击，容纳了更多的意味。

4剪辑

反复蒙太奇，陈桂林与他的父亲在那屋顶上出现两次，两次的出现在整片中都是有着不同的意义，使得陈桂林在前面的困难都得到了思想上的解放，并且这样更给观众一种一种错觉想法。

交叉蒙太奇，陈桂林他们几个偷了学校的钢琴被抓，让他们自己抬回去，那个淑娴弹完琴望向陈桂林，然后镜头就转换陈桂林在查阅书籍，这两件事都有影响的作用。并且这样更给观众一种知道陈桂林的想法。

节奏蒙太奇，而在他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候，镜头换了4次的固定镜头来拍摄，音乐也是从一开门就起，与镜头相互形成节奏感。之后又去追那些人有形成很好的相呼应。

在场面调度方面，影片开始的一场送殡戏，已经彰显了张猛在**语言上的想法。他用横移镜头，三次拓展画外空间：开始是一群人吹拉弹唱的横移加特写；然后是一群人在中景的画面内，与画外的人进行对话———至此，观众都是莫名其妙，不知道这帮人在干吗；最后横移镜头交代画外空间，观众之前对这一场景的疑问得到解决，同时欢快的音乐与送殡场景的对比，也凸显出其中的幽默。这种对画面内外空间的运用、对**语言的理解，使得整部**抬上一个高度。

5剧作

他的故事极其简单，影片的叙事方法主要是顺序的叙事，中间直接按照故事的情节发展下去。讲述的是一群多灾多难的男人，他们除了要应付自己生理上的中年危机外，还要应酬苟延残喘的生活，为了挽留住离异男人的女儿，他们重新拣起了年轻时侯的浪漫，用钢铁做了一架钢琴，而女儿终究是走了，就像难以挽留青春。当然，挽留女儿只是一个牵强的理由，他们这样一群庸庸碌碌的男人，走过了人生的黄金时代，已经懂得与生活和解，他们也明白：活，没有理由，却要进行下去。这个时候，钢琴不仅仅是钢琴，这是一群生活在中国，肩负特殊历史使命的，恰至中年的男人的自我拯救。

**中的线索：第一条，主要线索，大家集体制造钢琴的故事，第二条线索，影片的两条暗线，一条是陈桂林前妻对孩子的争夺，显得较为尴尬，要么应该加强这面的描写，强化一下人物的动机，也增添一些困难，要么则略写，甚至不写，尤其是前妻的戏份过多，但是有没有影响到主线“造琴”，现在有些删之可惜添则不足的味道。另一条线索，废弃的工厂遗留下两根高耸入云的烟囱，工人们集体联署呼吁保留，但终被拆除。这两根烟囱经历几十年岁月，伴随几代工人的劳动、成长和生活，是城市地标，是记忆参照，更是过去时代光荣与梦想的见证。影片末尾，在大群工人伫立遥望中，两根烟囱被定向爆破，瞬间，烟尘升起。这条情节线时断时续，作为“造钢琴”这个主线索的衬托背景，颇具意味。它说明，国家、资本、市场的逻辑和步伐，铁面无情，坚不可挡。它还说明，土造钢琴，这个单个“奇迹”，其实只是一次无奈的挣扎，正像最终不能留住陈桂林的女儿一样，它并不能改变造钢琴的那个“背景”，不能改变工人集体失败的命运。通过这个背景线索的叙述，《钢的琴》告诉了我们什么是时代的大势。